色彩静物写生教案焦岩学时：40课时（10/周x4）班级：14五专二班一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二．教学内容：色彩静物写生三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。
八．教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。
另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。
要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。
4．水粉画的基本画法有哪些？水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。
有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。
其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。
在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。
一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。
分为干擦和湿擦。
干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。
湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。
要求用笔准确、肯定。
（二）布置静物：布置静物是一件创造性的工作。
在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。
这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。
（三）观察研究：摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤：1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。
构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。
构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
2、铺大色调铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。
把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。
将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。
画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。
把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。
对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。
在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画又不能画得过分，要适可而止。
4、深入刻画作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。
5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。
这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。
（五）水粉写生常见问题分析：“火”：产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。
此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。
这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“灰”：是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。
此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。
另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。
此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。
这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。
它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。
所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。
扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”：调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。
另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。
这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。
“花”：产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。
有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。
（九）优秀作品欣赏：(略）（十）课堂示范：(略）（十一）学生作业点评：(略）（十二）课时安排：理论讲解 4课时优秀作品欣赏 4课时课堂示范分两次共8课时学生作业点评分三次共2课时1. 简单静物写生练习（10课时）2.较复杂静物写生练习（12课时）3.复杂静物写生考试（8课时）（十三）学生作业布置：每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为八开，最后一个单元作业为四开，考试作业为四开（共七张作业）。
