谈苏轼词的豪放性
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浅析苏轼豪放词的特点姓名孔雪英班级12级汉语言文学学号12520305017摘要:苏轼是中国文坛上的巨匠,其词风具有多样性,有豪放词、婉约词、农事词等风格。
本文对苏轼的豪放词的几个特征作了粗浅的探究辨析,苏轼的豪放词不仅体现了气势雄浑、旷达洒脱的特点,还表现为豪放中隐现怨愤的特征。
关键词:苏轼词;风格;豪放一、引言苏轼作为唐宋八大家之一,被誉为旷世无双的“百科全书书式”的艺术大师。
他在诗、词、散文、书法、绘画等多个艺术领域都取得了杰出的成就。
其诗如天地奇观,内容无所不包,情感充沛流畅;其词如天风海雨逼人,指出向上一路。
今人论词,必提苏词,尤推崇其豪放词。
陈延焯在《白雨斋词话》中说:“人知东坡古诗古文卓越百代,不知东坡之词尤出诗文之右。
盖仿九品论字之例,东坡诗文纵列上品,亦不过为上之中、下;若词则几为上之上矣。
”【1】苏轼把诗文革新运动精神延伸到词的领域,取得了出色的成就,开创了豪放词派,公亦因此获得了“豪放词人”的美誉,称誉北宋词坛。
二、苏轼的豪放词(一)、“豪放”含义的界定“豪放”,在词义上一般认为是气魄大而无所拘束的意思(见新《辞海》)。
但“豪放”作为词的一种风格,新《辞海》似乎没有明确的阐释。
苏轼在《书吴道子画后》中谈到了对“豪放”的看法,他说:“得自然之数,不差毫末。
出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,所谓游刃馀地,运斤成风。
”他认为,“豪放”首先是一种创新,并不拘泥古人成法;同时,既极豪放,却又符合规律——不违反生活事物的“自然之数”和“妙理”。
这样,“豪放”实则包含内容和风格两个方面——内容是指艺术的真实性及其雄峻磊落的内在气势;风格是指艺术表现的的形象性、生动性及其雄放不羁,气象恢弘的浪漫主义特色。
苏轼还认为“豪放”本是作家的一种内在气质的表现。
在《观吴道子画壁诗》中,苏轼指出“道子实雄放,浩如海波翻”后,接着又说:“当其下手风雨快,笔所未到气已吞。
”这就是说,吴道子在尚未落笔作画之前他的艺术见解和气质——“豪放”的个性品格,早就酝酿成熟了。
苏轼诗词鉴赏豪放洒脱苏轼,名字听起来就像一朵盛开的花,芳香四溢,给人以愉悦的感觉。
他是中国古代文学史上的一位伟大诗人,被誉为豪放洒脱的代表。
他的诗词充满了独特的个性和情感,充斥着各种人生的哲理和意境,给读者带来了深深的思考和共鸣。
苏轼的诗词作品中最著名的莫过于《东篱乐府》,这是一首独具匠心的乐府诗。
这首诗以优美的语言和丰富的意象展现了诗人对自由人生的向往,描绘出了自由自在的生活情景。
他在诗中写道:“人生自是有聚散,有会同,有离别。
”这句诗表达了对人生经历的思考和对时间的把握,体现了苏轼洒脱的人生态度。
苏轼的诗词作品中还有一首经典之作是《江城子·十年生死两茫茫》,这首词被后人视为爱情的经典之作,也成为了豪放洒脱诗风的代表作。
词中的诗人用深沉、冷峻的笔调写出了自己的哀愁,表达了对命运的无奈和对爱情的痴迷。
他的词行间流淌着忧伤和彷徨,展现了他内心深处的痛苦与挣扎。
除了诗词,苏轼的散文也是令人赞叹不已。
尤其是《东坡志林》,它是一部文人笔记,记录了苏轼生活中的点滴,展现了他多才多艺的一面。
他用朴实的文字和细腻的笔触,描绘了大自然的美景和人们的生活,展示出他对世界的独特见解和对人性的深刻洞察。
这使得《东坡志林》成为了一部经典的华人文学作品,深受读者喜爱。
苏轼的诗词作品充满了豪放和奔放,他的作品体现了他个性的张扬和对人生的豁达。
他在诗中表现出对自然景色的热爱和对生活的热情,以及对人生苦难的思考和对理想世界的追求。
他的诗词语言优美,意境深沉,给人以启迪和感悟。
总的来说,苏轼是中国文学史上一位重要的诗人,他的诗词作品具有独特的风格和深度的内涵。
无论是诗词还是散文,他都用自己的笔触展现了对世界和人生的关注和热爱。
他的作品让我们见识到了一个豪放洒脱的苏轼,也给我们带来了欣赏和思考的乐趣。
苏轼鉴赏的是他那豪放洒脱的人生态度和对生活的热爱,以及他对人生苦难的思考和对理想世界的追求。
让我们通过欣赏苏轼的诗词作品,感受他给我们带来的艺术之美。
浅说苏轼词的豪放风格苏轼的词在创作上取得了非凡的成就,而豪放便是其词的主要风格。
豪放派的特点,大体是创作视野比较广阔,气象恢宏雄放,喜欢用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用史较多,不拘守律。
苏轼是第一个用“豪放”作词的,并开始写作打破传统词风的词,《念奴娇·赤壁怀古》便是其中的代表作,下面,我以该首词为例浅谈其具体写作特点。
一、豪放的词中形象词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
”宽阔的气势,其气势开阔,词境壮大,在空间与时间上都有了极度的拓展。
其中作者所选的形象也是特别的大气:大江,指规模之大之宏伟,暗示这流去的不仅仅是江水,更是时光,更是历史,还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。
首句起笔气势雄浑,意境壮伟,接着借用过渡句“人道是”,将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。
“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”三句正面写赤壁景色,惊心骇目。
众目所观,整首诗大体上写的景物形象有:大江,波涛,故垒,乱石,惊涛,浪花,江山。
人物形象有千古风流人物,实指是周瑜。
这些形象,都是豪放词中所特有的。
再来看下篇周瑜的具体形象。
苏轼也特别欣赏其少年功成,英气逼人。
都说自古英雄出少年,周瑜正是最完美的代表。
“小乔初嫁“一句刚中有柔,与首篇“风流人物”相应。
“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”三句特写周瑜的战绩,着笔于周瑜的从容潇洒,指挥若定,这样写只是为了更加突出其风采与才能。
而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。
壮丽河山,英雄业绩,激起了苏轼的豪迈奋发的感情。
也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。
从总的方面来看,这首词,气势磅礴,格调雄浑,高唱入云,有着宏大的境界。
二、豪放的表现手法在诗词中常见的表现手法有:赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。
而《念奴娇·赤壁怀古》中最突出的豪放风格就是虚实结合。
这里的虚是指已消失的景象。
词首先写的是现实中的真实景物,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,这最真实的景物,给人最宽阔的视觉效果,让人感觉是身临其境,感觉那片广博精深。
苏轼诗词的风格特点简析苏轼诗词的风格特点一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风,是豪放词的代表,他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情,将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中,并开拓了词的写作范围。
(一)气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如:《念奴娇赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词,磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界,正是豪放词风的体现。
词的上片写景,描写赤壁的景色,前三句,仿佛是描述远景,长江水浩浩荡荡,滔天波浪如大浪淘沙,送走了一代风流人物;次三句,描写近景,目光投向赤壁古战场;上片最后两句,是上片景物描写的。
下片怀古,词人抓住周瑜年轻有为的主要特征,塑造了他雄姿英发的英雄形象,并由此联想到自己华发早生,功业无成,不免产生人生如梦之感。
总体来看,这首词从江水的东流,感受到时光的逝去,进而把江山与人物合写,使江山如画与风流人物都得到形象的表现,写得雄浑豪放,气象恢弘,堪称历代咏史怀古诗词之绝唱,亦开后世豪放一派之先河,给人以撼魂荡魄的艺术力量。
这类词还如《水调歌头黄州快哉亭赠张握诠》(落日绣帘卷)等。
(二)直抒胸臆,自由豪放豪情奔放。
苏轼的词注重抒情言志,直抒胸臆,自由豪放。
如:《江城子密州出猎》:老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。
锦帽貂裘,千骑卷平冈。
欲报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。
持节云中,何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情,充满豪迈奋发之气,抒发自己报国杀敌的志向,具有一种英雄气慨。
上片开篇写老夫聊发少年狂,出手不凡,一个狂字贯穿全篇。
浅谈苏轼的豪放词风浅谈苏轼的豪放词风通榆八中:朱辉苏词的词,个性色彩,旨远意深,表现出生活的力度和广度,对社会和人生进行大胆的艺术透视(由于苏轼主张要锐意新词,“指出向上一路,新天下耳目,弄笔者使之自振。
”(《与陈季常第十三简》),因此,他的词,体现出一种不同于婉约派的豪放的风格特。
首先。
苏城词在表述方式上亦显豪放之风,在苏轼以前的词作中,常常是含常蕴藉,细腻深入为特征,以传统的意象为主要表达方式,很少直接抒情,更不用说直接发论了。
而苏轼为了更好地表现自己的内心世界,表现自己的情感、观点和认识,更透脱地表现自我,就将他在诗文中常用的“议论”引入列词中(从而成为“豪放”的一个艺术特征。
然而,李清照的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》),“守着窗儿,独自怎生得黑。
”“这次第,怎一个愁字了得。
”(同上),都是议论而非场景描写,但却不是豪放之作,而是婉约之作,因为它们写的是女性柔弱悲苦的内心,表现了一种阴柔之美。
而苏轼的议论,却是大气磅礴,宏观鸟瞰,将世俗看得重似命根的名利说成是“蜗角虚名,蝇头微利”,充满了苏轼特有的豪放野性:“尽放我,些子疏狂。
百年里,浑教是醉,三万六千场。
”(《满庭芳》)还有“莫道狂夫不解狂,狂夫老更狂。
”(《十拍子》)。
同是用了议论的表达方式,但是他们所体现的风格截然不同,这也是苏轼风格独特的一面。
第二,苏轼词中的人物形象亦有豪故之咏。
苏词中的人物形象,相较以前。
有了质的飞跃。
在苏轼之前的词作中(人物形象大部分是柔肠、娇媚之人,多为女性。
如花间词人的词作中多是写上层女性形象,柳永笔下多些沦落风尘的女性其中的男主人公也常是“执手相看泪眼”的情郎形象(而在苏词的豪放词里(则毫无这些柔肠存在,不是“聊发少年狂”的“老夫”(就是“亲射虎”的“孙郎”,不是“欲乘风归去”的酒徒(就是“雄姿英发,羽扇纶巾”的豪杰等等。
词中的这形象,其实也是都是苏轼的自画像。
这是他在以他人写自我。
试论苏轼的豪放词苏轼现存三百四十余首词,各种风格的豪放词仍居少数,现存苏词绝大多数仍属于婉约词。
但他的豪放词题材扩大,思想内容与形式都独具特色,尤其风格多样:以散句入词,以诗入词,开创辛词之沉郁,飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗,联想丰富,比喻新奇,结构莫测,用笔挥洒自如,自由张扬个性,创新意识浓郁。
他在前人的基础上,加之他那广阔的胸怀,豪迈的性格,一步入词坛,立刻给词坛带来了新鲜的空气。
一、豪放词风的形成及其原因苏轼初入仕途,正是北宋政治与社会危机开始暴露,因此他的一生在政治上屡受挫折,但在文艺创作上没有走向消极颓废的道路。
苏轼豪放词风的形成是有多方面原因的。
(一)、革新词风是历史所趋词,原是民间之物,题材宽广,思想活泼,风格清新,作为一种新兴诗体,本有着强烈的生命力,可惜晚唐温庭筠等花间派词人在发展词令的同时,却把词引向了“艳科”的小径。
北宋初期多数词人,自觉不自觉地将自己的艺术修养体现到歌词创作之中,他们的作品初具风雅体貌。
然而囿于传统偏见,词坛依然沿承五代遗风,即使是代表时风的晏欧词,也只被目为“词中西昆”。
柳永词倒是出现了极大的变化,但主要是形式上,其内容仍是“花间”的继续。
另一方面,北宋一些著名文人在政治上都有比较大的抱负,他们不满晚唐五代以来卑靡的文风,故掀起了文学革新运动,余波所及,在词坛上也受到了影响。
在范仲淹的词里已有一些风格豪放的作品,如《渔家傲·塞下秋来风景异》“四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭”表现出苍凉劲拔的特色,开拓了新的词境。
创造出新的腔调,发豪放派词风之先声,而王安石更明白反对依声填词的作法,到了苏轼继承了他们的作风。
(二)、苏轼旷达豪放的自然野性在苏轼生命和艺术中,贯穿首尾都充满了非同一般的“野性”。
从苏轼在诗词中喜欢用的意象中,“我们就能多次地看到‘野鸭’‘野鹘’‘野凫’‘野菊’‘野桔’等这样一些具野味意象的诗作”(木斋先生《苏轼野性论》第一节)。
浅析苏轼豪放词的特点
苏轼的豪放词是中国古代文学中的一种艺术形式,其特点主要体现在
以下几个方面:
1.大胆奔放:苏轼的豪放词以其大胆奔放的风格而著称。
他的词作大
胆地表达自己的情感和思想,不拘一格,不受传统文学规范的约束。
他勇
于表达个人的情感和观点,忘情地倾诉自己的心情,不惧怕传统的束缚和
约束。
2.生活化:苏轼的豪放词通常以日常生活中的琐事和小情绪为题材。
他以平常的事物为载体,抒发个人情感和体验,生动地描绘了人们的喜怒
哀乐。
通过对生活琐事的描写和抒发,使词作更加贴近人民生活和情感,
具有丰富的现实感。
3.情感丰富:苏轼的豪放词充满了浓厚的情感色彩。
他的词作情感真挚,表达了他复杂多样的情感体验,既有激情澎湃的豪放之情,也有细腻
绵长的柔情之感。
他通过描写自己的情感体验,使读者能够深入体会到他
内心深处的感受。
4.修辞技巧多样:苏轼的豪放词运用了丰富的修辞技巧。
他巧妙地运
用比喻、夸张、对仗等手法,使词作更加生动有趣。
他的词作语言丰富多彩,抒发情感的同时又展示了他卓越的写作才华。
综上所述,苏轼的豪放词以大胆奔放、生活化、情感丰富和修辞技巧
多样为特点,展示了他独特的艺术风格和情感表达能力。
这些特点使他的
词作具有强烈的表现力和感染力,并对后世的文学创作产生了深远的影响。
论苏轼词的豪放派风格发布时间:2010-11-17 来源:应届毕业生求职网内容摘要:豪放可谓是一代词主苏轼的词的主要风格,他词的豪放派不仅让其成为千古风流人物,而且其词还影响到后代。
苏轼作为天才的文学具匠,后人争相从其作品中汲取营养。
当然,苏轼的豪放派风格在其词《念奴娇*赤壁怀古》中有着完美无暇的体现。
关键词:宋词,苏轼,豪放,风格正文:唐诗在国中古代文学史上划上了绚烂的一笔,并作为中国宝贵的文化遗产,而长久地遗留下来,为后代人们提升文学素养和精神气质的较优方式。
而与唐诗相比,宋词也同样丝毫不逊色,它也作为中国文化史上的一棵奇葩,永久地绽放在历史的广阔空间中,盛开永恒性的魅力。
至今,宋代的词人枚不胜数,而宋代盛传的词也是五彩斑斓,让人眼花缭乱。
其中在众多的词人当中,苏轼可谓是最负胜名的一个,而其词更为整个宋代词的繁华而锦上添花,为其增添了不朽的一笔。
宋代的词,明确是分为两个派别,即婉约与豪放。
婉约,内容不外乎是离愁别绪,闺情绮怨。
而豪放派便恰恰与其相反,内容比较宽阔浩荡,气势恢宏,让人读后有种痛快淋漓的感觉。
苏轼正是豪放派词的最有代表性人物。
苏轼,字子瞻,号东坡居士,眉州眉山人。
苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶,有着深厚的文学底蕴,其学识渊博,思维通达,在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。
他的文学思想是文道并查,而其词在创作上取得了非凡的成就,而豪放便是其词的主要风格。
苏轼还对词进行改革,扩大了词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方式。
他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词,将传纺之只表现爱情之词变革为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性,从而形成了苏轼的豪放派词风。
豪放派的特点,大体是创作视野比较广阔,气象恢弘雄放,喜欢用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守律。
苏轼是第一个用“豪放”作词的,并开始写作打破传统词风的词,《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放词风的代表作。
苏轼集中的豪放派诗词赏析苏轼,字子瞻,号东坡居士,北宋文学家、书画家、政治家。
他擅长诗词创作,被誉为豪放派的代表人物之一。
他的诗词作品独具风格,不拘一格,多以豪放派文学风格为主。
接下来,我们来赏析苏轼集中的豪放派诗词。
苏轼的豪放派诗词可谓独树一帜。
他的诗词作品既包含了对现实社会的观察和批判,又融入了对自然的赞美与抒发。
不拘一格的创作风格展现出他内心的豪放与无拘无束的个性。
在苏轼的《赤壁赋》中,他以丰富的想象力和流畅的笔法,描绘了一个历史名战的场景。
其中的描写可谓豪放派风格的典型。
苏轼运用形象生动的语言将赤壁的景色、人物塑造得栩栩如生。
他写道:“青泥何盘盘,百步九折萦岩峦”,展示了山峦环绕的壮丽景色。
诗中还描绘了豪杰激战的场面,气势磅礴,令人仿佛置身于战场之中。
另外,在苏轼的词作中,他也展现了豪放派的个性。
他对爱情的描写充满了激情和张扬。
比如他在《水调歌头·明月几时有》中写道:“世事一场大梦,人生几度秋凉。
夜来风叶已鸣廊,看取眉头鬓上。
”这段词描绘了一个男子对爱情的痴迷和悲伤,表达了他对生活的无奈与感慨。
而在苏轼的诗集《东坡乐府》中,也可看出其豪放派诗词的特点。
他以慷慨激昂的词句,抒发了对人生的豁达与痛快。
这其中,以《念奴娇·赤壁怀古》最为脍炙人口。
他写道:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云,惊涛裂岸。
卷起千堆雪,江山如画。
”这首词通过对历史事件的回顾,表达了对英雄人物的敬佩和对江山美景的赞美。
总体而言,苏轼集中的豪放派诗词以其个性鲜明、语言独特的特点而备受人们喜爱。
他用诗词表达了自己对自然和社会的热爱与思考,展现出了豪放派文学的魅力。
这些诗词不仅给人带来美的享受,更让人对人生与自然有了更深刻的思考与感悟。
无论是对历史的描摹,还是对现实的批判,苏轼的诗词都凸显出了他个性的独立与豁达。
他豪放派的创作风格不仅开创了新的文学风气,更为后世留下了宝贵的文化遗产。
苏轼的词作展现了古代诗人的豪放个性苏轼,北宋时期的文学巨擘,他的词作以其豪放的个性著称。
他的词作不仅表达了他个人的情感和思考,还体现了他对人生、自然和社会的独特见解。
在苏轼的词作中,我们可以看到他对传统文化的尊重和批判,以及他对自由和人性的追求。
通过对苏轼的词作的分析,我们可以更好地理解古代诗人的豪放个性。
苏轼的词作多以婉约之美著称,然而在这其中,我们同样可以看到他的豪放个性。
他的词作不拘一格,突破了传统的束缚,敢于表达自己的情感和观点。
例如《水调歌头·丙辰中秋》中的“但愿人长久,千里共婵娟”,表达了他对家人和朋友的美好祝愿,同时也暗示了他对自由和美好生活的向往。
苏轼敢于使用这样直接而豪放的表达方式,展现了他无畏于权势和荣辱的个性。
苏轼的词作中还融入了对传统文化的尊重和批判。
他重视传统文化的传承,尊崇先贤的智慧。
在《赤壁赋》中,他以充满敬意的笔调描绘了曹操和刘备的形象,同时也批判了时局和权臣。
他以自己独特的方式,将对传统文化的敬重和对时代局势的不满融入了词作中,体现了他豪放的思想和个性。
在苏轼的词作中,我们也可以看到他对自由和人性的追求。
他热爱自然,崇尚自由独立的生活方式。
在他的词作中,常常描绘了大自然的壮美和宏伟,表达了他对自由和浪漫生活的向往。
例如《水龙吟·登建康赏心亭》中的“佳人如娇花,游子自流萍”,展现了他对自由个性和真实感情的追求。
苏轼在自己的词作中表达了对人性的理解和尊重,他以自己的行为和思考,影响了后来的文学家。
综上所述,苏轼的词作展现了他个人豪放的个性。
他的词作不仅表达了个人情感和思考,还体现了他对传统文化的尊重和批判,以及对自由和人性的追求。
通过对苏轼的词作的理解和赏析,我们能更好地领略古代诗人豪放个性的魅力。
苏轼词中的豪放洒脱苏轼是中国文学史上一位极具影响力的文学家,他的作品以豪放洒脱而著称。
苏轼的词作中流露出他独立、不拘一格的个性,以及对自然和人生的真挚热爱。
他的豪放洒脱之风格在当时文坛独树一帜,成为了后来文学作品范例之一。
苏轼的豪放洒脱最为人称道的有两个方面,其一是他的胸怀开阔和对真理的追求,其二是他对人生悲欢离合的独特见解。
首先,苏轼的胸怀开阔和对真理的追求体现在他对自然之美的描绘中。
他的词中常常表现出对大自然的热爱和赞美,以及对人与自然的紧密联系的领悟。
在他的作品中,我们可以看到大量关于自然景色的描绘,如湖光山色、花开花落,以及鸟语虫鸣等等。
他将自然与人的情感、思想、哲学联系在一起,在词作中流露出了对自然真理的探索,以及对自然万物的敬畏之情。
这种对自然的感悟和敬畏在那个时代的文学中相当罕见,显示出苏轼独立思考和追求真理的精神。
其次,苏轼对人生悲欢离合的独特见解也是他豪放洒脱的表现。
他的词作中常常描绘人生的疾苦、流离失所,以及爱恨情欲的起伏变化。
然而,与其他文学作品不同的是,苏轼不将这些痛苦之事过分放大和夸张,而是以一种豪放洒脱的态度对待之。
他宣扬了“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”、“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”这样的观念,将人生的悲欢离合看作是一种自然规律和必然遭遇,呼吁人们应该坦然面对,享受生活中的一切美好时光,不被世俗束缚和欺骗。
苏轼的词作中的豪放洒脱之风格,不仅是他个人性格的真实写照,也是他对世界的独立思考和对生命的热爱的体现。
这样的作品不仅给后人提供了艺术享受,也激发了一代又一代文人的创作灵感。
他以自己的作品为后人树立了一个尊重自然、勇敢追求真理和积极面对人生的榜样。
从以上角度来看,苏轼的词作中的豪放洒脱,是一个极其多元而丰富的主题。
他面向自然,面向自己内心的感悟,以一种独立、追求真理和积极豁达的态度表达对生命的热爱和对自由的追求。
他的作品令人陶醉,也给我们的生活带来了启迪。
正因为如此,苏轼被后人亲切地称为“东坡先生”,他的文学成就和人格魅力一直为后人所景仰和怀念。
古代诗词探究苏轼的豪放诗歌苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,北宋文学家、书画家。
他的诗歌作品被誉为豪放派的代表,散发出浓烈的个性与独立精神。
本文将探究苏轼的豪放诗歌特点,以弘扬他的文学价值与魅力。
一、艺术追求与生命态度苏轼的豪放诗歌表现出对自然、人生和艺术的热爱与追求。
他将自然景物与人的情感相结合,通过丰富的艺术形象,表达了对自然美、人生哲理和艺术创作的独特见解。
例如《赤壁赋》中写到:“放浪形骸,三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切!”这段文字展现了苏轼游历江南的豪情壮志和对人生变迁的深刻思考。
二、对时代追求自由苏轼生活在北宋中晚期,时代氛围压抑,社会规范严格。
然而,他以顽强的个性和独立的思考追求自由,诞生了一大批经典豪放诗作。
他以诗歌表达对时代束缚的厌倦,寄托自己对自由与独立的追求。
如《念奴娇·闲情》中写到:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
”这首诗反映了苏轼处境的无奈,表达了他对自由的渴望和追求。
三、形式与技巧的变革苏轼在豪放诗歌的创作过程中也有所探索,并不拘泥于古典的格律和体制。
他善于借鉴韵律、意象和形象描写等手法,打破刻板的诗歌形式,赋予作品更多的个性化特点和表达手法。
例如《水调歌头·丙辰中秋》以“中国古代按阶梯笛子吹奏为秋调”为创作背景,选取独特的韵律和韵脚,拓宽了古典诗歌的表现形式。
四、内涵的丰富与多样苏轼豪放诗歌的内涵丰富多样,既有对自然景物的描写,也有对人生、社会的思考与吐槽。
他以独特的语言表达出生活中的苦乐与感悟,使作品拥有了近乎现实的吸引力。
例如《江城子·密州出猎》中“塞鸿飞射一声长,忽报人间曾伏虎。
龙虎风云会有时,交错鸷鸟与鳞鳞”将壮丽的景象与人的情感融为一体,给读者带来强烈的视觉和感官冲击。
五、影响力与传承苏轼豪放诗歌风格深受后世文人的推崇与传承,对于中国古典诗歌的发展与演变产生了深远的影响。
宋代词人苏轼的豪放与婉约的融合引言中国文学历史上,苏轼是一位备受赞誉的文学家和诗人。
他被誉为千古文豪,对于宋代文学的发展有着重要的贡献。
苏轼的作品既包含了豪放派的激情与开放,又融合了婉约派的温柔与含蓄。
本文将探讨苏轼的豪放与婉约的融合,以及其在宋代词坛上的独特地位。
苏轼的豪放派特点苏轼在文学作品中展示了明显的豪放派风格。
他擅长运用豪放的笔触和鲜活的词句来表达自己的情感和思想。
苏轼的作品中充满了激情与色彩,给人一种奔放和雄浑的感觉。
自由奔放的创作风格苏轼的作品中反映了他独特的思考和创作风格。
他不受拘束地表达自己的情感和观点,大胆地表达自己的内心世界。
他的作品中充满了对生活、自然和社会的热爱和关怀。
生动形象的描写手法苏轼善于运用形象生动的描写手法来刻画人物、事物和景色。
他的作品中经常出现美丽的景色、动人的情节和丰富的细节描写,给人一种强烈的感觉。
他的描写手法真实而自然,将读者带入他所描述的世界。
苏轼的作品中展现了丰富多样的情感表达。
他既能用豪放的语言表达悲伤和愤怒,又能用婉约的笔触表现温柔和爱情。
他的作品中充满了对人生和人情的感慨,给人一种真实而深刻的感觉。
苏轼的婉约派特点然而,虽然苏轼以其豪放派的风格而闻名,但他的作品中也融合了婉约派的特点。
他的作品既有豪放的风格,又展现了婉约派的温柔和含蓄。
含蓄深沉的意境描写苏轼的作品中常常出现写景的描写,然而他的描写与一般的风景描写不同。
他不仅描绘事物的外在形象,更注重表达内在的情感和意境。
他用含蓄而深沉的笔触,让读者感受到他心灵深处的感悟和思考。
细腻而温柔的表达方式苏轼的作品中常常出现细腻而温柔的描写,他善于运用婉约的笔触表达自己的情感和思想。
他的作品中充满了对生活的关怀和对人情的体会,给人一种温暖而贴近的感觉。
苏轼豪放与婉约的融合苏轼在他的作品中成功地融合了豪放与婉约两种风格,形成了独特的艺术风格。
他的作品以豪放派的激情和开放为基础,同时运用婉约派的温柔和含蓄来丰富作品的内涵。
苏轼全集中的诗词豪放风格鉴赏苏轼是中国文学史上一位非常重要的文人,他的作品以诗词豪放风格而著称。
苏轼全集中的这些诗词不仅在当时引起了广泛的轰动,而且在后世也产生了深远的影响。
本文将就苏轼全集中的诗词豪放风格进行鉴赏。
首先,我们来看看苏轼的《赤壁之战》。
这首诗以赤壁之战为背景,将壮丽而悲壮的战争场面展现得淋漓尽致。
苏轼以其出色的豪放风格,描绘了江山如画的美景和英勇的将士们气吞山河的壮举。
他运用生动的形象和优美的辞藻,将战争的残酷与英雄的壮丽交织在一起,让读者感受到了那个时代的气息和历史的厚重。
其次,我们可以欣赏苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。
这首词以诗人对赤壁的忆想为主题,展现了他对故国悠久历史和荣耀过往的思念之情。
苏轼以悲伤而豪迈的语调,表达了对过去辉煌岁月的向往和对人生浮沉的领悟。
他在词中揭示出人生的无常和历史的变幻,以及对故土的眷恋和对命运的反思。
这种豪放而坦诚的情感,使得这首词充满了力量和感染力。
再来,让我们来欣赏苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》。
这首词描绘了一个边塞小镇的中秋夜景象,既有美丽的诗意,又有深深的忧伤。
苏轼在这首词中揭示了他对人生苦短和命运无常的感慨。
他以超越常人的豪情和深刻的思考,表达了对时间的追求和对生活的热爱。
这种豪放的情感和深刻的思考,使得这首词更具有艺术感和感人之处。
最后,我们来赏析苏轼的《定风波·三月七日》。
这首词以苏轼被贬到黄州时的心情为背景,展现了他对人生的反思和对命运的抗争。
苏轼以镂心的笔触和豪放的语言,描绘了自己在陌生的环境中的孤独和困难。
他通过对自己经历的沉痛和悲伤的描述,同时也透露出对自己内心深处强大力量的自信和坚强。
这种荡气回肠的情感和坚韧不拔的意志,使得这首词充满了动人的力量和深邃的思考。
通过对苏轼全集中的诗词豪放风格的鉴赏,我们不仅可以欣赏到他出色的艺术才华,还能感受到他对人生和世界的独特见解。
苏轼以豪放的笔触和深入的思考,描绘了一个个真实而感人的画面,从而使得他的作品在中国文学史上独具风采。
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家,也是宋代文坛的领袖之一。
他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名,这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。
本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。
一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。
在《赤壁赋》中,苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景,展现出他的豪情壮志。
他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法,使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。
苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。
他以“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。
他不受世俗规则束缚,敢于表达自己的真实想法和情感,这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。
二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。
在他的诗词作品中,我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。
他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋,同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。
苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。
他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量,如《水调歌头》中“明月几时有,把酒问青天”一句,以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。
三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势,又有婉约的柔情的作品,在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。
例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一,他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面,又婉约地抒发了对故乡的思念之情,使整首词既有慷慨激昂的气势,又有温柔细腻的情感。
在苏轼的豪放与婉约之美中,我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。
他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象,又体现了内敛婉约的情感体验,这种综合的艺术风格使他的作品独具一格,赋予了读者丰富的审美享受。
浅谈苏轼的豪放词风提及中国古代文学,最容易想到的便是唐诗宋词,宋词作为一个朝代的代表基本可分为“婉约和豪放”两大流派。
古往今来,文学流派的产生,大都源于一两位风格卓异的文学家,他们别具一格的作品加之理论的阐发,遂有一群文人跟之效仿或风格接近的作家的加入,便自成流派,蔚为大观,恰如苏轼作为豪放派的领袖而后辛弃疾也卓然一家。
“婉约”“豪放”之说最早见于《诗余图谱》:“词体大略有二:一体婉约,一体豪放。
婉约者欲其辞情蕴藉,豪放者欲其气象恢弘。
盖亦存乎其人,如秦少游之作是婉约,苏子瞻之作多是豪放。
”苏轼是我国古代文学阆苑的一座丰碑,北宋后期词人无不受他影响。
晚唐五代词风多柔婉诉说男女之间离愁别绪,而自苏轼起,词中便多了豁达胸怀、广阔社会、豪放情感,报国之志、伤春之怀、仕途不顺等等都呈现在了词中。
词的内容和意境得以更加开阔,他将表现女性柔情之词即婉约风扩展为男性化的豪迈之词,真正开创了一代新风,宋词添了“大江东去”的豪情,也因此苏轼是豪放派当之无愧的开创者。
豪迈积极的人生态度,对生活的浓烈奔放的热爱是苏轼作品中最突出的内容特点。
一首《江城子·密州出猎》通篇纵情放笔,气概豪迈,上阙围绕“少年狂”恣意抒写意气风发,描写壮观出猎的场面,词人雄姿飒爽,有敢“射虎”的胆量。
诗人的狂放、真性情以及无拘无束无不让人感受到袒露人性的快感。
“酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”苏轼文人本来就豪放不羁,加之“酒酣”便更加豪情洋溢,哪怕已然白发,又有什么关系!整首诗便塑造了这样一种充满斗志的形象。
而当时创作这首词正逢作者反对王安石变法,自请外任之时。
但与此同时,西北边事紧张,尽管为一介书生又过了不惑之年,苏轼仍然怀有家国之心,渴望带兵抵御外侮,征讨西夏。
作品丝毫没有贬谪的忧伤,读时只有作者希望为国效力的忠心与豪情壮志。
苏轼的豪放词不仅扩大了作词的题材,还丰富了词的意境,为宋代创作丰富而富有内涵的词作奠定了基础。
浅析宋代词人苏轼的豪放词风苏轼是最具盛名的宋代词人,所做的词为宋代词的发展画上了不朽的笔画。
豪放一派词风有着气象恢弘、视野广阔的特点,词语宏博、不拘一格。
苏轼开创豪放词风,是集大成者。
本文旨在浅析苏词旷达豪放的词风,详情如下。
标签:宋代;豪放派;苏轼;作词风格在才俊辈出的宋代,苏轼在诗、词、书法、散文、绘画等方面都取得了登峰造极的成就,是中国历史上少有的文学和艺术天才。
所作的诗内容丰富,情感充沛;所作的词至理明确、令人深思。
苏轼认为诗词同源,并将两者结合,获取了莫大的成功,开创出豪放词派,因此有着“豪放诗人”的美称。
1、“豪放”词的定义“豪放”有着气魄恢弘、不受拘束的意思。
在《书吴道子画后》中,苏轼阐述了“豪放”的定义。
从“得自然之数,不差毫末。
出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,所谓游刃余地,运斤成风”一句中可知,“豪放”是一种创新、是不受文法的约束,虽然为极致豪放,却不脱离生活常规。
因此,“豪放”中包含风格与内容两方面。
风格指的是艺术的生动、形象性,表现出的是豪放不羁,气势磅礴;内容指的是艺术的真实磊落性,表述的是内在气势。
此外,苏轼认为“豪放”是作家与生俱来的气质。
从《王维吴道子画》中“道子实雄放,浩如海波翻”与“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”两句描写可知,吴道子在落笔作画前就已经具备了“豪放”的性格。
由此可知,“豪放”是作家的内在气质,是精神面貌的具体体现,通过文字进行表述便形成了超凡脱俗的艺术特点。
在《江城子密州出猎》中,苏轼气势磅礴的豪放派作词风格得以彰显。
在《苏东坡传》序言中,林语堂通过“元气淋漓”四字对苏轼的作词风格描写最为恰当。
根据上述讨论可知,苏轼创作的豪放词风有着洒脱豁达、气势恢宏的写作特点。
2、苏轼豪放词风的特点2.1气势磅礴的英雄气魄苏轼既有着“豪放诗人”的美誉,定是有着让人称赞的豪放词作。
《江城子密州出猎》是苏轼获取大家认可的第一首豪放词作。
此词抒发了苏轼对驰骋沙场的向往与壮志为国的豪情。
谈苏词的豪放性
摘要:本文从美学,文学史,性格,仕途与情感,与辛词对比等角度来探讨苏词的豪放性。
前言
在词风风格上,苏轼前期的作品笔力纵横,磅礴大气,大有长江决堤之势。
纵观苏轼的三百余首词作,真正属于豪放风格的作品却为数不多,跟据朱靖华先生的统计,这类的作品占苏轼全部词作的十分之一左右,大多集中在密州徐州,是那个时期创作的主要成果。
文学史的角度
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统词风,扩大了词的题材,丰富了词的意境,其“自是一家”的风格;一扫“诗庄词媚”的遗风,打破了“词为艳科”的藩篱,“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”,对词的革新和发展做出了重大贡献,在我国文学史上产生了深远的影响。
正因如此,宋后历代以来,人们论词,必提苏轼 ;若提苏词,亦必提其“豪放”之风。
这几乎是一个规律了。
苏轼是豪放派的开山鼻祖,他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志,这一点是毋庸置疑的。
刘辰翁就曾说过:“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。
”
美学的角度
“诗言志,歌咏言”,诗词是作者心灵的自然流露,是作者审美意识的物化形态,它积淀着作者对人生、历史的思考与评价,自然也体现出作者的美学追求,是作者高尚人格、恢宏气度与复杂个性的艺术再现。
天风浪浪,海山苍苍──豪放美豪放是指豪迈纵放的艺术风格,这是一种宽阔雄大的诗风,具阳刚之美,注重感情的奔放和想像力的驰骋,重在气魄。
司空图在《诗品》中用“天风浪浪,海山苍苍,真力弥满,万象在旁’来形容豪放诗风气魄的宏大、感情的热烈和想象力的丰富。
性格的角度
明代著名思想家李贽首倡“童心说”,认为天下之至文,未有不出于童心焉者也,好的文学作品首先应有真情实感的流露,清代袁枚也说到,“诗人者不失其稚子之心也”。
可以说,古今中外,大凡有成就的作家,不管文章写的如何磅礴大气、气象万千,观其细微处、感情落脚点,总有一种真情在流动。
苏词的豪放性不如说是苏轼的豪放性,词为心声,说到底,词只是一种表达工具,是词人内心情感、理想抱负融入一炉后诞生的产物,是他内心豪放恣意最好的佐证。
与辛词对比
从艺术风格上看, 词史上以苏、辛并称, 都是豪放词的代表人物, 但苏轼所生活的时代与辛弃疾不同, 因此, 苏、辛两家词自有其不同的风貌。
苏词自然雄放、清旷超逸, 辛词悲壮苍凉、沉郁顿挫;苏词似万斛泉源, 不择地而出, 似长江大河, 一泻千里;辛词则如飞瀑入涧, 千回百折。
苏词中“人生如梦, 一尊还酹江月”, 于雄放处更见超旷之风。
辛词则借古今, 虽理想难酬, 却坚持执着, 孜孜以求, 所以词风豪而不放, 词情显得热烈而凝重,激切而深沉。
仕途与情感的角度
他在仕途上沉浮四十余年,曾先后27次在16个州府之间辗转流徙,就是在这样的坎坷人生经历和为官生涯中,他仍致力作词,为后人留下了三百余首词作。
苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。
词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。
一
是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时,一是在他59岁被贬往惠州时。
其中后一次给苏轼的影响更为强烈。
苏轼在其自题画像中说道:“问汝平生功业,黄州惠州儋州。
”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”,实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结,这起码说明,在苏轼自己看来,他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。
朱弁在《风月堂诗话》中有云:“东坡文章,至黄州以后人莫能及,为黄鲁直诗时可以抗衡。
晚年过海,则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。
或谓东坡过海虽为不幸,乃鲁直之大不幸也。
”这又从一个侧面说明,苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后,发生了一定变化,其成就更为突出了。
苏轼在经历了两次重大挫折之后,词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚,更倾向于表达一些个人性的感情了。
这三百来首词凝聚了苏轼太多无奈的叹息,故不失其豪放达观之人生态度,然实是和着他血和泪写成的,是将人生的痛感转化成了审美的快感。