贝多芬命运交响曲赏析8篇

最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，那么，我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容，欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。

乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。

这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。

乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。

这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。

这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。

最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。

在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。

《命运交响曲》赏析（合集5篇）第一篇：《命运交响曲》赏析黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度，它代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神“世界上的名人有成百上千个，而贝多芬只有一个。

贝多芬是不幸的：痛苦的童年，母亲的逝世，疾病的折磨摧残着他的心智，他接受了现实，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。

把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。

在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。

罗曼·罗兰对《命运》交响曲有过一段出色的描绘。

“而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。

被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章和第一乐章是对比的。

如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性的。

在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。

贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。

作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。

整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。

命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。

命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。

随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。

贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。

他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。

面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。

通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。

贝多芬《命运交响曲》赏析在欧洲⾳乐史上，有⼀个天才，他就是贝多芬。

他⽤⼼灵的⼒量感染着⽆数的⼈，艺术是⼼灵的写照，⾳乐更是⼼灵的显相，只有把⼼灵投⼊到整个⾳乐⾥才可能登峰造极，贝多芬就是这样的⼀个⼈。

⾳乐是⼤⾃然开辟之初的⼀息，⾄此万物纷繁不⽌，⾳乐家⽤⼼灵来谱写整个世界，亦⽤⾳乐来演绎整个世界。

没有⾳乐的世界是悲凉的，只有能感知⾳乐的世界⾥⽣命才是多彩的。

交响乐是最能展现功⼒的⾳乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个⼈的⽆间配合，在交响乐⾥没有个⼈主义，所有的演奏都是相互依存的。

天籁与⼈籁的和谐以及⼼灵与世界的和谐。

贝多芬的命运交响曲是他在⽣命⾥最低沉的时刻所创作的，在这⾥他融⼊了⾃⼰全部的⼼⾎，也耗费了毕⽣的精⼒。

整个乐曲激扬⾼亢、回旋不⽌，把所有与之共鸣的⼈都笼罩在⼀种不可名状的意境⾥。

⼈类的⽂艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国⼈要想发展就不能不了解西⽅的⽂化与艺术，并且要⼤胆的吸收他们的长处。

对于⾳乐在西⽅成就最⾼的有三个⼈，第⼀个是海顿，第⼆个是莫扎特，第三个是贝多芬。

如果说莫扎特象李⽩的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中⽽忘掉世间的⼀切，对于⾳乐我更欣赏贝多芬。

⾳乐⾮⾳乐，是名⾳乐。

⾳乐要表达的是⼼灵的⼒量，⽽不是苍⽩的⾳符，欣赏⾳乐是要欣赏它的灵魂⽽不是形式，当今的流⾏⾳乐虽然个性鲜明，但却不能给⼼灵带来震撼，因为他们缺少对⼈⽣与世界的考问。

对于⾳乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的⾳乐能给⼈以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三⽇不绝不于⽿。

⼈⽣终究要会欣赏艺术的，否则这样的⼈⽣是很难感受到⽣命的真、善、美的。

这⾥我们共同欣赏贝多芬先⽣的《命运交响曲》，感受这⽣命的⾳乐。

希望⼤家能把⼀切都暂时抛下，⽤⼼来倾听这⽣命之曲，只有这样才能感受到作者的⼼境，才可能与之共鸣。

在此向贝多芬致敬。

贝多芬命运交响曲赏析(8篇) 贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。

贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出“我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！”《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”，在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”，而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

能感受到期望的力量，这就是人士的动力。

它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。

奏鸣曲形式。

乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。

经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。

第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。

与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。

第三乐章，快板，c小调，34拍子。

诙谐曲形式。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章，快板，C大调，44拍子。

奏鸣曲式。

乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

贝多芬《命运交响曲》赏析机械工程学院公选课上，第一次完整的听贝多芬的《命运交响曲》，说实话我对钢琴音乐没什么兴趣，但这一次我却从头静静的听到音乐结束。

那震撼心灵的音乐让我再一次领略到钢琴音乐的独特魅力。

乐曲一开始就开门见山，那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却，震慑而经典，直奔“命运在敲门”的主题，暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景，紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严，甚或凶险，流露出惊慌不安的情绪。

当音乐的紧张度达到极限时刻，一阵舒缓的旋律紧接着飘来，稍快的行板、双重主题变奏曲式，使这个主题具有内在的热情和力量。

似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。

静谧和煦取代了暂时的紧张氛围，音响从最强（ff）变成最轻（pp），仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。

原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。

在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。

但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。

二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。

演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。

第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。

我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。

第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。

那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。

但贝多芬还是努力去辨别音符。

第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。

这位伟大的音乐巨人，又站起来了。

此刻，他能用心灵去感受音符了。

贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。

但那时的记忆已是很模糊了。

可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。

以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）是他最为著名和广为人知的作品之一。

这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情，同时也富有深刻的内涵和情感表达。

本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析，探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。

一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。

以下是一些显著的演奏特点：1. 主题命运交响曲的著名开头，以四个短促连续的音符开始，如同命运之门的敲击声。

这个主题（G-G-G-Es）贯穿整个交响曲，表达了命运的坚定和无法逃避的力量。

2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。

不论是强烈的弓强音还是急促的音符，都营造出迅猛和精力充沛的气氛。

曲中的不断变化的节奏和运动性，给人一种紧张而激动的感觉。

3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。

贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化，将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。

从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章，再到激情四溢的第三乐章和第四乐章，贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。

二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织，呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。

主要结构如下：1. 第一乐章：庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题，之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。

这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点，最终进入宁静的尾声，为之后的乐章铺垫。

2. 第二乐章：宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。

贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事，为听众提供了片刻的休息和平静。

3. 第三乐章：愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。

这个乐章是全曲最长的乐章，运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构，表达出愤怒和力量的情感。

4. 第四乐章：欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。

通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋，贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。

命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。

这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。

命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。

第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。

这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。

这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。

第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。

这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。

在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。

整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。

第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。

贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。

这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。

乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。

这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。

第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。

这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。

贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。

乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。

这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。

结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。

贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。

贝多芬的《命运交响曲》赏析作者资料贝多芬路德维希·范·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。

这些作品对音乐发展有着深远影响。

在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德。

自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

公认的最像贝多芬Beethoven 的画像1792年，经海顿指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。

他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是一位颇具创造性的作曲家。

德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

乐曲概述:c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。

贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。

穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。

那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。

是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。

然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：;仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。

;正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。

他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：;如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。

;他说，他在第一乐章里听到了;那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦;；在第二乐章里听到了;那种感情的温柔的忧思;；而第三、第四乐章里;用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐;，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。

祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。

在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：;这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？;等等。

《命运交响曲》赏析贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。

一开场的那四声强有力的音符，让人听着有种恐惧的感觉，几乎每个人听过都不会在忘却。

那四声充满了震慑力，虽简短，却无法忘怀。

贝多芬将它解释为-—命运在敲门。

随着这简短的四声过后，我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面，每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀!每个在听众都是主角，都是在战斗的战士,在和命运战斗。

整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。

主题在不停的重复着，那强有力的四声在耳边回荡，似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人——命运.在乐章快结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。

第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。

但是仔细品味,不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

它有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。

第三章又重新回到了激烈的场面，音乐的氛围也由平和急转为阴暗。

好像战士重新拿起武器，踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人——命运逼近，回到那阴云笼罩的战场,士气在第二章节里被鼓舞了，力量和勇气被提升了.一种不可遏制的力量在这章里被激发了,响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章快板、奏鸣曲式。

开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现获得胜利的无比欢乐。

到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声,但已是是苟延残喘了.于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势,表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品，它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。

以下是对这首钢琴曲的赏析：
1.背景与创作：这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期，他经历了一连串的打击，包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。

尽管遭受这些挫折，贝多芬仍然坚持他的音乐创作，并在这部作品中表达了他对命运的看法。

2.结构与音乐特点：这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场，这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。

整个交响曲可以被看作是对情感的发展，从
c小调的第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。

最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

3.思想与情感：《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。

第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎，同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。

随着乐曲的发展，我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗，他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。

4.演奏技巧与表现：演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。

在演奏过程中，钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想，同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。

总的来说，《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品，它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一，也是音乐史上的重要篇章。

这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求，让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。

【精编】贝多芬《命运交响曲》赏析-x贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，而《命运交响曲》则是他的代表作之一。

这首交响曲是贝多芬在其中期时期创作的，它的观众一般都非常喜欢，也是音乐界不朽的经典之一。

本文将结合音乐的节奏、旋律、和弦等要素，来解析《命运交响曲》的音乐特点以及表现主题。

第一乐章：开场《命运交响曲》的第一乐章是开场曲，引领着听众进入这场音乐之旅。

这首乐章以C小调作曲，运用了Beethoven的独特和精彩的旋律，强烈的节奏和力度展现了一种强劲有力的气氛。

此外，在节奏方面，乐章开头的四个大音符以及之后的举步三拍节奏，都非常的好听，整首乐章的节奏十分鲜明。

第二乐章：凄美的旋律第二乐章的旋律是相对凄美的，贝多芬以Andante con moto的节奏，表现了深沉的内心情感。

乐章开头的慢板曲处，使用了A大调的旋律，它的旋律是由第一小提琴和第二小提琴交织而成，相互呼应，它们的旋律是如此悠长而凄美，让人听后心酸不已。

接下来，又以升降音阶的方式引入了C小调的旋律，并加入了铜管和弦，为整首乐章增添了不少宏伟的气氛。

第三乐章：扭曲的舞曲这首交响曲的第三乐章是一首扭曲的舞曲，营造了轻松的氛围。

它采用了scherzo的节奏形式，这是以往传统的Menuetto舞曲的一种变化形式。

采用非常明显的三拍子走向，整首曲子在引导着听众尽情地欢乐。

贝多芬在这首曲子中取用到了而传统舞曲的一些工序，比如主题段（trio）和标准的回旋曲式，在此基础上融入了对旋律的多方深度改编加工，以及对各种乐器共鸣效果的协和调和，使得他表达出的音乐感觉非常良好。

第四乐章：有力反击的交响曲第四乐章是《命运交响曲》的高峰。

它这首曲子，采用了强度极大的C小调，用一种富有报复命运主题的旋律，表现出贝多芬对于强权的不满，以及人们想要反对强权的决心。

这首曲子中有着无数强烈的节奏和海浪式的响声，展现出强而有力的音乐氛围。

在曲子的末端，贝多芬加入了交响乐器和合唱团，用最大的力量来表达对于乐此不疲的人生的反叛心声。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。

祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。

在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我常常在想：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。

在了解了贝多芬人物命运的基础上，又在学校开设的外国音乐欣赏课程上我听了贝多芬的作品，体会深刻，其中让我印象最深的是他的《命运交响曲》。

《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

这部作品总共四个乐章。

第一乐章，一开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。

那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动！这种命运敲门式的动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。

贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。

第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。

我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。

第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。

那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。

但贝多芬还是努力去辨别音符。

第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。

这位伟大的音乐巨人，又站起来了。

此刻，他能用心灵去感受音符了。

贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。

但那时的记忆已是很模糊了。

可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。

以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。

穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。

那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。

是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。

然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。

”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。

他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。

”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。

祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。

在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。

(完整版)贝多芬的《命运交响曲》主题赏析贝多芬的《命运交响曲》主题赏析贝多芬的《第五交响曲》,是交舞台上演奏得最多的一个交响曲这个交响曲始终贯穿了一个主导的主题，或者有人称它主导动机。

我们要把握住命运交响曲，它的主题思想，它的思想倾向，贝多芬所要体现的那种通过斗争走向胜利，冲破尽暗走向黎明这种思想,必须要把握住这个主题，它的发展过程才能理解。

《命运交响曲》的主题要辨认简单，它就是开始奏出的四个音。

在这四个音中，前面三个是弱拍音，最后一个出来是强者，而且得到延长。

它体现了力度由弱到强这么一个增长的过程。

这个主题出来以后,在四个乐章中，始终抹不去它的身影,我们到处可以看见它的存在，但是它发展了，它跟原来有了区别。

第一乐章的呈示部由两个主题构成.第一主题，就是我们刚才听到的那四个音，跟它相对比的叫做副部主题，这个主题从另一个层面，进行了陪衬，如果说命运主题，是代表了现实的，向不合理社会制度做斗争的一种精神,那副部主题是向美好的明天，一种憧憬，一种向往.但就在这个时候，命运主题，在它的低音部，由低音乐器,它是由嘣嘣嘣嘣，在继续地进行,而且越来越向上发展，最后终于突破了一种美好理想的主题,夺门而出.在呈示部结束的时候，以排山倒海的气势奏出了命运主题。

在展开部里面，贝多芬继续发展了这个命运主题，我们一直可以听到三个弱拍音，一个强拍音,嗒嗒嗒嗒,不断反复的这个音.但是原来是一个单音的主题，在这里贝多芬把它加在和弦上面，由简单的三和弦到不协和的七和弦，到减七和弦，它的紧张力度越来越强.再下面命运主题再一—次出现,在这个时候，贝多芬加了一个双簧管的独奏，这是一个抒情的旋律。

贝多芬只是独创性地在再现部加进这个旋律，意义非常深远，好像是人们在艰苦的斗争中间发出的一声长叹。

再现部以后,在尾声里面，我们听到的始终还是嗒嗒嗒嗒声，这个命运主题不断反复。

第二乐章这里是一个群众性的体现自己力量的一个过程。

这是一个双主题的变奏曲。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==贝多芬命运交响曲赏析篇一：贝多芬命运交响曲赏析交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。

天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。

在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。

他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。

贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

他在给好友的信中写到：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。

如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。

”恩格斯也盛赞这部作品为最杰出的音乐作品，整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

全曲共有四个乐章第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。

第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。

第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。