西方古典诗学略论

西方文论时尚关于文学创作中理性与感性的关注经历了漫长的发展历史，以下为这一情况的部分梳理。

在古希腊，“灵感说”早已有之，古希腊人把日常生活中的一些迷狂现象都誉之为“灵感”。

因此，“灵感”在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。

在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即获得神的启示，写出优秀诗篇，这一思想带有浓重的感性色彩。

西方古代著名的哲学家德谟克利特认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。

”古希腊唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家苏格拉底击沉了这一思想，他从神学目的论出发，把艺术创造的天才、灵感和占卜相提并论，把文学创作神秘化。

苏格拉底的高徒柏拉图则依据理式论将灵感说集其大成并推到极端。

他认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。

柏拉图对灵感源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。

他把文艺的本质看成是神的诏语，是神把灵感输送给诗人，诗人又将这灵感转送给诵诗人，诵诗人再转送给听众。

众而有他，亚里斯多德则认为艺术创作者不是柏拉图所说的那种失去理智，陷入迷狂，代神说话的人，而是有天才的人。

他说：“诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是天才的人的事业，因为前者不正常，后者很灵敏。

”亚里斯多德所说的天才，是指天生对音调和节奏敏感、赋有模仿和创造能力的人，所谓“模仿”就是有这种天资的人的“心之理性的生产。

”古罗马学者在文艺理论上较多的受到古希腊文艺理论的影响，但又有进一步的发展。

罗马杰出诗人、批评家贺拉斯对艺术活动本质的看法主要是继承了亚里士多德的看法，他谈到诗神，但不然迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。

贺拉斯这一理论的价值在于进一步地阐述了文艺创作活动是一种理性活动，它和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。

也启发了后人认识艺术判断力的特点，这种艺术判断力不光是运用逻辑进行推理判断的能力，而是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。

柏拉图诗学的几点思考1、柏拉图的诗学之“诗”（奥林匹斯神系的神话观念在公社制解体之后，逐渐分散在文艺、宗教、哲学和社会伦理的思想和形象等形态中去）按照文学史的一般观念，古希腊诗歌包括史诗（荷马史诗、赫西俄德）、抒情诗（萨福）、悲剧和喜剧。

在内容上，无论是史诗，如《伊利亚特》、《神谱》，还是戏剧诗，如《俄狄浦斯王》、《美狄亚》等，都与古希腊的神和原始宗教的信仰有关。

即便是抒情诗，也有大量的歌颂神的诗篇，如品达的作品；从起源上看，古希腊的诗歌与宗教也有着很深的渊源，古希腊悲剧和喜剧都起源于酒神狄奥尼索斯的祭祀，每年在祭祀大典上设置戏剧竞赛单元，有很浓烈的酬神的意味，是古希腊的全民狂欢节。

（ｅｇ．美国导演讲解他的摇滚版《俄狄浦斯王》，敬畏神明的精神实质没有变）；另外诗曲神授的观念，在古希腊可谓根深蒂固，如阿波罗司掌音乐，还是竖琴的发明者，还有很多早期的诗人都是神的儿子，如--Orpheus (奥菲俄斯)，就是阿波罗和文艺女神卡莉欧碧Calliope的儿子，擅长琴歌，歌曲曾感动冥王哈迪斯，萨福的琴歌据说也能感天动地，因此她在当时的地位极高，被誉为“第十位文艺女神”……由此可见，古希腊对于诗歌的观念应该与我们中国文化背景下的所谓“关关雎鸠”“嗷嗷鹿鸣”，所谓“兴、观、群、怨”“诗”的观念十分不同。

在古希腊，诗歌有着浓郁的宗教色彩，诗与宗教和巫术等民间信仰有着千丝万缕的关系。

不仅如此，在古希腊，诗歌是民众从小学习的教材，诗人更是承担着民族文化传承的重大责任，尤其荷马和赫西俄德这样的诗人在民众心目中更是有着崇高的地位，他们的诗作也被作为人们掌握世界、认识世界的指南。

因此必须在还原诗歌在古希腊文化中的本来面目才能理解古希腊诗歌的意义、性质和地位。

所以在讨论柏拉图的诗学思想之前，我们一定要注意分清这样一个事实，否则难免会在理解上出现偏差。

３、柏拉图的本体观受到苏格拉底为事物作普遍性定义的影响，柏拉图的哲学思想也始终致力于探讨万物的本原，在《斐多篇》《理想国》的五到七卷中，柏拉图比较明确地区分了两类存在，一个是理念世界的存在，另一类是可感世界的存在。

第二章罗马古典主义文论罗马文化是希腊文化的直接继承者。

罗马时期开创了崇尚古典的风气，无论创作还是理论方面都强调摹仿古人，以古希腊成就为典范。

贺拉斯在亚里斯多德《诗学》基础上，建立了古典主义诗学。

古罗马文论的主要代表作家是贺拉斯与朗吉纳斯。

一、贺拉斯与《诗艺》贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。

后成为奥古斯都的宫廷诗人。

信奉亚里斯多德的中庸人生哲学。

提出罗马帝国的文艺法则。

《诗艺》是一封诗体书信，主要谈个人的创作体会，分为诗意论、诗法论、诗人论。

主要观点：1.古典主义诗学原则贺拉斯是古典主义的奠基者。

所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。

贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。

“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。

”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。

亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。

如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。

其次，在题材处理上要遵照古人的作法。

诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。

然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。

在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。

2.理性主义倾向贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。

认为“要写作成功，判断力是开端和源泉。

”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。

一、柏拉图及其文论思想理式论：理式论是柏拉图哲学体系的核心。

理式，或译为理念、观念、理型、模式等，是柏拉图构想的一个境界。

理式是万物的原型，万物是它的摹本。

价值：他第一次自觉到必须用普遍作为说明一切个别的根据，抓住了这个人类认识世界整个行程中的转折点，以朴素的方式提出了自然规律和社会规律问题，使人类对世界的认识超越了原始思维阶段。

因此，柏拉图的理式论是人类认识发展的必然结果，是哲学史上的一个里程碑。

《理想国》：古希腊哲学家柏拉图（公元前427-公元前347年）创作的哲学对话体著作。

全书主要论述了柏拉图心中理想国的构建、治理和正义，主题是关于国家的管理。

逻辑缺陷：理想高于现实洞穴比喻：《理想国》中的核心比喻是“洞穴比喻”，全文的开头和结尾都在回应着它的隐喻。

在《理想国》全书希腊文原本的第一个词是“下降”。

也就是说，柏拉图笔下的苏格拉底在一开始就是下降，从高于此处的“洞穴”之处下降。

公民思想：柏拉图认为，正义是最高的善，它不是某种外在的东西，而是灵魂自身的适当状态。

一个理想的国家就是要符合至善理念的、正义的国家。

正义不仅是个人的德性，而且是国家和个人的共同德性，是国家和个人的双向约束和互动，是对个人更是对国家的要求。

正义是理想国的核心概念。

理念论：客观唯心论灵魂论：理智、意志、情欲正义观念：勇敢、智慧、节制《理想国》的内容一方面集中地体现了柏拉图中前期思想的全貌，是柏拉图哲学体系走向成熟之后的第一次全面总结，另一方面表现了这部著作的内涵的不可穷尽性，虽然历经千年，仍然有无数的哲学家、政治家热衷于研究这部著作。

摹仿论柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？柏拉图主张文艺摹仿说。

作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。

柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。

（一）文艺是摹仿的摹仿。

柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。

郑州大学外语学院研究生课程论文浅谈中西诗的异同---从莱辛“诗与画的区别”与朱光潜的《诗论》课程名称西方古典文论__________学号1189研究方向比较文学与世界文学成绩任课教师刘永杰______2014年6 月25日浅谈中西诗的异同---从莱辛“诗与画的区别”与朱光潜的《诗论》摘要:纵观人类历史的文明，虽有因时事而异的特点，但是从大体比较来看，既然同是人类文明的发展，也必有一定的规律性和相似性。

中西文化的历史长河中，有几次明显的交汇处。

作为文学和文艺的经典代表，诗和画也是东西比较关注的研究方面。

本篇论文从西方古典文论的一个代表人物莱辛的诗画异质说和中国美学大家朱光潜《诗论》中的一些观点展开讨论。

其中《诗论》中很多内容都是涉及到中西诗画之比较，包括对莱辛的观点提出的赞赏和批评补充。

本篇论文主要分成三个部分：首先，第一部分介绍了莱辛提出的诗画异质说的内容及背景，同时也介绍了朱光潜及其著作《诗论》。

接下来第二部分就莱辛与朱光潜关于诗画异质说观点的异同展开讨论，并由此来对比东西诗画的异同。

关键词：莱辛；朱光潜；诗论；诗话异质说1.莱辛“诗画异质说”与朱光潜《诗论》概述莱辛在《拉奥孔》中，从拉奥孔雕像入手，通过对诗与画的艺术规律的比较论证，批评了温克尔曼主张“诗画同一”和崇尚“单纯静穆”的古典主义文艺观的片面性，把人的动作和行动提到了首位，确立和发展了现实主义的文艺理论，阐释了市民阶级的理想形象，反映了启蒙运动积极变革的时代精神。

莱辛认为诗与画的区别主要体现在三个方面：首先，希腊的造型艺术以美为最高法律，而诗则可以表现丑。

诗不像造型艺术那样直接通过感性形象诉诸视觉，而是描绘动作的过程。

第二：诗与画在塑造形象的方式上有很大区别。

莱辛认为，绘画、雕像等造型艺术是空间艺术，而诗是时间艺术。

关于诗与画区别的第三点，莱辛认为造型艺术是空间的艺术，只能选择最富于孕育性的瞬间，而诗的表现则完全不受时间的限制，可以在时间上自由的表达发展的历程。

西方文论语境中史诗观念和研究范式的演进与转换自亚里士多德起，史诗便是文学理论里一个占有绝对主导地位的文类，荷马史诗成为诗歌，乃至文学创作、接受和批评的典范。

至２０世纪口头诗学理论兴起，一个不同于书面文学理论的史诗诗学领域开始出现，它的研究既继承了古典诗学的史诗观念和研究范式，又突破古典诗学的藩篱把世界各地的口传史诗样式都纳入考察范围，学界也开始以文化多样性的观念看待史诗和史诗传统。

自亚里士多德起，史诗便是文学理论里一个占有绝对主导地位的文类，荷马史诗成为诗歌，乃至文学创作、接受和批评的典范。

至２０世纪口头诗学理论兴起，一个不同于书面文学理论的史诗诗学领域开始出现，它的研究既继承了古典诗学的史诗观念和研究范式，又突破古典诗学的藩篱把世界各地的口传史诗样式都纳入考察范围，抛弃把荷马史诗视为唯一的范例和把史诗看成古典诗学代名词的观念，打破了把史诗定位在英雄史诗这一概念上的西方古典诗学传统，兼顾了世界各地史诗传统的多样性和史诗的美学品质。

一、西方古典诗学的史诗观念和研究范式“史诗”一词源自古希腊语ｅｐｏｓ，原意是“说话”、“故事”，把史诗作为一种文类进行科学系统的阐述始于亚里士多德。

他在《诗学》中开宗明义地指出自己的诗学以阐述作诗的技艺为宗旨[１](Ｐ２７)，他从艺术是对生活的模仿这一论断出发，依据各自模仿的媒介、对象和方式的不同在西方文论史上第一次把文学分为史诗、抒情诗和戏剧三大类，同时亚里士多德又依据韵文和实用性目的的有无第一次把非文学性的实用性的散体文章排斥在诗的艺术的三大文类之外。

《诗学》以荷马史诗为范例，从荷马史诗中提取诗学法则，对史诗的格律、情节、结构、类型等诸多方面做了专门的阐述，这些言论成为后世学者评价世界性的、区域的、地方性的史诗的参照框架。

贺拉斯的《诗艺》承袭亚里士多德《诗学》中的观点，把史诗规定为一种讲述帝王将相的业绩、悲惨战争的文类，指出荷马已在这方面做出了最好的示范。

贺拉斯对史诗、戏剧和抒情诗有着严格的门户之见，过度强调文类的封闭性和主张各种文类要恪守各自的门户和规则，相对忽视了文学作品的独特性和文类之间的互通性。

用爱默生的“自然论”解读《大瀑布》1、引言二十世纪以来，我们生活在了一个物质生活水平迅猛提高的时代。

然而在我们还未来及醉心于物质富裕的喜悦中，就不得不面对伴随而来的生态危机。

矿物燃料的大量使用所产生的二氧化碳导致了冰川融化、全球变暖；树木过度砍伐，森林覆盖率急剧下降，沙漠迅速扩展；在高效的农业经济背后，是地表土的天然功能已经被彻底破坏，谷物的生长则需要依靠化肥；在工业快速发展的现代背后，是时不时会光顾的雾霾天气，是城市的空气中混合着二氧化硫、二氧化氮、苯等多种污染物，是我们不得不生活在一个无法逃避有毒废弃物、酸雨和各种导致内分泌紊乱的有害化学物质的世界．．．．．．随着种种生态问题的产生，生态文学研究在20世纪70年代也开始出现,并迅速地在90年代成为文学研究的显学。

英国的生态文学研究学者乔纳森．贝特曾指出：“公元第三个千年刚刚开始，大自然已经危机四伏。

大难临头前的祈祷都是那么相似．．．．．．环境已经完全变了，我们必须再次提出那个老问题：我们究竟从哪里开始走错了路？”我们追溯生态文学的发展史，就难以忽视拉尔夫．华多．爱默生对这一文学研究领域所作出的杰出贡献。

2、爱默生生平及其“自然论”2.1生平 爱默生是美国著名的诗人、散文家、演说家和思想家。

于1803年出生在波士顿的一个牧师家庭。

八岁时父亲不幸去世，在教会及姑姑的支持下，进入哈佛大学就读。

在校期间，他阅读了大量英国浪漫主义作家的作品，极大的开阔并丰富了他的思想。

1821年大学毕业，并在1829年获得任命为波士顿第二教堂牧师，开始传教布道。

他本应该是一名称职的牧师，但在1831年，他的妻子因肺结核发作去世，大受刺激的他开始怀疑自己的宗教信仰和传教事业。

这让他转换了转换了自己的身份。

1832年，他不再相信圣餐仪式的合理性并放弃了自己的教职远游欧洲，寻找新的精神寄托。

在其前赴欧洲的旅行中，爱默生接受了浪漫主义先驱华兹华斯和柯勒律治的先验论思想，这对他后来的思想体系的形成和发展产生了重大影响。

亚里士多德《诗学》的逻辑体系与其模仿论王琼【摘要】亚里士多德的《诗学》与其模仿论一直是西方传统文论的稳固基石，但对其理解却从古至今争议不断。

本文首先从其哲学基础“四因论”入手对自然目的论的倾向进行补充分析，并一反给《诗学》冠以规则学的传统式简单理解，进一步深入分析了其逻辑体系，最后得出结论：艺术中的模仿只是模仿一个制作的行为，至于这个行为本身并不遵循模仿的原则，而是遵循生成---创造的原则。

%Aristotles Poetics and theory of mimesis have been solid foundations of traditional west-ern literary theory,but the understanding of them is historically controversial.First,this paper starts with the analysis of the natural teleology about"four factor theory".Second,contrary to the tradi-tional simple understanding as rule learning,the paper further analyzes the logical system of Poetics. Finally it draws the conclusion:The imitation in arts merely imitates a production behavior,while the act itself does not follow the principle of imitation,but the generative creative principle.【期刊名称】《宝鸡文理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】4页(P78-81)【关键词】四因论;逻辑体系;模仿;创造【作者】王琼【作者单位】宝鸡文理学院文学与新闻传播学院，陕西宝鸡 721013【正文语种】中文【中图分类】I01在西方传统文艺理论和美学思想史上，模仿论的稳固地位是和亚里士多德的《诗学》分不开的。

第一讲希腊化——古典学的发展与希腊诗学重建的方法第一节希腊的传统与西方古典学的建立1、什么是古典学？古典学与诗学有什么有关系？我们这门研究生课程，命名为《古典学与诗学：希腊的传统》，一方面源自于西方的传统，即Classics and Poetics，另一方面，就是想从文学、历史、哲学的多维视角探讨“希腊文艺理论传统”，从“诗学”的浪漫传统出发重返“希腊文化历史现场”。

虽然课程的名字是“古典学与诗学”，但全面观察西方古典学不是我们的任务，我们的重点研究对象和任务是“希腊诗学问题”，即通过诗学展示古典学的力量。

我们的思想重心，是讨论希腊诗学的问题，这一点，必须明确。

从西方意义上说，古典学（Classics），既可以指希腊传统，又可以指罗马传统。

在严格意义上应该指“希腊的传统”，只是后来的西方大学在建立古典学系时，一并把罗马的传统也置入古典学研究之列。

从维拉莫威兹的《古典学的历史》中可以看到，十七世纪兴起的近代意义上的古典学，都是为了希腊研究而存在的，这在德国学术界表现得尤其明显。

与此同时，我们必须看到，“希腊文化传统”主要是通过文学和哲学的方式加以保存的，荷马史诗、希腊悲剧家、希腊喜剧家、前苏格拉底哲学家、柏拉图、亚里士多德和普罗提诺等，共同构成了希腊诗学认知的辉煌传统。

古典学（Classics）重视希腊文化的普遍价值，以追求知识理性为目的；诗学（Poetics）则追求对希腊文艺的神话传统与生命形象的浪漫化理解，是为了将希腊文艺的自由传统与创造传统更加发扬光大。

因此，从古典学出发审视诗学生成的学术传统，从诗学传统乃至诗学文本出发激发古典学的价值，就成了有意义的思想旅程。

在西方，古典学与诗学大师，有耶格尔、格思里、默雷、策勒、冈珀茨，等等。

在中国，由于陈康、罗念生、林志纯、汪子嵩、苗力田、陈村富、范明生、王焕生、张竹明、刘小枫、陈中梅、王晓朝、包利民、黄洋、晏绍祥、聂敏里等学者的不断努力，中国的“古希腊研究”也展示了特殊的思想活力。

西方诗学概念述要作者：吴涛来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第4期⊙吴涛［昆明理工大学外国语言文化学院，昆明650500］摘要：自亚里士多德以“诗学”为题讨论史诗与悲剧起，“诗学”作为一个文论术语在批评话语中经历了概念的扩充和变迁。

以差异和影响为标准，在诗学概念发展过程中有所建树的文论家以施泰格尔、雅各布森、卡勒和迈纳为代表。

本文追溯了诗学概念的提出、沿袭和发展，介绍了以上主要文论家对诗学概念的界定和贡献。

关键词：诗学施泰格尔雅各布森卡勒迈纳在讨论西方诗学概念时，不可不提亚里士多德的《诗学》。

亚里士多德诗学一词的英文解释是“Treatment of the Art of Poetry”，即“诗歌艺术专论”。

亚里士多德对诗学的讨论主要基于戏剧而不是诗歌。

美国普林斯顿大学厄尔·迈纳（Earl Miner）教授在《比较诗学——文学理论跨文化论集》（Comparative Poetics：An Intercultural Essay on Theories of Literature，1990）一书中指出：“亚里士多德《诗学》的两个显著特征必须引起我们的注意。

其一是，虽然希腊文学中最伟大的名字——荷马是与叙事诗和史诗联系在一起的，但亚里士多德的诗学却是基于戏剧的。

”亚里士多德的《诗学》论述了史诗和悲剧理论，以此建立的艺术理论是其逻辑体系的有机组成部分，他的艺术理论观点十分现代。

亚里士多德从舞台造型艺术和某些诗歌音乐形式中看出彼此的相似之处，并从中发现了他们的共同元素模仿（imitation）。

模仿即对人文和生命的描绘，“人类做了什么和遭受了什么”，虽然这一术语在他《诗学》的很多地方具有更为广泛的意义。

亚里士多德还在《诗学》中提到很多涉及美学的理念，他对艺术的简短专论引人注目。

《诗学》是现存第一本致力于文学批评的著作，也确实是第一篇关于广泛美学的专论。

20世纪关于艺术的道德观看法逐步失势，人们普遍认为艺术应该是自发的，一件艺术品可能就是一件很好的艺术，甚至是一件伟大的艺术，而道德和政治只会对艺术有害。

论亚里士多德的《诗学》亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。

他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。

早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。

柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。

他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。

亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。

他和先哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻的艺术哲学思想。

他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。

结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。

一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩。

希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式，更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。

希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。

《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(PoietikeTechne)。

从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。

绪论20世纪西方文论走向20世纪被称为“批评理论的世纪”（Age of Theory）。

批评多元化，研究系统化、专业化正是20世纪西方文论明显的特征。

一、20世纪西方文论的两大主潮是人本主义和科学主义：人本主义就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心，出发点和归宿。

旨在通过对人本身的研究来探索世界的本原。

这一哲学思潮深刻影响了西方文学批评，因此涌现出了人本主义文学批评流派，如象征主义与意象派诗论、表现主义、精神分析批评、现象学、存在主义批评、西方马克思主义文论、接受理论和读者反应批评等流派。

这些批评流派都基本上以人为本，例如象征主义诗论非常重视人的个性、个性的心灵活动和精神活动，弗洛伊德的精神分析理论，重视“无意识”在人的心理活动中的重要地位，萨特的存在主义理论则高扬人道主义的大旗，把人的自由作为人的本质。

接受理论和读者反应批评，则非常重视主体的艺术和审美经验在文学阐释和艺术审美中的能动作用。

科学主义就是以自然科学的眼光，原则和方法来研究世界的哲学理论，强调研究的客观性、精确性和科学性。

20世纪西方科学主义文论中涌现出来的批评流派有俄国形式主义、英美新批评、结构主义、解构主义等。

这些批评流派受科学主义哲学思潮的影响，强调以科学方法研究文学的内在规律，揭示文学的“文学性”——文学作品本身的语言形式、结构、语义，注重揭示文学文本表层结构底下的深层结构或意义。

20世纪初，西方人本主义者继承并发展了莎士比亚关于“人是宇宙的精神，是万物的灵长”的人人文主义思想，并重新强调了以单个的人为中心的人文主义观———人本主义，他们在象征主义与意象派诗论得到了凸现。

他们重视人的个性、个体的心灵活动并试图重建个体的精神史，并强调文学表现中的“非理性”的直觉对与文学创作的第一性，这在萨特的存在主义文论中就曾提及，但真正丰富人本主义观点的是瓦莱里的象征诗论、庞德关于感情与理性的“复合“，特别是克罗齐关于艺术是抒情的直觉和表现的表现主义文论，甚至是弗洛伊德关于”无意识“所剖析的文学中表现的个体精神史的创作理论都是人本主义发展的直接动因，20世纪初，科学主义文论出现较早的是俄国形式主义及其后继者布拉格学派，，这一派文论收到瑞士语言学家索绪尔的语言学理论的影响，他们剔除科学方法研究文学的“内在问题“，其目标是研究文学的内在规律，即使文学之为文学的”“文学性，即文学中的语言形式和结构。

西方古典文学艺术浅谈浅谈西方古典文艺发展西方的古典文论其实讲究的就是一个发展的社会现象，具体的可以以分为5个阶段。

第一阶段是古希腊的文艺理论毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。

他认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着数的和谐。

并且从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结论，又提出了音乐有刚柔两种风格和两个宇宙的整体观念。

受毕达哥拉斯的影响，赫拉克利特接受美是“和谐统一”的观点，但是他又提出把“火”看做宇宙万物的本源，并且首先提出“艺术模仿说”。

德谟克利特不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作了“人生”的解释，文艺模仿自然，不止模仿人的身体，而且模仿人的才智、行为和心灵。

苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；柏拉图的文艺思想是主张理式论的摹仿说，这种模仿说否定了文艺的真实性，但却天才的觉察到了艺术的感染力在于依靠幻象在人们心目中所造成的错觉。

柏拉图对理式的模仿所包含的合理性表现在，他认为艺术的对象是感性的现象世界是具体的不是抽象的。

艺术是通过内在的情感打动人征服人的。

柏拉图理式论的摹仿说还暗含了文艺在表现对象的外观时也要表现对象的本质，这实际上也是对文艺本质的论述。

柏拉图在否定文艺真实性的悖论中间接的表达了文艺的主要目的是求美而不是表现科学的真理。

他还主张哲人之志的理想国，在西方第一个提出文艺要为政治服务，但这个主张也包含了文艺应该对人自身、对国家、对社会、对人生、对青少年有益的合理性。

而在柏拉图的灵感论中，他对灵感的来源和过程的说法是不合理的，但对理感的特征迷狂的说法却有很大的合理性。

亚里士多德的文艺思想是文艺本质论，主要表现在《诗学》。

同时他又发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比历史更富有哲学意味，“诗求其相似而又比原物更美。

第二阶段罗马古典主义文学理论罗马古典主义文学理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主义观念，但他的三位代表人物贺拉斯和朗吉努斯、普罗提诺的理论走向并不相同。

亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德的《诗学》在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，第一次界定了古希腊悲剧,为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。

《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。

从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。

创制的技艺本来也包括制作实用物品。

而“诗”的创制，则指一切艺术创作。

对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。

《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。

简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学,和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。

《诗学》的译者这样说到“《诗学》理论精辟,内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。

”在这里我想首先谈谈对《诗学》中关于摹仿学的理论的理解。

在亚里士多德看来，所谓艺术之“属”，就是摹仿。

而这里所说的“属”来自于亚里士多德的定义理论,他的定义理论是在他批判了他的导师柏拉图经验定义法的基础上建立起来的，由此发展起的逻辑学说开创了西方二千多年的科学理论精神。

“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管乐和竖琴——这一切实际上都是摹仿。

”（第一章），这里不限于悲剧,而是指所有的艺术种类。

摹仿是专门相对于艺术而言的,我们知道古希腊的自然哲学家的著作也是用韵文写的，习惯上也称为“诗人”但实际上并不合适，荷马与哲学家恩培多克勒除了所用的都是格律之外，并没有什么共同之处,所以我们称荷马是诗人并不为过，但后者,“与其称为诗人，毋宁称为自然哲学家”。

我们知道任何一种学说的起源均来自于对前人的成果的总结并发展,谁都没有能凭空创造了一门学问。

那么这样说来,亚里士多德的艺术摹仿学说是怎样依附于前人的呢？艺术范畴的本质是摹仿,那么划分艺术门类之“种”的则是“种差”。

“种差”有三:摹仿所用媒介不同，所取的对象不同,所采的方式不同。

第五讲亚里士多德的《诗学》一、概述亚理士多德于公元前384年生在马其顿的斯塔革拉城。

公元前367年，他赴雅典，在柏拉图门下求学，后来兼任讲学任务。

这时期他写的有关文艺理论的著述，有《诗人篇》和《修辞学篇》两篇对话，均已失传。

公元前347年，柏拉图死后，亚理士多德离开雅典。

公元前342年，他接受马其顿王胖力的邀请，做亚历山大的师傅。

公元前335年，他重赴雅典，在城的东南郊租了房子，办起了学校，取名鲁开昂（或译作吕刻翁）。

在校园的建筑物中，有一处带遮盖的庭院或走廊，据说亚氏讲学时喜欢在里面来回踱步，可能是因为这方面的原因，“逍遥学派”（或“庭廊学派”）以后成了亚里士多德学派的同义语。

《诗学》（以及《修辞学》）大概是这时期写成的。

亚里士多德在鲁开昂讲学和从事著述凡十三年。

亚历山大于公元前323年去世后，希腊各地反马其顿的情势日趋明显。

以他的家族背景以及和亚历山大的私交，亚氏在当时自然难免受到某些雅典人的怀疑和猜忌。

在这种政治气候下，亚里士多德为了不让雅典人第二次对哲学犯罪决定离开稚典，去他母亲的老家，即欧波亚岛的卡尔基斯。

一年后，即公元前322年，亚里士多德因病逝世，享年六十二岁。

亚理斯多德根据人类活动的区别，把科学划分为三类：第一类为理论或思辨科学，包括数学、物理学、形而上学等；第二类为实践科学，包括政治学、伦理学等；第三类为制作科学，包括诗学和修辞学。

《诗学》意即“论诗的学术”，译为《论诗术》更为精确。

亚氏的论述分两类，一类面向广大的读者和听众，因而是“公开的”或对外的；另一类则专供小范围内使用，其听众和读者主要是亚氏的学生，因而是“不公开的”或对内的。

前一类论著一般用对话体写成(但不像柏拉图“对话”那样具戏剧性)，结构严谨，文句经过推敲润色，具较高的文学价值，颇受西塞罗的推崇。

第二类论著一般用论述文形式写成，内容相对艰深，用词比较简炼，文句较少润色，某些篇章的结构亦比较松散。

《诗学》可能是一篇对内的或者说未经正式发表的著作。

古希腊的文艺理论柏拉图为什么要把诗人驱逐出理想国？1.建立理想国，就要培养理想的人格，培养和教育出忠实勇敢的城邦保卫者。

诗人以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄，这样写神和英雄等于说什也是坏事的因，为青年做坏事提供了自解的依据，对培养城邦保卫者十分不利。

2.诗人为了讨好观众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的情欲，摧残人的理性，破坏人们心灵的城邦，所以主张把诗人逐出理想国。

亚里斯多德与柏拉图的摹仿说有何不同？亚里斯多的不仅提出了文艺摹仿的对象是“行动中的人”，是人的性格和遭遇，而且在“摹仿”一词中见出了一种新的更为深远的意义，就是文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一。

柏拉图认为，文艺摹仿的对象是一种虚幻的食物外形，因为在他看来，现实食物是“理式”的影子，文化摹仿的对象本身就不真实，因而摹仿这一对象的文艺更没有真实性可言。

1.亚里斯多的突破了艺术摹仿自热的朴素唯物主义观点和艺术摹仿理念的唯心主义观点，提出以“人”、“现实人生”为摹仿对象，为摹仿说注入现实主义的生命。

2.认为艺术通过个别表现一般，不仅反映事物表象，而且能够揭示内在本质和规律3.提出“创造性的摹仿”，艺术比现实生活更高、更集中、更强烈。

简述亚里斯多德悲剧理论的基本内容（本质、成因、作用）悲剧的本质：对行动的摹仿完美的悲剧，情节结构不应该是简单直接的，而应该是复杂曲折的，悲剧情节的转变应当是由福到祸，结局是悲惨的。

强调发现——逆转——灾难，引起冲突的关键性事件。

错误说（主角过失说）悲剧成因：主角过失说，又称错误说，是指悲剧的成因不在劫数命运，而在人物的过失、错误。

悲剧主角应该是善良的英雄，由于犯了错误、过失，由好运转为厄运，由顺境转为逆境。

悲剧的作用：净化说也称为“卡塔西斯”。

净化说的内涵，是指悲剧通过摹仿人物的动作激起人的怜悯、恐惧，以使这种情感得到陶冶、净化。

对净化说的不同解释：心理学意义上的净化；道德伦理上的净化心理学意义上净化：使过分的情感（负面）得到释放宣泄以达到心理平衡。