水彩画及其艺术价值概述
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水彩画及其艺术价值概述
在绘画领域,人们总是把水彩画看作小品画,主要用于色彩基础练习,或是在水彩画中植入水墨技法,当成是民族化的水彩画。
经过几代绘画名家的奔走,水彩画在一定程度上得到了发展和推广,但是发展的态势不够平衡,个别省份的专业水彩画家寥寥无几,以致水彩画未能被人熟知,甚至有些美术院校都没有开设水彩画专业。
但是从水彩画的艺术价值来看,这是一种非常值得普及的艺术门类,值得及引绘画界人士的高度重视和大力推广。
(一)水彩画的历史渊源及材料工具
1. 历史渊源
建国初期,水彩画被视为西画,一度被边缘化。
文革期间又因为没有足够的人物造型能力和巨大的画幅,不能用于主旋律的文化宣传,所以被称为无标题的轻音乐、小画种。
改革开放后,水彩画逐渐受到重视,到了新时期,学习水彩画者日益增加,还兴起了收藏热,水彩画家们开始对这一画种做各类实验和探索。
总休来看,水彩画的发展和普及是不断交替前进的。
当探索与创作逐渐沉淀为一种新的个休风格与艺术面貌,这种面貌被会被接受和认可,进而得到广泛的普及。
因此水彩画的流行风潮和时代文化背景紧密相关。
例如,19世纪末叶的法国,水彩画采用平涂技巧和积极加强色彩的主观化,着重幻想和深入性的心灵活动。
20世纪的绘画风潮,则是塞尚引发了新的秩序,逐渐由以自然为依归的理念转向以人的思想表达为中心,拓宽了表现的领域。
20世纪初,中国第一个水彩画专业在两江师范学堂开课。
此后,大批师范学校和美术学校先后开设了水彩画课程。
水彩画便于初学绘画者培养色彩感的,因此得到了较大的普及,也取得了不俗的艺术成就。
例如,中国画家刘亚平的水彩画作品《远去的风景》系列在杭州“`百年华彩乐章'中国当代优秀水彩画家提名展”上就书画界人士的广泛赞誉。
2.材料工具
水彩画所使用的工具材料成本有高有低,因此适合不同经济实力的人群。
而且所有工具材料均轻便易携。
颜料采用群青、储石、土红等色属矿物元素,颗粒细腻,入水即呈现晶莹透明状,具有透明度高,色泽鲜艳的特点。
无论是单独使
用还是混用,沉淀现象都很明显,可利用这一特性产生新颖的艺术效果。
水彩画的工具材料具有具有广泛性,可以昂贵可以便宜,适合于各类人群。
特别是水彩画工具材料的轻便性,是该画种易于普及的最大优势。
水彩颜料的特点是水彩画的工具材料较为简便,可操作性强。
作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程。
在水彩画的普及过程中,初学者应当了解水彩画工具材料的基本性能。
与水溶解可显示其晶莹透明。
把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩的浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。
水彩画用纸比较讲究,理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适中。
可根据个人习惯及表现需要确定纸纹标准。
(二)水彩画的现代应用和课堂教学
1.现代应用
水彩画广泛应用于建筑效果表现、工业造型产品设计创意表现,以及动画卡通表现等多个方面,是将呈现创意作品艺术效果的最佳形式。
具体展现方式也比较丰富,可以简略地勾勒几笔,也可以纹路繁复,细腻逼真。
水彩画有着极强的表现力,是一般的马克笔之类的工具所无法企及的。
1980年代中期前后,室内装饰设计行业就开始广泛采用手绘技法,进行相对较为写实的墙体艺术创作,如今,手绘表现图的适用空间更大了,表现方法也更加灵活。
许多设计师为了与当前设计领域的发展需要相对应,根据表现图的特点,采取多种形式和技法,凭借扎实的表现基础和积累的经验,与目前的装饰设计的需要相结合,在画法上与传统画法求同存异,变化发展。
服装设计行业是水彩画的另一个重要的应用领域,因为水彩画有着颜料透明性高、表现快速、颜色易干、色彩层次丰富、表现范围广等特点,而且可与水粉、钢笔、铅笔搭配使用,画出来的服装效果图兼有实用与艺术欣赏的双重功能。
因此广受服装设计师们喜爱。
2.课堂教学
水彩画课程有着丰富的绘画素材,可以培养学生对自然美和社会生活美感受和认识能力,还可以和素描、速写等相结合,实现多项技能综合训练和绘画技能
的全面发展。
水彩画的基本练习,写生开始,先设定一下静物、风景、人物,再让学生去感受大自然丰富的色彩、物体的形态以及其光线的明暗变幻,去启发他们的灵感和表现的欲望。
英国早期的水彩画家们的实践也是从对景写生这一方法开始的。
因为对景写生可以最直观地感受大自然动态变化的色彩,体现出生机、活力与生命感。
这是最直接的艺术生活体验,只有通过大量的写生,才能熟悉和掌握绘画技能,并积累丰富的创作素材。
此外,水彩画是诸画种中最擅长写生的画种,可以记录生活,表现自然。
画起来易出效果,而且效果很好,对学生有着明显的激励作用,这也是普及水彩画的价值所在。