浅谈紫砂泥绘装饰

论紫砂壶的装饰艺术作者：来源：《现代装饰·理论》2011年第07期摘要紫砂壶与其它工艺品有区别，在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。

运用形象思维，驾驭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括绘画、雕刻等对装饰对象进行艺术处理。

其装饰手法可谓多样，最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰，为此，本文主要围绕这四种装饰手法展开介绍。

关键词紫砂壶；工艺品；装饰“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。

阳羡，是陶都宜兴的古名，一丸土就是名播天下享有“泥中泥”美誉的紫砂壶的唯一原料—紫砂泥。

其实，宜兴紫砂享有如此美誉，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的，而最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。

1.简洁含蓄的线型装饰紫砂壶一般以朴素雅致为主，相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。

有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙的结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。

2.古朴文雅的刻画装饰紫砂刻画装饰又称为陶刻工艺，是用锋利的刀在泥坯上刻出装饰图案来。

刻画装饰最早出现在宋代，据记载，元末明初的砂器产品上就有了铭刻，开创了紫砂刻画装饰的先河。

不过那时一般只是艺人用竹刀刻上自己的名款而已。

明代时大彬制六角壶壶底镌“万历丙申年时大彬”二行楷书，还有“一杯清茗，可沁诗脾，大彬”铭刻。

当时的铭刻仅属于制壶艺人在产品上留下的款识。

后来由于紫砂壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，才逐渐形成一种风尚，追求书法及镜刻趣味。

著名书画家郑板桥、吴昌硕都曾亲自在紫砂壶上题诗挥毫，到这时才真正形成刻画装饰，装饰部位也移到壶的肩腹部及盖面等显眼处了。

刻画装饰的题材比较广泛，一般在器皿的正反两面。

精刻细雕朴拙雅致 ------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析【内容摘要】：顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

顾景舟紫砂作品的陶刻装饰，形象地体现了他对陶刻装饰的追求，显示出他深厚的书画功底。

顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法，体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣，通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究，我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解，同时提高了鉴赏能力。

【关键词】：顾景舟、紫砂器、陶刻装饰、艺术创作紫砂器的装饰有着悠久历史和丰富的技艺传承，它以传统陶瓷装饰技艺为基础，巧妙地将紫砂材质与造型结合，形成了特色鲜明的工艺方法。

其表现手法众多，包括陶刻、泥绘、彩釉、镶嵌、绞泥、施釉等多种技法。

在古代紫砂器的装饰还是以陶刻为主要手段，制作者在所制器皿上刻上姓名或相关内容的文字记录。

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是在陶瓷器皿坯体上以刀代笔雕刻文字、图案、绘画等的一种装饰技法，应用范围较为广泛。

刻陶也有很多种方法，一件成功的陶刻作品往往以某一种技法为主，同时也运用其它辅助方法，这样刻制的作品刀的韵味必然丰富，艺术效果也好。

陶刻作者往往凭着自己的悟性，把他们的所思所想在陶坯上用恰当并合适的方法表现出来。

一、紫砂壶陶刻装饰形式的起源紫砂壶制壶技艺与紫砂陶刻艺术是同步起源并同步发展而成的，据现有的紫砂陶艺历史资料为证,从明代供春开始,紫砂陶刻从在壶把稍处和底铭刻录作者姓名和制作年代,发展到在壶底刻制落款，后又进一步发展到把文字书法刻到壶身正面,直接用于表面装饰，至此紫砂陶刻作为一种独立的装饰艺术形式基本形成。

翻开宜兴紫砂陶的历史，可以看到前人已经在陶刻艺术上有了很大的成就，明代制壶名家时大彬所制的茗壶就已有较多铭款。

如“橄榄壶”,壶底就铭有“庚戍冬日时大彬制”八个字,字体工整挺秀,刀法精致细腻。

同时还有不少壶刻铭句至今流传民间，如：“一杯清茗可沁思脾”, “明月一天凉如水”等。

紫砂壶（陶刻）刻绘艺术形式及其刀法文章来源:张大林刻绘艺术官方网站紫砂陶刻艺术又名紫砂壶刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色着称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。

紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。

下面请中国刻绘艺术名家张大林老师讲解紫砂壶陶刻常见的刀法:陶刻的执刀方法与执毛笔大体相似："指实、掌虚、腕灵".执刀不能执死不动，中指、无名指及小指牢固地执住刀管，不同的是大拇指与食指需前后转动刀管，这就是刻绘的主要基本技法"捻管法",使刀游走于360.中，上下左右运动自如。

这也是陶刻中难度最大的基本操作技法。

图片:中国刻绘艺术家张大林老师单刀侧入法刻绘(以刀代笔)完成紫砂陶刻常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。

以点、线、面的表现形式刻出绢秀飘逸的神韵。

深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目，倍受青睐。

双刀正入法双刀正入法是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

单刀侧入法单刀侧入法运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。

从陶刻的刀法来说，要充分表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如，气韵生动。

在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。

下面请中国刻绘艺术家张大林老师来给我们讲解几幅图片:此壶是生坯也就是未经过烧制的紫砂壶原坯体,很容易破碎,图上是张大林老师单刀刻绘的书画作品这幅图就是烧制好的紫砂壶了,大家比较一下.上面这几幅都是张大林老师单刀刻绘的紫砂壶精品,未烧制的生坯.中国刻绘艺术家张大林老师正在紫砂壶生坯上创作以上两幅是张大林老师在紫砂风水大缸上以刀代笔进行创作.看紫砂陶刻艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。

陈亦荟宦红娟紫砂艺术馆宜兴214221【摘要】七彩泥绘盛行于康、雍、乾三个朝代，只出现于皇室家族，是非常珍贵的。

泥绘艺术隶属于绘画艺术，主要 是在紫砂泥还没有干透时运用泥浆在紫砂壶上进行绘画，再 进行高温加工，形成一种特殊形式的陶艺。

泥绘与紫砂的融 合使紫砂壶更具美感，紫砂壶泥绘装饰艺术中，应用的是诗 与画的结合，与浮雕绘画相似，将紫砂泥绘的陶艺魅力体现 得淋漓尽致。

【关键词】紫砂壶；泥绘；装饰艺术在学习创作期间受到多位大师的教导，具备较高的 制陶工艺技术，不仅能够熟练运用紫砂壶泥绘装饰技 法，还具有较高的艺术感悟，在激发创作灵感的同时， 不断提高自身的陶艺技术。

不仅如此，还不断提升自身 陶艺技术水平，壶艺技术已经达到较高境界，其作品能 够给人带来清新典雅的感觉，不仅具备一定的美观性， 还具备较高的实用性。

现就在创作“一叶知秋”紫砂壶 进行有关紫砂壶泥绘装饰艺术的内容进行主要分析。

在创作“一叶知秋壶”（见图1)时正值初秋，下过 一场秋雨后，天气逐渐凉爽，带给人神清气爽的感觉。

在林荫路上踱步，拾起飘落的秋叶，清晰的脉络间由绿 渐黄，引起心中一抹惆怅。

急雨收残暑，西风吹暮蝉。

每年初秋时节，都会对紫砂创作带来不少灵感。

光阴似 箭，一年四季像是有一支神笔，勾勒出变幻莫测的春夏 秋冬，而心中丰富的情感可以通过文字或作品演绎出来。

紫砂壶的创作意境与大部分艺术相似，都需要安静的创作 环境，在嘈杂的环境中无法进行艺术创作。

紫砂壶的创作 与写作相似，创作者在具备孤独、寂寞的情愫中，更能创 造出优秀的陶艺作品，紫砂壶外观简洁大方，壶身泥绘装 饰艺术别具一格，使整个壶身的设计更加生动。

薄薄的艺术浮雕，给人一种赏心悦目的感觉。

有史料记 载，泥绘艺术出自清初，将“五色土”作为载体，利用 独特的表现形式展现出创作者的情感及思绪，为泥绘艺 术增添了淳朴及厚实的情感色彩，同时还具备一种神秘 色彩。

陶艺术的出现不仅可以传扬中华传统绘画艺术， 也是一种优秀的手工艺术，具备一定的艺术价值。

PURPLE CLAY浅论紫砂泥绘装饰的空间感一一作品〃龙腾盛世"的创作感悟任雪婷【摘要】数百年来，紫砂艺术总体上呈现出不断成长的态 势，很多工艺已经成熟地应用于各类紫砂器之上，紫砂泥绘就 是其中之一。

【关键词】紫砂；泥绘；立体；装饰；文化中国的文化有着十分独特的魅力，从历史上流传下 来的书法、绘画、诗词歌赋都可以从某种程度上表现作 者的心境，这些艺术元素融入到紫砂器当中，就可以引 起人的共鸣，所以紫砂陶艺数百年来经久不衰，广受欢 迎。

紫砂陶艺除了本身独特的材质以外，其制作成型工 艺，纹理装饰、工艺技巧等的运用，又让紫砂陶创作本 身具有十足的趣味，在创作的同时还能够将紫砂独特的 文化韵味，中国文化的各种面貌很好地体现出来。

而随 着时代的发展，工艺技法的继续进步，相信在将来还会 有更多的紫砂装饰手法，紫砂主题表现被创造出来，而 紫砂泥绘无疑是其中极具开创潜力的装饰工艺之一。

紫砂泥绘还可以分为一般泥绘和彩绘两种，一般的 泥绘就是使用单一泥料或是紫砂器本身的泥料来进行绘 制；彩绘则是采用两种或两种以上颜色的泥料叠加，进 行多层次渲染的表达手法。

具体的泥绘方式两种看起来 十分相似，但其背后的创作逻辑以及手法和工艺都有所 不同。

一般泥绘采用的是立体感营造法，简单来说就是 将泥浆一层层地堆叠起来，从而形成带有主体线条的立 体感，其创作思路相对而言较为单一，只需要将泥浆堆 砌到预设的装饰部位即可，其后再采用竹叶片、明针等 工具塑造出细节，从而产生类似浮雕的艺术效果，当然 适当的补正，修饰、点缀是必不可少的，也可以采用以 泥代墨的方法，将紫砂器上的装饰部位当做宣纸来进行 作画，泥浆就是墨汁，融入黑白水墨的创作思维，当然 这些方法对于营造立体感都是有所局限的。

现代光影技术的发展让摄影成为了普罗大众都可以 学习和探讨的艺术，而光影的变化又衍生出色彩的组 合，在用光影构筑这个世界的时候，色彩成为了景深的 一种参照，而景深又是影响立体感的重要因素之一，紫 砂泥绘中的彩绘就能够通过色彩的恰当组合，创造出一 个形象而立体的装饰效果，作品“龙腾盛世”的创作就 是如此。

85紫砂壶刻绘以刀代笔，在较大弧度与倾斜度的壶体表面，展开融刻、诗、书、画等技艺于一体的综合造型，创作者不仅要具有泥坯上走刀如笔的技艺，更要具有书法绘画的艺术素养。

任何一门艺术都有独特的表现方式和手段，以及独具的美学特征。

这种独特的表现方式或表现手段，称之为艺术语言。

作为艺术作品形式的基本构成要素，艺术语言塑造艺术形象、传达审美情感，以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值，是我们了解艺术作品的重要课题。

没有艺术语言就没有艺术作品的存在。

紫砂壶刻绘作为紫砂壶装饰的一个类别，其艺术语言应该包括紫砂壶器物造型本体与刻绘空间构图、点线面构成等诸要素之间的语法关联。

一、紫砂壶器物造型本体紫砂壶刻绘是紫砂壶装饰的一种表现形式，浅谈紫砂壶刻绘艺术语言◎ 李江丽 刘洋 卢晓燕以紫砂壶的造型为基础。

古往今来，优秀的紫砂壶刻绘作品均从不同角度体现出了装饰以造型为本，装饰与造型巧妙统一的特征。

与紫砂壶刻绘装饰结合最为紧密的是紫砂壶的几何形态造型，俗称“光货”。

光货造型讲究紫砂壶器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系。

此类紫砂壶造壶形制注重壶体本身，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，其造型又可分为圆器造型和方器造型两种。

圆器造型讲究“柔中寓刚”，要求圆、稳、匀、正；方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。

传统紫砂壶的圆器和方器的典型造型均具有形体比例考究、简洁饱满的特点。

作为装饰的紫砂壶刻绘出现在此类紫砂壶形体表面，既可以有更多的面积和空间进行创作，又可以为壶体增加更多的把玩趣味。

在此，把紫砂壶的外在造型看作“骨”，作为紫砂壶装饰的刻绘便2020年11月 总第530期86可视作“衣”，骨肉为本，衣饰可体时，气质神韵出；反之，画蛇添足，反成遗憾。

二、中国绘画构图启发下的紫砂刻绘空间构图语言在先人智者的心目中，周围的山山水水不只是可以赏心悦目的自然物，更可以从其形象中看到和自己的道德品质相同的一种映照。

P U R P L E C LA Y浅谈装饰工艺在"多福多寿 紫砂壶中的应用与作用周行春【摘要】"多福多寿"是中国人常用的吉祥话，反应出中国人独特的生命意识。

"多福多寿"这件紫砂壶艺术作品便运用这一主题，主要运用装饰工艺进行表现，本文在探析这些装饰工艺运用的基础上，也说明了装饰工艺对此件作品及紫砂壶艺术的重要作用。

【关键词】紫砂壶；多福多寿；装饰工艺“吉祥话”是中国语言体系中的一部分，在人们的曰常生活中具有重要的作用，许多词汇已在中国“流 行”千年，成为中华儿女们文化基因的一部分。

人们不仅喜欢说吉祥话，在进行艺术创造时，尤其是在一些与民间比较亲近的艺术品当中，具有吉祥韵味的作品十分常见。

“多子多福”这件紫砂壶的主题已经明确阐述了这种吉祥含义，关键点在于手工艺人是运用了怎样的技法进行表现的，这是本文在分析此件作品时关注的重点。

作为中国茶壶中的一种，紫砂壶的外形与我们常见的茶壶基本上是一致的，在新时代诞生的一些创意造型壶，通常也不难发现其中的传统因素，这是紫砂壶自身的性质所决定的。

“多子多福”这件作品从整体造型上看就比较古朴简约，筒身部分上宽下窄，圆润平缓的肩部塑成作品宽容温和的气质，筒身弧面有一定弧度，使壶较为饱满，体现出圆器作品线面结构的特点，底部小而平整，使作品看上去更精致一些，通过上下比例之间的协调稳定了壶身。

颈部大小与壶底部大致相同，看起来十分整洁。

壶颈上是平整简约的圆形壶盖，与壶颈部结合自然轻巧，中间镶嵌椭圆形壶钮。

壶身两侧镶嵌着纤巧的壶嘴与把手，与壶身连接紧密，能够展现紫砂壶的工艺水平。

整个壶体可以说是“一览无余”，能够体现紫砂壶艺术的传统特征。

此壶中的装饰分为两个部分，一个是壶钮部分的镂空雕刻，手工艺人在小巧的壶钮上雕刻出花瓣的形状，四片花瓣正好构成了一朵小花。

壶钮的体积本身较小，加上未烧制的紫砂泥质地非常软，能在这种条件下雕刻出如此精美的镂空图案可见手工艺人的功底非常扎实。

1前言宜兴紫砂是中华民族文化艺术的瑰宝,数百年来,她以独特的造型艺术受到人们的喜爱,并且紫砂艺人与历代文人墨客合作,使得紫砂的造型和装饰等达到一定的高度。

文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰,将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺之中,使得陶刻装饰成为紫砂陶装饰的主流。

紫砂陶刻在初始之时已是紫砂装饰工艺的重要组成部分。

从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义,时大彬以竹刀画之,直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈曼生亲自刻陶,作为一县之长,由于自身喜好,把金石篆刻与紫砂造型艺术结合起来,并带动了一大批文人墨客参与紫砂陶刻装饰的行列中,对紫砂的发展作出了极大的贡献。

紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画,它作为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴。

2紫砂陶刻的构图、内容、刀法(1)陶刻的构图紫砂作品可供刻绘的地方很小,如何在方寸之地,展开无尽的想象,篆刻出有独特意蕴的内容来,构图是极其重要的。

一副成功的陶刻艺术作品,首先是构图的成功。

成功的构图能使作品内容顺理成章,反之,就会影响作品的效果。

构图需有章法,有层次,有了理解的构图才能够得心应手。

对于画作构图的处理可以简洁地概括,对于书法的构图可以是满身满面,例如曼生壶。

一般陶刻的构图与国画相似,就是一个山水的基本构图模式。

构图一般是三角形构图,从中有高低错落,有虚与实对比的关系。

在对比上讲求宾主,即陶刻作为装饰,不可本末倒置地盖过了紫砂的风头,其次是线条的曲直、动与静之间的对比等,只有融合了各个方面的构图,才是完整完美的构图。

(2)陶刻的内容陶刻的内容主要以传统的中国书画为题材,极具文人意味的内容,更为符合人们的赏美情趣。

陶刻作品特别讲究各体书法的展示,在书法上可以是篆书、草书、隶书、钟鼎纹等等,也可以是书画结合,工写相融。

凡此种种皆可表现出其深厚的文化内涵来,同时整合严谨的构图形式,参差有致,比例协调,体现了陶艺的装饰的严整性。

谈泥绘作品“傲立云端”之创作
汪佩蓉
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2014(047)0z1
【摘要】泥绘是用毛笔蘸稀薄细腻的泥浆在有一定湿度的紫砂坯体上作画，有单色的，也有两种以上色彩的。

泥绘出现在清代鼎盛时期，以茗壶上的小品居多，题材多为山水、花鸟之类，均以中国画构图形式入画。

早期以本色泥堆画、雕琢，尔后以白泥、本山绿泥为常见，黑泥泥绘则色泽对比鲜明。

如邵春来制的“泥绘束腰方壶”。

紫泥壶上绘深黑色的梅花秀竹。

层次分明。

曼生“却月壶”，用黑泥在红棕泥壶上堆绘山峦叠起。

景色宜人。

泥绘装饰手法到清代末期近于消逝．原因之一是壶体的装饰图案易剥落。

【总页数】2页(P54,56)
【作者】汪佩蓉
【作者单位】
【正文语种】中文
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