浅析南北朝民歌的差异
摘要：在中国古代文学史上，魏晋南北朝无疑是一个特殊的时期。由于时代政
局动荡，文学艺术也在政权交替中不断融合发展，摈弃了单一的文学模式，趋向多元化发展。各种文学艺术呈现出各自不同的特点，同一种文学艺术也在不同地域呈现不同特色。南北朝的民歌由于产生的地域不同，两地的风俗习惯不同，因此形成的民歌风格也有很大差异。南朝民歌细腻委婉，北朝民歌粗犷豪放，在内容、语言、艺术特色上都表现了不同的特点。关键词：南朝民歌北朝民歌内容语言艺术特色差异
我国历史上的南北朝时期，一般是从宋武帝刘裕代晋（公元420年）起算，至隋文帝开皇九年（公元589年）为止，共一百七十年。在这一百七十年里，南北朝创造了极有特色的中国文化。
南北朝的长期分裂，造成了南方文化与北方文化的显著区别。形成这种区别的原因是多方面的。经济、政治状况的不同，文人的社会地位、生活习惯的不同，文化传统以至地理环境不同，年深月久就会形成人们气质上的差异。反映在文学艺术中，就形成了各自不同的特色。南朝文学被概括为华丽绮靡和形式主义，这样的概括有失偏颇。南朝文学的总体趋势是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。终南朝之世，极少出现强烈的激励人心或者深刻地感染人心的作品，作家所追求和创造的，大抵是那种精致、华丽和轻柔之美。南朝文学的根本弱点，不在于作品题材的狭窄和细小，也不在于感情的强烈或平和，最致命的还是作家缺乏远大的理想，高尚的胸襟，致使作品缺乏深厚的内蕴。而北朝的文学思想是沿着与南朝完全不同的线路发展的。它以重政教之用为发展的起点，转向抒情，而没有出现像南朝那样的尚装饰、重娱乐的倾向，它追求一种苍凉劲健的美，异于南朝的明丽轻清；它尚质实典重，异于南朝的尚轻艳绮靡。
从文学艺术的整体上来看，南北朝文学的这种差异，在民歌中表现得尤为明显。
因为氏族门阀制度的存在，文人作家的社会地位一般都比较高，与普通民众的生活疏离。又由于政治上的不自由不独立，他们的美学趣味有明显的贵族意味，
内容偏狭。又因为这个时期经济、文化的发展，平民增强了劳动的积极性。社会思想的自由活跃，又从文人作家的享乐作品中脱身而出，产生了人民大众自己的文学，这就是南北朝民歌。南北朝民歌来自于民间，表达了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政权一时偏安，就使南北朝民歌出现了不同的特点。
一、南北朝民歌在内容上的不同点
南朝民歌大部分保存在宋郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲词》里，主要有吴歌和西曲两类。南朝民歌有鲜明的特色，但多数都是情歌，主题范围比较狭窄。其中的情歌内容包括：1、男女缠绵之情。南朝民歌往往对爱情作出大胆天真的抒写，相对而言江南的吴歌艳丽柔弱，荆楚一带的西曲浪漫热烈。2、男女恋爱之艰。虽然两情相悦，心心相属，但是这种相恋受到了许多阻力。恋爱不自由，婚姻不自主，在南朝民歌的字里行间也多有表现。3、弃妇的不平之鸣。男女双方有幸结合，却还是不停地上演悲剧。在南北朝甚至整个封建社会，男女地位不平等，导致了妇女的不安全感、危机感。当女子被丈夫抛弃后，又多了一种清冷的孤寂感和对负心的谴责漫骂。4、妓女的悲苦之音。倚门卖笑，客不由人，又往往被人视为败柳残荷，妓女的人格遭到了严重侮辱。她们挣扎而又无奈，不满又被迫屈服。诗歌中就表现
了她们这种悲伤与苦闷，辛酸与处世之艰。
总体来看，从南朝民歌内容中可以窥见作者或歌唱者的身份，有商家、妓女、船户、农妇，一般都作女性的身份。大多数南朝民歌属于带有浪漫主义色彩的现实主义作品，民歌真实地描写了女子面对爱情时的的惊喜、憧憬，以及对爱情的珍惜，对负心汉的谴责与仇视。这些情歌中所表现的两性关系，极少合乎封建礼教的规范。它们公然出现在封建社会中，反映了人们对礼教的蔑视和厌恶。
北朝民歌大部分保存在《乐府诗集·横吹曲辞》中的《梁鼓角横吹曲》中，数量虽不如南朝民歌，但反映的社会生活面却比以歌唱爱情为主的南朝民歌远为广阔，情调也迥不相似。北朝民歌的内容主要包括：1、对北方风情地域的描写。北朝民歌以其独特的自然风光和开阔的视野入歌，加上不同的生活习惯和民间风俗，给人一种与南朝清新娟秀不同的豪野随性之气质。2、爱情的大胆泼辣。北朝民歌也有反映爱情生活的，但心直口快，无扭捏作态之感，一般都显得坦率粗犷，与南朝情歌的细腻缠绵完全不同。3、英雄主义情怀和尚武精神。对英雄的膜拜对武力的尊崇，让北朝民歌体现出尚武精神。4、对战争的厌恶和生活的穷
苦。长期的战争致使生灵涂炭，民不聊生。这种厌恶之情也体现在民歌中，唱出了征戍徭役的飘泊之苦，抒写了悲痛的思乡怀人之情。5、对剥削制度的不满。社会上贫富不均和被剥削者的不平在北朝民歌中也有反映。
与南朝民歌内容不同，北朝民歌粗犷豪放，用其特殊的豪迈雄健的笔触，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活劳动战斗的情况，把题材拓展到了生活的方方面面。二、南北朝民歌在语言上的不同点
南朝民歌最基本的特征是：慷慨吐清音，明转出天然。由于篇幅短小，大都为五言四句，南朝民歌往往通过典型或心境的刹那展现，点到即止，显得活泼、跳跃、留有余味。其用语自然清新，好用隐语、双关语，有时用典，带有浓厚的南国水乡生活气息。大量运用双关语，是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分为两类：一类是同音异字的，如以“藕”双关“偶”，以“丝”双关“思”等；另一类是同音同字的，如以黄连之“苦”双关相思之“苦”等。这些巧妙的双关语的运用，不仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。南朝民歌以清新浅近的语言，表现出了真挚细腻的感情。
而北朝民歌由于初作时为少数民族的创作，后才经翻译，所以不如南朝民歌工整，句型长短错综，但在变化中取得了全篇的和谐统一。比如《敕勒歌》三、四、七言错落有致，浑然一体，丝毫没有斧匠之痕。北朝民歌极少使用双关语与隐语，这就更加突出了北朝民歌的豪放气雄、粗犷刚健之感。
三、南北朝民歌在艺术特色上的不同点
南朝民歌的风格委婉缠绵、清新自然，对感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。其语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。南朝民歌最突出的艺术技巧就是利用汉语的谐音构成双关隐语，这些双关隐语的运用既体现了作者的丰富联想，也使感情的传达显得含蓄委婉。此外，南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思，且大多体制小巧，多五言四句。
与南朝民歌的含蓄委婉不同，北朝民歌体现出粗犷豪放、质朴刚健的风格。北朝民歌多反映
北方少数民族大漠、草原上的游牧、征战生活，这种生活造就了民族的粗豪性格，情感体验没有南朝民歌的细腻温婉，而是率直裸露，反映在诗
歌的创作风格上就形成了粗犷豪放、质朴刚健的特征。北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌优美精致地特点，但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。简单质朴的语言造就了凌厉的气势、浑朴的意境，同时，朴素的语言也有鲜明生动的形象。简单疏朗、质朴无华。毫无造作矫饰是其艺术的基本特点。另外，北朝民歌的形式除五言外，还有四言、七言、杂言等，不似南朝民歌形式比较单调。
除了上述三个基本不同点之外，南北朝民歌在整个中国文学史上的影响也不同。南朝民歌的内容几乎都是谈情说爱的“艳曲”，对梁陈宫体诗的形成乃至于泛滥，在客观上都有不可推卸的作用。而北朝民歌由于题材广泛，不拘于男女情事，所以对宫体诗的形成没有太大影响。南朝民歌中大量使用的双关语，对唐朝以后处境险恶的诗人们有很大影响，他们往往利用双关语写作政治讽刺诗，来曲折地表达他们那种难以明言的爱国情怀和对政治时事的见解。从整体来看，南朝民歌和北朝民歌虽然在内容、语言、艺术特色乃至对中国文学史的影响上都有很大的不同，但也并不是说二者完全没有相同之处。在形式主义文风泛滥的时期，南北朝民歌以其自然质朴，通俗易懂，不用奥字僻字，采用口语入诗，能反映民众日常生活而在文坛上光辉夺目。南北朝民歌都具有自然性、生活性的共性，是对当时文坛无新意的腐朽文风的强烈抨击。这种抨击首先体现在社会生活生产、政治、思想意识等方面。由于南北朝文学是求实的文学，主流是现实主义的文学，所以各个方面的反抗性又或多或少地表露在文学中，让南北朝文学具有鲜明的反抗性。
南北朝民歌在中国文学史上的影响是很大的。它开辟了一条五言、七言绝句抒情小诗的新道路，这种刚健清新民歌的出现，对当时形式主义文风起了冲击的作用，因而影响很大。同时，在表现手法上，如口语的运用，对后代诗人也有借鉴作用。因此，虽然南朝民歌和北朝民歌各有各的特点，但是不能将它们分裂开来，南北朝民歌一起构成了中国文学史上极富中国特色的文学艺术。
体育艺术中国校外教育下旬刊
11/2007
南北朝乐府民歌特色之比较
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胡晓娟南北朝乐府民歌继承周民歌和汉乐府民歌的优良传统,是我国诗歌史上又一奇峰。出现于同一时代的南北朝乐府民歌因产生的背景不同,故而民歌主题,民歌风格有着各自的特点。
古典文学魏晋南北朝乐府民歌特色比较
南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后的又一高峰。是我国诗歌史上的新发展。它不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。
南北朝民歌虽是同一时代的产物,但由于南北长期对峙,北朝受鲜卑贵族统治,政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等各异,因而南北朝民歌呈现出不同色彩和情调。
一、民歌产生的背景不同
1.南朝乐府民歌———繁荣都市里的艳语
南朝乐府民歌并不是来自广大农村,而是以城市都邑为其策源地。郭茂倩的《乐府诗集》指明“盖自永嘉渡江之后,下及梁陈,咸都建业,吴声歌曲,起于此也”。又云:“按西曲歌,出于荆、郢、樊、邓之间。”由此可见,这些民歌其实是“都市之歌”。江南自古为富庶之地,鱼米之乡,建业为六朝故都,是当时政治、经济、文化中心。刘宋时期曾出现一度平安稳定、繁荣局面,以官僚地主和寺院地主为代表的庄园经济活跃发达。《宋书?孔季恭传》记载“江南为国盛矣……地广野羊,民勤本业,一岁或稔,则数郡忘饥”。正因为社会安定,经济繁荣,统治阶级隔江偏安,尽情享乐。新兴的服务行业应运而生,四面八方的人力、物力、财力源源不绝的涌向都市。(《宋史?
循吏列传记》)梁?裴子野的《宋略》说“王侯将相,歌伎填室;鸿商巨贾,舞
女成群,相竞夸大,互有争夺”。于是“歌舞之盛,士女昌逸,歌声舞节,炫服华妆,桃花渌水之间,秋月春风之下,无往非适”。这就是南朝民歌得以问世和流传的根源。
2.南朝乐府民歌与汉乐府民歌一样,是统治阶级收集、整理而保存下
来的。民歌分“吴声歌”、“西曲歌”和“神弦歌”三种,现存歌辞471首。皆为对男女爱情生活的抒写,且大多以女性为主体,用女性的口吻唱出这一时期都市妇女的悲歌。从所描写的生活状况考察,她们的社会成份复杂,大多为城市中、下层和不幸沉沦在社会底层的女性。这是在中国民歌史上独树一帜的。
3.北朝乐府民歌———血沃北国中的豪言
北方独有的苍茫气象的自然背景,游牧民族的豪放粗犷秉性和独特的社会经济,这是北朝民歌得天独厚的生长土壤。西晋“八王之乱”后,中原失控,黄河流域便成为西北各民族互相攻杀的战场,血雨腥风,岁无宁日。但是,是时的民歌却放出了异彩。
4.北朝乐府民歌以《乐府诗集》所载“梁鼓角,横吹曲”为主。现在能供
我们研读的歌辞仅存十八曲六十七首,这在量上远远逊于南朝乐府民歌。但产生在兵刃、马背和战火中的北朝乐府民歌却是民族大融合的结晶。战争引起人口迁徙及各种灾难,北方各民族在战争中又增进了融通,风俗人情、生活习性、语言文化均在互相渗透。南方的吴歌和西曲也在北魏时期传入北方,为统治阶级所接受所赏识。北魏道武帝拓跋珪也设立乐府,“兼奏赵、齐、秦、吴之音”。北魏统一北方后,扩大乐府规模,现存的乐府歌辞大多是民间采集而来。
较之南朝乐府民歌,北朝民歌的作者大多是男儿,且主要是鲜卑族和北方其他民族汉子。《折杨柳歌》说:“我是虏家儿,不解汉儿歌。”便是佐证。歌辞中提到的慕容垂、广平公、高阳王、
琅琊王等,便是“虏家儿”的豪酋贵族。鲜卑诸民族的歌,原是所谓“其词虏音,竟不可晓”的,而现存的歌辞全是汉语,这一方面是由通晓鲜卑语和汉语的人的翻译;另一方面是由于鲜卑诸民族的汉化,现存部分歌辞原来就是用汉语创作的。
二、民歌的主题各异
1.南朝民歌皆为一色的情歌。这些情歌从女性的视角审视社会,解读
男女风情,民歌反映社会生活面狭窄,但具有一定的深度,同时也塑造了千姿百态的、丰富多彩的女性群像。这固然是江南繁荣都市中商业社会中主流思想的反映,其中所抒发的情感仍不失真纯,且朴质健康,这与六朝那些宫体诗所描写的女性及情爱有着本质上的区别,歌辞中所描写的女性形象包括那些被歪曲的女性形象更是生动活泼,多姿多彩,其形象所反映的社会生活与社会矛盾更是深刻幽邃,耐人寻味。例如:那些热烈的大胆的爱情追求者便唱出了“宿昔不梳头,丝发被两肩。婉伸郎膝上,何处不可憐”
(《子夜歌》)。那些坚贞执着的爱情守望者唱道:“朝思出前门,暮思出后渚。语笑向谁道,腹中阴忆汝。”(《子夜歌》
)特别是那些封建礼教的判逆者和在沉沦中又不甘沉沦者所唱的歌,更是悲切哀艳,酣畅淋漓而发人深省,聊录几首为证:
华山畿,君既为侬死,独生为谁施。欢若见怜时,棺木为侬开。(《华山
畿》
)夜来冒风雨,晨去履风波。虽得叙微情,奈侬身苦何。(《初度娘》)郎为傍人取,负侬非一事。摛门不安横,无复相关意。(《子夜歌》)鸡亭故侬去,九里新侬还。送一却迎两,无有暂时闲。(《寻阳乐》)2.北朝乐府民歌虽在数量上远不及南朝乐府民歌,但内容丰富多彩,
题材广泛,相当全面而生动地反映了北朝二百多年间的社会状况和时代特征,战斗性也较强,酷似汉乐府民歌,这便是南朝乐府民歌不及之处。如:《琅琊王歌》中所反映出来的是战争与孤儿;《企喻歌》表现了北方民族的尚武精神;《紫骝马歌》所揭示的是婚姻和人口问题;而《地驱乐歌》中则是描写出北国的畜牧生活等等,录几首歌来证实。
新买五尺刀,悬着中梁柱。一日三摩婆,剧于十五女。东山看西水,水流磐石间。公死姥更嫁,孤儿正可憐。
(《琅琊王歌》
)男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀西向波。
(《企歌喻》
)烧火焚野田,野鸭飞上天。童男聚寡妇,壮女笑杀人。(《紫骝马歌》)青青黄黄,雀石颓唐。槌杀野牛,押杀野羊。(《地驱乐歌》
)此外,还有反映人民疾苦的和反映爱情生活的作品在六十七首歌辞中也占有一定的比例。《杂歌谣辞》中的《敕勒歌》是一首脍炙人口的歌,二十七个字便出色地画出了辽阔苍茫的草原景象,并反映了北方民族的生活面貌和精神面貌,具有无比的魅力。是为“千古绝唱”。北方民族中的另一“绝唱”当推长篇叙事诗《木兰诗》了,诗歌正是战事频繁时代环境的产物,但具有更为深广的社会意义和思想意义。
三、各具风格的南北朝乐府民歌
1.缠绵曲折、清丽婉转的南朝乐府民歌。这种风格的形成,同其主题
是相互相成的,南歌主要写爱情生活,特别是写对爱情的执着和痴心。我们诵读这些歌辞,就仿佛听到花前月下、江畔舟头的呢喃私语,感受到热烈跳动着的心灵。像“打杀长鸣鸡,弹去乌臼鸟。愿得连瞑不复曙,一年都一晓”。这种天真近乎痴傻的浪漫情调正是南朝民歌的风格所在。正如《大子夜歌》说:“歌谣数百种,子夜最堪怜;慷慨吐清音,明转出天然。”所谓缠绵曲折、清丽婉转,也是指感情浓冽但又表达得细腻曲折、流露婉转。这里
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体育艺术11/2007既有感情因素,又同艺术手法密切联系,歌中多用比喻、比拟、双关、谐音等修辞手法,且融合使用,达到曲折含蓄的表达效果。例如“春蚕不应老,昼
夜常怀思。何惜微躯尽,缠绵自有时”(《作蚕丝》
)。双关谐音是南朝乐府民歌大量使用的修辞手法,它充分利用汉字同音的特点,使一个词同时表达出两种不同的意思。如“莲”谐“怜”,“藕”谐“偶”,“丝”谐“思”。此外还利用多义词,如“黄蘖向春生,苦心随日长”,“苦心”一词表面上讲黄蘖树的味苦涩,实际上说思念情人的“苦心”随日而长。比兴引用与双关谐音有机结合,形成一种严格的表述形式,这种表达技巧被后人誉之为“吴格”,它的大量运用,使南朝乐府民歌情调哀艳,越发显得缠绵婉转。例如“雾露隐芙蓉,见莲不分明”,“石阙生口中,含碑不得语”,“桐树生门前,出入见梧子”等等,不胜枚举。
民歌中有部分歌辞是男女的唱和赠答,这种形式在我国南方民歌中运用较广泛,在“郎歌妙意曲,侬亦吐芳词”的唱和中,突出民歌的本身风格。《西洲曲》标志南朝乐府民歌在艺术发展上的最高成就。但研究者们疑为文人之作。
2.粗犷豪放、朴质刚健的北朝乐府民歌,这种独特的艺术风格是在广
泛地反映社会生活,突出北方战乱生活的特有气质,以北方广袤苍凉的大自然为背景的诸因素下的形成的产物。其蕴藏着深刻的社会、历史、文化内涵,充满着批判现实精神,视野广阔得多:兵官对立,民风土俗,战争惨景,英雄人物以及爱情都有涉及,老女、孤儿、寡妇,男汉,种种人物都在诗中出现。歌辞描写的也正是他们的生活和思想情结,抒发一种悲慨激愤的情调。民歌用朴实爽朗、掷地有声的语言,塑造出慓捍英武的新刀、快马、健儿、冲天鹞子、呼天怨地的女子等诗歌形象,连本该委婉缠绵的爱情生活也是快人快语,快刀斩乱麻。诗歌整体呈现“大漠孤烟,长河落日”之美,秉燕赵慷慨悲歌之遗风,以豪放雄健的气概引吭高歌。试录几首为证:
快马常苦瘦,剿儿常苦贫。黄禾起羸百,有钱始作人!
《幽州马客吟歌》
)陇头流水,呜声幽咽。遥望秦川,心肝断绝。(《陇头歌》)月明光光星欲堕,欲来不来早语我。(《地驱乐歌》)驱羊入谷,白羊在前。老女不嫁,蹋地呼天。(《地驱乐歌》
)南北朝乐府民歌的影响是显著的、深远的。其现实主义诗风,在北朝乐府民歌中尤为突出。在形式主义文风泛滥的南北朝时期,这种刚健清新的民歌出现便显示出强大的生命力。
南北朝乐府民歌体制短小精悍,大多为四、五言句,杂以七言,开辟了一条抒情小诗的新道路。当时著名诗人二谢、鲍照模仿于前,而唐代李白、王昌龄拟作于后而蔚为大观。长篇叙事诗《木兰诗》对唐代歌行体的发展起了示范和推动作用。
总之,南朝乐府民歌的内容虽只局限于男女爱情一隅,但其所呈现的感情之真挚缠绵,用意之新鲜灵巧,语调之婉转清丽,以及人民运用丰富的生活经验及智慧所创造的双关谐音语的大量运用,艺术地完整地形成当时
南方民歌的特殊风貌;北方民歌广泛地反映社会生活,诗歌中呈现出北方民族苍凉广袤的自然景象和北方人民在战争生活中形成朴质刚健的特有气质。
南北朝乐府民歌在我国文学史上腾耀出一片清美的异彩,以其生气勃勃的艺术力量,吸引着当
时及后代文人的爱好,并深刻地影响着他们的创作。
参考文献:
[1]唐?房玄龄等.《晋书》.中华书局,1956年.[2]刘大杰.《中国文学发展史》.中华书局,1962年.[3]游国恩.《中国文学史》.人民文学出版社,1983年.[4]陆侃如,沅君.《中国诗史》.人民文学出版社,1983年.[5]胡国瑞.《魏晋南北朝文学史》.上海文艺出版社,1980年.
(作者单位:湖南永州职业技术学院商贸旅游学院
原文： 汉乐府《长歌行》 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。 解词： 园：园圃，种蔬菜、花果、树木的场所。 葵：《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。’有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。” 晞：天亮，引申为阳光照耀。 秋节：秋季。节，时节，节令。 华：通“花”。 衰:为了押韵,文里可按古音读cui。衰老，衰败。 少：少年时期。 壮：成年时期 老大：指人生命力衰败的老年时期。。 徒：徒然，白白地。 译文： 园中的葵菜郁郁青青 那上面的滚动的晶莹的露珠啊 就要被早晨的太阳晒干 春天的太阳散布恩惠 万物都生机勃勃 常常担心秋天到来 那花儿、叶儿都将衰败 那千百条河流啊 一路向东，奔向大海 什么时候才能重新回头西归呢？ 青少年时不努力 到老了只能白白地悲伤地叹息了 赏析：这首诗意在劝诫人们要珍惜青少年时代，发奋努力，使自己有所作为，避免“老大徒伤悲”。 这首诗一开始不写人生，而写园中葵，这是“比兴”的写法，即“先言他物以引起所咏之辞也”。你看，园中的葵菜，郁郁青青，那葵菜上的滚动的晶莹的露珠，是多么可爱，但是一旦天亮，阳光照耀，它就会被晒干。朝露的生命是多么短暂啊！春天里，太阳散布恩惠，万物欣欣向荣，可是，一到秋天，那万物凋零，一片凄凉。那一路向东的河流是一去不返啊。大自然如此，人生也是如此。“人生短暂，譬如朝露”；又正如西方哲人所说“人不可能两次踏进同一条河流”，人生不可逆转。西方有哲人说，如果人能够倒着活的话，世界上最少有一半人活得比现在精彩，可是世上是不会有后悔药的，也没有人会返老还童的。一个人如果不趁著大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，激励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。这首诗善于选择典型细节，如朝露易逝、花草易萎、百川归海等自然现象来说理，情景交融，有可读性，避免了空洞的说教，达到了“浅入”但“深出”的效果。
汉乐府名篇《陌上桑》全诗翻译赏析 陌上桑汉乐府日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”. 使君谢罗敷：“宁可共载不？”罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。” [作品简介] 《乐府诗集》是一部专收汉代以迄唐五代乐府诗的诗歌总集，也编入部分汉以前传说的古歌辞。乐府诗的编纂开始得很早，《汉书·礼乐志》已着录了部分汉郊庙乐歌，可以说是编纂工作的滥觞。可惜这位封建史家囿于雅俗之见，对汉代的民间歌辞，仅在《艺文志》中存其数目，歌辞一概屏弃不录。此后的官修正史，大都类同《汉书》。唯有《宋书·乐志》“自郊庙以下，凡诸乐章，非淫哇之辞，并皆详载”,着录了不少汉相和歌辞。今存汉乐府民歌，绝大部分都是藉《宋书·乐志》流传下来的。私家的编纂工作，大约始于两晋，而盛于南朝。这一时期出现了很多专录乐府的诗
集，见于《隋书》、新、旧《唐书》的《艺文志》的就达三十余种。但是，这些书籍几乎全已亡佚了。今天我们所能看到的最早的乐府诗总集，就是郭茂倩的《乐府诗集》。关于郭茂倩的生平，我们知道得甚少。《四库全书总目提要》称“《建炎以来系年要录》载茂倩为侍读学士郭裒之孙，源中之子，其仕履未详。”他是浑州须城（今山东东平）人，《乐府诗集》上署为太原郭茂倩，是以通例指郡望而言。其它生平事迹均不详。可以说是《乐府诗集》这一书使得他的声名千古不朽。《乐府诗集》共一百卷，是一部卷帙浩大、极有价值的乐府诗研究要籍。它搜录宏富，分类精当。全书凡郊庙歌辞十二卷，燕射歌辞三卷，鼓吹曲辞五卷，横吹曲辞五卷，相和歌辞十八卷，清商曲辞八卷，舞曲歌辞五卷，琴曲歌辞四卷，杂曲歌辞十八卷，近代曲辞四卷，杂歌谣辞七卷，新乐府辞十一卷。将五代以前的乐府诗要而不烦、比较恰当地分为十二类加以着录，不仅收录了郊庙之类的贵族乐歌，而且大量收录民间歌辞，如南北朝的乐府民歌都是靠了《乐府诗集》而得以流传至今。虽然民间歌辞在《乐府诗集》中仅占全部歌辞的十分之一左右，但在诗歌史上毕竟是一份难得的珍贵遗产。对各类歌辞、各种曲调的源流、内容，《乐府诗集》也都有详尽的考核。它在编排上很见特色，每一题下，都以古辞列在前面，而后依次附以历代模拟之作。这样，就可以清晰地看出同一曲调的不同形式的递变。同时，于每一曲调前，又都有必要的解题，以阐明该曲调的来龙去脉，“征引浩博，援据精审”（《四库总目提要》），后世考乐府者常据以为凭。郭茂倩的时代，不少佚书遗典犹存，得以借鉴，他对于乐府的体
一、汉乐府的发展 汉乐府，是设立于两汉之际的音乐机构——乐府机关搜集、保存，因而流传的民间歌谣。追溯历史，我们可以知道汉武帝是“始立乐府”的人。乐府机关的主要工作是：定制乐谱，搜集歌辞和训练乐员。这个机关最鼎盛时期，人数多达八百余人，其中设立的官吏职位也是各司其职，层级分明。 乐府的设立并不是统治者的一时兴起，而是具有社会发展的必然性。班固的《两都赋序》这样写道：“大汉初定，日不暇给。至武宣之世，乃崇礼官，考文章。内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事。” 结合历史，我们不难看出，在长达六十年的休养生息之后，此时的汉武帝，在国力渐强，开疆辟土的同时，也让中国文化与西北外族有了进一步的交流，西北外邦民族的音乐有机会传入了中国，这些音乐，形式新颖独特，得到了统治阶层和王公贵族的热烈欢迎。而另一方面，汉武帝推崇儒术，以森严的等级观念进一步巩固统治，“礼乐制度”具有其需求必然性。乐府便在统治需求和物质基础的双重支持下，诞生了。 《汉书·礼乐志》中有记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。亦可以观风俗，知薄厚云。” 由此我们可知，汉乐府诗便是以“感于哀乐，缘事而发”1的叙事诗，成为了中国文学历史上闪耀的明珠。武帝通过设立乐府，得以“兴乐教”、“观风俗”，时至今日的我们，通过汉乐府，也可以还原出当时百姓生活的情况和当时社会的风貌。 然而，乐府的发展并不是一帆风顺的，汉哀帝“罢乐府”使乐府民歌有所失散，而到了魏晋，乐府机关虽然没有被废除，却没有了采诗的制度，只沿袭了已有的乐府歌辞，乐府诗的创作和搜集收到了阻碍，但从另一个角度讲，这也使已有的两汉民歌诗辞得以推广和传播。 南朝是新声杂曲大量产生的时代，细读歌辞我们不难发现，这一时代歌辞的搜集仅限于城市，而内容又无外乎是恋情，其规模和内容的丰富性都是不能和汉朝的采诗相提并论的。 综上所述，汉乐府诗的主要搜集和保存，是依靠政府的乐府机关，然而，传唱和内容的不断丰富，则得力于民间歌人和百姓的口头传唱。 1萧涤非：《汉魏六朝乐府文学史》，人民文学出版社，1984年版。
汉乐府民歌：《长歌行》原文译文赏析《长歌行》 两汉：佚名 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。 【译文】 园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露等待阳光照耀。 春天给大地普施阳光雨露，万物生机盎然欣欣向荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。 百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？ 年轻力壮的时候不奋发图强，到老来悲伤也没用了。 【注释】 长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。 葵：“葵”作为蔬菜名，指中国古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。 朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。 ”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。布：布施，给予。德泽：恩惠。
秋节：秋季。 焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。 百川：大河流。 少壮：年轻力壮，指青少年时代。 老大：指年老了，老年。徒：白白地。 【赏析】 这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意
18 汉乐府两首 演练提升 1.下列加点词的注音有错误的一组是( ) A.夙昔(sù)上邪(yé) 邪恶(xié) B.遗留(yí)遗我(wèi)烹饪(rèn) C.饮马(yìn) 啜泣(chuò)拾掇(duo) D.夏雨雪(yǔ)窟窿(kū)穹隆(qióng) 解析：D项中”雨”应读”yù”。 答案：D 2.下列词语中有错别字的一组是( ) A.眺望窈窕呱呱落地 B.揶揄棉子绵里藏针 C.笤帚垂髫天真无邪 D.枯燥暴躁稍安毋躁 解析：D项,稍—少。 答案：D 3.下列对加点词的解释有误的一项是( ) A.上邪!我欲与君相知上:指天。 B.长命无绝衰绝衰:断绝衰减。 C.山无陵,江水为竭陵:指丘陵。 D.冬雷震震,夏雨雪雨:这里用作动词,”降下,落下”。 解析：C项,”陵”应为”山峰”。 答案：C 4.补写出下列名句名篇中的空缺部分。 (1)山无陵, ,冬雷震震, ,天地合,乃敢与君绝! (2)青青河边草,。 (3) ,下言长相忆。 答案：(1)江水为竭夏雨雪 (2)绵绵思远道 (3)上言加餐饭 (一)阅读下面的文字,完成第5题。 菩萨蛮 枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。 (选自《敦煌曲子词》) 5.这首词在情感表达上有何特点? 解析：可以结合《上邪》来分析这首词的特点。 参考答案：这首词与《上邪》有异曲同工之妙。”青山烂”和”秤锤浮”“黄河彻底枯”“白日参辰现”“北斗回南面”“三更见日头”都是用来比喻不可能出现的事物。以常情以为不可能发生的事来表白自己对爱情的坚贞,表明自己海枯石烂不变心。 (二)阅读下面一首乐府诗,完成6 7题。 十五从军征 十五从军征,八十始得归。道逢乡里人:”家中有阿谁 ?”“遥看是君家,松柏冢累累。”兔从狗窦入,雉从梁上飞。中庭生旅谷,井上生旅葵。舂谷持作饭,采葵持作羹。羹饭一时熟,不知贻阿谁。出门东向望,泪落沾我衣。 ①阿谁:谁。阿,语气助词。②旅:通”稆”,不经播种而野生曰”稆”。 6.这首诗的主旨是什么?
浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就 两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。 一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点： （一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。 （三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。 （四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。 （五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。 二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面： （一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。 （二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。 2、叙事诗详略得当，繁简有法。如：《十五从军行》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵回家后的行动也有详细的叙述，老兵内心的感受病没有进行详细的描写，全诗以叙事为主；《孔雀东南飞》首尾略写，中间太守家迎亲的场面详写，铺张扬厉，大肆宣扬。 3、叙事时注意场面描写。例如：《战城南》描写了将士战死后的景象：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面，
卷一·郊庙歌辞一 卷一 郊庙歌辞一 《乐记》曰：“王者功成作乐，治定制礼。是以五帝殊时，不相沿乐，三王异世，不相袭礼。”明其有损益。然自黄帝已后，至於三代，千有馀年，而其礼乐之备，可以考而知者，唯周而也已。《周颂·昊天有成命》，郊祀天地之乐歌也，《清庙》，祀太庙之乐歌也，《我将》，祀明堂之乐歌也，《载芟》《良耜》，藉田社稷之乐歌也。然则祭乐之有歌，其来尚矣。两汉已后，世有制作。其所以用於郊庙朝廷，以接人神之欢者，其金石之响，歌舞之容，亦各因其功业治乱之所起，而本其风俗之所由。武帝时，诏司马相如等造《郊祀歌》诗十九章，五郊互奏之。又作《安世歌》诗十七章，荐之宗庙。至明帝，乃分乐为四品：一曰《大予乐》，典郊庙上陵之乐。郊乐者，《易》所谓“先王以作乐崇德，殷荐上帝”。宗庙乐者，《虞书》所谓“琴瑟以咏，祖考来格”。《诗》云“肃雍和鸣，先祖是听”也。二曰雅颂乐，典六宗社稷之乐。社稷乐者，《诗》所谓“琴瑟击鼓，以御田祖”。《礼记》曰“乐施於金石，越於音声，用乎宗庙社稷，事乎山川鬼神”是也。永平三年，东平王苍造光武庙登歌一章，称述功德，而郊祀同用汉歌。魏歌辞不见，疑亦用汉辞也。武帝始命杜夔创定雅乐。时有邓静、尹商，善训雅歌，歌师尹胡能习宗庙郊祀之曲，舞师冯肃、服养，晓知先代诸舞，夔总领之。魏复先代古乐，自夔始也。晋武受命，百度草创。泰始二年，诏郊庙明堂礼乐权用魏仪，遵周室肇称殷礼之义，但使傅玄改其乐章而已。永嘉之乱，旧典不存。贺循为太常，始有登歌之乐。明帝太宁末，又诏阮孚增益之。至孝武太元之世，郊祀遂不设乐。宋文帝元嘉中，南郊始设登歌，庙舞犹阙。乃诏颜延之造天地郊登歌三篇，大抵依仿晋曲，是则宋初又仍晋也。南齐、梁、陈，初皆沿袭，后更创制，以为一代之典。元魏、宇文继有朔漠，宣武已后，雅好胡曲，郊庙之乐，徒有其名。隋文平陈，始获江左旧乐。乃调五音为五夏、二舞、登歌、房中等十四调，宾祭用之。唐高祖受禅，未遑改造，乐府尚用前世旧文。武德九年，乃命祖孝孙修定雅乐，而梁、陈尽吴、楚之音，周、齐杂胡戎之伎。於是斟酌南北，考以古音，作为唐乐，贞观二年奏之。按郊祀明堂，自汉以来，有夕牲、迎神、登歌等曲。宋、齐以后，又加祼地、迎牲、饮福酒。唐则夕牲、祼地不用乐，公卿摄事，又去饮福之乐。安、史作乱，咸、镐为墟，五代相承，享国不永，制作之事，盖所未暇。朝廷宗庙典章文物，但按故常以为程式云。 汉郊祀歌 【练时日】 练时日，侯有望，爇膋萧，延四方。九重开，灵之斿，垂惠恩，鸿祜休。灵之车，结玄云，驾飞龙，羽旄纷。灵之下，若风马，左仓龙，右白虎。灵之来，神哉沛，先以雨，般裔裔。灵之至，庆阴阴，相放怫，震澹心。灵已坐，五音饬，虞至旦，
汉乐府文人五言诗古诗十九首 一、单项选择题 06.4 12．最早收录“古诗十九首”的总集是（） A．《玉台新咏》B．《文选》 C．《乐府诗集》D．《古诗纪》 07.4 20.《乐府诗集》中保存两汉乐府民歌最多的类别是（） A.《鼓吹曲辞》 B.《杂曲歌辞》 C.《相和歌辞》 D.《杂歌谣辞》 09.4 7.最早录载“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府”的著作是（） A.《后汉书》 B.《乐府诗集》 C.《文选》 D.《汉书》 8.下列作品属汉乐府民歌的是（） A.《涉江采芙蓉》 B.《上山采蘼芜》 C.《陇头流水歌》 D.《子夜四时歌》 9.下列作品中，属于《古诗十九首》的是（） A.《枯木期填海》 B.《驱车上东门》 C.《北方有佳人》 D.《艳歌何尝行》 10.4 14．“感于哀乐，缘事而发”一语评价的是（） A．《国风》B．《九章》 C．汉乐府民歌D．《古诗十九首》 11.4 13.从现存资料看，较早对汉乐府进行分类的是( ) A.应亨 B.蔡邕 C.夏侯宽 D.郭茂倩 14.下列诗句出自《古诗十九首》的是( ) A.北方有佳人，绝世而独立 B.独坐空房中，谁与相劝勉 C.胡马依北风，越鸟巢南枝 D.离家日趋远，衣带日趋缓 二、多项选择题
05.4 33.下列关于五言诗起源的说法中，正确的有（） A.西汉中期的“苏李诗”，是五言诗形成的标志 B.先秦时期的五言民谣，是五言诗形成的标志 C.东汉前朝的文人五言诗，是五言诗形成的标志 D.五言诗的形成，经过了长期的孕育 E.王言诗的形成，是文人创作的结果 三、名词解释 四、简答题 40.简述汉乐府民歌的思想内容。05．4 41.简述《古诗十九首》的情思内涵。05．4 41.简述汉乐府民歌的艺术特色。11.4 五、论述题 08.4 44．汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，唱出了人民的心声，也具备民歌的鲜明色彩。试以《东门行》、《艳歌行》、《战城南》、《十五从军征》、《鸡鸣》、《有所思》、《上邪》、《陌上桑》等名篇为例，具体论说汉乐府民歌在情感内涵和艺术表现方面的特色。 10.4 44．试以《行行重行行》、《回车驾言迈》、《迢迢牵牛星》为例，论析《古诗十九首》的艺术成就。
第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术 一、汉代乐府民歌的艺术成就 二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就 三、《古诗十九首》选析 一、汉代乐府民歌的艺术成就 1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。 2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。 我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。 汉乐府本是“缘事而发”，因此，作品中多叙事。一般来说，叙事的情况可分两类，一是截取生活中的一个片断场面叙事，另一个是叙述一个完整的故事。前者可以《上山采蘼芜》为代表，后者则可以《孔雀东南飞》为代表。但不管是哪种情况，共同的特点是叙述得比较详细，情节比较完整。《上山采蘼芜》写的是“故人”在上山采蘼芜归来时与“故夫”相遇时一番问答。但却点明了时间、地点、人物，以及人物的活动、言语。情节是完整的，人物的形象是鲜明的，表现了叙事的高度技巧。至于《孔雀东南飞》，篇幅之长，叙事之纷繁，人物之众多都是古代叙事诗中无可比拟的。王世贞《艺苑卮言》说：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣。”正是肯定了它作为叙事诗的成就。作为叙事的基本方式，汉乐府民歌的特点是不用或少用作者叙述性的语言，而是多用故事中的人物的说话、对话来开展故事情节。《东门行》、《妇病行》、《陌上桑》、《孔
汉乐府中有抒情诗与叙事诗，还有寓言诗。抒情诗清新活泼，情韵盎然；叙事诗情节完整，形象生动；寓言诗奇思妙想，寓意深刻。这三类作品，手法各异，各臻其妙，而以叙事诗的艺术成就最为突出，对后世的影响也最大。 《诗经》与《楚辞》基本上都是抒情诗。《诗经》中的一些作品虽然也叙事，但浓郁的抒情气氛，淹没了故事的完整性与情节的连贯性。汉乐府中涌现了一批叙事诗，叙事的艺术技巧十分熟练，标志著中国叙事诗的成熟。汉乐府诗的叙事技巧，表现在下列三个方面： 1. 故事完整，情节曲折：如《孔雀东南飞》写刘兰芝被休弃、焦仲卿求情、夫妻告别、兰芝被遣返娘家、县令求婚、太守求婚、被迫改嫁、夫妻诀别、双双殉情，跌宕起伏，波澜横生； 2. 详略有致：如《十五从军征》仅以开头“十五从军征，八十始得归”两句，交代一个老兵六十五年的经历，然后用十四句的篇幅，详细描写他归家后所看到的凄惨景象； 3. 擅长细节描写：细节描写在叙事诗中具有重要作用，既可使情节更丰满，又可使人物更生动。如《陌上桑》、《孤儿行》、《艳歌行》中，都有很精彩的细节描写。 汉乐府塑造了许多生动的人物形象，如坚贞刚烈的刘兰芝、忠厚柔韧的焦仲卿、专断蛮横的焦母、势利的刘兄、荒淫无耻的太守、仗势欺人的贵族奴才、美丽机智的罗敷等等，无不个性鲜明，神情毕肖。这些形象，构成了汉代不同阶层、不同身份、不同性格的人物画廊，展现出当时社会林林总总的众生相，反映了汉代社会的生活实况。汉乐府善于将人物放在激烈的矛盾冲突之中，通过人物自身的动作和语言，展现他们各自的性格与心态；又擅长运用细节描写、陪衬烘托等艺术手法，使人物形象更加丰满和突出。 汉乐府的作者，好像高明的摄影师，善于发现富有价值和诗情画意的生活镜头，并选择最佳的视角，把它们摄取下来，组合成一幅幅反映社会现实、表达人民情感的画面。汉乐府来自民间，人民的语言永远是质朴自然、新鲜活泼、无比丰富的，这是汉乐府得天独厚的语言宝库。汉乐府叙事，语言极洗炼，如《东门行》：“出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。”仅仅十二个字就写出一个男子铤而走险的过程和心态。汉乐府的描写，极富感情色彩，如《孔
第三编魏晋南北朝文学 第五章南北朝乐府民歌 主讲及拟稿人：刘南平、贾知洵 （比较法） 第一节南北朝乐府民歌的保存与产生 一、保存与篇数 南朝和汉代一样，设有乐府机关。 南朝乐府民歌主要保存在南宋·郭茂倩的《乐府诗集·清商曲辞》里。主要有吴歌和西曲两类。共468首，其中吴歌326首，西曲142首。另外"杂曲歌辞"（第九类）和"杂歌谣辞"（第十一类）中也保存有一小部分（《西洲曲》即属"杂曲歌辞"；《巴东三峡歌》《三峡谣》大概是船夫之歌，是"杂歌谣辞"中的有名之作）。 清商曲辞又分为六类，南朝民歌主要保存在： 吴声歌曲，又称吴声歌、吴歌；产生于东晋及刘宋的居多。 西曲，又称西曲歌；产生于宋、齐、梁、陈的居多。 神弦曲，又称神弦歌；共18首，是民间祀神的乐章。 这个分类与民歌的地域有关。 北朝乐府民歌主要保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》（所谓"横吹曲"，是指在马上演奏的一种军乐，因为乐器有鼓有号角，故名"鼓角横吹曲"。北朝民歌大部分是这种军乐的歌词，它们出自北方各民族人民之手，以鲜卑民歌居多，多半是北魏以后的作品。随着南北文化的交流，北方的歌曲经过汉译陆续传到南方，齐、梁以后也常用于宫中娱乐，并由梁代乐府机关保存下来，故名"梁鼓角横吹曲"）中，此外，"杂曲歌辞"（第九类）和"杂歌谣辞"（第十一类）中也保存有一小部分，共70首左右。 北方民歌梁时传入南方后，曾由梁朝的乐府官署加以保存。至陈朝时，释智匠在他的《古今乐录》中将这些作品冠以"梁鼓角横吹曲"之名，后来《旧唐书》及《乐府诗集》等书的作者皆沿袭前人，仍冠以"梁"。又，许多文学史著作中，常把《乐府诗集》中的"梁鼓角横吹
汉乐府《战城南》 战城南，死郭北①，野死不葬乌可食②。为我谓乌，且为客豪③。野死谅不葬④，腐肉安能去子逃⑤？水深激激⑥，蒲苇冥冥⑦。枭骑战斗死⑧，驽马徘徊鸣⑨。梁筑室⑩，何以南？何以北⑾？禾黍不获君何食⑿？愿为忠臣安可得？思子良臣⒀，良臣诚可思：朝行出攻，暮不夜归⒁！
【注释】 ①郭：外城。这两句中的城南、城北为互文见义，是说城南、城北都有战争，也都有战死的人。 ②野死：战死荒野。乌：乌鸦。传说乌鸦嗜食死尸腐肉。这句说，战士尸遗荒野，正好供乌鸦啄食。“乌可食”三字极写作者哀悼之情。 ③客：指战死者，死者多为异乡人，故称之为“客”。豪：“嚎”的借字，今通作“号”，号哭。 ④谅：揣度之词，犹今口语“想必”。 ⑤安能：怎能。子：指乌。这三句是作者对乌的要求。余冠英说：“古人对于新死者，须行招魂的礼，招时且号且说，就是‘号’。诗人要求乌先为死者招魂，然后吃他。” ⑥激激：清澈貌。 ⑦冥冥：幽暗貌。这里指蒲苇的葱郁。 ⑧枭骑：勇健的骑兵战士。枭：勇。 ⑨驽(nú奴)马：劣马。徘徊：彷徨不进貌。 ⑩梁筑室：指战争中在桥上构筑工事营垒。梁，桥。一说，梁，表声的字。 ⑾何以北：一作“梁何北”。这两句是说，桥上构筑了营垒，河南、河北的交通断绝。 ⑿禾黍：泛指田野种植的谷物。这句是说，战争影响生产，禾黍不获，租赋则无所出。 ⒀子、良臣：指战死者。 ⒁这两句指战士出攻阵亡。 【赏析】 倘要用最简明的语言概括此歌的特点，大约只需一个字——“奇”。 《战城南》属《汉乐府·鼓吹曲辞》，为汉《铙歌》十八曲之一。“铙歌”本为“军乐”，其叙军旅生涯，按说该有挑灯看剑、飞骑击敌的壮声才是。这首歌，却只有出攻不归、抚尸荒野的悲泣——以此哀音，作赳赳“军乐”，堪称开军歌之奇格。 “战城南，死郭北”。古以内城为城、外城为郭。“城”之南，亦正“郭”之北。抒写一场惨烈的战事，起句刚叙及“战”，便径接以“死”，而对士卒杀敌的悲壮场景，不作一语描述：开笔之奇，即已令读者惊讶。诗人来到这块战场，展现于眼际的，竟是无人掩埋的遍野尸身、“哑哑”啄食的一天乌鸦，该怎样毛骨悚然？按照通常的写法，诗人接着该声泪俱下地悲悼死者了。此歌却不然：诗人未及吟叹，死者却先开了口：“为我谓乌，且为客豪(即“嚎”，哀号)。野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”设想横陈之尸，竟会告语诗人，请求飞禽为他们哀悼，已属奇想；而告求的飞禽，恰恰又是最为贪婪而面目可憎的乌鸦，希冀这样的恶禽为战死者号哭，就更匪夷所思了。不过，乌鸦在啄食尸身以前，确实总要在空中盘旋一下，“哑哑”地嚎叫几声，使人联想到它仿佛在为死者哀号。相比之下，那些驱使士卒战死沙场又不闻不问，任其尸身暴露腐烂的贪功之将，则是连禽兽心肠都不如了！用如此“壮”语，写士卒无可告愬的哀愤，真可令读者慨然而叹：奇思！ 悲怆的诗人，在惨不忍睹的荒野久久踯躅。此刻，荒野的河水，又怎知士卒的遗恨，依然泛着清亮的波光；昏沉的暮色中，唯有苍苍的蒲苇，还在微风中摇曳，仿佛在为死者叹息。枭雄的战骑，当初曾载着勇士们奔驰杀敌，而今却倒毙满野，再不见那“所向无空阔，真
汉乐府“乐府”：原为秦、汉音乐官署之名，汉武帝时扩大乐府机构规模，赋予采集民间诗歌、组织文人创作以及负责演唱等职能。它所汇集、演唱的作品包括民歌以及贵族、文人的作品。哀帝时废除，从此乐府机构消失。魏晋之后，人们把乐府演唱的诗歌也称为乐府，于是“乐府”也成为诗体的名称。现存的数十首汉乐府民歌多产生于东汉后期，这些“赵、代之讴，秦、楚之风”“皆感于哀乐，缘事而发”，善用比兴和象征，情景交融、物我互化，浑然圆融，语言浅近自然，却意味隽永，具有高度的概括性和丰富的表现力，具有极高的思想、艺术特色。 赋的本意是一种无需音乐配合的诵读方式，同时也是《诗经》的一种重要的艺术表现手法，战国以后，发展为一种介于诗歌与散文之间、以夸饰铺陈为特征、以状物为主要功能的特殊文体。汉赋历经汉高祖初年至武帝初年的骚体赋；武帝初年到东汉初期的新体赋（汉赋主体）；东汉中后期的抒情小赋三个阶段。魏晋南北朝时期，赋更是进入新的发展阶段。赋体的形成，与楚辞有密切关系，亦得益先秦散文的滋润，具有“铺采li文，体物写志”的审美特征。 建安风骨汉末建安元年（196）起始的、约45年时间的文学，习惯上称为“建安文学”。“建安风骨”指建安文学中继承汉乐府现实主义传统，带有鲜明民歌风调的形式，内容充实，情感丰沛，创作个性化，语言精练的雄健深沉、慷慨悲凉的独特艺术风格。 骈文一种与散文相对而言的，特别注重形式美的文体，亦可以称作一种诗化的散文，兴盛于六朝。此后骈文在风靡文坛、流播社会的长期过程中，渐次发展成为自由表达思想的桎梏，但在唐代仍有佳作。骈文具有辞藻绮华，对仗工整，声韵谐美三个特点。南北朝的骈文创作以庾信成就最高，唐朝有《滕王阁序》等佳作。 1.《诗经》我国第一部诗歌总集。成书于春秋时期，共305篇。 开创了抒情诗的传统，开庙堂文学的先河。 先秦：《诗》，“诗三百”。汉代：《诗经》 《诗经》的体制和功用：风、雅、颂。风：地方民歌160篇；雅：朝廷正声105篇； （大雅：朝廷燕享乐歌小雅：下层官吏怨刺之作民歌）颂：庙堂文学，40篇。 《诗经》艺术表现手法：赋、比、兴。 赋者，敷陈其事而直言之也； 比者，以彼物比此物也； 兴者，先言他物以引起所咏之词 3.唐宋八大家：（唐）韩愈、柳宗元；（宋）欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石 4.婉约四旗：闺语李清照、别恨晏殊、情长柳永、愁宗李煜 5.曹丕<典论·论文>所云"盖文章,经国之大业,不朽之盛事",长期以来被作为"文学的自觉时代"的新观念予以肯定。 6.《浮生六记》作者：沈复。 7．最早的历史散文集《尚书》 8．第一部编年体史书《春秋》，孔子修订 9．《左传》，左丘明
第四章两汉乐府诗和文人五言诗.txt真正的好朋友并不是在一起有说不完的话题，而是在一起就算不说话也不会觉得尴尬。你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。要走好明天的路，必须记住昨天走过的路，思索今天正在走着的路。第四章两汉乐府诗和文人五言诗第一节乐府和乐府诗 汉代乐府诗歌是继以四言为主的《诗经》、骚体为主的《楚辞》以后产生的一种新的诗体。乐府是秦代设置的政府机构，一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上铸有“乐府”二字，可见它是执掌音乐的部门。西汉设立的乐府职能是管理音乐、舞蹈、杂戏等工作[ ]，负责朝廷典礼时歌舞音乐杂戏的编集、排演和演出工作。乐府所用的乐章一部分是帝王后妃以及文人所作，如汉高祖的《大风歌》，高祖唐山夫人所作的《安世房中歌》17章[ ]，还有武帝时文人所作《郊祀歌》19章等，很大一部分是采自民间，《汉书?礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴，以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌[ ]。”《汉书?艺文志》也载：“自孝武帝立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发；亦可以观风俗，知薄厚云[ ]。”这些记载说明乐府除负责组织文人制作歌诗，采集各地民谣加工制作成供朝廷宴飨、朝会、祭祀等各种礼仪活动所用的音乐外，还通过“采风观政”、“观风俗、知薄厚”了解人民的生活状况及思想情绪，修正统治政策的得失。 西汉乐府自武帝始规模日益庞大，空前繁盛。虽经汉宣帝、元帝两度下令裁减乐府人员[ ]，但至成帝末年人员最多时仍达八百多人[ ]。汉哀帝登基之初，改革朝政的第一件事就是下诏罢去乐府机构[ ]。东汉虽然没有乐府名称的音乐机构，搜集和制作演唱歌诗由黄门鼓吹署负责[ ]，但人们习惯上仍沿用乐府旧名称之，其采集的歌诗仍被后人称之为乐府。魏晋六朝文人用乐府题写作的诗也称为“乐府”。唐代的“新乐府”具有乐府诗的某些特点，但不用旧乐府题而自创新题。宋元以后又将乐府作为词、曲的别称。我们所说汉乐府诗常指采自民间的乐府民歌。 宋郭茂倩编的《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为12类，汉乐府诗现存四十余首，主要分布在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞中。大多数乐府诗都是东汉的民歌。 第二节汉乐府诗的思想内容 班固在《汉书?艺文志》中对乐府诗的产生用“皆感于哀乐，缘事而发”来概括，指出了汉代乐府诗植根于汉代的社会现实，抒写了人们真实的思想感情的特点。汉乐府诗是汉代社会历史的真实反映。 一、人民苦难的真实写照 《汉书?食货志》记载了汉代下层人民贫困无助，生存环境极度恶劣的事实：“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅，鬻子孙以偿债。”乐府诗中的一些诗正与这些史实相映照。《妇病行》中那个连年累岁卧病的贫妇行将告别人生时最不放心是身后孩子无依无靠，嘱托丈夫：“属累君两三孤子，莫我儿孤且寒。有过慎莫笪笞。”然其担心却成现实，家中孩子“抱时无衣，襦复无里，”丈夫只好“闭门塞牖，舍孤儿到市”去沿街乞讨，归家“入门见孤儿，啼索其母抱”，丈夫无可奈何，无路可走“行复尔耳，弃置勿复道。”令人不忍卒睹。《孤儿行》中的孤儿“父母在时，乘坚车，驾驷马，”父母已去，兄嫂将他视同奴婢，令其行贾，“南到九江，东到齐与鲁”，“头多虮虱，面目多尘，”还“不敢自言苦”。兄嫂命其冬天行汲“足下无菲，怆怆履霜，中多蒺藜。”夏日收瓜，“瓜车反覆，助我者少，啖瓜者多。”孤儿无告，只得“愿欲寄尺书，将与地下父母。”反映了封建剥削奴役关系也渗透到家庭伦理中来。封建的官僚统治更是对人民进行敲骨吸髓的压榨，《平陵东》中的义公，被官吏逮至大堂下，要他“交钱百万两走马”，因“顾见追吏心中恻，”只好“归告我家卖黄犊。”人民不堪忍受非人的生活境况和残酷的欺压，不得不铤而走险。《东门行》中的汉子，想追随造反的队伍，但转念家人，
魏晋南北朝的乐府民歌 南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。《乐府诗集》所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。 南朝乐府民歌 一、南朝乐府民歌的局限性 南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中的“吴声歌”和“西曲歌”为主，前者计三百二十六首，后者一百四十二首。这些歌词在内容上有一共同的特点，就是几乎全是情歌，所谓“郎歌妙意曲，侬亦吐芳词”(《子夜歌》)。 产生上述特点或者说局限性的主要原因，首先是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地，是为“都市之歌”。这也就规定了它的狭隘性，不能反映广大农村的面貌，并难免有小市民的低级趣味。 其次，也由于统治阶级有意识的采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主，他们采集民歌，丝毫也没有“观风俗，知薄厚”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐要求，来加以选择和集中。 二、南朝乐府民歌现实主义特征 南朝乐府民歌在一定程度上在某些方面揭露了封建社会的罪恶： （一）在爱情问题上，封建社会的罪恶之一，是恋爱不自由、婚姻不自由。这在南朝民歌中我们可以看到强烈的反映。这里有失败者的哀鸣，如《华山畿》： 懊恼不堪止。上床解腰绳，自经屏风里。 为什么要上吊呢?《懊侬歌》回答了这一问题： 懊恼奈何许。夜闻家中论，不得侬与汝。 （二）封建社会的另一罪恶，是男女不平等。这种现象在中上层社会、在大都市里更加显著。因此在这些情歌中虽有少女们青春的欢笑，但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如： 渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?——《子夜冬歌》 侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西!——《子夜歌》 我与欢相怜，约誓底言者?常叹负情人，郎今果成诈!——《懊侬歌》 （三）南朝民歌既多来自商业发达的大都市，因而其中还有不少被屈辱的妓女们的悲诉。如《寻阳乐》：“鸡亭故侬去，九里新侬还。送一却迎两，无有暂时闲。”《夜度娘》和《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。 南朝乐府民歌除上述情歌外，也有少数反映劳动人民的爱情生活的。这类作品的特点是结合劳动来描写爱情。有的是女子独唱，如《拔蒲》：
汉乐府民歌的艺术特点 篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？ 在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术特色主要表现在： 1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。 2）、语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。 3）、形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。 4）、浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。 篇二：论汉乐府民歌艺术特色
论汉乐府民歌艺术特色 普兰店市职业教育中心 李晓东 论汉乐府民歌艺术特色 汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。 汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。 一、突出的叙事特征 汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有
汉乐府民歌：《上邪》原文译文赏析 《上邪》 两汉：佚名 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。 【译文】 上天呀！我愿与你相爱，让我们的爱情永不衰绝。 除非大山失去了棱角，除非滔滔江水干涸断流。除非凛凛寒冬雷阵阵，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝！ 【注释】
上邪（yé）！：天啊！。上，指天。邪，语气助词，表示感叹。 相知：相爱。 命：古与“令”字通，使。衰（cuī）：衰减、断绝。 陵(líng)：山峰、山头。 震震：形容雷声。 雨（yù）雪：降雪。雨，名词活用作动词。 天地合：天与地合二为一。 乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用语。 【赏析】 “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。” “上邪”犹言“天哪”，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪！我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不褕，她接连举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们
的誓言，除非出现山平了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一！。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢？只有自己和“君”永远地相爱下去。 全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲”字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。 清代王先谦说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这古今中外无与伦比的表达爱情的方式，可以说是绝唱之作。诗中女主人公以誓言的形式剖白内心，以不可能实现的自然现象反证自己对爱情的忠贞，确实具有一种强烈的主观色彩。诗短情长，撼人心魄。正如胡应麟所说：“上邪言情，短章中神品！” 清代张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。