从热门选秀节目看媒介文化的发展现状

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW

偶像选秀类节目文化价值建构与传播

王瑛琪

（中国海洋大学，山东，青岛 266100）

摘 要：随着技术的发展和web2.0时代用户话语权的提高，选秀类综艺节目再度迎来井喷式发展。本文从价值的生成与价值传播两个维度，浅谈选秀节目是如何通过建构明星身份，联动用户价值共创，并通过精细的制作和高端的技术以及多平台、跨领域的矩阵传播打破传统的严肃话语体系，传播正能量，为社会主义核心价值观的传播构建全新的网络舆论阵地。

关键词：偶像选秀；综艺节目；文化价值；建构；传播

根植于粉丝市场和本土偶像制造体系，现当代偶像选秀节目在以青少年为主的观众的普遍参与下，通过新颖的呈现形式和叙事结构，多维度、跨领域矩阵式传播，传递了“拒绝定义”“越努力越幸运”的价值取向，以一种轻松幽默的方式向青少年圈层、亚文化圈层传递了主流价值观念。

一、价值建构

偶像选秀类节目以“偶像养成”为目标，通过“舞台表演+真人秀+用户打投”的节目形式，塑造出了一批积极阳光、努力奋斗而又形象各异的“大众偶像”，打破了传统的“年轻、相貌出众、内涵缺失”的偶像刻板印象，建构了“越努力越幸运”和“拒绝被定义”的价值观。

（一）身份塑造：越努力越幸运的“正能量偶像”

“正能量偶像”是指在互联网上拥有一定粉丝号召力，并能够以弘扬正能量和社会主义核心价值观为己任的年轻艺人或团体。在养成类节目的叙事框架下，偶像选秀类节目中的参赛选手依靠导师的指导和自我的努力，经历一个从专业素养，风格把控以及与观众互动等各项技能的逐步挖掘和提升的蜕变过程。选秀节目以打造正能量偶像的人格和精神品质，加强对青少年的正向引导作用为核心目标，通过故事叙事、舞台设计、镜头色调、文字logo等编创手段，打造出了一群积极努力，敢于拼搏的年轻偶像。

从选秀节目到相亲类节目浅析中国娱乐节目的现状和发展

选秀节目从超女到好男儿，再到舞林大会、红楼梦中人，以至于非诚勿扰、我们约会吧等相亲类的选秀活动，引发了中国电视狂欢，选秀节目也在中国一路飘红。各种传播媒介的综合运用，使得选秀在传播方式上实现平衡与创新，同时各种文化的交融与博弈也引发了我们对国内娱乐节目现状和发展的思考。

一、从传播和文化角度分别来看国内的娱乐电视节目的现状

电视选秀节目是近年来活跃在电视屏幕上的一种新的节目形式。2005年湖南电视台《超级女声》的巨大成功，使电视选秀节目迅速崛起，以至占领了电视娱乐节目收视率的半壁江山。在当今各种传播媒介快速发展的同时，电视仍占据着重要的地位。电视选秀以电视传播为主导，综合运用各种传播媒介与手段，达到了电视传播更高层面上的要求。

电视选秀是一种新型的电视节目，但同时也是一个大型的电视活动。因此它涉及的活动策划、传播途径、传播影响力也是值得研究的很好个例。音乐类选秀活动的典型代表——2005年的《超级女声》，运作低门槛儿一淘汰赛一包装培训一企民参与一评委点评的模式，采用电视传播一网络造势一舞台展现一短信投票等传播模式，为当时的电视娱乐节目注入新的血液，为平民与媒体提供了共同的舆论平台。舞蹈类节目《舞林大会》的大众参与性就相对弱些，但同样是选秀节目。只是内容上较之其他有些“另类”。可以把它定义为明星选秀节

目，展现明星的另外的舞蹈才华，其受关注度仍是很高的。虽然专家是评委的主体，但也有观众支持的因素作为评断的标准。观众除对本身平民选秀关注外，对明星的热衷也是有目共睹的。舞林大会就是以此为传播的基点。做出了观赏性、娱乐性同在的节目。

中国选秀类生存实境节目创新点分析

作者：张李偲

来源：《艺术科技》2020年第14期

摘要：随着韩国《PRODUCE101》的热播，选秀类生存实境节目在中国如雨后春笋般涌现，成为自媒体时代下最受欢迎的节目之一。与传统的选秀节目不同，从韩国借鉴来的这类节目拥有一套全新的节目形式，而国内在节目制作以及节目宣传方面又进行了诸多创新。本文通过比较研究法，从引起国内外社会关注的具体节目《创造营2019》出发，对中国选秀类生存实境节目的创新点进行分析与思考，为国内同类节目的发展提供一定的参考借鉴。

关键词：选秀类生存实境节目;《创造营2019》;创新

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）14-000-04

1 国内选秀类生存实境节目发展现状及《创造营2019》相关内容介绍

随着网络化进程的加快[1]，网络用户不断增长，越来越多的网络综艺节目受到了人们的追捧，在年轻人之间尤为盛行。相较于传统的电视综艺节目，网络综艺节目的开放性、易获取、无时间地点限制等特点更迎合自媒体时代下受众的兴趣和要求。在此基础上，国内多部选秀类生存实境节目异军突起，以不可抵挡的势头快速发展。

《创造营2019》是由腾讯视频于2019年推出的一档男团选秀类生存实境节目。节目由101位来自不同公司的练习生为学员，在4位导师的指导下，完成不同阶段的任务、训练、考核等，增强自身综合实力，最终人气投票前11名的学员成团出道。无论是从节目赛制，还是从节目具体环节设置来看，《创造营2019》都有其独特的创新点。

消费社会的养成系偶像经济新景观以网络综艺《创

造101》为例

一、本文概述

本文旨在探讨消费社会中养成系偶像经济的新景观，并以网络综艺《创造101》为例进行深入分析。文章首先概述了消费社会的基本特征，包括商品化、符号化、媒介化等趋势，以及这些趋势如何塑造了现代偶像产业的形态。接着，文章引入了养成系偶像经济的概念，指出这一模式如何在消费社会中获得了广泛的市场认同和粉丝基础。

在分析了养成系偶像经济的背景和特点后，文章聚焦于网络综艺《创造101》，深入剖析了这一节目如何成功地运用养成系偶像经济的策略，将参赛选手塑造成为具有广泛影响力和市场价值的偶像明星。文章还将探讨《创造101》在媒介传播、粉丝互动、商业变现等方面的创新实践，以及这些实践如何推动了养成系偶像经济的发展和演变。

文章将总结养成系偶像经济在消费社会中的意义和影响，包括对于文化产业的创新、对于青少年价值观的塑造，以及对于消费市场的拓展等方面。文章也将对养成系偶像经济的未来发展进行展望，探讨其可能面临的挑战和机遇。

通过本文的分析，我们希望能够更加深入地理解消费社会中养成

系偶像经济的新景观，以及这一景观对于文化、社会和经济等方面的影响。我们也希望通过对《创造101》等典型案例的剖析，为未来的偶像产业和媒体创新提供有益的启示和借鉴。

二、《创造101》与养成系偶像经济的崛起

《创造101》无疑是中国娱乐圈近年来最引人注目的现象之一。这档由腾讯视频推出的网络综艺节目，以全新的形式重塑了偶像养成的概念，为养成系偶像经济开辟了新的道路。节目将101位年轻女性练习生聚集在一起，通过一系列的比赛、训练和考核，最终选拔出最具人气和实力的11位练习生，组成全新的偶像团体出道。

大众文化背景下音乐类选秀节目发展探析

随着大众文化的高速发展，音乐选秀节目也逐渐走进了人们的生活中。这些节目以其新颖的选秀形式、多样的音乐风格和丰富的娱乐性，赢得了广泛的观众关注和喜爱。然而，随着中国音乐选秀节目的日益增多和竞争的激烈化，对于音乐选秀节目的发展问题也日益凸显。因此，本文将从大众文化背景下音乐类选秀节目的发展趋势、对传统音乐文化的冲击、产业链的多元化等方面进行一些探讨和分析。

一、背景下选秀节目发展趋势

在当前大众文化高度发展的背景下，音乐类选秀节目正日益成为一种流行的文化现象。从最早的"超级女声"、"快乐男声"到现在的"中国好声音"、"中国新歌声"、"蒙面唱将猜猜猜"等一系列音乐选秀节目，观众们可以看到选手们的成长、歌曲的精彩表现和舞台的视觉呈现。在节目的导演、选手、音乐人、舞台设计师等方面都呈现出了越来越专业、创新、多元和精彩的趋势。一方面呈现了娱乐性、节目性的一面，一方面也提高了音乐文化领域的专业性和艺术性。

此外，大众文化背景下音乐类选秀节目的发展趋势还和一些其他因素有关。首先，随着网络的高速发展，人们的娱乐方式也不再局限于传统的广播和电视等传统媒介，更多的年轻人通过网络等新媒体平台参与音乐节目的互动和投票。其次，现在的年轻人向往的是自由、个性化和多元化的文化生活，音乐类选秀节目为年轻人提供了这样一个平台，可以让他们从中感受到音乐的魅力，释放个性，建立自我认同。最后，大众文化的发展趋势也促进了选秀节目的经济价值。随着音乐类选秀节

目的日益走红，媒体和广告商对于音乐类选秀节目的投入越来越高。同时，这些节目也成为了明星和选手成名的窗口，所以对于选手们来说，参与音乐类选秀节目也是开启自己音乐事业的一个重要途径。

电视选秀节目的发展实践

作者：林朔辰

来源：《卷宗》2013年第01期

摘要：电视选秀节目是从2003年开始在我国出现的一种新的电视节目形式，从开播伊始就获得了不错的收视率和经济效益。选秀节目无论从节目影响、节目数量、节目收视来看，都己成为了我们不可以忽视的一股电视文化传播力量。但是，国内的选秀节目由于缺乏创新，慢慢的出现了千台一面的现象，渐渐出现了疲乏的状态。

关键词：电视选秀；问题与局限；发展；创新

一、电视选秀节目存在的问题

电视选秀节目在经历了遍地开花之后，千台一面的现状出现在了电视屏幕之上。打开电视我们会明显发现，这些节目在内容、环节、舞台设置、现场观众安排、嘉宾甚至主持人风格上都存在着强烈的模式化倾向。起初，观众们可能还会对这类节目产生新鲜感，但是在越来越多的重复和煽情后，人们就会渐渐地产生厌倦。选秀节目开始进入疲乏状态，节目没有新意，观众出现审美疲劳，选秀节目数量虽然依旧很多，但是往日的夺目光彩己不复存在。节目开始缺乏张力，真正可以重新点燃人们收视热情的节目已寥寥无几。

（一）节目同质化严重

所谓电视媒体的同质饱和化，就是指目前媒体所存在的、以大致相同的节目制作手段、制作流程、节目类型传递内容大致相同的各类信息的现象。很多节目无论是在内容结构上，或是在制作流程上都如出一辙，但看到选秀节目带来的多方利益，各个电视台又都卯足了劲开播此类节目，导致选秀节目同质饱和化严重。国内的表演类选秀节目借鉴于《流行偶像》、《美国偶像》。本世纪初，这种选秀节目在英国和美国己属常见，然而对中国观众而言，尚属新鲜事物。当首先制作的湖南卫视获得巨大成功后，其他卫视台迅速跟进是理所当然的。但这种迅速跟进没有任何创新，而是机械地复制。这样，必然让观众产生审美疲劳，难以长久的保持参与和观看节目的激情。

绪论

１绪论

１．１研究背景

随着全球进程日益加剧，社会群体逐步分化，文化和技术的发展呈现出多元化趋势。在媒介技术的影响力快速飙升的今天，纷繁复杂的事件通过各类媒体的策划报道进入人们的视野，不断影响着社会群体的生活步伐。电视媒体为争取到更多的收视率和注意力，不断的制造出形式新颖、效果精良的节目，其中，电视真人秀节目成为各大卫视赚取收视效益的一大法宝。因此，近年来媒介事件吸引了广大学者的关注和研究。

通过研读由戴扬和卡茨编写的《媒介事件：历史的现场直播》一书，作者发现他们认为媒介事件是特殊的历史事件，电视媒介事件是媒体以真实事件为题材背景，经过精心策划和宣传而组织的重大仪式活动。当然，新媒体技术的革新和发展，使得媒介事件在媒体环境中不断发生着变化，所以戴扬和卡茨的研究理论在新媒体语境下存在着一定的局限性，媒介事件的传播中介不再固定于电视媒体，新媒体所表现出的影响力同样不可小看。因此，对媒介事件的深入研究实属必要之举。

自２０１２年暑期开始，一场关于“好声音”的旋风席卷电视荧幕，节目第一季在开播阶段就创下国内城市收视率４．０６２的新高，后期更是连连取得破５的佳绩。２０１３年浙江卫视又趁热推出了《中国好声音》第二季，让没有过足瘾的观众再一次深陷它的音乐魅力当中。这种超高人气的播出效应使其一举成为音乐真人秀节目中继２００５年《超级女声》之后的又一个力作。基于戴扬和卡茨关于媒介事件的界定，笔者认为《中国好声音》已经超出了普通娱乐节目的范畴，该节目的策划和播出符合媒介事件的构建要素和基本特征。因此，结合当下热点节目《中国好声音》为例来分析媒介事件，不仅凸显了媒介事件的构建要素在传媒新语境下的变化趋势，同时也能够有效的揭示出《中国好声音》作为媒介事件的成功原因，为音乐选秀类节目提供有益的借鉴。

视听2021.3|

《乘风破浪的姐姐》由于“打破对女性的偏见和固有

印象”的节目立意和强势的嘉宾阵容而未播先火，

节目播出之后，播放量远超同期在播综艺，

而经由节目引发的各种关于女性的话题也不断被热议。但随着节目赛

程的推进，由于赛制和规则的各种不合理，

“姐姐们”也越来越向传统的女团风格妥协，

愈发趋于标准化与模式化，失去了姐姐们独有的个性与开篇百花齐放的多元化

态势。这愈发显得节目一开始

“三十而立，三十而励，三十而骊”的标榜仅仅成了一句苍白无力的口号，

而所谓的乘风破浪也渐渐变成讨好观众与市场的随波逐流。这一切充分说明节目对现有女性选秀节目的改良是不

彻底的，《乘风破浪的姐姐》

虽然力图去营造一个去除男性凝视的环境，但在镜头背后起作用的依然是资本和文化工业的逻辑。

一、中国女性选秀综艺之路

《超级女生》无疑是中国选秀节目的开端，

大众通过短信投票形式参与到明星的制作和生产过程中，

这种形式打破了以往节目的惯例。从选拔草根到输出明星的模式，也使大陆民众第一次掌握了参与到偶像制造流程中的权利，并决定偶像成为文化工业中最终的成品。在2005年《超级女声》成为爆款之后，中国电视荧幕上出现了各式各样的选秀节目。在这期间，虽然选秀节目的形式和类型越发多样，但仍然难以逃脱传统的模式，这使选秀节目走向了困境。2018年腾讯视频平台推出的女团偶像养成节目《创造101》，将韩国的女团模式和日本的偶像养成模式相结合。该节目的开播标志着偶像养成真人秀进入中国市场，也使消费偶像向创造偶像转

变，而节目也引发了很多关于偶像工业、

粉丝经济、多元审美的讨论。

网络综艺选秀对比分析

作者：王怡譞

来源：《传播力研究》2018年第26期

摘要：近年来随着综艺真人秀节目大热，不同类型、不同题材的综艺真人秀节目为了争夺受众、赢得高收视率、体现节目效果开始出现一些乱象。因此，国家新闻广电出版总局对于上星综艺节目的播出监管工作也日益重视。面对上星困难的播出压力，很多制作媒体把目标对准网络平台，由此一大批网络综艺选秀、大型明星养成计划等节目出现井喷。其产生的效应在广大青少年中引起强烈反响。前不久热播的《这！就是街舞》、《热血街舞团》两大网综也是展开了一场优酷和爱奇艺之间的较量。

关键词：网络综艺；真人选秀；类型对比

一、综艺选秀节目发展现状

随着新媒体的快速传播发展，为满足不同受众的需求。由分众传播概念引申的分众时代在现在日益发展的大众传播效应中的表现尤为明显。为了满足不同受众日益增长的文化需要，面对当下综艺真人秀发展的竞争压力，以爱奇艺、腾讯、优酷等制作为代表的《偶像练习生》、《创造101》、《这！就是街舞》、《热血街舞团》等网络综艺选秀节目所带来的影响及其产生的效应甚至一度超越电视上星综艺节目。每天的微博热搜榜、话题讨论量、广告赞助、会员充值投票等一系列连锁效应引发受众高度关注。

2004年湖南卫视《超级女生》的出现在社会上引起强大反响，多家电视频道跟风模仿推出类似的选秀节目。根据美国在华传媒调研机构“盛华商通”（PRCDIRECT）所做的市场调查表明，2004年观众对超级女声最大关注度主要集中在两个方面：①这是一个人人都可以参与的，形式新颖创意好的节目②参赛人员参差不齐的水平让人觉得有新鲜感。作为一个现象级综艺，《超级女声》的诞生打开了中国电视的“选秀元年”。综艺选秀的火热也让综艺节目愈发鱼龙混杂，2008年广电总局开始叫停整顿各类选秀节目。曾视杀马特发型为时尚、疯狂参与短信平台投票，在总决赛投票揭晓时跟着何炅、汪涵一起紧张兴奋期待的时刻早已远去。回顾综艺选秀的这14年发展历程，面对当下互联网时代的多元发展，偶像养成计划以及如何加强粉丝和偶像的联系是眼下综艺选秀节目的重要突破口。2016年，综艺节目的焦点从亲子类、歌唱类、游戏类、转移到偶像养成类。播出方式也从电视转移到网络在线媒体、或者两者同步播出。为了跟上时代步伐迎合受众需求，让偶像和粉丝距离更近、互动更强。眼球经济、粉丝经济的全新综艺选秀才更满足当下市场需要。

我国音乐类综艺节目市场现状及未来发展

趋势

引言

近十年来，我国居民人均教育文化娱乐支出总体呈现上涨趋势，这说明我国居民的消费需求已发生转变，精神文化消费呈现增长态势。在此背景下，我国音乐类综艺节目也火爆起来，主要经历了三个阶段的发展。音乐类综艺节目1.0 时代形势和内容较为单一，以全国青年歌手电视大赛为代表；2.0 时代节目规模不大，宣传力度也有限，以选秀类音乐节目为主；3.0 时代音乐类综艺节目不断实现创新发展，在节目的更新迭代中实现一次又一次的突破[1]。从音乐综艺类节目的市场发展来看，目前主要有选秀竞技类、文化教育类、互动类等等。

随着音乐类综艺节目市场的发展，竞争也越发激烈，部分节目收视率呈现放缓趋势，解决音乐类综艺节目的发展瓶颈，并探索未来发展趋势是本文研究的意义所在。本文主要从市场和经济角度入手，探索我国音乐类综艺节目的发展，希望可以为音乐文化产业的发展提供参考。

一、我国音乐类综艺节目市场现状

目前来看，我国音乐类综艺节目呈现出多样化特征，本文主要从市场格局和经济角度进行分析，借助相关案例进行全面论述。

（一）市场影响力持续提升

《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》等音乐类综艺节目曾经掀起我国综艺节目市场的浪潮，为观众带来了良好的视觉和听觉感受。虽然其中一

些节目不再延续，但更多音乐类综艺节目进入市场，其影响力不容小觑。从2020年上半年的数据来看，音乐类节目共有13 档，微博提及量超过2.8 万条，微信刊发量超过11万篇，网媒报道量超过18 万篇[2]。这些数据充分说明，音乐类综艺节目属于综艺市场十分热门的题材，并且在市场中保持着高热度。今年以来，虽然部分音乐类综艺节目的收视率有所下降，但是有些节目的市场影响力依然十分强劲。以跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》为例，节目首播平台观看超过5100 万，其间登上20 个热点，互动量超过183 万，这进一步说明音乐类综艺节目的市场影响力持续提升，音乐类综艺节目创新发展是与市场需求相统一的发展模式。

文化传播

从女团选秀节目探析媒体融合时代的青年亚文化

—以《创造101》成员王菊为例

杨琳

(中国人民解放军国防大学军事文化学院，北京100089)

摘要:媒体融合时代下媒体形式发生了巨大的变化，青年人接触媒体的时间越来越长，而且接触 媒体的种类越来越多。本文旨在以《创造101》女团选秀节目成员王菊突然火爆的现象为例，探析媒 体融合下“菊文化”这类青年亚文化的变化、产生和传播，以及青年亚文化能否融入主流文化、建构起 自己的生存空间。

关键词：青年亚文化；王菊；传播

中图分类号：G206 文献标志码：A文章编号：1674-8883 ( 2019) 24-0220-02

《创造101》选秀节目的网络视频中突然出现爆款 王菊，此人“黑、土、壮”的形象得不到网友认可，她独 立、自信、勇敢地做自己，彰显“菊风”精神，一夜间 “菊内人”的自创组织，“陶渊明们”（王菊“粉丝”）纷纷加入此圈，“菊文化”风靡一时。

一、 媒体融合时代下的青年亚文化

本文中的媒体融合引用《融合新闻传播实务》中理解:媒体融合是指媒介产业在媒体形态、媒体功能、传播手段、资本所有权、组织结构等要素方面进行的聚 合和演进。[1]

伴随移动互联网技术的普及和新媒体技术的发 展，青年广泛接触手机这类带有可玩性的移动终端，手 机成为了网络视频节目的载体,其天然特性为青年亚 文化传播提供了无法忽视的力量。《创造101》选秀节 目符合融媒体时代下年轻人的需要，用手机观看方便 快捷，同时映射出青年人被关注、参与、话语权的文化 诉求，“菊文化”受到青年人高度热捧。青年亚文化 是处于边缘地位的青年群体文化，它由青年创造，被媒 体宣传、放大,对传统文化有批判性。本文探讨青年亚 文化在媒体融合时代中为什么火爆、通过什么方式推 动“菊文化”以及其背后隐藏着青年一代怎样的情感 寄托、文化诉求、心理满足。

教育教学

jiao yu jiao xue

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新媒体背景下我国电视综艺节目现状及转型路径的

战略浅析

◎于快

摘要：近年来，我国经济发展速率大幅提升，科技发展劲头势如破竹，各行各业都在发生着日新月异的变化，其中，新媒体产业从无到有，一路大踏步向前。新媒体行业的不断进步，改变了人们的生活方式和文娱体验，也在一定程度上对传统媒体造成了实质性打击。怎样充分发挥新媒体优势、破除新旧媒体壁垒是当前媒体从业者需要着重思考和解决的问题之一。本文以此为切入点，对新媒体环境下我国电视综艺节目现状及其转型路径加以分析与探索，以期望明确当前存在的问题和未来的转型方向，以此提升我国电视综艺节目的竞争力和影响力，推动整个电视综艺行业稳定发展。关键词：新媒体；综艺节目；现状；转型路径

新媒体时代下，互联网和移动客户端等平台相继推出网络综艺节目，形式新颖，内容独到，无疑给传统电视媒体带来了巨大冲击力和挑战。因此，在目前新媒体迅猛发展的情形下，我们需要对电视综艺节目的发展现状和转型路径进行深度分析与研究，明确其存在的主要问题，推出科学有效的改革策略，坚持“创新”这一第一驱动力，同时结合时代特点，抓住机遇促进新旧媒体融合，为实现电视综艺节目深度化、多元化、可持续发展推波助澜。

一、当前我国电视综艺节目发展现状（一）电视综艺节目同质化现象明显

目前各大电视综艺节目内容与形式相类似的现象非常普遍，如选秀节目、明星旅行类节目和冒险闯关类节目等。这些节目在本质上并无差别，甚至在细节营造上也刻意模仿，大部分观众在看过节目后很快就会失去好奇心和观看欲望，从而使综艺节目失去本身具有的信息传播和娱乐精神传递的作用。另一方面，一些电视综艺节目在相同模式下制作了三季及以上，每一季节目的内容几乎一模一样，失去看点，乏善可陈。