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工业设计史复习大纲一、1、石器时代的审美法则主要表现在宜人性、形式感、实用性。
2、铜是人类最早冶炼使用的金属。
战国时期，失蜡法出现。
3、“工业设计”一词英文译为Industrial Design，最早出现于美国。
2.人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。
4.古希腊建筑三种主要的柱式分别是爱奥尼克，多立克，科斯林。
5.浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，起源于英国，又称哥特式风格，追求非凡的情趣与异国情调。
主要的建筑师与设计家代表为奥古斯都普金（August Welby Northmore Pugin）6.包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。
7.美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：（1）功能性废止、（2）款式性废止、（3）质量型废止。
8.后现代主义的三个主要特征是批判理性主义，崇尚非理性；解构现代主体性；反对“同一性”、“整体性”，崇尚差异性。
9、强调基础训练从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
10、第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。
11、风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间。
12、后现代主义最有影响力的组织是意大利的孟菲斯设计集团。
13、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
14、意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯设计了蓬皮杜国家艺术与文化中心。
15、绿色设计的三个“RE”原则,是指Reduce（减少），Reuse（回收），Recycle （再生）16、斯堪的纳维亚的丹麦，其家具设计在世界上享有盛誉。
其代表人物有维那和雅各布森17、与荷兰风格派有关的艺术家有蒙得里安，里特维尔德，杜斯堡18、洛可可式的色彩十分娇艳如嫩绿、分红、猩红等，线脚多用金色。
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
《现代设计史》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：现代设计史考试大纲一、课程性质与特点本课程是是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
一、单项选择题1、现代主义设计特点包括（）A、功能主义B、强烈装饰风格C、复杂的几何造型D、少数贵族化2、十七、十八世纪，资产阶级革命时代到来，继尼德兰革命之后，（）爆发了资产阶级革命，为资本主义制度的确立开辟了道路。
A、德国B、英国C、俄国D、比利时3、1764年，（）发明的珍妮纺纱机使棉纱的产量迅速提高。
A、凯伊B、阿克莱特C、詹姆士•哈格里夫斯D、克隆普顿4、在格拉斯哥大学担任制造和修理自然仪器的工作人员（）经过长年的改良，终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。
A、卢斯B、尼斯•帕旁C、托马斯•纽科门D、瓦特5、法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是（）建筑设计的杰出代表。
A、罗马式B、哥特式C、巴洛克风格D、波普设计6、（）建筑是以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
A、罗马式B、哥特式C、希腊式D、巴洛克式7、（）追求一种富于动感、不规则形式的艺术境界，以起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
A、哥特艺术B、古希腊艺术C、文艺复兴艺术D、巴洛克艺术8、（）以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
A、中世纪哥特艺术B、古罗马艺术C、古希腊艺术D、文艺复兴艺术9、（）年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
艺术与设计史课程大纲一、课程描述本课程旨在通过深入研究艺术与设计领域的历史背景及重要人物，帮助学生深入了解艺术与设计的演变和发展过程。
通过分析不同时期、不同地域的艺术与设计作品，学生将能够掌握历史上的创作趋势、审美观念和社会背景，从而对现代艺术和设计有更深入的理解。
二、课程目标1.探索艺术与设计的历史背景，了解不同时期的艺术风格和设计理念。
2.研究与分析重要艺术家和设计师的作品，理解他们的创作思想和影响。
3.考察艺术与设计与社会、政治、文化背景的关系，理解艺术与设计与时代的互动。
4.培养学生的艺术鉴赏能力和批评眼光，提升其审美品味。
5.激发学生的创造力和想象力，引导他们将历史启示运用于当代创作和设计实践中。
三、课程内容1.古代艺术与设计史1.1 古埃及艺术与设计1.2 古希腊艺术与设计1.3 古罗马艺术与设计2.中世纪艺术与设计史2.1 拜占庭艺术与设计2.2 大教堂与哥特式建筑2.3 文艺复兴时期的艺术与设计3.近代艺术与设计史3.1 工艺美术运动3.2 艺术装置与概念艺术3.3 现代主义与后现代主义4.当代艺术与设计史4.1 街头艺术与涂鸦4.2 数字艺术与设计4.3 环境艺术与社区参与5.跨学科的艺术与设计5.1 艺术与科技的融合5.2 艺术与环境可持续性5.3 艺术与社会变革四、教学方法1.课堂讲授：教师通过系统的讲解和展示，向学生介绍各个时期的艺术与设计作品，并解读其背后的思想和社会背景。
2.小组讨论：学生分成小组，对特定的艺术家、作品或时期进行深入研究和讨论，提升他们的批判性思维和分析能力。
3.实地考察：安排参观艺术博物馆、画廊和设计工作室等，让学生亲身感受艺术与设计的真实应用和价值。
4.案例分析：选取典型的艺术与设计案例，引导学生分析其创意、材料、技术和实施过程，培养他们的设计思维和解决问题的能力。
5.论文写作：要求学生围绕某一时期、某一主题或某一艺术家撰写研究论文，提升他们的写作能力和学术研究水平。
目录透视 (1)中外美术史 (3)陶瓷工艺学 (6)陶瓷史 (9)设计概论 (11)设计素描Ⅰ (13)设计素描Ⅱ (15)设计色彩 (17)平面构成 (19)色彩构成 (21)立体构成 (23)图案设计 (25)电脑设计ⅠCorelDraw (27)电脑设计ⅡPhotoshop (29)风景写生 (31)陶艺Ⅰ (33)摄影基础 (35)装饰基础 (37)国画Ⅰ-线描造型 (39)陶瓷装饰材料应用Ⅰ (41)陶瓷装饰材料应用Ⅱ (43)雕塑 (45)专业实践 (47)毕业设计 (49)毕业论文 (51)卫生洁具设计 (53)陶瓷与其它材料 (55)陶瓷与环境 (57)日用陶瓷设计 (59)陶瓷坯、釉料配制 (61)窑炉与烧成 (63)陶艺Ⅱ (65)陶瓷模型制作 (67)产品装饰设计 (69)陶瓷装饰材料应用Ⅲ (71)标志与图形设计 (73)编排设计 (76)广告摄影 (78)包装设计 (80)广告与招贴 (82)书籍装帧设计 (84)POP设计 (87)建筑制图 (89)室内设计 (91)表现技法 (94)家具设计 (96)模型设计与制作 (98)油画 (100)版画 (102)专业英语 (104)《透视》教学大纲修订单位：韩山师范学院美术系执笔人：张运伟一、课程基本信息1．课程中文名称：透视2．课程英文名称：Perspective Course3．课程类别：专业必修课（理论课）4．适用专业：陶瓷艺术设计（非师范）专业本科5．总学时：36学时6．总学分：2学分二、教学目的和要求教学目的：在于训练学生的绘画基本透视把握能力，在于培养学生的绘画创作设计（特别是环境设计）中透视的运用。
教学要求：培养学生的美术透视意识，并掌握透视基本理论，使学生毕业后能胜任中等美术课程教学工作。
三、教学原则和方法1．在整个教学过程中，以透视学理论为基础，遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁、循序渐进的教学原则。
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
艺术设计类教学大纲
首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。
在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。
其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。
教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。
教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。
艺术设计类课程通
常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。
这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。
评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。
评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。
此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。
总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。
《艺术设计》教学大纲一、课程基本信息：课程名称：艺术设计概论英文名称：Introduction to Art Design课程编号：课程类型：专业（方向）课适用专业：艺术设计开课学期：2013-2014 第二学期学 时： 32学 分： 2前导课程：设计素描 设计色彩二、课程的性质、目的与任务：《艺术设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
三、课程教学内容、基本要求和重点及难点：第一章概论1.1设计的概念及涵义1.2设计的目的与原则1.3 设计的本质重点：设计的概念以及设计的目的与原则难点：设计的目的与原则、设计的本质第二章设计史简述2.1设计的发生：认识、了解设计概论；人类早期的设计活动2.2中国设计的历史：先秦时期；秦汉至隋唐时期；五代至明清时期；2.3西方设计的历史：古代时期设计；中世纪时期设计；古典时期设计；近现代设计重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。
难点：设计史的基本发展线索。
第三章设计的形态3.1视觉传达设计：.视觉传达设计的要求；视觉传达设计的类型3.2环境艺术设计：环境艺术设计的要求，环境艺术设计的类型3.3工业设计：产品设计的特征；产品设计的类型重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。
难点：设计的基本类型及相关特征的掌握第四章设计的特质4.1设计与科技文化4.2设计与艺术哲学重点：设计与社会生活的关联难点：设计与艺术关系第五章设计创作5.1设计的主体---设计师5.2设计的思维及相关问题5.3设计的程序与方法重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规第六章设计批评6.1设计批评的内涵和意义6.2设计批评的方法重点：设计价值的评价标准难点：设计批评的方法和原则四、教学进度安排表：《艺术设计概论》课程学时分配表课程内容理论教学实践教学第一章 艺术设计概论2第二章 艺术设计发展历程8第三章 设计的形态8第四章 设计的特质4第五章 设计创作6第六章 设计批评4合 计320五、课程教学应注意的问本课程应以讲授为主，以教学片为辅，借助网络媒介，教学时强化对设计作品风格、流派、事件的介绍和分析，交织进行设计作品欣赏，以巩固和加强理论知识的学习。
艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。
二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；3. 培养学生的设计思维和创造力；4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。
三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。
注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。
2. 师生互动。
鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。
3. 多媒体教学。
利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。
五、教学评估1. 课堂表现。
包括学生课堂参与、讨论表现等。
2. 作品评价。
针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。
3. 期末考核。
综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。
六、教材主要教材：1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材：1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备：提供合适的实验室和相关硬件设备，支持学生实践操作与实验研究。
2. 名师资源：邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导，为学生提供实际案例分析和指导。
美术设计类教学教案大纲一、教学目标本课程旨在培养学生在美术设计方面的综合能力，包括审美能力、创造能力、沟通能力等。
通过本课程的学习，学生将能够掌握基本的美术设计理论与技术，并能将其应用于实际的设计项目中。
二、教学内容1. 美术设计基础知识- 色彩理论与运用- 图形学基础- 排版与布局原理- 透视与构图- 设计与表现力2. 设计软件使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- CorelDRAW3. 创意思维与项目实践- 创意方法与技巧- 项目策划与管理- 设计流程与实践4. 设计史与现代设计趋势- 西方设计史- 东方设计文化- 当代设计趋势三、教学方法1. 授课讲解：通过讲解美术设计基础知识和软件使用技巧，引导学生理解和掌握设计理论和技术。
2. 实践操作：通过设计项目实践，让学生将所学知识应用于实际项目中，培养学生的实践能力。
3. 案例分析：通过分析设计案例，引导学生拓展设计思维，提升设计水平。
4. 小组讨论：组织学生分组讨论，激发学生的创造力和合作精神，共同解决设计问题。
五、教学评价与考核1. 课堂表现：包括课堂参与和互动情况、作业完成情况等。
2. 设计作品评价：根据学生的设计作品质量、创意程度等进行评价。
3. 期末考核：结合理论知识与实践能力，进行综合考核。
六、教材与参考资料主教材：- 《美术设计基础》- 《创意设计与实践》参考资料：- 《设计心理学》- 《色彩设计与应用》- 《设计心理学》七、教学进度安排第一章：美术设计基础知识（2周）- 色彩理论与运用（4节）- 图形学基础（4节）- 排版与布局原理（4节）第二章：设计软件使用（3周）- Adobe Photoshop（6节）- Adobe Illustrator（6节）- CorelDRAW（6节）第三章：创意思维与项目实践（4周）- 创意方法与技巧（8节）- 项目策划与管理（8节）- 设计流程与实践（8节）第四章：设计史与现代设计趋势（2周）- 西方设计史（4节）- 东方设计文化（4节）- 当代设计趋势（4节）八、备注本教学大纲仅作为教学参考，具体的教学内容和进度可以根据实际情况进行调整。
《中外设计史》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解艺术设计发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中外设计的发展特征。
3.以中外各个历史时期的设计现象为媒介，探究中外设计形成的文化背景、历史必然以及意义。
4.能运用所学的设计理论知识，总结设计创作的基本规律，关注设计研究的常见问题。
5.能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
李砚祖张夫也《中外设计简史》，中国青年出版社，2012年版.2.主要参考书2.主要参考书
(1)夏燕靖《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(2)邬烈炎，袁熙旸《外国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(3)朱和平《中国设计艺术史纲》湖南美术出版社，2003年版.
(4)朱铭，荆雷《设计史》山东美术出版社，1990年版.。
《艺术设计史》教学大纲
课程名称：艺术设计史课程代码：052112x
课程类别：专业必修课开课院系：艺术系美术专业
授课教师：龚娜开课学期：2009秋学期
总学时：36 学分：2学分
第一部分大纲说明
一、课程的性质、目的与任务
艺术设计史是以设计为主要研究对象，重点考察设计的特殊性和个别性，力求阐明设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。
它的任务是使学生掌握设计学的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握和分析设计理论知识的能力。
二、与相关课程的衔接
艺术设计史课程是以《艺术设计史》课程为基础。
具体实施过程中，本课程对艺术设计相关理论课程的融会贯通，并指导专业实践课程更好地完成今后的设计创作，具有很强的指导性。
三、教学总体目标与要求
本课程的教学总体目标为：通过本课程的教学，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
把艺术设计的理论知识灌输到学生脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并再次基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
教学基本要求：
1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；
2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；
3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；
4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。
四、教学方法与重点、难点
教学方法：电脑演示给学生看一些广告大师的作品，开拓学生视野。
教学重点：增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析
教学难点：结合设计史上的突出设计元素特征和现代设计的市场需求，完成个人对设计的认识是教学中非常重要的环节。
五、推荐教材及主要参考书目
1、《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002。
2、《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002。
3、《设计概论》，荆雷编著，河北美术出版社，1997。
第二部分课程学时分配
第三部分教学内容和教学要求
第一章设计史概论（4课时）
(一)教学内容要点
1、设计史的研究对象
2、设计学与设计史
3、设计与工业设计
(二)教学要求
1、理解设计的概念与内涵
2、了解设计史与设计学的关系
(三)教学重点、难点
了解工业设计在现代设计史中的作用
第二章现代设计的兴起（4课时）
(一)教学内容
1、工业设计产生的历史背景
2、工艺美术运动
3、新艺术运动
(二)教学要求
理解工艺美术运动和新艺术运动的实质和重要意义。
(三)教学重点、难点
结合欧洲现代国际艺术设计理解工业设计时期在设计史的重要性，准确把握新艺术风格。
第三章现代主义设计的发展（8课时）
(一)教学内容
1、德国工业联盟
2、风格派和构成主义
3、现代主义建筑
4、包豪斯
(二)教学要求
1、理解并掌握现代主义设计的基本理念
2、现代设计模式的探索与形成过程
3、包豪斯的历史作用与影响
(三)教学重点、难点
充分地理解包豪斯设计及设计教育，明确包豪斯的历史作用及其影响。
第四章装饰艺术运动（2课时）
(一)教学内容
1、法国装饰艺术运动
2、美国装饰艺术运动
(二)教学要求
了解装饰艺术运动的风格特征
(三)教学重点、难点
了解艺术运动，结合现代理念完成设计构想。
第五章美国现代设计的发展（6课时）
(一)教学内容
1、二战前美国现代设计的发展
2、二战后美国设计的发展
(二)教学要求
全面理解美国现代设计的发展状况，理解设计走向商业主义的根本原因
(三)教学重点、难点
掌握流线型设计风格
第六章战后西方各国工业设计的发展（6课时）
(一)教学内容
1、德国设计的发展
2、意大利设计的发展
3、日本设计的发展
4、英国设计的发展
5、斯堪锝纳维亚国家设计的发展
(二)教学要求
理解并掌握战后西方各国工业设计的发展状况及其设计形态发展的特征。
熟知各国风格及名作
(三)教学重点、难点
熟知各国风格及名作
第七章后现代主义设计（6课时）
(一)教学内容
1、后现代主义设计的理论
2、后现代主义设计的建筑
3、后现代主义设计的产品
(二)教学要求
理解后现代主义设计的理论。
熟知后现代主义的著名设计设计
(三)教学重点、难点
熟知后现代主义的著名设计设计
第四部分考核方法及成绩评定办法
1、考核方式：以论文形式为考核的主要方式
2、成绩评定：百分制，考勤10％、平时成绩60％、小论文30％
（本教学大纲的章节安排结合多本艺术设计史论参考书制定，不仅仅局限于教材。
具体课时安排可以结合实际情况，不必按照章节顺序。
）。
