关于高中美术鉴赏教学的一些思考

高中美术课心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中，我们着重加强对艺术作品的解读和分析，引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。

在学习具体的艺术作品时，我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析，通过对作品的解读和分析，让学生了解艺术家所要表达的情感和思想，培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。

例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时，我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值，更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。

通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧，学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵，提升他们的人文素养和审美情趣。

二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中，我们也提倡引导学生多角度思考和表达，让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。

在课堂上，我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考，培养他们独立思考和自我表达的能力。

例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时，我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法，更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。

我们通过开展小组讨论、写作作业等方式，让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义，通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟，提升他们的文学素养和人文情操。

三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中，我们也积极引导学生走进艺术殿堂，通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。

通过亲身的艺术体验和感受，让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵，进一步提升他们的人文素养和审美情趣。

四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中，我们也拓展跨学科的人文素养教育，让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合，让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。

高中美术鉴赏课教学现状分析高中美术鉴赏课作为美术教学中的重要组成部分，对学生的美术修养和审美素养起着至关重要的作用。

目前高中美术鉴赏课教学存在着一些问题，需要我们认真分析现状，并探讨改进的方法。

一、现状分析1. 教学内容单一化当前的高中美术鉴赏课教学内容往往较为单一，主要以名家作品欣赏和流派风格解析为主，缺乏对当代艺术和新兴艺术形式的介绍和探讨。

这种教学模式容易导致学生审美观念的僵化，缺乏对当代艺术形式的理解和欣赏能力。

2. 缺乏与学生实际生活的联系传统的美术鉴赏课教学往往脱离学生的实际生活情境，内容抽象，难以引起学生的浓厚兴趣。

学生对于教学内容的学习积极性不高，容易产生学习倦怠和学习厌烦情绪。

3. 缺乏互动性和创造性现阶段的美术鉴赏课教学，更多地是老师在课堂上进行讲解，学生被动地接受信息，缺乏思维的碰撞和交流，学生的创造性和想象力得不到有效的发挥。

4. 缺乏实践环节美术鉴赏课教学重视学生对艺术作品的欣赏和理解，却很少注重学生的实践能力的培养。

缺乏实际的创作和表现环节，使得学生的审美能力无法得到有效地提升。

二、改进方法教学内容应该密切结合学生的实际生活，引导学生通过作品欣赏和讨论来体验美术艺术的魅力。

可以选择一些反映社会现实、生活场景的艺术作品进行教学，使学生易于理解和接受。

教学过程中，教师应该鼓励学生参与讨论和分享，引导学生提出自己的见解和看法，并且可以设置一些小组讨论和展示的环节，让学生通过交流和合作来共同发掘作品的魅力。

可以借助现代科技手段，引入一些多媒体资料，进行互动式的教学。

教学应该注重学生的实践能力的培养，可以安排一些艺术实践课程，让学生通过绘画、雕塑等形式来表现自己对艺术的理解和感受。

这样不仅可以锻炼学生的创造能力，也可以增强对作品的理解和欣赏。

高中美术鉴赏课教学现状需要进行深入认真的分析，并结合改进方法来提高教学质量。

只有不断地探索和尝试，才能更好地满足学生的学习需求，激发学生的艺术潜能，培养出更多的艺术人才。

高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学反思篇一：高中美术鉴赏教学反思在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。

我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。

教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。

我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。

分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。

老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。

为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。

新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着现代社会的发展，美术作为一门艺术学科，对于学生的审美素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

因此，高中美术鉴赏课的教学方法十分重要。

本文将从理论和实践两个方面，对高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、理论视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课是培养学生的审美情感和审美意识的核心课程之一。

在美术鉴赏课教学中，教师应该通过给学生展示大量的艺术作品，引导学生进行观察、思考和表达，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

1.多媒体教学法多媒体是美术鉴赏课教学中常用的教具之一，通过投影和播放，能够给学生带来更加直观和立体的观看体验。

教师可以利用多媒体教学法，使用图片、视频等方式呈现不同类型的艺术作品，帮助学生更好地理解艺术作品的特点和内涵。

2.探究式教学法探究式教学法是一种以学生为中心的教学方法，它鼓励学生主动探索和研究艺术作品，培养学生的独立思考和创造力。

教师在美术鉴赏课中可以采用问题导向的方式，引导学生通过观察、分析和比较，从而深入理解艺术作品的内涵和表现手法。

3.阅读式教学法阅读式教学法是通过阅读相关的艺术文献和理论文章，培养学生的艺术素养和批评能力。

在美术鉴赏课教学中，教师可以引导学生阅读有关艺术作品的文化背景和创作理念，帮助学生更好地把握艺术作品的内涵和意义。

二、实践视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课的教学方法不仅仅局限于理论层面，实践也是不可或缺的一环。

在美术鉴赏课的教学实践中，教师应该充分利用各种机会，引导学生进行美术作品的创作和实践。

1.美术展览美术展览是学生进行美术作品鉴赏的重要途径，教师可以组织学生去参观当地的美术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作风格。

此外，教师还可以与美术馆和画廊进行合作，邀请艺术家来学校进行讲座和创作指导，为学生提供更多的学习机会。

2.作品创作学生通过自己的创作来理解和表达对美术作品的鉴赏。

教师可以给学生提供一定的创作空间，让学生根据自己的理解和感受，创作出属于自己的艺术作品。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术修养的重要课程。

通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高自己的艺术欣赏水平，并增进对艺术的理解和感悟。

在我看来，高中美术鉴赏课在教学过程中应注重以下几点。

1.注重培养学生的审美能力。

审美能力是指学生在审美活动中对艺术作品的感受和评价的能力。

在课堂教学中，教师应引导学生通过观察、分析和比较作品，培养他们对美的敏感和判断能力。

例如，在欣赏一幅画作时，可以从构图、色彩、线条等方面进行分析，帮助学生理解作品的意境和艺术表达方式。

通过这种方式，学生可以逐渐形成自己的审美品味，提高自己的艺术鉴赏水平。

3.注重培养学生的艺术修养。

艺术修养是指学生对艺术的理解和对艺术家的创作理念的领悟。

在教学中，教师可以通过讲解艺术家的生平、创作背景和作品的意义等内容，帮助学生更全面地理解作品。

同时，教师还可以组织学生进行一些艺术实践活动，如模仿名画或艺术家的创作风格，以培养学生的创造力和表现力。

通过这种活动，学生可以更加深入地理解艺术作品，在实践中提升自己的艺术修养。

4.注重培养学生的表达能力。

艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，而学生作为艺术鉴赏者，也应该具备将自己的感受和思考通过艺术形式表达出来的能力。

在教学中，教师可以引导学生通过绘画、摄影、写作等方式，表达对作品的理解和感受。

例如，可以要求学生选择一幅作品，用自己的语言描述作品的意境和情感；或者要求学生根据作品的主题创作一幅自己的作品。

通过这种方式，学生可以将自己的思考和情感与艺术作品进行对话，形成独特的艺术表达方式。

4.注重培养学生的跨学科能力。

艺术与其他学科密不可分，通过与其他学科的融合，可以更好地理解和欣赏艺术作品。

在教学中，教师可以将艺术作品与历史、文学、哲学等学科进行结合，开展跨学科研究。

例如，可以通过讲解作品创作时的历史背景、文学作品对艺术作品的影响等，引导学生思考作品与其他学科的关系。

最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。

高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

同时，高中美术鉴赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段，教师必须掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，用灵活多样的教学方式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生对美术鉴赏作晶进行艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，下面笔者结合自己多年的教学实践，谈谈对新课程标准下高中美术鉴赏教学的几点思考。

一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。

美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

因此，美术教师要注重提高自身的艺术素养，要具备以下几点：1．丰富的美术史理论知识。

高中美术鉴赏涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。

2．广泛阅读相关的其他学科知识。

美术鉴赏这门学科包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类，而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科的知识，是一门综合性非常强的学科，所以教师要扩大知识面，大量阅读吸收各领域的知识。

3．关注时代的发展。

对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够作出比较正确的判断和分析，再适时、正确地引导学生。

对高中美术鉴赏教学的思考美术鉴赏课是通过教师对美术作品的展示和讲解，使学生得到审美享受和教育的过程。

鉴赏，顾名思义就是鉴别和欣赏。

美术鉴赏，就是通过寻找各作品间的差异，进而认识各作品的不同艺术特点，不同创作风格，从中感受美。

高中美术鉴赏教学的内容有：作品的构成形式（包括色彩、明暗、形体和构图等）、作品的内容、主题、作者的个性特点、思想感情以及作者所处的社会环境等。

学生通过美术鉴赏活动能自觉深刻地理解美术作品的真正内涵，从而产生一种愉悦的心情，如果学生对作品形式美的感悟进一步升华并通过绘画等艺术形式加以表现，那么美术鉴赏教学就会向多元化方向发展。

因此，作为一名一线美术教师，我对高中美术鉴赏教学有如下思考：一、美术鉴赏的核心，就是培养和提高审美能力美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。

艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。

因而鉴赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。

光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。

由于美术包含很多方面的内容：如历史、文学、哲学、社会生活和政治经济等，在鉴赏活动中，鉴赏者与美术作品发生着一种审美关系，并通过感知与体验对美术作品作出评价。

只有学生具备一定的审美能力，美术鉴赏教学才能达到学生与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。

艺术形象是通过审美体验而获得认知的，鉴赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，所以说美术鉴赏的核心，就是培养和提高审美能力。

中国美术符合中华民族的特性，有着传统的思想内涵和文学基础。

中国画强调人与自然合二为一，强调中庸之道，具有中国的哲学思想。

而西方则强调人与自然分开，人是高于自然的、唯物的。

中国画赋予万物的生命和思想，“梅花即我，我即梅花”，作者借物抒情，以此表达含蓄的思想感情。

唐代王维的泼墨山水，以诗入画，画中有诗意，诗中有画境。

到后来苏轼等文人士大夫的介入，从此确立了文人画的地位，使绘画更具文学性。

高中美术鉴赏课教学现状分析高中美术鉴赏课是一门重要的美术课程，旨在培养学生的审美能力和艺术修养，提升他们对美术作品的理解和欣赏水平。

通过对艺术史、艺术流派、艺术家及其作品的学习，帮助学生了解艺术的发展历程和多元文化，激发他们的创作潜力和艺术兴趣。

目前我国高中美术鉴赏课教学存在一些问题和挑战，需要加以分析和解决。

一、教学内容繁杂，学生学习压力大。

当前高中美术鉴赏课程内容涉及艺术史、艺术理论、艺术流派、艺术家及其作品等多个方面，学生需要在有限的课时内学习大量的知识。

而且，艺术作品的鉴赏和理解需要一定的审美素养和文化积淀，对学生的认知能力和思维水平要求较高，这让部分学生感到学习压力大，难以理解和接受。

二、教学方式单一，缺乏趣味性。

目前一些学校的美术鉴赏课教学方式单一，主要是传统的听讲课和干性学习，缺乏趣味性和互动性，难以激发学生的学习兴趣和创造力。

学生长时间的被动听讲，缺少了对艺术作品的真实感受和审美体验，影响了他们的学习效果和兴趣培养。

三、师资力量不足，教学质量参差不齐。

高中美术鉴赏课需要丰富的教学资源和专业的师资力量支持，但目前一些学校的美术鉴赏课教师水平参差不齐，部分教师的专业素养和教学能力有限，无法做到内容深入浅出、通俗易懂。

学校也缺乏与之相匹配的美术鉴赏教学资源，教学环境和设施条件相对较差，影响了教学效果和质量。

四、学生的审美观念相对封闭。

随着社会的发展和媒体的普及，学生们的审美观念相对封闭，更加倾向于流行文化和商业艺术，对传统艺术作品和文化文物的鉴赏欣赏能力有所下降。

而高中美术鉴赏课的教学内容多为传统的艺术作品和理论，需要从根本上引导学生，拓宽他们的艺术视野和审美范围，培养他们对不同艺术形式和风格的欣赏能力。

针对以上问题，应该从以下几个方面进行改进和提高：一、优化教学内容，减轻学生学习压力。

美术鉴赏课程的内容应该根据学生的年龄特点和认知水平进行科学合理的规划和安排，减少繁杂的知识点，突出重点，注重培养学生的基本艺术鉴赏能力和审美素养。

高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思下面是我分享的高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思，供大家参阅。

高中美术鉴赏教学反思1高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。

它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。

高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。

“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。

教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。

如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。

可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。

于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。

在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。

作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。

高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会范文（精选4篇）当我们经过反思，有了新的启发时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的高中美术教学心得体会，欢迎大家分享。

高中美术教学心得体会1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。

其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。

怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。

由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。

针对这些偏见，需要我们去改进。

下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。

”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

教师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。

高中美术教学反思高中美术教学反思篇一普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。

这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。

新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。

因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。

所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。

美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏模块教1/ 14学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。

第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。

俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。

美术鉴赏学习课心得体会6篇短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。

本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。

原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。

对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的较长时间自学，我斩获良多。

美术品酒并使我宽广了眼界，也并使我领略到了美术领域的独有魅力。

人类生活的世界就是极其宽广的，生活内容极其多样，但对每个儿人来说，不管他如何见多识广，也不可能将体验至社会生活的一切方面。

然而，借助古今中外许多杰出的美术作品，却可以并使我们形象地碰触至许多人生与经历远远无法牵涉的宽广领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。

对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。

由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。

我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上除了一些文献上搜寻了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、浓设色，低24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》承继发展了中国古代风俗画，更承继了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精巧的工笔，记录了北宋时期，首都冬至时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁盛景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

高中美术鉴赏课的现状与对策要改变当前高中美术鉴赏课的不良现状，美术教师就应该在新课标的指引下，，努力探索有效的教学方法和手段，以下是店铺整理的高中美术鉴赏课的现状与对策，希望能够帮到大家。

高中美术鉴赏课的现状与反思1.教师创新意识不强，课堂教学模式单一大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其他相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材;此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。

2.学生对美术课的重要性缺乏应有的认识在当前仍然是应试教育的大环境下，由于美术是非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。

因此有的课堂上，就会出现学生做其他学科的作业或打瞌睡的情况。

3.教学课时少目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。

大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课。

如何在美术鉴赏课鉴赏作品在这几年的教学中，我发现学生对美术作品的评价标准单一，过于主观。

学生往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象——“对号入座”，他们认为不能对号入座的就不是好作品。

例如在《图像与眼睛》这课里分析的是美术作品的三种形态，我让学生课前先预习，留给一道思考题“你喜欢的是哪种类型的美术作品?为什么?”他们回去思考。

课堂上他们回答的结果是这样的：“我喜欢具象美术作品，他们画得很写实。

”;“抽象的画我看不懂，感觉是乱画的。

”等等。

这就证明了学生的审美评价还是停留在“像不像”的阶段，没有正确地从审美意识出发去评价和把握作品形式美的情感。

改变学生鉴赏作品的习惯，让学生有多元的观念鉴赏作品是美术鉴赏教学的一大难题。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。

通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。

然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。

1.注重培养学生的审美能力。

美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。

教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。

同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。

2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。

艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。

教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。

4.引导学生进行跨学科的学习和思考。

美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。

教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。

4.鼓励学生进行创作和表达。

学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。

教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。

通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。

5.关注学生的兴趣和个性发展。

每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。

可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。

同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。

总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。

高中美术鉴赏教学的思考与探索【内容摘要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。

而高中美术鉴赏教学,培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。

【关键词】美术鉴赏思考与探索素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。

但是经过我的调查研究发现现阶段在美术鉴赏课中常见的几个误区：(一)“专业课”型的失误在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。

有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。

而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。

(二)“故事会”式的失误与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。

分析作品却三言两语,一笔带过。

这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有走进作品,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。

(三)“诱导”型的失误有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

(四)“模糊区域”型的失误?与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

高中美术鉴赏课教学反思高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。

然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：1.要分析学科特点，采用合适教法要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。

如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。

另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。

对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。

要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。

如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。

在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。

“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。