山东版《美术鉴赏》复习提纲

1、 佛教造像主要由两类作品组成，一是寺院中供奉的或可携带的
单体石雕像、金铜雕像。另一类是宗教洞窟、摩崖石窟中的大型 雕像。 2、 佛教造像在中国的传播过程中融合了儒、道文化及民间神话传 说。 3、 唐代是中国佛教造像艺术的成熟期，“九尊”格式是最基本的。 4、 佛造像雕塑的手法早期具有印度特色，北魏后期形象倾向于写 实，明显接近了汉人形象特点。 5、 彩绘泥塑是中国佛教造像的独特手法，这种不经过窑烧或翻模， 而以泥胎原形为成品着色而成的雕塑手法，在世界上是独一无二 的。 6、 古希腊雕像崇尚自由的、典雅的健美形象和从满宗教虔诚感的形 象。 第9课《中西古典园林》 1、 什么是园林：就是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过 改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美 的自然环境和游憩境域。 2、中国古代园林：皇家园林、私家园林、寺观园林 3、皇家园林的代表有北京的圆明园、颐和园、北海公园。皇家园林布 局以江南园林为参照，清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。 4、私家园林是中国古代园林艺术的精华。私家园林以苏州园林为最 盛，设计以中国山水画为蓝本；也以山水画的意境创造为旨趣。追求细 腻丰富的变化，形成浓郁的人文环境。代表：江苏古典园林 如：苏州 拙政园 网师园 留园
5、诗情画意（意境）是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境 界。
6、中国造园艺术是多方面因素的配合，要求达到人与自然的和谐，追 求“虽由人作，宛自天开”的意境效果。 7、欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视 几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然。他们修 花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。 法国园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平 面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。意大利台地园也是西方古典园林 的典型代表。
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第1课《美术作品的特征》 1、 美术的门类：绘画 雕塑 建筑 工艺美术 设计艺术 书法 篆刻 2、 美术作品的四个主要特征：（1）造型、空间特征；(如绘画、书 法作品有二维空间，雕塑、建筑作品有三维空间)(2)视觉特征； (3)材料肌理特征；(4)静态特征。其中造型、空间特征是美术作 品的最基本特征。 3、 美术：又称为造型艺术、视觉艺术、静态艺术、空间艺术。 4、 中国画的画幅形式：中堂 条幅 条屏 斗方 手卷 册页 横披 扇面
形的表面肖似，还是通过画家对人物精神气质特征的理解而创造 出的神似之形。 6、 古希腊雕塑是西方美术表现理想美的典范，从作品中可以看出写 实美与理想美的完美结合。 7、 比较中西古典人物画的不同造型手法：中国绘画使用线条描绘 形象，长于简练、传神地表现人物形象；西方绘画描绘形象的体 积、光影，长于详尽、写实地再现人物形象。 第4课《中国山水画与西方风景画》 1、中国山水画的发展：在魏晋时期萌芽，隋代独立，宋、元达到高 峰。 2、隋代展子虔的《游春图》，是现存最早的山水卷轴画。 3、中国山水画的创作过程是“搜尽奇峰打草稿”（清·石涛）。 4、《千里江山图》是宋代王希孟的作品，是一幅青绿山水作品。 5、中国山水画的分类：青绿山水（金碧山水）、水墨山水、浅绛山水 6、中国山水画创作的特点，是自然山水与画家心意之间互为启发、互 为寄托的美感创造过程。 7、文艺复兴时期意大利建筑家和雕塑家勃鲁奈斯契发明了“焦点透视 法”。 8、西方画家善于从特定角度深入探究、描绘景物的真实形象，力求获 得如真如幻、空间深远的视觉美景。 9、山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深 远。自近山而望远山，谓之平远。 10、鉴赏中国山水画有两个要点：一是用心体味画家是如何在画面上 创造性地组织山水形象的层次变化，从而形成意境之美的总体效果；二 是鉴赏揣摩画家用笔、用墨、用色的艺术技巧，如何简练而生动地再现 山川、树石等景物的形象美感。 第5课《中国花鸟画与西方静物画》 1、中国花鸟画发展：唐代独立，宋代成为主流。 2、在西方绘画中，写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过
直接面对景物的深入观察，完成对形象的刻画。 3、在画面构图中，中国花鸟画自由写意的“折枝”构图法，使画家可以 抓住花鸟最生动地部分进行刻画，不受具体观察角度与环境的限制。 4、中国绘画有“书画同源”一说，指中国绘画与书法使用同样的工具， 也指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。 5、墨分五色：焦、浓、重、淡、清 6、从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型 手法的比较可以看出：西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表 现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；中 国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意 趣，表达自己内心的诗意情怀。 第6课《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》 1、中西宫殿建筑的突出特点是：规模宏大、装饰豪华。 2、故宫中黄色最尊贵，绿色其次。 3、故宫的主体部分是前朝三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。皇帝及 随从的生活区是后朝的三大殿：乾清宫、交泰殿、坤宁宫。 4、故宫的建造风格，表达了皇权至上和大一统的思想。 5、中西传统宫殿建筑的不同特点：中国宫殿的特点是院落式布局，西 方宫殿更强调建筑单体内部的连通结构。Leabharlann Baidu第7课《佛教寺院与哥特式教堂》 1、中国的宗教建筑主要有两大类：佛教建筑、道教建筑，其中佛教建 筑居多。 2、中国的佛教寺院以供奉佛像的大殿作为主体，围绕其周围大小建 筑、院子组成院落式的建筑群，是印度佛教建筑与中国传统宫殿建筑的 结合形式。 3、藏传佛教的代表建筑是雍和宫、布达拉宫。 4、佛塔是佛教的标志性建筑。他的造型自印度传入中国后，逐渐融合 本土的“楼阁”建筑而形成多种多样的中国塔造型。在古代的战争中，高 耸的塔也常作为瞭望的处所。 5、佛塔种类分为：楼阁式塔、密檐式塔、喇嘛塔、金刚宝座塔、单层 塔等 6、欧洲中世纪的基督教建筑主要有拜占庭式、罗马式、哥特式三种类 型。圣索非亚大教堂属于拜占庭式，圣马可大教堂属于罗马式，兰斯大 教堂属于哥特式，米兰大教堂属于哥特式。 大玫瑰窗式哥特式教堂建筑的标志。 第8课 《中西神像雕刻》
1、 人物画鼎盛期是唐、五代。 2、 在江陵和长沙出土的战国时期帛画《人物龙凤图》和《人物御龙
图》是迄今所见的最古老的人物独幅画。 3、 中国美术在人物造型方面的特点：画人物求“神似”，神似重于形
似。 4、 《李白行吟图》是宋代梁楷的作品，因他的画用笔简练而又放纵
故称之为“减笔画”。 5、 美术创作中形神之辩的关键是，画家笔下的画面之形是自然之
5、按照美术作品的艺术语言分类，可以将美术分为具象艺术、意象艺 术和抽象艺术。 具象艺术的目的在于真实的表现现实，表现视觉的真实性或客观性，因 此它具有艺术形象的典型性、叙事性和情节性三个典型特征，中国画家 王式廓的作品《血衣》就是典型性形象与典型环境相结合的具象艺术作 品。 意象艺术的表达重在艺术家的主观精神世界，使其成为一种介于具象艺 术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。如中国的剪纸艺术中的人物造 型。 抽象艺术是一种用美术的基本语言元素点、线、面、色进行独立创作的 美术类型。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中 抽取出某种适合的表现模式；有的完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构 成。如康定斯基的《即兴之作26》。 第2课《学习鉴赏美术作品》 1、美术作品的再创造：鉴赏者主动地、创造性的通过对美术作品中的 形象、形式和艺术意味的鉴赏体验，去联想、发现、感悟作品，并用自 己的审美感受去丰富、深化对作品主题涵义、美感创作的领会，对作品 进行“再创造”。 2、鉴赏美术作品的三个角度： 了解作品的历史社会背景，如毕加索的《格尔尼卡》。 了解美术家的艺术观点和生活经历，如梵高的《自画像》。 了解作品的艺术语言，体会作品的形式美感，如莫奈《日出·印象》。 3、透视方法：传统中国画多采用散点透视，传统西画多采用焦点透视 （平行透视 成角透视） 4、“比较”是鉴赏美术作品的直观有效的方法，“比较”又分横比和纵 比。 第3课《中西美术的人物造型特点》