锦瑟――2013中国音乐“金钟奖”上海获奖选手(二胡)汇报音乐会纪实

著名二胡演奏家闵惠芬病逝作品曾让指挥家落泪著名二胡演奏家闵惠芬著名二胡演奏家、上海民族乐团国家一级演员闵惠芬，因脑溢血突发经抢救无效，今天上午10：05在上海仁济医院去世，享年69岁。

消息传来，音乐界人士陷入了悲伤和怀念之中。

她的经典二胡作品《江河水》曾让指挥家小泽征尔落泪。

闵惠芬于1969年毕业于上海音乐学院，在校期间，曾夺得上海之春国际音乐节举办的全国二胡比赛一等奖。

多年来，她首演了大型二胡协奏曲《长城随想》，创作改编了《洪湖人民的心愿》《阳关三叠》《宝玉哭灵》等，在听众中深受欢迎，还被列入高等音乐学院的教材。

上世纪80年代，闵惠芬曾身患癌症，病危之际脑海里旋律萦绕，用颤抖的手记下了音符，由指挥家瞿春泉谱成二胡与乐队曲。

1986年的“上海之春”，她的爱徒赵剑华首演了这部《音诗·心曲》，动了第6次手术的闵惠芬，也坐在了听众席里，在动情的音乐里，“我仿佛灵魂被生生唤回，开始了第二次生命的春天。

”获重生后的闵惠芬不但活跃在国内外的舞台上，演奏了大量新作，还把艺术的空间延伸到了社区、学校、乡村。

闵惠芬还在器乐音乐声腔化的探索方面，作出了积极的贡献。

上世纪70年代，她在京剧名家的指导下，没日没夜地学习了4个月戏曲，根据京剧唱腔改编了《逍遥津》《珠帘寨》等8首选段，并且形成了自己的演奏特色。

后来，她首演作曲家刘念劬的二胡协奏曲《夜深沉》时，充分展现器乐演奏声腔化的新风格，让人觉得她的二胡演奏总能感受到人声般的如泣如诉，充满了人情味。

去年“上海之春”期间，闵惠芬举办了“一江春水”音乐会来纪念自己艺术生涯50周年。

当时，她在接受本报记者采访时乐呵呵地说：“50年来，我胸中的一江春水，流淌的是对国家、对人民的耿耿忠心。

”今天上午，上海大剧院艺术中心总裁张哲告诉记者：“闵惠芬老师于今年2月13日因突发脑溢血被送进医院一直未醒，经医生的全力抢救仍然无效但是，她的音容笑貌依然在我们眼前，她的旋律仍然回荡在我们的心中。

｜ 文化艺术古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性□胡蝶/文谈到中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

清朝末年，随着学堂乐歌的兴起，西方音乐文化传入中国，一些优秀的作曲家借鉴了西方作曲技术，结合古典诗词，创作了许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲，发展至今，备受广大声乐学习者的追捧与喜爱。

本文将从吟诵的角度对古诗词艺术歌曲《锦瑟》（王龙版本）进行探析。

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。

虽然题曰“锦瑟”，但并非咏物，而是一首具有独特朦胧艺术的诗，与他的“无题诗”有异曲同工之妙。

由于缺乏准确的史料记载，他创作的动机、具体背景无从得知。

但这却并未使读者望而却步，“主旨飘忽”“表意含蓄”“意境朦胧”使这首诗独具魅力，广为传颂。

其中“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”更是流传千古的佳句。

笔者总结了后人对《锦瑟》的解读，大致有：“恋情说”“悼亡说”“自愈说”“寄托说”“哲理说”“诗集总序论诗说”等。

近年来，大众普遍认同这首诗为“自愈说”，认为这是一首感慨人生的诗。

1 古诗词艺术歌曲——《锦瑟》中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。

至今已有3000多年的发展历史。

而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。

而本文探析的歌曲《锦瑟》则归为此类。

《锦瑟》由中国音乐学院的艺术指导王龙老师谱曲创作。

歌曲旋律优美、意向精妙、主题深刻，是近年来备受瞩目的一首古诗词艺术作品。

歌曲为民族五声降E宫调式，四四拍、慢板；钢琴伴奏织体以分解和弦为主，抒情性与流动性较强。

宛如一幅水墨画，慢慢铺开、娓娓道来；全曲共54小节，为一部曲式，分别由前奏、A乐段、间奏、A’乐段、尾奏，五部分构成。

曲式结构图如图1。

2 歌曲《锦瑟》的吟诵性探析吟诵是汉诗文传统的读书方法，是诗文作品呈现的一种艺术形式。

中国艺术歌曲锦瑟介绍一、概述艺术歌曲是中国音乐中一种独特的形式，它结合了中国传统音乐和现代艺术的特点。

《锦瑟》作为一首代表性的中国艺术歌曲，以其优美的音乐和深邃的情感吸引了无数的听众。

本文将从多个角度对《锦瑟》进行介绍和分析。

二、历史背景1. 《锦瑟》的创作背景《锦瑟》是20世纪60年代初期创作的，当时正是中国文化大革命期间。

这首歌曲旨在表达人们内心深处的情感，并对社会现实进行反思。

通过音乐的方式，歌曲传递了作者对人生哲理的思考和对美好生活的向往。

2. 中国艺术歌曲的发展历史中国历史上有许多经典的艺术歌曲，如《茉莉花》、《夜上海》等。

这些歌曲都具有强烈的中国风格和独特的旋律。

随着时间的推移，中国艺术歌曲不断发展，融合了更多元素和风格，展现了丰富多样的音乐文化。

三、音乐特点1. 曲调和旋律《锦瑟》以其独特的曲调和优美的旋律而著名。

这首歌曲使用了中国传统音乐的元素，以悠扬的音符展现情感的起伏和变化。

2. 歌词和意境歌曲的歌词非常精致，文字优美。

它表达了人们对于美好生活的向往和对现实的思考。

通过歌词，听众可以感受到作者对生活的热爱和对未来的希望，同时也展现了作者对社会现象的深刻洞察。

四、演唱技巧演唱《锦瑟》需要一定的技巧和能力。

以下是一些演唱技巧的要点： ### 1. 声音控制和表达演唱者需要灵活运用自己的声音，准确地表达歌词中的情感。

通过对声音的控制和调整，演唱者可以更好地传递歌曲中的意境和情感。

2. 舞台表演和形象展示演唱《锦瑟》时，演唱者的舞台表演和形象展示也非常重要。

他们可以通过舞蹈、动作和服装等方面来展现歌曲的意境和情感。

五、社会影响1. 传播中国文化《锦瑟》作为一首代表性的中国艺术歌曲，通过演唱和传播，使更多的人了解和熟悉中国音乐文化。

它展示了中国独有的艺术风格和内涵，为国际间的文化交流做出了贡献。

2. 激励人们追求美好生活《锦瑟》通过歌词中的情感表达和意境描绘，激励人们对于美好生活的追求。

乐器学堂乐器杂志 -53-音乐教室沉、含蓄，略带沙哑，极富男低音般的磁性，所演奏的音乐通常也极具时代的沧桑感。

这一点，我们从阿炳作品的音乐语言以及他演奏的原声唱片中能清楚地感受到。

随着中国五四运动的到来，受到西方艺术思想与审美的影响，二胡也发生了巨大的变革。

钢丝弦二胡在刘天华先生的推动与创新当中得到了广泛的运用，到了20世纪60年代，钢弦二胡基本替代了丝弦二胡，得到了广大二胡演奏者和爱好者的欢迎，二胡也是从这一时期开始进入了技巧飞速发展的时代。

声音是一件乐器的核心本质，而声音的“变”对于一件乐器来说在某种意义上是颠覆性的，声音的“变”可以改变一件乐器的社会地位、受众群体、发展道路，同时，声音的“变”更是时代的产物，它必须在对的时间、对的环境下才能生存并发展。

而随着传统丝弦二胡的淘汰，那种深沉、悲切，含蓄、沧桑的声音也被逐渐埋没在了二胡的发展过程之中。

近年来，随着时代发展到一定阶段，人们对于已经过时的事物又有了新的认识，特别是在艺术审美方面，怀旧之情日渐增强。

比如在时尚新潮的服饰快速更新换代的今天，传统的汉服、旗袍又悄悄回到人们的视线中；当高保真的音响普遍运用时，有人却始终热衷于欣赏黑胶唱片朦胧而带有摩擦感的声音。

与其说怀旧，不如说人们从这些事物中，在追忆一种传统的韵味，在复活一种历史曾有的风貌，在找寻中国的人文精神、传统之根。

丝弦二胡从演奏到聆听的寻味演奏丝弦二胡，并非是仅将钢弦换成丝弦那么简单，它从思维视角到听觉审美、从音乐情感到手感控制，从声音到神韵，都与钢弦二胡有着本质的差别。

首先在思维视角上，演奏者必须要站在历史人文的宏观视角，才能再现丝弦二胡原有的神韵。

在历史中，每件乐器所处的阶层是不同的，比如：古琴历朝历代都是上层士大夫的乐器；琵琶在古代一直盛行于歌妓乐坊之中等等。

而二胡在现有历史的记载中一直是在处于社会底层的劳动人民中流传，这才形成了丝弦二胡深沉哀怨、悲切沧桑的韵味。

这和我们现在音乐学院中，站在世界音乐的立场上，演奏钢弦二胡是有着本质差别的。

古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析，不要照抄，本文获得原创奖励。

《锦瑟》无疑是一首描写情怀落寞、乘夜而来的凄美诗歌，一首拉开中国歌曲
传统文化史书的序幕。

它不仅将古典文学和音乐文化紧密联系在一起，而且融入了民歌文化和民间乐艺。

唐代诗人李商隐在《锦瑟》中形象描绘了女婿走向爱情的路上，表露出一种令
人难以置信的淡雅情思。

诗首“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，传达的是一个怀念爱情离别的呐喊。

“明月不知火情重，珠帘把书拂拭卷”，意味着记忆爱情需要重新打布，而归来的月光却没能带来满足的回答。

随着这首传奇之歌的发行，它不仅启迪了诗文的传统思想，而且深深地打动了
中国民族的心灵。

歌曲的演唱者把李商隐的诗歌发挥到极致，引发观众的无限想象和激动，充满浪漫和悲壮的气氛。

轻快的钢琴曲调带给人祥和的感受，加上柔软的歌声，在梦幻般的旋律中将月光、流水和爱情融合在一起。

《锦瑟》是一首凄美绝伦的抒情曲，其中蕴含着厚实的文化底蕴和优美的旋律，时而凄美、时而悠扬，传递出心灵深处暗暘的沉淀，打动人们的心灵，又把新旧文化相结合，形成多种多样的变种。

该歌曲在中国传统音乐和传统文化中注入生机，展现了中国优美、悠扬的传统新乐章。

论艺术歌曲《锦瑟》的艺术特征及演唱技巧《锦瑟》是一首具有深刻情感和高度艺术性的艺术歌曲，具有以下几个艺术特征。

首先，歌曲表达了深刻的人生哲理和情感，描绘了一个女子对人生的思考和感悟。

歌曲以优美的词语和抒情的旋律，表达出了对生命的感悟和对岁月的感伤，使人们感受到了人生的短暂和珍贵。

其次，歌曲采用了独特的音乐结构和细腻的表现方式，将情感和音乐融为一体。

歌曲的旋律流畅优美，动情而不失庄重，音乐结构紧凑，富有层次感，旋律起伏跌宕，充满了感染力，使人们深深地被感动。

最后，歌曲的演唱需要具备一定的技巧和功力，要求歌唱者能够深刻理解歌曲的情感内涵，通过婉转动人的声音和细腻的情感表现出歌曲的艺术价值。

对于演唱技巧，需要注意以下几个方面。

首先，要注重掌握歌曲的情感内涵，通过细腻的演唱表达出歌曲的情感。

其次，要注意节奏的把握，把握好每个音符的音准和时长，使歌曲的旋律更加优美。

最后，要注意呼吸的控制和声音的调节，做到声音柔美而有力，增强歌曲的表现力和感染力。

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廖昌永演唱的《锦瑟》是一首充满情感和艺术感染力的歌曲。

通过他的演唱，能够感受到歌曲中所蕴含的深意和美好。

在歌曲中，廖昌永运用了丰富的情感和优美的声音，将歌曲中的意境和情感表达得淋漓尽致。

首先，廖昌永在演唱中展现了他深厚的音乐功底和精湛的技艺。

他的声音清澈、婉转，富有感染力，能够将歌曲中的情感传递给听众。

在歌曲的高潮部分，他能够通过声音的强弱、节奏和情感的起伏变化，将歌曲中的意境和情感表达得更加深刻。

其次，廖昌永在演唱中注重对歌曲内涵的把握和理解。

他通过对歌词的深入解读和领悟，以及对音乐旋律的感受和分析，将歌曲中的意境和情感转化为自己的内心感受，从而更好地传递给听众。

最后，廖昌永在演唱中还注重与听众的互动和交流。

他用真挚的眼神和表情，以及细腻的手势和动作，与听众建立起一种情感上的联系和共鸣。

通过他的演唱，能够让听众沉浸在歌曲的美好和深意之中，感受到艺术的力量和魅力。

总之，廖昌永演唱的《锦瑟》是一首充满情感和艺术感染力的歌曲。

通过他的演唱，能够让听众领略到歌曲中的美好和深意，感受到艺术的力量和魅力。

《锦瑟》演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一首中国
古代诗歌《锦瑟》。

这首诗是唐代诗人李商隐所作，他以深刻的思
考和细腻的笔触，描绘了一个悲伤的故事，也表达了对人生和命运
的深刻思考。

《锦瑟》一诗，以琴为主题，通过对琴弦的比喻，表达了诗人
对爱情的深情眷恋和对逝去爱人的思念之情。

诗中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”一句，表现了诗人对逝去爱人的深情眷恋，
五十弦的琴弦象征着漫长的岁月，一弦一柱则是对爱人的思念之情。

这种对爱情的执着和对逝去爱人的思念，让人感受到了诗人内心深
处的痛苦和无尽的哀伤。

同时，诗中“楚宫”、“云深不知处”等词语的运用，也使整
首诗充满了离愁别绪的意境，让人不由自主地沉浸其中。

通过这首诗，我们可以感受到诗人对爱情的追忆和对命运的无奈，也让我们
对生命和爱情有了更深刻的思考。

在我们的生活中，也许会有许多不如意和挫折，也会有许多离
别和失落，但是正如诗中所表达的那样，无论是爱情还是生命，都
是如琴弦般脆弱而美丽的。

我们要学会珍惜眼前人，把握当下，珍
惜每一段美好的时光，因为生命就像琴弦一样脆弱而美丽，我们要
用心去感受，用心去珍惜。

最后，我想借用这首诗的最后一句“人生如逆旅，我亦是行人”来勉励大家，无论面对怎样的挑战和困难，我们都要坚定信念，勇
往直前，因为我们都是人生旅途中的行人，只有不断前行，才能找
到生命的意义和价值。

谢谢大家！。

《锦瑟》演讲稿
尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我演讲的题目是《锦瑟》。

《锦瑟》是中国古代文学名家李商隐的一首诗，诗中描写了一
个美丽而又富有悲剧色彩的故事。

诗人通过对古琴的比喻，表达了
人生的无常和变化，以及对美好事物的珍惜和追求。

这首诗深刻地
揭示了人生的真谛，给我们以深刻的启示和反思。

首先，诗中的“锦瑟无端五十弦”表达了人生的无常和变化。

人生就像一把琴，琴弦就像我们的命运，五十弦象征着五十年的人生。

命运无法预料，变化无常，我们要学会接受并适应这种变化，
以积极的心态去面对生活中的挑战和困难。

其次，诗中的“一弦一柱思华年”表达了对美好事物的珍惜和
追求。

我们要珍惜眼前拥有的一切，不要因为贪图虚荣而迷失方向。

只有努力追求内心真正的美好，才能找到人生的真正意义。

最后，诗中的“莫辞更坐弹一曲”表达了对生活的热爱和对美
好的追求。

无论人生的道路如何曲折，我们都要坚定信念，不断努力，不断追求，用心弹奏出自己人生的华美乐章。

在当今社会，我们面临着各种各样的挑战和困难，但只要我们保持积极的心态，珍惜眼前的一切，努力追求内心的美好，相信我们一定能够战胜困难，迎接未来的挑战。

最后，让我们共同学习《锦瑟》这首诗，从中汲取力量，勇敢面对生活中的挑战，追求内心的美好，用心弹奏出自己人生的华美乐章。

谢谢大家！。

沧海遗珠无人问，锦瑟哀弦有谁知——拨开《锦瑟》诗的千古迷雾作者：尚裕鑫来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第1期摘要：李义山的《锦瑟》流传千古，但其主旨一直聚讼纷纭，难成定解。

本篇以文本阐释、背景引介为基础，从《锦瑟》诗暗合的政治理想与隐逸之志出发，试图和钱锺书先生所推崇的诗序说相融合，重点分析其理想的“亦真亦幻”，在“仕”与“隐”之间取得所谓矛盾性“平和”，最后揭示出尾联蕴藏一种时间回环的无穷浩叹。

关键词：《锦瑟》政治理想隐逸之志诗序说李义山的《锦瑟》诗脍炙人口，但并无定解，长期以来众说纷纭、莫衷一是，金人元遗山有“独恨无人作郑笺”之憾，清人王渔洋有“一篇锦瑟解人难”之叹，其主旨更是有悼亡说、自伤说、咏物说、诗序说等，不一而足。

义山诗典丽精工，曲隐难索，因其各家说法相去甚远，乃至近代硕儒梁启超先生感叹道：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。

……但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。

须知美是多方面的，美是含有神秘性的；我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。

”a仅就这首《锦瑟》而言，笔锋常带感情的梁任公，为解读义山诗歌所呈现的朦胧意象开辟出一条多元化的认知路径。

首联虽以“锦瑟”二字起首，但从“无端”二字或可窥见作者郁郁难抒的忧思，周汝昌先生的笺释尤为平易：“无端，犹言‘没来由地’‘平白无故地’，此诗人之痴语也。

锦瑟本来就有那么多条弦，这并无‘不是’或‘过错’，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？”b钱锺书先生的见解亦明白晓畅：“‘无端’者，不意相值，所谓没来由，犹今语‘恰巧碰见’或‘不巧碰上’也。

”c诗人寻愁觅恨，似傻如狂，必有不为人道的辛酸旧事，本来心曲悠悠，无所凭依，看到弦密如织的锦瑟，一弦一柱之间，犹当一言一咏以记之。

那么，为什么小小一把锦瑟便能勾起作者对韶华的无限追忆？锦瑟究竟有何喻托？瑟为古代的一种弦乐器，瑟上绘纹如锦，故称锦瑟。

艺术歌曲《锦瑟》的歌曲分析
尚春来
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()7
【摘要】艺术歌曲是由诗歌与音乐结合,共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁,结合了人声和优美旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素,具有较强的欣赏性和表现力,是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

中国艺术歌曲经过100年的努力发展,在21世纪再次迎来蓬勃发展,在众多音乐家的共同努力下,创作了大量深受年轻人喜爱的优秀中国艺术歌曲。

2021年由中国音乐学院青年作曲家王龙创作的《锦瑟》一经发表,便风靡整个古典音乐界,深受观众和青年学子的喜爱,此曲旋律优美,清新典雅,把中国古诗词的音律之美、曲调之美加以创新,使其更加符合现代审美,具有浓厚的中国韵味。

下面此文将对艺术歌曲《锦瑟》的歌词、伴奏织体、曲式和演唱方法进行逐一剖析,希望可以对广大演唱者提供新的演唱借鉴。

【总页数】3页(P54-56)
【作者】尚春来
【作者单位】广西师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J614
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1.浪漫主义艺术歌曲的性别研究——以约瑟芬·朗的歌曲创作为例
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3.从当代艺术歌曲创作看艺术歌曲在审美趣味上的变迁——以徐沛东艺术歌曲创作为例
4.古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析
5.古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱版本比较研究
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出版物刊名： 人民音乐
页码： F0004-F0004页
年卷期： 2020年 第1期
主题词： 中央音乐学院;作曲专业;艺术院校;传统组合;民族器乐演奏;器乐大赛;二胡专业;室内乐
摘要：高白,1995年12月生于山东济南,现为中央音乐学院二胡专业研究生一年级、作曲专业本科四年级学生。

自2006年考入中央音乐学院附小、附中、大学至今师从于红梅教授、郝维亚教授(作曲)。

曾于2012年、2014年、2017年分获文华艺术院校奖民族器乐演奏比赛少年组优秀奖、青年组金奖、室内乐组优秀奖,2019年第四届CCTV中国器乐大赛传统组合组总决赛冠军和职业青年拉弦组亚军。

锦瑟声乐综述
锦瑟，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在声乐综述中，锦瑟也是一位重要的角色。

锦瑟的发音清脆悦耳，音色优美。

在中国古代，锦瑟有着很高的地位，被誉为“乐中之王”，被用于宫廷音乐、祭祀仪式、战争乐队等场合。

在现代，锦瑟也被广泛应用于音乐表演、音乐创作等领域。

许多作曲家都以锦瑟为灵感，创作了很多优美动人的音乐作品。

而且，现在也有很多专业的锦瑟演奏家，他们通过不断的学习和探索，让锦瑟的音乐更加精湛和完美。

总的来说，锦瑟是中华文化的瑰宝，也是中国音乐文化的重要组成部分。

无论是古代还是现代，锦瑟都持续着它的魅力，为人们带来了美妙的音乐享受。

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锦瑟中的四个典故一、《锦瑟》简介1.1 《锦瑟》的作者杨洪基杨洪基，1978年出生于北京，中国当代著名流行男歌手、词曲创作人。

作为歌坛的重要代表之一，他的歌曲以情感真挚、旋律优美而广受喜爱。

杨洪基的歌曲《锦瑟》是他的代表作之一，以其深情的旋律和抒发内心情感的歌词，打动了无数人的心弦。

1.2 《锦瑟》的创作背景杨洪基的《锦瑟》灵感来源于中国古代文学名著《红楼梦》。

在《红楼梦》中，有一个故事讲述了一个女子为了表达自己对爱情的不满，在自己死后化作一把锦瑟，用歌声表达自己的心声。

杨洪基通过《锦瑟》这首歌再度诠释了这个故事，把自己对红楼梦中的情感与对现实生活的感慨融入其中。

二、《锦瑟》中的四个典故2.1 王熙凤和林黛玉的情感纠葛王熙凤和林黛玉是《红楼梦》中两个非常重要的女性角色，她们之间的情感纠葛成为整个故事的一大亮点。

在《锦瑟》中，杨洪基以歌声表达了自己对两个女子之间复杂情感的理解和思考。

他用温柔而悲怆的旋律，诉说了一段悲欢离合的故事，让人回味无穷。

2.1.1 王熙凤的坚强与无奈王熙凤是个聪明伶俐、机智过人的女子，她具有独立思考和决策的能力。

然而，她在感情上却备受挣扎和痛苦。

她深爱着兄弟宝黛，但又因为林黛玉的出现而陷入了复杂的情感纠葛。

《锦瑟》中的歌词道出了她内心的无奈和矛盾，令人痛心。

1.爱恨交加的心情2.内心的无法释怀3.对于黛宝的思念与眷恋2.1.2 林黛玉的忧伤与无奈林黛玉是一个懂得感情的女子，她对爱情充满了向往和渴望。

然而，她却因为自己的特殊身份而无法得到真正的幸福。

《锦瑟》中的歌词透露出了她对于人生苦难的深深体悟和无奈，让人感受到她的忧伤和无奈。

1.对于富贵和爱情的追求2.心痛命运的捉弄3.良辰美景和幸福如梦的空虚2.2 爱情的苦难与坎坷《红楼梦》中的爱情故事并不是像其他传统爱情故事那样美好和完美，而是充满了苦难和坎坷。

杨洪基在《锦瑟》中把这种苦难和坎坷的爱情阐述得淋漓尽致，让人深感其中的痛苦和无奈。

二胡大师闵惠芬惊天经典演绎
关越
【期刊名称】《音响世界》
【年(卷),期】2005(000)003
【摘要】近年来二胡大师闵惠芬濯录的中国民乐唱片精品不断，录音的效果也是张张各具特色，这对于喜欢中国民乐的音乐爱好者来说是一大福音。

而编号为BCDS04003的这张《二胡大师闵惠芬惊天经典演绎》唱片专辑就是近来的演录俱佳的靓碟之一。

百利唱片有限公司出版的这张唱片是采用最新的SACD和DSD技术录制，
【总页数】1页(P75)
【作者】关越
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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1.维也纳仲夏音乐会首次来到中国演绎音乐大师经典 [J], 中国新闻网
2.听《二胡大师闵惠芬惊天经典演绎》 [J], 凡丁
3.二胡大师闵惠芬的艺术情怀 [J], 虞梦
4.世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评——兼谈二胡演奏艺术声腔化的美学命题 [J], 李阿萍
5.走近大师,感受大师风采——闵惠芬二胡艺术之我见 [J], 包德述
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