学钢琴为什么要慢速练习如果我们的视奏能力和技术能力都还达不到初学一首作品时很快即可按应有速度完整、准确弹奏的程度，那就非慢速练习不可。
这是由于：（1）、慢速，可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。
想得清、想得准，才能弹得清、弹得准。
在这个意义上，慢速，虽是为手的，但更是为脑的。
（2）、慢速，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。
（3）、慢速，可以将手指触键动作做得更为充分，有利于发展手指的独立和力量，而这是灵活性的基础。
学钢琴如何正确慢速练习假如知道了弹好快速、流畅的练习曲或乐曲，正确的慢练应当是：严格保持从手指到全身的所有动作的连续性和连贯性。
如同慢放了的电影一样，除了速度按一定比例均匀变慢以外，一切都不改变。
慢速中，头脑的思维注意力仍要高度集中要避免任何一慢而带来感觉上的散漫并因感觉上的散漫而带来动作、姿势、衔接、节奏关系等等方向的走样、变形。
这种慢练，主要是为寻找并巩固一条连贯的最佳动作“线路”。
这条“道”认准了，就便于顺利通过了。
正是在这个意义上：慢就是快。
在以上要领的基础上，还有两种慢练也是有益的：一种是手指触键动作幅度适当加大，以发展手指的力量。
另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，不变慢，以锻炼手指的灵活性。
装饰音如何练习在初学者接触范围内的装饰音，都要求灵巧、敏捷、清晰，还要漂亮。
没有哪个装饰音可以弹得“慢腾腾”的。
如果学生已经具有必要的基本功而又遇上装饰音，也不必气馁，加倍练习就是了。
练习时可参考如下几点：（1）、首先，通过钢琴教师的示范、自己的试弹，想象出装饰音那个“帅劲儿”、“精神劲儿”、“漂亮劲儿”。
这会加强练习好的愿望。
（2）、如果弹不流利，可先慢练作为过度。
慢练时，开始手指可抬得稍高一点，但触键要敏捷，利落干净，去掉任何多余动作。
任何多余都是“隐患”。
随着整个速度逐渐加快，手指抬起的高度相应降低，但最终不能过低。
过低了，弹不清楚；过高了，影响速度。
（3）、装饰音的第一个音可有稍微加重点儿的感觉。
好象由它“发动”起来、带动起来。
（4）、为了保证准确的节拍，可以先去掉装饰音，只弹基本音，在确立了准确的节拍、节奏感后，再把装饰用的音加上去。
这一条，只是针对一弹装饰音就弄乱了节奏的情况。
钢琴学习的4阶段本文根据个人教学体会对业余钢琴学习进行阶段划分，供教师和家长参考。
一、入门阶段入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。
入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。
《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。
此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。
教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。
目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。
为下一步的学习打下一个良好的基础。
《小汤》之后进入《拜厄》的学习。
《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。
注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1 —2级，但是相当重要。
以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。
提请注意：1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。
2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。
4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。
二、初级阶段初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。
初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。
注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。
目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。
学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。
加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。
为了避免这种情况，建议：1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。
音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。
上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。
4、重视记谱。
视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。
在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
学生在回课时已经会背了，并不是坏事。
5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。
6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。
三、中级阶段中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。
在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。
这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
主要教材有：《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。
四、高级阶段高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。
这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。
本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。
本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。
这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等。
与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
学钢琴为什么要寻找技术难点寻找乐曲的技术难点，专攻这些难点，是分解练习中最重要的环节。
在正常的钢琴学习程序里，老师给学生呢感留了新课，学生并不会感到新课里处处都是很困难。
实际上，真正的困难点往往只有几处。
只要练好这几处，整首作品就基本完成了。
所以，把时间、精力主要防在难点练习上，是有效的聪明的练习方法。
不然的话，总是从头到尾一遍遍地弹，有的无须练那么久的地方，也不断地重复弹，而需要加倍练习的地方却始终没有得到充分的练习，乐曲也就始终弹不好。
这必然要延误学好新课的时间。
如果先把难点练习好，这种延误本来是可以避免的。
这就是要寻找难点的理由。
常见音乐术语套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲character piece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
