《艺术家》影评

一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。

然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。

娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。

对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。

"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。

电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。

电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。

当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。

但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。

《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。

从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

奥斯卡简介1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。

学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy A ward)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

《艺术家》影评：北京时间2012年2月27日上午，第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼召开，而最佳影片奖的桂冠就在这一天落在了这部向默片时代致敬的无声影片—《艺术家》的头上。

《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院看的银幕上的这段光影，才能看到它的每一分美丽，才能怀揣着一份怀疑和忐忑的心情的观影之后，深深的被这样一个故事所打动所吸引，它像是一位久违了的挚友，穿过时间，带来问候，轻易的击中每一个观众心房中的柔软处。

《艺术家》的故事开始于1927年，正是有声电影的起步，默片时代慢慢消亡的过度阶段。

众所周知美国是主导全球转向有声电影的三大国家之一，但是对于那些钟爱默片的演员来说，只有在无声的世界中才能体现自己的价值，于是风光一时的乔治也在电影变革和经济大萧条的双重打击下，一蹶不振，幸运的是，他在曾经迷恋她的影迷，现在已经是大明星的有声演员佩佩的帮助下，走出了低谷，重新回到了大银幕。

而乔治的事业之路也代表了无声电影的命运——从鼎盛到落败终结最后被取代。

《艺术家》用它的黑白光影，带我们回到了过去，去回味那逝去默片时代，去缅怀那最初的艺术本质。

作为一部无声电影，《艺术家》没有华丽的特效更没有一点台词，《艺术家》有的是真正的艺术，是一个新时代去旧时代的敬意。

主演让杜雅尔丹更是在举手投足之间，用自己娴熟的演技将一个默片明星的形象淋漓尽致的展现在我们面前。

在技术不断更新的现在，《艺术家》给了时下盛行的充斥着各种高科技的电影一个强有力的耳光。

影评万能套用范文三篇影视评论是影视观众以文字、语言、语录等形式表达的评论。

与专业影评人相比，电影评论也可以写成复杂而详细的电影分析。

以下是为大家整理的关于影评万能套用的文章3篇 ,欢迎品鉴！影片中的山就是翠绿的山，影片中的人就是正直的人，影片中的狗就是忠心的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与人与自然。

而编剧就是通过那条喧闹而不是平缓的邮路将我们带进这一人间天堂的。

邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。

悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。

于是两人同走这一条邮路。

一路上，帮助五婆、背过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。

同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。

首先，编剧用力最深的就是父子情。

影片在抒发“父子情”上以了欲扬先抑的艺术手法。

存有一个远景使我们看见父子二人和“老二”离家走到小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。

但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不人与自然。

通过大邮递员的画外音和童年记忆的影像重现，我们晓得是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。

但通过跑这条邮路这次机会，两人已经开始了心灵的沟通交流和交流：父亲察觉自己还不晓得儿子已经学会了吸烟，并未没察觉儿子脖子上的伤疤二后悔不已;儿子通过油路的漫长和艰困，特别就是获知父亲那次写信从平缓的山坡上滑落，体会至父亲工作的艰困，而通过父亲对五婆默默地照料则感受到父亲无私的无私奉献，两人的关系已经开始出现转机。

小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。

“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。

1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。

答案：80 届2电影___年___月___日诞生于___国。

答案：电影1985 年 3 月22 日诞生于法国。

3 1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。

答案：拍摄、洗印、放映4电影的基本语言是___和___。

答案：声音和画面5 美国电影经典时期的突出标志是___和___。

答案：明星云集和票房大卖6 分级制是美国电影的特色，当今共有___级。

答案：5 级7 被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。

答案：著名导演D．W．格里菲斯8 美国电影在流程上___起决定性因素。

答案：资金9 电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。

答案：直观视象性、幻觉逼真性和审美意识10 “视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。

答案：0.1-0.4秒 11.电影《楚门的世界》中男主人公的扮演者为（）答案：金·凯瑞12．电影《勇敢的心》导演兼主演为（）答案：梅尔·吉布森13.由《阿甘正传》领衔，被称为电影史上百花齐放的一年是（）。

答案：199414.在好莱坞，被粉以及影迷们亲切称为“高司令”的男星是（）。

答案：瑞恩·高斯林15.《邦德24：魔鬼党》是007系列第几部电影（）。

答案：2416.著名系列电影《夺宝奇兵》中，“印第安纳琼斯博士”的饰演者为（）。

答案：哈里森·福特。

17.成功塑造了《加勒比海盗》中杰克船长，等经典角色，近期上映电影《摩迪凯》的主演男星为（）。

答案：约翰尼·德普18.在电影《速度与激情7》的拍摄中，因意外而离世的男星为（）。

答案：保罗·沃克19.漫威大片《复仇者联盟：奥创纪元》的内地上映日期为（）。

答案：五月十二日20.电影《超人大战蝙蝠侠：正义黎明》中蝙蝠侠一角的扮演者为（）。

英语影评英语电影全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：英语电影一直都是大家喜欢的一种娱乐方式，因为它不仅可以让我们放松心情，还可以让我们提升英语水平。

今天我想和大家分享几部我最喜欢的英语电影，并为大家做一些简单的影评。

第一部电影是《Forrest Gump》。

这部电影讲述了一个智商有些低下的男孩福瑞斯特·冈普的故事。

尽管他在学习方面有些困难，但他却在人生中经历了许多不可思议的事情。

他成为了一名越战英雄、一名美式橄榄球选手以及一名波普歌手。

影片通过福瑞斯特的视角展现了美国在20世纪的一些历史事件，给人们留下了很深的印象。

《Forrest Gump》不仅在故事情节上引人入胜，而且在英语学习上也有很大的帮助。

第二部推荐的电影是《The Shawshank Redemption》。

这部电影是根据斯蒂芬·金的小说改编而成，讲述了安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）被冤囚在肖申克监狱的故事。

在监狱里，安迪结识了瑞德，并在瑞德的帮助下逃脱了监狱。

这部电影充满了悬疑和反转，每一个情节都让人捉摸不透，让人们着迷。

影片也通过监狱这个特殊的环境，探讨了人性的复杂性和道德的边界。

第三部电影是《The Godfather》。

这部电影是一部经典的黑帮电影，讲述了堂·柯里昂对黑帮帝国的控制和传承。

这部电影不仅在情节上扣人心弦，而且在人物塑造和对话方面也非常出众。

《The Godfather》被誉为最伟大的电影之一，它的影响力和地位无可撼动。

英语电影可以让我们在娱乐的同时提升英语水平。

这三部电影都有自己独特的魅力和价值，希望大家也能喜欢并从中获得乐趣。

第二篇示例：英语电影一直是全球电影产业的先驱者和领航者。

这些电影不仅在西方国家受到热爱，也在非英语国家广受欢迎。

英语电影有着丰富的类型和主题，从浪漫爱情片到惊悚悬疑片，无所不包。

在这篇文章中，我将对几部我认为是经典的英语电影进行影评。

模仿《公民凯恩》的片子1、《艺术家》原例子：凯恩报纸发行数量逐渐增多，先是一张报纸的特写，随后镜头拉开，呈现给大家的是一摞报纸，许多捆报纸。

模仿：乔治和佩佩在影片结局是两个人在一起的跳舞的特写，而后两人动作逐渐变大，镜头空间也逐渐开放，最后呈现给大家的是他们二人在摄影棚合舞的画面。

二人和好如初共同出演影片的场景很容易就给了大家。

2、《胡佛》原例子：凯恩的第二任“歌唱家”妻子苏珊接二连三的坚持演出时候，许多报纸大肆负面报道。

镜头是用许多的报纸来呈现，不同报行的不同题目不同版式的报道，以报纸的如雪花飞舞来表现。

模仿：胡佛是个受争议毁誉参半的人物，当表现他的争议性问题时候，用了许多报纸的各种报道来表现，手法与《公民凯恩》相仿。

3、《毕业生》原例子：凯恩的第二任妻子苏珊离开“上都”，凯恩砸毁苏珊屋内的家具之后，落寞的走出苏珊的卧室，这时候，镜头逐渐拉远，凯恩的落寞无限放大。

模仿：“本”对少妇的女儿说，和他有奸情的女人是该女子的母亲时候，少妇的镜头突然拉远，把她放在了一个很大的空间，产生该少妇被抛弃的观众心理。

4、《沙漠之花》原例子：伯恩斯坦和杰德*李兰在凯恩跳舞时候交谈，正反打过肩镜头。

模仿：华利斯和好友交谈时候，正反打镜头。

5、《雨果》原例子：《公民凯恩》片子做出来放映以前，其他片子的字幕都是放在篇首，奥逊*威尔斯开创了先河，把演职演员的字幕搬到了片尾。

模仿：《雨果》最后的字幕与《公民凯恩》相仿。

6、《罗生门》原例子：《公民凯恩》里面，记着采访不同的人对凯恩一生进行描述，同一件事情每个人站的角度和描述的缘由都有差别。

模仿：《罗生门》叙事中每个人口中对事情的真实都有自己的看法。

7、《金陵十三钗》原例子：凯恩演讲时候，台子下边的妻子，台子上边政敌，镜头剪切到了一个整体的有着库里肖夫实验的反应镜头，行成了一个完整的幻觉空间。

模仿：佟大为在《金》中饰演的李教官，他独自一个人与日军数十人激战时候，他“射击”的镜头与“手榴弹爆炸”的镜头组接，给观众展现的是李教官是一个非常厉害的神枪手。

《安德烈·卢布廖夫》影评10篇《安德烈·卢布廖夫》是一部由安德烈·塔可夫斯基执导，安纳托利·索洛尼岑/ 伊万·拉皮科夫 / 尼古拉·格林科主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《安德烈·卢布廖夫》影评(一)：艺术家的使命这部电影很好地阐述了艺术家的使命，艺术家的使命就是承当重任，说出人民心中的声音，他绝不为他自己。

这是一个人的心灵历程，他历经磨难，终于完成大业。

无关乎荣誉，无关乎名利，只是心灵的历程。

《安德烈·卢布廖夫》影评(二)：АндрейРублёв除了片頭蘇聯時期的電影厰標外，這部電影是超越時代的，她屬於“俄羅斯〞——一個有著悠久文化積澱的國度！和影片所描述的主題一樣，無論是畫面還是氣氛都只能用——“藝術〞來概括。

長鏡頭的運用配上場景及人物站位、表情等等……仿佛就是一幅幅生動……偶不……優美雋永的劃作一般！這就是藝術！！！《安德烈·卢布廖夫》影评(三)：安德烈·卢布廖夫以15世纪圣象画家安德烈·卢布廖夫为主线，以其为线索，描写了那个时代俄罗斯内忧外患的历史长河。

安德烈几经拿起画笔又几经放下，都是被人民被压迫、被屠杀而又重新崛起的情况影响着。

影片中大量宏伟的远景与长镜头富含了导演深厚的民族情结，最后铸钟的桥段有着极大的鼓舞，而同名为安德烈的导演与主角那么是跨时空的胶着着同一种宽广的悲天悯人情绪。

《安德烈·卢布廖夫》影评(四)：笔记看Andrei Rublev就好似攀岩一样，坚持到底就是胜利。

他对剧情安排根本是不在乎的，一切镜头都是为了象征主义效劳。

“将极度抽象的符号通过画面实体化〞这种很实用的技术词完全缺乏以形容电影本身的多层次〔政治，哲学，宗教，以及斯拉夫文化〕。

不过如果坚持看完电影，再继续来看Tarkovsky的访谈，你会觉得仿佛是攀至顶峰终可尽情眺望的风景。

影评电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

影评范文(多篇)影评范文1500字（一）:用美学的观点写一篇影评.要求用美学的观点写一篇影评!不要抄的!1000字到1500字左右.哈哈·～你这哥够不专业的￣连个素材都不提供～还影评￣￣这个可得根据不同电影的侧重不同,譬如说《大红灯笼高高挂》里的色彩运用得不错～《巴顿将军》的每个镜头则是寓有深意～【影评范文1500字】影评范文1500字（二）:建国大业影评1000__1500字诚谢不要粘贴的如果好放眼中华,看那黄河之水滔滔不绝；纵观今朝,望我华夏之势崛地而起.旭日东升,霞光辉映,见证了我们华夏民族的传奇历史.一想到祖国这个字眼,我就会感到无比的激动,那壮丽的山河,悠久的历史,灿烂的文化,优良的传统。

无不是我们中国人的骄傲.祖国,你缔造了一个又一个的美丽神话：四大发明令人惊叹,万里长城举世瞩目,神舟六号遨游太空,北京奥运成功举办,抗震救灾众志成城。

这些怎能不让我们中华儿女倍感自豪?祖国是巍巍的昆仑,凝聚着炎黄子孙的风骨；祖国是奔腾的黄河,涌动着蓬勃的热血；祖国是四书五经,镌刻着古国文明的印记；祖国是东方巨龙,盘旋在浩宇,风云叱咤,满怀豪情.祖国这片古老的土地千百年来牵系、造就了我们民族至高的美和至深的爱.她如同一位德高望重、雍容华贵的贵妇人：连绵起伏的长城是她华丽的项链；莽莽林海的大兴安岭是她俊俏的彩衣；巍峨壮丽的泰山是她闪亮的戒指；奇丽险峻的张家界是她高雅的金冠；奔流不息的母亲河是她的飘柔缎带.四大发明使她辉煌灿烂；老子孔子让她闻名遐尔；丝绸瓷器令她光彩照人.大禹治洪水,安天下,三过家门而不入是为了她；屈原忧愤满腔,投身汨罗江是为了她；人民解放军浴血奋战、抛头颅、撒热血是为了她；无数的科学家、艺术家、文学家毫不保留地献出自己的智慧才华,艰辛地劳动是为了她!回眸历史,“路漫漫其修远兮”。

张骞出使西域,玄奘西行取经,鉴真东渡传教,郑和七下西洋.我们的祖先曾让中国走向世界,让世界认识中国,大开放迎来大发展,四大发明曾一度是我们的自豪.但是到了近代,中国的封建统治者妄自尊大、闭关锁国、思想僵化.中国脱离了世界,世界甩落了中国.鸦片战争、中法战争、中俄战争,《南京条约》、《北京条约》、《马关条约》,太多太多的苦难,太多太多的枷锁,东方巨人,你怎么了?东方巨人,你为什么不怒吼?//“仰天长啸待时日,巨龙腾飞平地起.”中国共产党领导中国人民站起来了,屈辱的历史一去不复返,辉煌的前景向我们走来.“抗美援朝报国仇,万隆会议结朋友.大庆石油奏凯歌,两弹一星显身手.”自力更生,内强国力；五项原则,外接友邻.新中国以不屈的自尊,独立自主,攻破坚冰.以崭新的姿态,和平共处,走向世界.鲜艳的五星红旗终于在联合国庄严升起.是斧头镰刀唤醒了民众,是铿锵誓言点燃了星星之火,是一切的一切造就了今天这个辉煌的中国.深信,只要坚持以“三个代表”重要思想为指导,遵循实事求是、与时俱进的思想路线,发扬锐意进取、勇于创新的科学精神和扎实勤奋的工作作风,我们的事业就兴旺发达,我们祖国就如日中天.展望未来,中华民族“上下而求索”。

《后人》解说文案_《后人》——中产阶级的一片阿司匹林美国喜剧/剧情电影《后人》，于2011年上映，由亚历山大·佩恩导演，亚历山大·佩恩奈特·法松编剧，影片讲述了事业有成的夏威夷商人麦特金，原本自认过着幸福美满的生活，未料他亲爱的妻子伊莉莎白因为骑乘水上摩托车遭逢意外，他的人生从此变调，未曾管理过家务的他，要处理焦头烂额的家族土地继承问题，还得面对两个孩子不断的考验他的极限，大女儿个性叛逆，小女儿天真得令人心疼，同时他必须面对此生最困难的决定：拔掉妻子身上的维生器。

但他却发现了原来伊莉莎白已经背着他外遇已久，这个真相更是让他难以承受，羞愤难耐的同时，他决定要找出那个可恶的‘情夫’，他一定要追根究底找出原因，也在这个时候，他也和孩子们在这段过程中，重新体验到人生的另一个新境界……。

返回目录下午刚看到演员工会的颁奖结果，《艺术家》的男主角让·杜雅丹获封影帝，迪斯尼的《帮助》拿到了最佳群像演技。

至此韦恩斯坦的《艺术家》横扫了演员工会、导演工会和制片人工会奖三大对奥斯卡结果具有关键性作用的风向标，更别提评奖季前半段在各站协会奖的斩获，看来今年二月登顶奥斯卡的多半会是这部怀旧系的默片。

之所以顾左右而言其他的先说《艺术家》，是因为这部《后裔》是《艺术家》登顶的最后一道障碍，也是入围影片里个人最喜爱的一部，到底和那群投票的艺术家们不是一路人，往往个人最爱的片子都没得奖命。

或许这片子在一众提名作品里显得太没棱角，亦或许电影里现实的中产梦刺痛了好莱坞的大佬们，他们更愿意去缅怀那些早已流逝的美好年华，哪怕大家都知道电影绝无可能重新回到默片时代。

电影的第一款预告片就深深吸引了我，淡淡的调子配上乔治克鲁尼沧桑的造型，加上夏威夷旖旎的风光，看上去是个非常不错的疗伤电影，哪怕既非中年也不中产的我或许根本不懂其中的沧桑。

乔治克鲁尼扮演的是一个终日忙于办公室一心一意为家庭打拼的中年男人，因为妻子航船出事昏迷不醒而不得不担起家庭的重担。

艺术家影评本片作为一部向默片时代致敬的影片在现代的荧幕上不得不说是获得了极大地成功，作为奥斯卡的宠儿，《艺术家》以一种原始的方式诠释了亘古永恒的理念——艺术之于生命。

影片讲述了1927年到1932年之间，电影事业由无声时代逐渐向有声时代的发展，由此引出了男主人公——乔治，默片时代的巨星，由盛转衰，又再次寻回人生方向的故事。

全篇黑白无台词的形式展开，默片中经典的跌宕起伏的音乐，加上演员们夸张，富于幽默的表演组成了这部影片，没有华丽的服装，没有绚烂的舞台与特技效果，却将艺术这一命题提到了视觉的前沿，影片没有任何解释，没有任何倾向，将一切都留给了观众，不得不说是导演的匠心独运了。

影片通过主人公的视角，以接连不断的一系列矛盾的产生逐渐将艺术家的内心剖析了出来。

首先是艺术家与商人之间的矛盾。

艺术家追寻的是文化发展，商人寻求的是经济利益，经济的发展可以为文化的发展铺平道路，而文化可以为经济指明方向，二者应该是和谐共存的，但二者又是始终矛盾的，商人的眼中一切都是要为金钱让路的，无论是文化还是政治都是在给经济利益服务。

而艺术家又都总是固执的，他们知道艺术对于文化的价值，知道人类一切的发展的本身都在于文化，他们追求的是自我对艺术的诠释，在追求艺术的道路上，他们相信艺术家的灵魂只能在漫长的里程中孤独的旅行。

影片中电影公司的老板可算是商人中的典型，因为女主人公抢了他们电影的头条而大发雷霆，在无声向有声的过渡中，果断的抓住了观众的喜好，电影在他们的眼中或许只不过是为了取悦观众而形成的娱乐产物，只是他们捞金的手段，除了赚票房之外根本没有其他作用，他们也根本不会理解艺术家的苦苦坚持究竟有何价值。

而男主人公也代表了为了自己的梦想而奋斗的艺术先辈，他们无视权贵与利益纠葛，他们的眼中没有金钱，没有物欲，只有对艺术事业的不断追求，他们或许根本就不理解为什么观众的口味会改变，为什么他们的努力在观众的眼中是那么廉价，他们不懂。

而最终商人把握了市场的形势收获了利益，艺术家颓废之后重新回到了荧幕，他似乎选择了屈从，也似乎商人取得了胜利，但艺术家却是找到了另一种诠释艺术的方式，他在思想上得到了根本性的升华，这是商人所根本不能够理解的。

电影鉴赏影评电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。

在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。

单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。

“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。

真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。

”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。

“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。

和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。

一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。

西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。

同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。

这些形象已不再是纯然的作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。

以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。

电影艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。

作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。

无论是《黄土地》中充满厚重感、表现力得以极至发挥的画面，《红高粱》中对生命本性的张扬给人们带来的震撼，还是《城南旧事》中悠扬的“送别曲”渲染出的深远离情，《人到中年》中潘虹的精彩表演唤起的情感起伏，电影中的诸多元素是观众从光影、声画、导演等多方面得到愉悦。

《点球成金》解说文案_2011年度佳片盘点与推荐美国剧情/传记/运动电影《点球成金》，于2011年上映，由贝尼特·米勒导演，斯蒂文·泽里安艾伦·索金编剧，影片讲述了美国职棒大联盟MLB的小市场球队奥克兰运动家如何以最低的预算来对抗银弹充沛的球队。

布莱德彼特饰演球队经理比恩，透过团队合作与数据分析来取代球队的评断。

他利用统计学的方式分析数字，来评估对球员的投资，聪明分配资源，组合出最能发挥战力的团队，成功以小搏大，更带领球队连赢20场球赛，刷新大联盟纪录。

2011年的电影已经散场，这一年的电影如果用我很喜欢的一个混剪高手Kees Van Dijkhuizen的话来总结，就是：“A mix of laughs, kisses, fights, tears and everything in between. Here's what brought us together this year.”下面是个人盘点的33部电影，数量还在增加，名次还会有小的变动。

总体来讲，口味比较倾向独立电影，希望大家踊跃推荐,多多分享自己的感受！关于影片上映的时间问题：由于影片在各个地区上映时间不同，有一些2010年的电影如《巴尼的人生》等，在加拿大是11年4月份上映的，而去年年初的一些大热门如《黑天鹅》《国王的演讲》等，都算作上个颁奖季的电影，不计算在内。

此外，还有一些12年初的电影，算作是11年颁奖季的扫尾之作，属范围之内。

List:Top 16:《超级8》 super 8Top 15:《阴儿房》 InsidiousTop 14:《看见恶魔》I saw the devilTop 13:《双赢》win-win《杀戮》carnageTop 12:《坏守卫》The Guard《钢的琴》Top 11:《匿名者》anonymous《红犬》red dog《潜水艇》submarineTop 10:《夺命金》《胡佛》J. Edgar《冰冷热带鱼》cold fish《巴尼的人生》 barney's VersionTop 9:《吾栖之肤》la piel que habito《午夜巴黎》Midnight In Paris《特别响，非常近》Extremely Loud and Incredibly CloseTop 8:《自杀空间》Sala samobójców 《暴龙》TyrannosaurTop 7:《寻求庇护》take shelter《拉扎老师》Monsieur Lazhar《教皇诞生》Habemus Papam《忧郁症》melancholiaTop 6:《脚注》 footnote《生命之树》the tree of lifeTop 5:《亡命驾驶》drive《夺狱困兽》Celda 211《我们需要谈谈凯文》 we need to talk about kevinTop 4:《单车少年》la gamin au vélo Top 3:《艺术家》The Artist 《点球成金》moneyballTop 2:《纳德和西敏：一次别离》naver and simin, a seperation《后人》the descentantsTop 1: 《雨果》Hugo《耻辱》 shameTOP 16《超级8》 super 8去年夏天最感人的商业片，《超级8》就像是小时候窝在床里看斯皮尔伯格的老电影。

影评范文精选15篇1.《霸王别姬》《霸王别姬》是一部经典的中国电影，讲述了两位京剧艺术家之间的爱恨情仇。

影片通过精彩的表演和深刻的情感描绘，展现了人性的复杂和丰富。

影片中的角色形象栩栩如生，情节跌宕起伏，让人仿佛置身其中，感受到了他们的喜怒哀乐。

影片的镜头运用和音乐配合也十分出色，给观众带来了视听上的双重享受。

这部电影不仅在中国国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的赞誉，成为中国电影史上的经典之作。

2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部美国电影，讲述了一名银行家在监狱中的生活和他与另一名囚犯之间的友谊。

影片通过细腻的情感描绘和精彩的剧情设计，展现了人性的善良和坚韧。

影片中的角色塑造十分立体，他们的内心世界和情感变化都被描绘得淋漓尽致。

影片的镜头运用和场景设计也十分出色，给观众带来了强烈的视觉冲击。

这部电影在上映后获得了广泛的好评，成为了影史上的经典之作。

3.《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部经典的爱情电影，讲述了一对年轻情侣在泰坦尼克号沉船事件中的爱恨情仇。

影片通过细腻的情感描绘和震撼的场景设计，展现了爱情的伟大和生命的脆弱。

影片中的角色形象栩栩如生，他们的爱情故事让人动容，情节的发展也十分引人入胜。

影片的视觉效果和音乐配合也十分出色，给观众带来了强烈的感官享受。

这部电影在上映后获得了巨大的成功，成为了影史上的经典之作。

4.《阿甘正传》《阿甘正传》是一部感人至深的电影，讲述了一位智障青年阿甘的传奇人生。

影片通过温暖的情感描绘和感人的剧情设计，展现了生命的坚韧和爱的伟大。

影片中的角色形象栩栩如生，他们的命运故事让人动容，情节的发展也十分引人入胜。

影片的镜头运用和音乐配合也十分出色，给观众带来了强烈的感官享受。

这部电影在上映后获得了广泛的好评，成为了影史上的经典之作。

5.《罗马假日》《罗马假日》是一部经典的爱情喜剧电影，讲述了一位王室公主和一名记者之间的浪漫故事。

影片通过轻松的情感描绘和精彩的剧情设计，展现了爱情的美好和人生的意义。

敦刻尔克影评观后感《敦刻尔克》一部来自国外的战争电影，影片画面精致震撼，剧情丰富，网友们对这部影片的评价也很高，下面就让我们一起看看看看网友们到底是怎么说的吧！一音乐人罗大佑最近出了张新专辑，旋律不那么优美，歌词也不那么上口。

这样的情况其实在他的上一张专辑里就出现了。

有人说罗大佑老了，江郎才尽了。

我同意罗大佑老了，但我不认为他江郎才尽，反倒感觉他更自由了。

在最近的一场演唱会里，李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲，他自认为这些都是“怂歌”，是迫于市场压力写的，不是自己真正喜欢的歌，他真正喜欢的，是《山丘》，是《给自己的歌》。

李宗盛也老了，终于不怂了，可以写给自己的歌。

很多时候，艺术家要和市场作斗争，要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。

有的人挣扎不过，就不玩了，比如柯本，比如贝宁顿。

但也有挣扎过来的，就自由了，他们可以更加任性一点，去创作自己想要的东西，不必管市场欢不欢迎。

和音乐人相比，电影人任性起来，成本可是大得多。

诺兰的《敦刻尔克》上映了，评价两极分化。

有人认为这是神作，而有人认为这是诺兰的滑铁卢。

同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默，这位德国音乐人的配乐，就像电影里他同胞的枪炮一样，无处不在，让人无法逃脱。

有人说这电影的场面不够大，有人说没有被感动。

总而言之，这片子不行。

据说诺兰在很多年以前，就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。

但他迟迟没有动手，一来感觉自己功力不够，二来我想，对于当年一文不名的他来说，弄这么一个电影，恐怕拉不来投资。

于是诺兰熬啊熬，终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。

然后，诺兰自由了。

他打算任性地拍一部他想要的电影，一部具有实验性质的电影。

为此他拉来了老搭档汉斯·季默，既然电影是实验性质的，音乐又怎么可能传统呢？看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估，预估自己会看到什么电影。

比如说侯孝贤要拍武侠片，比如库布里克要拍科幻片，我们事先就会估计到电影一定难懂，我们会有这样的心理预期。

800字影评作文(精选8篇)电影作为一种受众广泛的艺术形式，一直以来都备受关注。

而影评作为对电影的评价和解读，更是对电影艺术的一个重要衡量标准。

下面就为大家精选了8篇800字影评作文，带你领略不同类型电影的魅力。

1.《霸王别姬》。

《霸王别姬》是一部经典的中国电影，讲述了两位戏剧艺术家之间的爱恨情仇。

影片以其精美的服装和场景设计，以及深刻的情感描绘，深深吸引了观众。

导演通过对角色的细腻塑造和对中国传统文化的深刻理解，展现了中国传统文化的魅力。

2.《阿凡达》。

《阿凡达》是一部科幻电影，讲述了人类与外星种族的冲突和和解。

影片以其惊人的视觉效果和引人入胜的剧情，吸引了全球观众。

导演通过对科幻世界的构建和对人类文明的反思，展现了对环境保护和和平共处的呼吁。

3.《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》是一部关于友情和希望的电影，讲述了一对囚犯在监狱中的生活和逃亡经历。

影片以其深刻的人物刻画和感人的情感表达，打动了观众的心。

导演通过对人性的探索和对自由的向往，展现了对生活的热爱和对希望的追求。

4.《泰坦尼克号》。

《泰坦尼克号》是一部关于爱情和悲剧的电影，讲述了一对年轻情侣在泰坦尼克号沉船事件中的遭遇。

影片以其宏大的场景和感人的故事，感动了观众的心。

导演通过对历史事件的还原和对人类命运的思考，展现了对生命的珍视和对爱情的追求。

5.《盗梦空间》。

《盗梦空间》是一部关于梦境和现实的电影，讲述了一群梦境盗贼的冒险经历。

影片以其扣人心弦的剧情和惊险刺激的场景，吸引了观众的目光。

导演通过对梦境世界的构建和对心灵深处的探索，展现了对人类思想和情感的探讨。

6.《少年派的奇幻漂流》。

《少年派的奇幻漂流》是一部关于生存与信仰的电影，讲述了一位少年在海上的奇幻冒险。

影片以其绚丽的视觉效果和深刻的哲学思考，打动了观众的心。

导演通过对生命意义的探索和对宗教信仰的思考，展现了对人生的热爱和对信仰的坚守。

7.《楚门的世界》。

《楚门的世界》是一部关于真实与虚假的电影，讲述了一位男子在一个虚构的世界中的生活经历。

《调音师》影评电影以一位假装盲人的钢琴艺术家为主角，他的身份和动机引发了观众的好奇心。

随着剧情的发展，我们逐渐发现他的背后隐藏着许多秘密。

贩卖器官的医生、滥用职权的正义警长、唯利是图的小孩等其他角色也相继登场，各自有着不可告人的目的。

这些人物的行为和动机相互交织，构成了一个复杂的剧情网。

影片背景设定在印度，这个国家充满了神教迷信的色彩。

这种背景为影片增添了一层神秘的氛围，使得故事中的人物和情节更加扑朔迷离。

导演巧妙地利用了这种神秘色彩，通过暗示和隐喻来展现印度社会的一些问题，如人性的冷漠、金钱的诱惑、权利的滥用等。

观众可以从影片中看到，在这个社会中，人们往往为了自身利益而不择手段，甚至不惜伤害他人。

影片中的爱情线索也令人印象深刻。

普拉默和西米之间的情爱与矛盾，反映了上层社会富人之间的生活和情感状态。

西米渴望成名和财富，而普拉默却无法满足她的愿望，这导致了他们之间的矛盾和冲突。

这种情感的挣扎和矛盾，使得角色更加立体和真实。

影片最令人惊叹的是，仔细分析下来，竟然没有一个好人！每个角色都有自己的阴暗面和不可告人的秘密。

这种对人性的深刻洞察和揭示，使得影片更加引人深思。

观众在观看过程中，不断地猜测和推敲每个角色的动机和行为，这种悬疑感一直贯穿整个影片。

导演通过巧妙的叙事和剪辑，不断地给观众带来惊喜和反转。

影片中的情节跌宕起伏，充满了悬念和转折。

观众在欣赏影片的同时，也在不断地思考人性、社会和命运等问题。

这种思考使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对人性和社会的深刻探索。

此外，影片的音乐也为其增色不少。

以钢琴乐曲为背景铺垫，加强了整体影片的节奏感，使观众更好地融入到剧情中。

影片中的音乐与剧情紧密配合，营造出了一种紧张、悬疑的氛围。