影视动画鉴赏论文

文化素质教育自修课专题读书论文（体会）课程名称：影视动画欣赏选修课专题读书论文（体会）：《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师：学生姓名：学号：班级名称：学员名称：动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。

它与一般的动画电影有着很大的不同，在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋，单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。

但17万张手绘图也并非没有一点作用，复古的画风更显平易近人。

宫崎骏的动画是电影史上的一个异术，他的动画有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。

简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话，但这个童话并不仅仅给孩子们，更是给那些已经生活在社会生活中的成人。

人们常说：“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐，而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。

”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子，主角宗介却并非王子，甚至生活条件比较窘迫。

宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福。

故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面，却用灯语这种奇特的方式来交流。

宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚，显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。

而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起，整个家庭的气氛却显的非常美好。

其后在理莎难过耕一要出海不能回家，她趴在一边消沉难过的时候，小小的宗介却像一个大人说，理莎你不要哭，我也不哭。

还有在洪水淹没后，宗介问理纱：“耕一不会有事吧。

”理纱回答：“出海的船只是不会出事的。

”对家人的信任，对家人的理解，对家人的安慰。

宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。

动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。

在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。

虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。

它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。

第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。

而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。

大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。

昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。

影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。

作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。

在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。

影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。

在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。

在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。

影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。

一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。

被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。

一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。

很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。

观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。

影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。

在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。

每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。

让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。

这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。

首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。

我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。

还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。

不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。

在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。

《功夫熊猫》中“中国风”元素解读摘要：当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视，形成了一股别具一格的“中国风”。

从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。

2008年作为中国年，美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影，这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说，或者以中国作为故事发生的场景，或者运用了大量中国独有的文化符号，比如麻将，二胡，毛笔，灯笼，以及具有中国本土特色的建筑等等。

尽管不乏可看性，但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。

本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史，并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读，推动中国电影“走出去”，真正的实现强势的跨文化传播。

关键词：动画创作跨文化传播中国风《功夫熊猫》民族特色一、前言中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术，为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。

例如《功夫熊猫》在造型，设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统的表演艺术融入，描述了动人的动画故事，使得熊猫这一形象跃然银幕，美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐，还特别重视细节的刻画。

动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。

不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。

有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里，由外而内的特点。

它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解或模糊，或者仍然无法摆脱西方视角，但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。

《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节，我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息，连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格，钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰，用草上飞的方式跃到空中。

《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。

同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。

我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。

电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。

当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。

动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。

它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。

拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。

本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。

关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。

《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。

1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。

他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。

在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。

无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。

故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。

有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。

2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。

影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。

它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。

动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。

作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。

动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。

制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。

影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。

这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。

年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。

为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。

《长发公主》赏析机电学院机101-6英语课上我们看了一部3D动画片《长发公主》，我感觉这部电影还不错。

通过三维动画制作与赏析课上学习的一些知识我学会了如何去分析理解这部电影，这门课让我更好的感受了这部电影。

一．剧情梗概《长发公主》讲述的是长发公主还是个婴儿的时候就被巫婆从父母的城堡偷偷抱走，她从小在高塔里长大，拥有一头瀑布般的金色长发，她从小被巫婆诅咒，囚禁在森林的高塔中，惟有放下她的长发，人才能上到高塔。

长大了的她一心向往高塔外的世界，这时遇见了一个盗贼，他们达成了一个协议，盗贼帮她逃出高塔，长发公主就会把藏起来的他偷来的王冠归还，于是她偷偷逃了出来，他们一起逃避盗贼同伙和老巫婆的追捕，共同经历了很多后，产生了感情，几经波折有情人终成眷属，最后，公主也回到了自己的城堡里与父母团聚。

我们都习惯了童话故事里王子和公主的完美结局。

所以迪斯尼这次翻新了，不是公主配王子，而是公主配盗贼---当然是个英俊盗贼！这位暴力公主还会用她瀑布般的长发绑架一个帅气小偷，与她一同去外面广阔的世界冒险，故事可谓非常具有“女权”色彩。

而偷了王冠的英俊盗贼逃命时误打误撞爬进了高塔，于是我们知道，盗贼和公主是有故事的！当然两个都改变了以往的王子公主形象，也许他们应该深沉英俊，但是改变了以往的形象，公主也可以疯狂，盗贼也可以任性。

两个疯狂的人物走到一起，更加的喜剧化，幽默化。

迪士尼一贯的做法是在公主王子动画中加几只动物以突出人性的善良。

二．作品简介《长发公主》已多次被改编为动画，长发公主、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等也成为迪斯尼的经典美人形象。

此次，迪斯尼“旧瓶装新酒”再用经典童话，宣告了迪斯尼动画向3D 世界进军的世代来临精致的画面，动人的歌剧也都让我们看的津津有味。

虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典，但是该作是迪士尼的公主起家系类。

迪士尼必然费了很大的功。

该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗，所以在动画中做出了重大改变。

动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。

二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。

在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。

日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。

但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。

如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。

本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。

宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。

《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。

让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。

音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。

我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。

水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。

《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。

动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。

交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。

热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。

往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。

《Bleach》就是这样一部典型代表。

空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。

但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。

想要拯救，想要保护，但是却无能为力。

身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。

冥冥中有种力量，串起了两个世界。

首先是人物设定。

不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。

久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。

外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。

每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。

对于一些特定场面的刻画，唯美感人。

不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。

“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。

为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。

时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。

然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。

为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。

安静而坚决地走着。

而故事情节也是跌宕起伏。

露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。

一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。

而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。

于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。

关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。

一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。

在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。

通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。

影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。

动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。

在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。

在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。

动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。

从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。

我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。

但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。

而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。

从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。

但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。

随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。

这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。

许多公司、企业将会投资动画产业。

随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。

为动画产业提供了大量的人才。

同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。

人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。

动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。

同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。

在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。

在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。

影视鉴赏公选课论文【论文摘要】通过对《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介，影片内容介绍的了解，分析影片内各个角色象征的意义，浅谈个人对影片的感悟与认识。

【关键词】千与千寻；宫崎骏；小千；成长【正文】一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），赢得52 届柏林电影节金熊奖。

这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。

宫崎骏出生于1941年的东京。

幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。

在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。

宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。

由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。

之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。

该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。

宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

二、《千与千寻》影片内容介绍。

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。

在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。

千寻的名字被汤婆婆拿走，变成了小千，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

被附上咒语的小千为了不让自己再变得透明，为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，帮肮脏的河神洗去身上的污垢，她让无根漂泊的无面人，有了一个躲避风雨的所在，帮小白归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。

并且在帮助小白寻找自己名字的过程中，找到了属于自己的爱。

结局是小千在汤婆婆面前，在一群一模一样的猪里找到自己的父母。

就这样，附在小千身上的咒语自动消失了，她的父母也重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。

广西梧州学院影视动漫欣赏期末论文论文标题：浅谈民间传说在影视动画中的创作——以广西龙母传说为例By:hexiaomin浅谈民间传说在影视动画中的创作——以广西龙母传说为例动画片是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

它的主要受众对象是儿童，但随着现代影片制作技术的发展，各种制作精良，画面精致的动画片以其丰富的表现形式和有趣的剧情吸引了各个年龄段观众的喜爱。

不少动画片在竞争激烈的电影市场取得不俗的成绩，如《史瑞克》系列、《功夫熊猫》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等。

动画片的取材类型丰富，题材各异；因其制作几乎由电脑完成，几乎各种物体都可以成为动画片的主角。

今天我们就来谈谈民间传说在影视动画中的创作。

在我们看过的动画片中，有不少是借鉴了民间传说中的人物，如《大闹天宫》中借鉴了罗贯中的《西游记》,《花木兰》改编自中国乐府诗，动画片《宝莲灯》是由《劈山救母》这个民间故事改编，加入了一些中国古代其他作品关于天宫的想法。

可以说，民间传说故事在各类动画片中的应用不在少数。

中国是一个文化底蕴深厚、拥有五千年悠久历史的文明古国，几千年的历史进程中流传下来的瑰丽的神话故事、优秀的民间传说、丰富的童话寓言给动画创作提供了一个取之不尽用之不竭的宝库。

中国还是一个拥有五十六个民族的大国，每个民族都有自己独有的民族传统，以及一代代传下来的图腾、传奇故事和英雄事迹，都是动画创作者丰富的灵感源泉。

我们可以从各种各样的传奇故事中挑选出可塑性较高的形象，如神话故事中拥有超自然能力的神；民族文化中有励志故事的知名人物以及古代文献中记载的真人真事。

这些可以作为动画片的主角，因为他们本就是有故事的人，只需加上配角，选定故事主线就可以开始创作故事。

这样题材的动画片在一些的地域有广泛的群众基础，能激起观众的共鸣以及亲切感。

在熟悉的背景故事中制作动画片不一定完全按照原著的故事来讲述，可以跳出故事进行改编和再创作。

影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。

反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。

所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。

关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。

伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。

《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。

这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。

但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。

然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。

中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。

首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。

动漫电影方面的论文动漫电影作为一种重要的传播媒介,其立体、丰富的表现形式受到人们的广泛欢迎,是有效传播信息的一种重要的手段。

下文是店铺为大家搜集整理的关于动漫电影方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 动漫电影方面的论文篇1浅谈宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色摘要：宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。

在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。

只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。

本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。

关键词：宫崎骏动漫电影音乐特色配乐宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。

其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。

其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。

音乐对动漫电影有着极其重要的价值。

首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。

其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。

再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。

最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。

比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。

观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。

最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。

在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。

随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。

《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。

而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。

正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。

然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。

生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。

在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。

经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。

最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。

获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。

他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。

而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。

而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。

他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。

三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。

给人的视觉效果不亚于立体电影。

每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。

也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。