西方音乐史下

第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。

3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。

巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。

2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。

3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。

二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。

提出了“两种常规”的思想。

创立“激情风格”。

代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。

四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。

他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。

五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。

奏鸣曲式的奠基人。

代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。

七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。

著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。

八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。

1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。

2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。

2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。

和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。

3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。

4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。

5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。

6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。

7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。

8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。

9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。

10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。

器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。

1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

西方音乐史（下）问答题一浪漫主义的主要音乐特征？、（1）浪漫主义更加强调个人情感的表现。

（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由（3）半音化和不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系调性（4）认为器乐是表现语言无法传达的理想手段（5）强调音乐和文学等姐妹艺术之间的紧密联系，这种关系在标题音乐中得到重要的体现（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的发展二19世纪标题交响曲的发展？主要代表人物柏辽兹李斯特（一）柏辽兹1 柏辽兹的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生2《幻想交响曲》除了标题的使用，还使用了五个乐章。

这是一部有文学标题的浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片段”3他天生倾向于音乐的描绘性这是一部没有台词的音乐戏剧4作品不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中戏剧思想的有机发展5他的独创性还表现在配器方面6他是浪漫主义标题交响乐的创始人，其重要性主要在于他前三部交响曲特别是《幻想交响曲》，也推动了交响乐后来的发展（二）李斯特1他是浪漫主义时期的一位中心人物，他发明了交响诗的形式2 1826年他写下了《超级练习曲》的初稿，标志着他作为一名作曲家的开端3 他的标题音乐思想和柏辽兹不同，他企图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。

4音乐结构总是比场景描绘更为重要5《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗6魏玛时期的其他重要乐队作品还有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》三瓦格纳乐剧的音乐特点1瓦格纳彻底打破了意大利歌剧分曲编号的结构，每一幕音乐都是连续不断的2 他的乐剧以主导动机的运用而著称3 他的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的4 他的半音化和声持续的离调和转调以及对终止式的避免使用，表达了空前炽热的主观情感5 他是一位配器大师，6 《特利斯坦和伊索尔德》这部歌剧是瓦格纳个人风格的一个顶点四威尔第的歌剧创作分为几个时期，每个时期各有哪些主要作品、他的创作可以分为三个时期（1）早期到1853年为止，主要作品在《路易斯米勒》《茶花女》《游吟武士》（2）中期从1853到1871 重点作品《假面舞会》《命运的力量》《唐卡洛斯》《阿伊达》（3）晚期从1871到1893 只有最后的两部杰作《奥赛罗》1887《法尔斯塔夫》1893五格里格的音乐风格1 他的旋律带有鲜明的挪威民间音乐风格2 和声也由于挪威民间音乐因素与浪漫派和声语言的结合，而变得非常富而有独创性3 持续五度低音，自然调性风格旋律4 民族主义体现在他的歌曲和钢琴小品的创作上5他还把浪漫派的半音化和声与挪威民间音乐的旋律相结合，声部的半音进行的很自由六强力集团与柴可夫斯基的比较强力集团A是由五位俄国作曲家组成创作小组，也叫五人团，B其中包括巴拉基列夫鲍罗丁居伊穆索尔斯基和里姆斯基，C他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路。

1、韦伯德国浪漫主义歌剧奠基之作《自由射手》被誉为德国民族歌剧的奠基人。

2、舒伯特：被誉为艺术歌曲之王，他的歌曲形式分为三类：分节歌《野玫瑰》，通谱歌《魔王》，变化分节歌《鳟鱼》。

声乐套曲《东之旅》《美丽的磨坊女》。

舒伯特9部交响曲：第八部《b小调第八“未完成”交响曲》和第九部《C大调第九“伟大”交响曲3、创作特征：漂泊流离的生活使舒伯特的创作经常蒙上忧伤和幻想的色彩，深刻地反映了封建复辟时代下层市民阶级压抑苦闷的思想感情，在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。

此时钢琴不在只是伴奏，它往往在序奏，气氛制造上超越歌词的力量，而表现这种情感，于是在和声，调性，音区，速度，力度等方面的色彩变化来表达诗歌的意境，深化人物情绪的戏剧性发展，大大提高了歌曲的艺术表现力。

4、门德尔松（莱比锡音乐学院的第一任院长）：戏剧配乐《仲夏夜之梦》《序曲》《婚礼进行曲》。

四大小协：《贝多芬D大调》《勃拉姆斯D大调》《柴可夫斯基D大调》《e小调小提琴协奏曲》主要贡献：1826年，他17岁的时候，他的音乐风格逐渐成熟，完成了他著名的作品戏剧音乐《仲夏夜之梦》并一举成名。

1829年不顾音乐权威的反对，亲自指挥出了巴赫的《马太受难曲》使人们重新认识了巴赫音乐作品的真正价值。

1842年，门德尔松创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。

此时，他已是欧洲有影响的音乐活动家。

他首创了钢琴曲“五词歌”这一浪漫时期特征的新体裁（共八卷48首）。

他是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

5、舒曼：他的音乐评论1834年创办《新音乐报》藏在花中的大炮，管弦乐《bB大调第一交响曲“春天”》，钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》。

6、肖邦创作特征：与西方音乐上绝大多数作曲家不同的是，他一生创作活动几乎倾注在钢琴音乐领域。

他除了写了少部分室内音乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。

他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，被誉为“钢琴诗人”。

第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐一、问答题1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。

毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。

托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。

亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”“变化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。

两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。

古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。

2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。

柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。

亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。

柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。

亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。

他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。

他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。

二、名词解释1.毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。

2.四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。

3.里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。

西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。

到了20世纪就扬弃了这种信念。

从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。

4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。

20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。

20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。

然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。

现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。

表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。

自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。

创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。

西方音乐史（下）阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。

歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。

无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。

偶然音乐：又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。

美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。

幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。

构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。

交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。

此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。

五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五人。

他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指1９世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。

作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1８2１年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是1８世纪末１9世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界，曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。

代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌，变化分节歌。

《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。

门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。

他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。

舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。

《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。

门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。

他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。

他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。

他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。

但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。

大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。

天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。

作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。

1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。

1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。

1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。

他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。

通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。

主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。

李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。