新媒体时代下迪士尼乐园的成功之道
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迪士尼乐园的社交媒体运营有哪些在当今数字化的时代,社交媒体已经成为企业推广和与消费者互动的重要渠道。
迪士尼乐园作为全球知名的娱乐品牌,在社交媒体运营方面也有着出色的表现。
那么,迪士尼乐园的社交媒体运营都有哪些值得我们关注的地方呢?一、内容策略1、精彩的主题故事迪士尼乐园一直以其丰富的主题故事而闻名,在社交媒体上,他们也巧妙地将这些故事融入到内容中。
无论是经典的迪士尼公主故事,还是最新的动画电影情节,都能通过社交媒体以生动有趣的方式呈现给粉丝。
比如,在新电影上映前,会在社交媒体上发布相关的角色海报、预告片以及幕后制作花絮,引发粉丝的期待和讨论。
2、活动预告与回顾迪士尼乐园经常举办各种精彩的活动,如节日庆典、特别演出等。
在社交媒体上,他们会提前发布活动的预告,包括活动的时间、主题、亮点等,吸引游客前来参与。
活动结束后,还会及时分享活动的精彩瞬间和游客的欢乐照片,让那些未能亲临现场的粉丝也能感受到活动的氛围。
3、粉丝互动内容为了增强与粉丝的互动,迪士尼乐园会在社交媒体上发起各种有趣的话题和挑战。
例如,“模仿迪士尼角色拍照”“分享你在迪士尼乐园的美好回忆”等,鼓励粉丝参与并分享自己的作品。
同时,迪士尼还会挑选优秀的粉丝作品进行展示和奖励,进一步激发粉丝的参与热情。
二、平台选择1、主流社交平台全覆盖迪士尼乐园在多个主流社交媒体平台上都拥有官方账号,如Facebook、Instagram、Twitter、YouTube 等。
这样可以确保不同平台的用户都能够方便地获取到迪士尼乐园的最新信息和精彩内容。
2、针对不同平台特点定制内容每个社交媒体平台都有其独特的特点和用户偏好,迪士尼乐园会根据不同平台的特点来定制内容。
例如,Instagram 上以精美的图片和短视频为主,展示乐园的美景、角色造型和美食;Twitter 上则更注重及时发布最新消息和与粉丝的实时互动;YouTube 上则会发布更长时间的视频,如完整的演出视频、主题公园的游览攻略等。
美国迪斯尼乐园的成功之道----经营理念一、引言1955年7月,洛杉矶迪斯尼乐园正式开幕。
作为全球第一家主题公园,洛杉矶迪斯尼乐园一问世便引起了巨大轰动。
主题公园(Theme Park)是一种以游乐为目的的拟态环境塑造,也称为模拟景观的呈现。
美国迪斯尼乐园最早开创了这种形式并在全世界风靡和普及。
1955年,迪斯尼公司推出首个迪斯尼乐园时,其奠基人之一的华特就明确定义了公司的经营理念:即通过主题公园的娱乐形式,给游客以欢乐。
二、成功之道--经营理念慕名而来的游客来到迪斯尼乐园,仿佛走进了童话的世界。
各种娱乐项目和精彩表演,让前来的人们沉浸在欢乐的氛围中。
必须说的是,迪斯尼乐园的成功之处,不仅在于其由高科技所提供的娱乐硬件,更重要的在于其服务质量管理的经验和软件,核心部分是迪斯尼的经营理念和质量管理模式,具体包括:营造欢乐氛围、给游客以欢乐、鼓励全员创新、把握游客需求、提高员工素质和完善服务系统等诸要素。
综合而言,迪斯尼长盛不衰的秘诀可归结为以下六大经营理念。
经营理念之一:营造欢乐氛围由游客和员工共同营造迪斯尼乐园的欢乐氛围。
在共同营造园区氛围中,员工起着主导作用。
主导作用具体表现在对游客的服务行为表示上。
这种行为包括微笑、眼神交流、令人愉悦的行为、特定角色的表演,以及与顾客接触的每一细节上。
引导游客参与是营造欢乐氛围的另一重要方式。
游客们能同艺术家同台舞蹈、参与电影配音、制作小型电视片等等,引导游客进入一种欢乐无疑的世界氛围中。
经营理念之二:给游客以欢乐整个迪斯尼经营业务的生命力,在于能否使游客欢乐。
因此,给游客以欢乐,成为迪斯尼乐园始终如一的经营理念和服务承诺。
迪斯尼懂得,不能让游客失望, 哪怕只有一次。
公司“给游客以欢乐”的经营理念,必须转化落实到每一员工的具体工作中,成为员工们的工作理念和服务承诺。
为了实现服务承诺,迪斯尼公司花大力气,对员工工作表现进行评估和奖励。
凡员工工作表现欠佳者,将重新培训, 或将受到纪律处罚。
迪斯尼乐园如何利用技术创新提升客户体验迪斯尼乐园是全球最受欢迎的主题公园之一,每年吸引着数百万游客。
除了拥有精心设计的游乐设施和主题表演之外,迪斯尼乐园还利用技术创新提升了客户体验。
在本文中,我们将探讨迪斯尼乐园如何利用技术创新,以便创造出更好的客户体验。
一、应用移动技术迪斯尼乐园利用移动技术为游客提供了更好的游乐体验。
首先,游客可以通过迪斯尼乐园的官方应用程序获取游乐信息。
这个应用程序提供有关每个区域的实时排队时间、游乐设施的详细信息以及精彩表演时间表。
通过这个应用程序,游客可以更容易地规划他们的旅行,并最大限度地减少等待时间。
其次,迪斯尼乐园的官方应用程序还提供了一种新的服务:FastPass+。
这项服务可以提前预定一些游乐设施。
游客可以在游玩之前使用这项服务,从而缩短等待时间。
这种服务通过应用程序提供,使游客能够减少在活动中等待的时间,更好地安排行程。
二、使用虚拟现实技术迪斯尼乐园利用虚拟现实技术,使游客可在另一个世界感受人物、视觉和声音的完美融合。
其中一个例子是“飞越加勒比海盗”。
这个游乐设施利用VR技术,游客能够坐在一个模拟船上,投入一个加勒比海盗的世界。
通过视觉、声音和震动可以体验一次真实的航行之旅。
这种经历是很难用其他方式来描述的,只有通过虚拟现实技术才能获得。
三、利用智能化技术智能科技在许多行业中都得到了广泛应用,迪斯尼乐园也没例外。
例如,在某些游玩区域,游客可以通过智能手环项目(MyMagic+)获得更好的服务。
手环可以存储游客的个人信息和行动信息,从而对游客的位置、游乐设施的使用情况等提供更精确的服务。
SnowWhite“Enchanted Wish”就应用了这种智能手环技术。
游客可以通过这种技术自动访问NFC检查点、海底地图,探索周围的故事、解锁魔法、打败有趣的诅咒。
四、运用机器人技术迪斯尼乐园也在机器人领域展开了创新。
特别是人形机器人,可以与观众互动,并提供信息和服务。
例如,发现和定位丢失的游客,向他们提供信息或指引他们到达目的地。
迪士尼案例分析范文引言:迪士尼公司是一家全球知名的娱乐公司,拥有众多的电影、主题公园、度假村等业务。
迪士尼公司的成功并非偶然,它背后有着一系列明智的管理决策和战略。
本文将对迪士尼公司进行案例分析,探究其成功因素,并对其管理策略和未来发展进行讨论。
一、迪士尼公司的成功因素1.优秀的品牌价值:迪士尼是一个拥有多个知名品牌的公司,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等。
这些品牌在全球范围内都具有非常高的知名度和美誉度,为公司带来了巨大的商业价值。
2.创新的产品和内容:迪士尼公司一直致力于创造有创意的产品和内容,包括电影、动画片、游戏等。
迪士尼的产品通常能够吸引各个年龄段的观众,且质量上乘,深受大家的喜爱。
3.优质的客户体验:迪士尼公司非常注重为客户提供优质的体验,无论是在其主题公园、度假村还是在购买迪士尼产品时,客户都能感受到迪士尼公司对于细节的关注和服务的用心。
4.强大的市场营销能力:迪士尼公司在市场营销方面非常出色,能够利用各种渠道和媒介将其产品推广给全球观众。
此外,迪士尼公司也非常擅长与其他品牌合作,通过跨界合作进一步扩大其影响力。
5.高度集中的公司文化:迪士尼公司有着独特而高度集中的公司文化,注重家庭和价值观,将这种文化融入到其产品和服务中。
迪士尼公司的员工也秉持着这种文化,为公司的成功做出了重要贡献。
二、迪士尼公司的管理策略1.注重创新:迪士尼公司一直致力于创新,确保其产品和内容具有竞争力。
迪士尼不断地投入资源和精力来培养新的创意,同时也鼓励员工在工作中提出创新的想法和建议。
2.关注员工发展:迪士尼公司注重员工的职业发展和培训,为员工提供学习和成长的机会。
迪士尼公司也鼓励员工在工作中展现自己的才华和创造力,通过激励机制来激发员工的积极性和创造力。
3.投资于技术创新:迪士尼公司一直在技术创新方面投入大量资源,以提升客户的体验和产品的质量。
例如,迪士尼公司在推出主题公园时采用了先进的技术,如虚拟现实和增强现实,给游客带来了更加逼真和互动的体验。
迪士尼乐园的创新游乐设施分析迪士尼乐园一直以来都以其丰富多彩的游乐设施而闻名,这些创新的设施不仅给游客带来了极佳的娱乐体验,同时也展现了迪士尼在创新方面的卓越能力。
本文将对迪士尼乐园的创新游乐设施进行分析,探讨其成功的原因。
一、引入虚拟现实技术迪士尼乐园一直在运用创新技术提升游乐设施的体验。
其中最突出的就是引入了虚拟现实技术,通过头戴式设备使游客沉浸于虚拟世界中。
比如在“未来世界”区域的“太空山”项目中,游客可以戴上虚拟现实设备,仿佛置身于太空中,感受火箭发射的刺激与速度,这种创新的体验方式给游客带来了极高的满足感。
二、交互式设施的引入迪士尼乐园的游乐设施不仅仅是简单的观赏项目,更多的是让游客积极参与其中,提升全身心的参与感。
比如“加勒比海盗”项目中,游客可以操控自己的小船,在虚拟的海上冒险,体验与海盗的激战。
这种交互式的设施能够让游客全身心融入其中,使体验更加真实且有趣。
三、故事性的体验设计每一个迪士尼乐园都建立在一个独特的故事背景之上,这也是其创新性的一大特点。
游乐设施不仅仅是一个单纯的游戏项目,更像是整个故事中的一部分。
比如在“小熊维尼历险记”项目中,游客搭乘着小船,在维尼的世界中一同冒险,感受友谊与勇气的力量。
这种故事性的体验设计能够让游客沉浸于迪士尼的奇幻世界中,提升游玩的乐趣。
四、融合创新科技迪士尼乐园一直以来都在积极尝试融合创新科技,使游乐设施更加引人注目。
其中最具代表性的就是在“未来世界”区域推出的“飞越地平线”项目。
游客可以坐着仿生飞行器畅游天际,享受自由飞行的快感。
这种融合创新科技的设施不仅给游客带来了震撼的视觉效果,更展现了迪士尼在科技应用方面的突破。
总结起来,迪士尼乐园的创新游乐设施之所以如此成功,一方面得益于其对于创新技术的不断引入和运用,如虚拟现实技术的运用;另一方面则是其独特的故事性设计以及与游客的互动体验。
这些因素的结合使得游客在乐园中能够享受到丰富多样的娱乐项目,留下难忘的回忆。
迪士尼成功的原因迪士尼成功的原因迪士尼成功的原因1、用创新科技造梦迪斯尼乐园的开办人沃特迪斯尼先生曾说过:“我们不用考虑钱的多少,我们须要考虑的是东西的好坏,中原健康论坛。
我的理论是:只要东西好,我们就可以把民众吸引过来。
”因此,在建造加州迪斯尼乐园时,为了做到尽善尽美,迪斯尼乐园的预算突破了本来的700万美元,达到1100万美元。
不过,这也使迪斯尼乐园成为任何一个竞争对手无法超越的目的。
迪士尼成功的原因2、给乐园一张“人性”的脸沃特迪斯尼在开办加州迪斯尼乐园时,再三强调“一切考虑,以游客为主”,迪斯尼乐园成了一个布满人性温情的娱乐、休闲场所。
在加州乐园建造的各个阶段,沃特经常细心反省每一个细节,有时他会蹲下来,感觉一下儿童是否也能看得见园内的景色。
有一次,沃特乘火车观看园中各处景观,发现树木会挡住火车上游客的视线,于是下令把已经种好的树挖起来,后移50米,根本不考虑因此带来的经济损失。
在日本迪斯尼乐园里,售货员的目光必须与顾客的目光处于同一程度线上。
如果客人是儿童、售货员还必须面带微笑地蹲下去,把商品递到儿童手里,真正做到童叟无欺。
迪士尼成功的原因3、迪斯尼就是一所“大学”迪斯尼乐园是一个大舞台,每一位员工都是“演员”,而管理阶层的任务就是“分配角色”。
既然游客付了钱,每一位员工就应该使出浑身解数,将最好的表演端上舞台。
迪斯尼公司有一个“交叉利用”方案,每年进行一周。
它要求公司的高档经理在这一个星期里,离开办公室,脱下制服,换上乐园的道具服,在乐园的第一线干活,卖门票、管理停车场、驾驶单轨车或者小火车等。
对乐园的主管而言,整个乐园就是办公室。
所有小组主管70%-80%的上班光阴都在乐园内走动,目的不是监视一线员工,而是察看游人的反响,收集有利于改善经营的信息。
新进员工起头工作的第一步是上迪斯尼大学,而且只有在“第一号传统”课合格后,能力接管专业训练。
在“第一号传统”课上,新员工将观看长达1小时的录像——《你创造欢喜》,以便了解迪斯尼的宗旨和经营法子。
迪士尼产业化运营的成功之道迪士尼产业化运营的成功之道迪士尼作为全球最知名的娱乐品牌之一,其产业化运营模式在全球范围内取得了巨大的成功。
从动画电影到主题公园、电视节目、玩具、服装以及其他各类衍生产品,迪士尼的影响力无处不在。
本文将探讨迪士尼产业化运营的成功之道,并分析其背后的关键因素。
首先,迪士尼在创作上极为注重故事情节和角色刻画。
无论是经典的《白雪公主与七个小矮人》还是近年来的《冰雪奇缘》,迪士尼电影都以扣人心弦的故事情节和可爱的角色深受观众喜爱。
这种注重情节和角色的创作理念使得迪士尼的动画电影在竞争激烈的市场中始终能保持一定的优势。
其次,迪士尼善于将电影IP(知识产权)转化为更广泛的产业化运营。
迪士尼主题公园是其最具代表性的产业之一。
迪士尼的主题公园以其独特的故事主题和令人陶醉的氛围吸引着无数游客。
通过将经典电影中的角色和场景再现在主题公园中,迪士尼为游客营造了一个与电影世界完美融合的奇幻体验。
此外,迪士尼还将电影与其他产业相结合,推出各类衍生产品。
这些产品包括玩具、服装、书籍等等,迪士尼的品牌影响力让这些产品在市场上获得了极高的认可度。
再次,迪士尼拥有全球性的运营策略。
迪士尼在全球范围内拥有多个主题公园和度假村,这使得迪士尼能够吸引来自世界各地的游客。
此外,迪士尼的电影也在全球发行,通过各种渠道让更多人接触到迪士尼的作品。
迪士尼努力将自己的品牌打造成一个全球性的文化符号,通过其独特的创意和故事传递了一种欢乐、快乐和梦想的哲学。
最后,迪士尼在用户体验上给予了极高的重视。
迪士尼主题公园以其独特的服务理念和完善的设施吸引了无数游客。
从进入公园的时刻开始,迪士尼就将游客带入了一个充满魔幻和奇妙的世界。
公园内的每一个细节都经过精心设计,让游客能够更好地融入迪士尼的故事中。
这种注重用户体验的经营理念不仅让每一个游客都能留下美好的回忆,还确保了迪士尼一直保持着良好的口碑。
总结起来,迪士尼产业化运营的成功之道可以归结为注重故事情节和角色刻画、善于转化IP为产业、全球化运营和注重用户体验。
迪士尼产业化运营的成功之道本文将深入探讨迪士尼如何将米老鼠、唐老鸭等经典卡通形象成功地转化为一条庞大的产业化运营链。
我们将通过分析迪士尼在电影、旅游和零售领域的运营模式,揭示其成功的奥秘。
迪士尼公司凭借其强大的创意能力和品牌影响力,成功地将一个个虚构的卡通人物变得栩栩如生。
从米老鼠到唐老鸭,每一个角色都深入人心,历久弥新。
这种独特的创意文化为迪士尼的产业化运营奠定了坚实的基础。
在电影领域,迪士尼精准地把握观众需求,不断推出高质量作品。
根据Box Office Mojo的数据,2023年迪士尼电影全球总票房达到114亿美元,占全球电影市场份额的近40%。
迪士尼在电影制作中运用了丰富的技术创新手段,如虚拟现实、增强现实等,为观众带来极致观影体验。
在旅游领域,迪士尼将动画形象与主题公园、酒店等实体产业相结合。
全球范围内的迪士尼主题公园吸引了无数游客,为人们提供了梦幻般的娱乐体验。
与此同时,迪士尼还通过酒店、度假村等项目提供更为丰富的旅游产品和服务,实现多元化经营。
在零售领域,迪士尼充分利用品牌号召力和庞大的粉丝基础,将卡通人物印在服装、玩具、文具等各类商品上,激发消费者的购买欲望。
从迪士尼主题公园到线上商城,消费者可以随时随地购买到各类与迪士尼相关的商品,进一步扩大了公司的收益来源。
迪士尼在保持文化价值的同时,不断适应市场变化。
面对挑战,迪士尼通过创新和多元化策略寻找解决方案。
例如,面对数字化时代的到来,迪士尼积极布局流媒体市场,推出Disney+等线上播放平台,提供独家影片和剧集,以吸引观众的眼球。
迪士尼还通过与各类品牌合作,将卡通形象与流行文化相结合,推出联名产品,拓宽了市场空间。
迪士尼的成功之道为全球各行业提供了宝贵的借鉴经验。
通过强大的创意能力、品牌影响力以及精准的市场洞察力,迪士尼将其卡通人物转化为一条完整的产业化运营链。
无论是在电影、旅游还是零售领域,迪士尼都充分利用其资源优势,不断创新和多元化经营。
International Report海外传媒48 传媒∷MEDIA 2020.8(上)迪士尼产业化运营的成功之道文/闫海涛摘要:作为文化娱乐企业的先行者,迪士尼经历了黄金发展期、低迷期、转型期等发展阶段。
在新一轮的行业竞争中,依靠数字化、品牌化、产业化、国际化的经营战略,又一次赢得转型的底气和实力,在新旧媒体产业中树立了崭新的企业形象。
本文纵观迪士尼公司的发展脉络和经营模式,分析媒体公司的现代化发展路径,总结其成功经验,以供借鉴。
关键词:迪士尼公司 海外传媒 产业化 新媒体运营随着信息社会的优化升级和媒体环境的不断更新,媒体发展迎来巨大转折。
众多传媒企业在传播形象和营销产品中展现出全新的经营理念,以寻求产业的长期发展和繁荣。
迪士尼作为老牌媒体公司,以米老鼠的形象进入大众视线,发展成为国际化、综合性的媒体帝国,其运营经验值得分析与借鉴。
一、迪士尼公司——娱乐传媒业的巨擘华特·迪士尼公司诞生于20世纪20年代,由华特·迪士尼和罗伊·迪士尼创建,总部设在美国伯班克,是世界上最成功的传媒娱乐企业之一。
企业最初以动画制作而盛名,先后创造了音画同步电影《米老鼠》系列、长篇动画电影《白雪公主》系列以及现代动画电影《美女与野兽》《冰雪奇缘》等,并荣获多项奥斯卡大奖,奠定了其在动画产业的重要地位。
迪士尼公司的业务趋向于多元化发展,逐渐实现由单一的电影制作到以动画为核心的全方位拓展。
1955年至今,迪士尼已在全球建立起6家主题乐园,持续为大众提供娱乐体验。
在扩大经营版图的同时,迪士尼的发展战略非常清晰,通过兼并、收购、投资、合作等形式,先后拥有了华特迪士尼影片公司、迪士尼卡通工作室、卢卡斯影业、皮克斯动画、漫威工作室、美国广播公司(ABC)、美国知名体育电视网ESPN、好莱坞唱片、Youtube的MCN矩阵等企业的所有权或股权,并与多家传统媒体和互联网公司开展合作。
如今,迪士尼已经发展成为一个集电影、动画、电视、科技、游戏、主题公园、影视娱乐、消费品等多领域为一体的综合性媒体巨头公司,并在美国、拉丁美洲、欧洲、亚太地区多地设有办事处或者分公司,成为典型的跨国集团。
流媒体时代迪士尼IP运营新方式探析流媒体时代迪士尼IP运营新方式探析随着互联网的快速发展,传统媒体的格局发生了巨大的变化,流媒体成为了人们获取娱乐和资讯的主要渠道之一。
在这个流媒体时代,迪士尼作为一个拥有丰富IP资源的媒体巨头,也在不断探索新的运营方式来适应市场的变化。
本文将对流媒体时代迪士尼IP运营的新方式进行探析。
一、迪士尼IP的特点与优势迪士尼拥有众多深入人心的IP,如《小熊维尼》、《白雪公主》、《狮子王》等,这些IP具有鲜明的个性和强烈的观众吸引力。
基于这些IP,迪士尼可以通过不同形式的娱乐和文化产品来满足观众的需求,并且带来丰厚的盈利。
此外,迪士尼还拥有强大的创意团队和先进的技术支持,可以不断创新和改进IP形式,以便更好地符合市场的需求。
二、流媒体的兴起与迪士尼的发展随着Netflix、Disney+、HBO Max等流媒体平台的兴起,观众对于电视剧、电影和综艺节目的需求开始发生变化。
迪士尼意识到了这一趋势,并决定借助流媒体平台来重新打造和推广自己的IP。
迪士尼推出了自己的流媒体平台Disney+,并在其中加入了大量的原创内容和独家IP,以吸引更多的观众订阅。
三、迪士尼IP在流媒体平台上的表现迪士尼流媒体平台上的IP运营主要以原创内容和独家IP为核心展开。
迪士尼将经典IP加以改编,推出了一系列的剧集和电影,例如《曼达洛人》、《汉·索罗》等,让观众在流媒体平台上得以深入体验迪士尼的IP世界。
此外,迪士尼还推出了许多以IP为基础的综艺节目,如《Marvel Studios: 传奇》和《The Imagineering Story》,来展示其IP的背后故事和创作过程,进一步吸引观众的关注。
四、增加观众参与度的新方式除了原创内容和独家IP,迪士尼还采用了一些新的方式来增加观众对IP的参与度。
迪士尼推出了与流媒体平台相关的游戏和应用程序,如迪士尼+互动和迪士尼emoji等,让观众可以与IP进行互动和分享,增加了观众的参与感和粘性。
16第2卷第15期传媒热点一、引言1955年,由华特一手创办的世界上第一个迪士尼主题公园在美国洛杉矶成立,从1955到2019年,世界上建成了六个迪士尼乐园,分别是洛杉矶县迪士尼世界,1971年建成的奥兰多迪士尼乐园,1982年建成的东京迪士尼乐园,1992年建成的巴黎迪士尼乐园,2005年建成的香港迪士尼乐园,以及2016年在中国上海开幕的上海迪士尼乐园,经过64年沧桑岁月的洗礼,迪士尼已经成为了娱乐行业的帝国。
在新媒体时代,迪士尼乐园之所以能在主题乐园产业中持续占领领军人的地位,是因为以文化为核心,以高科技为手段,因时而变,随事而制。
二、内在融合:科技与文化的耦合共生(一)文化资源的充分利用文化是一个国家,一个民族的灵魂,迪士尼乐园是美国文化的载体,承载着美国人的价值观。
华特以独特的文化资源为依托创造了各种动画以及电影形象,如喜闻乐见的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、睡美人等,这些深入人心的媒介形象促使他创立了世界上第一个迪士尼乐园,这些动画和电影形象融入了乐园中,成为了乐园的主角,并且还加入了具有刺激文化的美国小镇、明日世界等,迎合了美国人的追求冒险的精神,无论是卡通形象还是美国小镇,本质核心实则是美国文化,对于美国人来说更有一种认同感。
因此迪士尼主题公园在创立之初,就取得了突出的成绩和效果。
除了美国本国的两座迪士尼乐园,他国迪士尼乐园的建立意味着是美国文化像别国的传播,因为文化的差异性,当一种文化输出到另一个国家时,必然会与另一国家本土文化发生交融与碰撞。
迪士尼充分利用乐园所在地的本土文化资源,实行了本土化战略,例如东京迪士尼以及上海迪士尼,在保持迪士尼主线不变下,融入各个国家的文化资源,日本可谓是世界动漫文化的领军人,有着成熟的动漫产业链,具有“漫”驱“动”的创意资源,迪士尼乐园以日本的动漫文化资源为依托,除了以动漫形象的建筑设施,还有各种动漫形象的玩具、纪念衫等。
上海迪士尼乐园的本土化更加明显,将迪士尼的建设风格与海派文化元素相结合,加上了中国式图案和造型,打造了富有中国元素的迪士尼小镇。
迪士尼如何通过IP打造全球娱乐帝国迪士尼(Disney)是全球最知名的娱乐品牌之一,其成功在于巧妙地利用了知识产权(Intellectual Property,IP)的力量,打造了一个蓬勃发展的全球娱乐帝国。
本文将讨论迪士尼如何通过IP的运用,将这个娱乐品牌发展成为全球瞩目的巨头。
一、迪士尼的IP战略迪士尼具有丰富的IP资源,包括经典动画角色如米老鼠和唐老鸭,还有数不清的经典电影和主题公园。
迪士尼巧妙地利用这些IP资源,通过跨媒体的战略,将其扩展至各个领域。
1. 跨媒体传播迪士尼不仅仅是一个电影制作公司,它将动画电影制作、电视节目、音乐、出版和主题公园等媒体进行有机整合。
迪士尼通过将IP跨越不同媒体平台来展示和推广,使其IP的影响力得以最大化。
例如,一部成功的动画电影将会派生出玩具、游戏、图书等周边产品,从而进一步扩大迪士尼IP在市场上的影响力。
2.主题公园的打造迪士尼主题公园是其IP战略的重要一环。
迪士尼乐园通过建立与电影IP相关的主题公园,将观众带入一个真实且令人兴奋的体验中。
这些主题公园不仅可以让人们近距离接触到他们所熟悉的角色和故事情节,还可以通过提供其他娱乐设施和活动来提高参观者的满意度。
二、成功案例:如何打造出迪士尼的IP帝国1. 动画电影的成功迪士尼的动画电影是其IP战略的核心。
从早期的《白雪公主》到最近的《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》,迪士尼始终以优秀的动画制作和精彩的故事感动着观众。
这些经典的动画电影不仅赚取了巨额票房,还在影片上映后成为了全球流行文化的一部分。
2. 周边产品的销售迪士尼的成功不仅体现在电影本身,还体现在其IP在周边产品市场的表现。
迪士尼IP的周边产品包括玩具、服装、餐具、图书等,可以让迪士尼的粉丝们拥有更多与IP相关的商品。
这些周边产品的销售不仅增加了迪士尼的收入,还提高了消费者对迪士尼品牌的忠诚度。
3. 跨界合作的推动迪士尼通过与其他品牌和企业进行合作,将其IP推广至其他领域。
香港迪斯尼乐园的成功之道一、品牌先导,张弛有道迪斯尼公司成立100余年,迪斯尼品牌具有丰富的内涵和文化,迪斯尼乐园更是以欢乐和梦想的体验,引得无数人留连忘返,迪斯尼主题乐园是世界上最成功的主题公园。
香港迪斯尼乐园始终坚守自身品牌特性,利用品牌号召力全面渗透,张弛之间,尽显世界顶级品牌实力。
1、拔高地位,与香港经济同呼吸。
自香港迪斯尼乐园计划推出以来,便紧紧地与香港经济联系在了一起,“香港迪斯尼乐园第一期预计可为香港带来1480亿港元的经济效益”、“可创造1.8万个直接及间接就业机会”,各种香港迪斯尼乐园开业将对香港经济产生的影响的分析文章及报道层出不穷。
莆一开始,香港迪斯尼乐园便占领了品牌和影响力的制高点,这也使得香港迪斯尼乐园有了更多曝光和关注的机会;2、高层出招,传经授道。
在北京举行“迪斯尼100周年奇幻冰上巡演”前不久,迪斯尼公司国际总裁安迪-伯德接受媒体专访,阐述迪斯尼创造的“欢乐”精神和经营理念。
其实对香港迪斯尼乐园来说,高层频频出招,传授香港迪斯尼乐园建设和经营理念并不是什么新鲜事,如行政总裁罗宾逊和负责乐园景观设计的康斯多(Paul Comstock)等都是媒体的常客。
香港迪斯尼乐园通过高层的现身说法,对宣传乐园理念和品牌文化起到了巨大的推动作用。
3、以人为本,传递人文关怀。
大规模选拔人才,对员工严格要求,严格培训;委任乐园“名誉大使”和“亲善大使”推广迪斯尼文化;在酒店专门为残障人士设置专用的客房;举办“社区关怀日”和“公益日”……香港迪斯尼乐园通过一系列“亲善行动”,有力地传递了“以人为本”的品牌文化和对人文的终极关怀,在社会大众心目中建立了“亲切、值得信赖”的品牌认知。
二、因地制宜,本土化经营在世界各地的迪斯尼乐园中,最不成功的要数巴黎迪斯尼乐园,由于忽视了法国和欧洲本土文化对美国文化的抵制,开园以来经历了很长时间的亏损。
在香港迪斯尼乐园的建设中,迪斯尼公司充分考虑中国和亚洲文化的影响,增设许多香港迪斯尼乐园的独有项目和产品,通过因地制宜和本土化经营,把香港迪斯尼乐园打造成了一个具有独特魅力和带有中国及亚洲特色的游乐天堂。
迪士尼乐园成功的原因当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业;作为一个娱乐品牌,迪士尼在2008年《商业周刊》;迪斯尼乐园可说是迪士尼的摇钱树。
下面店铺给大家分析迪士尼乐园成功的原因,欢迎大家来阅读。
迪士尼乐园成功的原因1迪斯尼企业自身的定位1.1一次投入多种产出打造产业链迪斯尼投产《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》等动画电影之后,引起广泛的社会反响,人们给予它热烈的回报。
但是,电影票房收入仅仅是总收入的一部分,更多的是以动画片塑造的米老鼠、白雪公主等形象为基础生产的各种衍生产品,如玩具、游戏、主题公园,甚至巡回演出的剧团,这些项目的总收入比影片本身要高得多。
迪斯尼公司自1955年在加利福尼亚州建立首家主题乐园之后,这种商业形态在很长时间内成了迪斯尼公司的摇钱树。
据公司2008年报显示,主题公园和度假酒店两项营业收入为115亿美元,在总收入378亿美元中占30.4%。
20世纪80年代末是迪斯尼公司的黄金时期,三家迪斯尼乐园的收入甚至占到总收入的七成。
迪斯尼打造产业链的经营思路是,组织强大的设计班底,围绕动画电影这一主轴,设计出动画形象和故事情节,待影片上映后,把动画片的场景、情节展现在主题公园里,再根据这些动画故事开发一系列卡通形象作为附带产品。
这些动画片首先发行电影院,过后做成录像带,然后再卖给广播电视公司。
与此同时,根据这些动画故事开发音像制品、书籍和其他相关衍生产品。
迪斯尼就这样通过品牌价值来构筑商业模式,经过持续开发,打造出一条创意产业链。
迪斯尼公司的一个著名口号是“永远建不完的迪斯尼”,长期坚持采用“三三制”原则,即每年要淘汰三分之一的硬件设备,新建三分之一的新概念项目,每年补充更新娱乐内容和设施,使产品永久保持吸引力,不断给游客新鲜感。
1.2控制数量形成稀缺效应迪斯尼公司似乎无意在全球范围广建分支,而是非常谨慎的控制数量,在既有布局内认真经营每一家乐园。
由此带来的巨大经济效益和文化影响力,催生出大量的就业岗位,这便诱惑很多城市纷纷抛出橄榄枝,希望能在当地申请筹建迪斯尼乐园,而迪斯尼却总是保持缄默。
解析迪士尼如何通过IP深耕和全球化战略成为娱乐产业巨头迪士尼(Disney)作为一家全球知名的娱乐产业巨头,旗下的动画电影、主题公园和品牌衍生品无不展示着其强大的影响力和商业成功。
然而,这个成功背后却是迪士尼多年来通过IP深耕和全球化战略打造的。
一、IP深耕,打造经典角色迪士尼的IP(知识产权)是其成功的关键所在。
迪士尼通过深耕经典动画角色,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等,为自己打下了坚实的基础。
这些经典角色不仅在动画电影中取得了巨大成功,还在主题公园、游戏、服装等领域产生了巨大的商业价值。
其成功之处在于对IP的精心经营。
迪士尼通过不断推出新的动画作品,让经典角色焕发新生,并将其与现实生活相结合,使其更具吸引力和可塑性。
此外,迪士尼还通过授权给其他公司开发和制作衍生品,进一步扩大了角色的市场影响力。
迪士尼的IP深耕战略使其成为了娱乐产业中最具影响力和价值的品牌之一。
二、全球化战略,拓展市场份额迪士尼的全球化战略是其跻身娱乐产业巨头的重要一环。
迪士尼通过收购和合作等方式,与各国的娱乐公司建立合作关系,以进一步扩大自己的市场份额。
一个明显的例子就是迪士尼收购了漫威(Marvel)和卢卡斯影业(Lucasfilm)。
收购漫威使迪士尼获得了更多的超级英雄IP,而收购卢卡斯影业则使迪士尼获得了《星球大战》系列IP,这些动作都为迪士尼带来了巨大的商业价值和全球影响力。
除此之外,迪士尼还与中国的公司合作,在中国市场积极拓展。
迪士尼与中国的上海市政府合作,建设了迪士尼乐园,成为中国最受欢迎的主题公园之一。
此外,迪士尼还与中国的视频平台腾讯合作,将其动画电影和电视剧在中国进行独家播放,进一步拓展了在中国市场的影响力。
全球化战略使得迪士尼能够跨越国界,与不同文化相结合,更好地吸引全球观众。
通过将本土化与全球化相结合,迪士尼在全球市场上占据了强势地位,并不断扩大其影响力和市场份额。
三、展望未来,持续创新和拓展迪士尼在IP深耕和全球化战略上取得的成功只是一个开始。
迪斯尼:十个制胜秘诀迪斯尼:十个制胜秘诀迪斯尼是全球最受欢迎的娱乐品牌之一,以其独特的故事、可爱的角色和令人难以忘怀的体验而闻名。
这家娱乐巨头的成功并非偶然,它背后隐藏着迪斯尼的十个制胜秘诀。
首先,迪斯尼理解好故事的魅力。
每个迪斯尼电影都有一个引人入胜的故事线索,具有清晰的主题和角色发展。
这些故事往往包含智慧和道德教育,让观众在娱乐的过程中能够思考和学习。
其次,迪斯尼注重创新。
它不断尝试新的技术和创意,推出了一系列风靡全球的创新产品。
例如,尼古拉斯·塞尔尼创造了世界上第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》,开创了动画电影的新时代。
第三,迪斯尼注重品质。
从制作过程到最终产品,迪斯尼始终保持高品质的标准。
它对于细节的关注和对于质量的苛求建立了用户对迪斯尼产品的信任感。
第四,迪斯尼注重团队合作。
它拥有一支优秀的团队,每个人都有自己的专长和职责。
团队成员之间的密切合作和沟通为迪斯尼的成功打下了基础。
第五,迪斯尼注重员工培训。
它相信每个人都是公司成功的关键。
迪斯尼培养员工的技能和价值观,确保他们为实现公司目标做出最大的贡献。
第六,迪斯尼注重顾客体验。
它致力于为顾客创造难以忘怀的体验,从入口到离开都提供优质的服务和愉快的体验。
这是迪斯尼建立品牌忠诚度的关键。
第七,迪斯尼致力于社会责任。
作为一家全球品牌,迪斯尼充分认识到自己对社会和环境的责任。
它积极参与公益事业,努力推动社会的发展和进步。
第八,迪斯尼注重市场营销。
它熟知市场需求,不断研究和创新营销策略。
迪斯尼的广告和宣传活动总是创造出宏大的氛围和期待,吸引了大量的顾客。
第九,迪斯尼拥有强大的品牌形象。
迪斯尼的品牌形象是其成功的关键之一。
它代表着幻想、梦想和回忆,深深地植根于人们的心中。
最后,迪斯尼注重创造社群。
它不仅仅是一个娱乐企业,更是一种文化和生活方式。
迪斯尼的粉丝群体庞大而忠诚,他们不仅关注迪斯尼的产品,还通过分享和交流迪斯尼的内容来建立联系。
迪士尼趋势迪士尼(Disney)作为全球最受欢迎的家庭娱乐品牌之一,一直以来都是引领娱乐行业潮流的先驱。
随着时代的发展和技术的进步,迪士尼也在不断更新自己的趋势和创新方向。
下面就让我们一起来看看迪士尼的最新趋势。
首先,迪士尼正加大在数字娱乐领域的投资和发展。
随着互联网和移动设备的普及,数字娱乐已经成为了主流趋势。
迪士尼通过自己的流媒体平台Disney+,为观众提供丰富多样的影视内容。
迪士尼还利用虚拟现实和增强现实技术,将角色和故事从屏幕带到现实世界,为观众提供全方位的沉浸式娱乐体验。
其次,迪士尼正致力于推动多元化和包容性。
现代社会对于多样性和包容性的重视程度越来越高,迪士尼也将这一趋势体现在自己的产品和故事中。
不论是在电影、动画片还是主题公园中,迪士尼都力求反映不同国家、种族和文化的元素,以及不同性别和性取向的角色。
迪士尼通过这种多元化的打造,既能吸引更广泛的观众群体,又能传递积极的价值观。
再者,迪士尼也在不断创新互动娱乐体验。
观众参与度的提升是娱乐行业的一个重要趋势,迪士尼也在积极跟进。
除了传统的电影和动画作品外,迪士尼还开发了各种互动形式的娱乐产品和主题公园项目。
例如,迪士尼的角色主题酒店、交互式游戏和虚拟现实游乐设施,都让观众能够更加身临其境地参与到迪士尼的故事中,享受到更加个性化的娱乐体验。
最后,迪士尼还在积极探索环保可持续发展趋势。
随着全球环境问题的日益突出,环保可持续发展已经成为全球关注的焦点。
迪士尼意识到自己对环境的责任,因此采取了一系列措施来减少对环境的影响。
例如,迪士尼的主题公园和度假村积极推广使用可再生能源,减少碳排放量;同时,迪士尼还在推动环保教育和宣传活动,唤起公众对环保问题的关注和参与。
总之,迪士尼作为全球娱乐行业的领军者,一直在不断引领行业的发展趋势。
从数字娱乐到多元化和包容性,再到互动娱乐和环保可持续发展,迪士尼不断创新与技术相结合,为观众提供更优质、多元化和可持续发展的娱乐体验。
浅析自媒体时代上海迪士尼本土运营战略摘要:随着民众消费能力的提升,儿童消费支出呈逐年上升之势。
迪士尼乐园作为世界知名的儿童主题公园,其丰富的娱乐功能、鲜明的主题特色受到广泛欢迎。
口前中国在香港和上海开设了迪士尼乐园,自开业以来热度不减,有统计表明,香港迪士尼乐园每年为香港贡献30多亿港币的收人,创造2万多个就业岗位。
但是受迪士尼运行模式的影响,加上本土主题乐园的增多,其热度有下降的趋势,因此必须进行运营战略升级。
通过分析迪士尼在中国本土运营面临的主要挑战,提出在自媒体时代创新升级迪士尼本土运营战略的有效途径,对迪士尼本土运营战略升级方法的提出了对应建议。
关键词:迪士尼乐园、自媒体、运营战略1迪士尼本土运营面临的挑战闻名遐迩的迪士尼乐园遍布全球,其中在中国就开设了2个:一个是在香港,一个是在上海。
迪士尼乐园在中国开设之初,也出现过很多火爆的场面。
但是,随着时间的推移,这种火爆的场面已经不复存在,运营反倒出现了很多问题。
以香港迪士尼为例,据香港迪士尼公布的2017年营收数据可知,当年香港迪士尼亏损总额为3.45亿港元,这已经是其亏损的第三年,此前已经连续亏损了两年,2015年亏损总额为1.48亿港元,2016年亏损总额为1.71亿港元。
究其原因,出现经营问题的原因主要有以下几点:第一,中国的迪士尼主题乐园是对国外总部的照搬和模仿,没有新意,没有从中国的实际情况出发,没有真正了解中国市场的需求;第二,外国文化与中国文化之间的差异,导致出现很多不同的认知,这是一道真正无法跨越的鸿沟;第三,本土主题乐园的强势崛起,与迪士尼乐园形成了强烈的竞争关系,使得迪士尼乐园的运营出现了前所未有的挑战。
1.1运营模式难以适应时代发展美国本土以外的迪士尼乐园一般都采取两种运营模式经营,一种是许可经营模式,一种是合资模式。
其中,中国的迪士尼乐园采用的是合资模式。
面对这些。
新媒体时代下迪士尼乐园的成功之道作者:丁传宁来源:《传媒论坛》2019年第15期摘要:新媒体时代下,各行各业深受影响,主题公园的发展也不例外,迪士尼乐园作为世界上最大的主题公园,最具典型性。
迪士尼乐园的成功之处在于不断地革新,在新媒体时代下,迪士尼乐园借助高科技打造真实场景,借助媒体平台打造高价值品牌形象。
本文以迪士尼乐园的发展为研究对象,探讨在新媒体语境下,如何成为一个根植于人心的大的IP品牌,同时给国内主题公园的发展提供范式。
关键词:新媒体时代;迪士尼乐园;科技;文化中图分类号:G206 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2019) 15-00-02一、引言1955年,由华特一手创办的世界上第一个迪士尼主题公园在美国洛杉矶成立,从1955到2019年,世界上建成了六个迪士尼乐园,分别是洛杉矶县迪士尼世界,1971年建成的奥兰多迪士尼乐园,1982年建成的东京迪士尼乐园,1992年建成的巴黎迪士尼乐园,2005年建成的香港迪士尼乐园,以及2016年在中国上海开幕的上海迪士尼乐园,经过64年沧桑岁月的洗礼,迪士尼已经成为了娱乐行业的帝国。
在新媒体时代,迪士尼乐园之所以能在主题乐园产业中持续占领领军人的地位,是因为以文化为核心,以高科技为手段,因时而变,随事而制。
二、内在融合:科技与文化的耦合共生(一)文化资源的充分利用文化是一个国家,一个民族的灵魂,迪士尼乐园是美国文化的载体,承载着美国人的价值观。
华特以独特的文化资源为依托创造了各种动画以及电影形象,如喜闻乐见的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、睡美人等,这些深入人心的媒介形象促使他创立了世界上第一个迪士尼乐园,这些动画和电影形象融入了乐园中,成为了乐园的主角,并且还加入了具有刺激文化的美国小镇、明日世界等,迎合了美国人的追求冒险的精神,无论是卡通形象还是美国小镇,本质核心实则是美国文化,对于美国人来说更有一种认同感。
因此迪士尼主题公园在创立之初,就取得了突出的成绩和效果。
除了美国本国的两座迪士尼乐园,他国迪士尼乐园的建立意味着是美国文化像别国的传播,因为文化的差异性,当一种文化输出到另一个国家时,必然会与另一国家本土文化发生交融与碰撞。
迪士尼充分利用乐园所在地的本土文化资源,实行了本土化战略,例如东京迪士尼以及上海迪士尼,在保持迪士尼主线不变下,融入各个国家的文化资源,日本可谓是世界动漫文化的领军人,有着成熟的动漫产业链,具有“漫”驱“动”的创意资源,迪士尼乐园以日本的动漫文化资源为依托,除了以动漫形象的建筑设施,还有各种动漫形象的玩具、纪念衫等。
上海迪士尼乐园的本土化更加明显,将迪士尼的建设风格与海派文化元素相结合,加上了中国式图案和造型,打造了富有中国元素的迪士尼小镇。
在春节时,上海迪士尼也会换上中式装扮,打造“年品牌”,不仅极其富有美感,也勾起了中国人过年的情感爆点。
(二)高科技打造梦幻之旅VR、AR甚至是MR,近几年几乎火爆整个科技圈,如果说内容是迪士尼的灵魂,那么科技就是迪士尼的灵魂的补充。
世界上诸多高新科技在迪士尼乐园中几乎能看见,每当有新的技术问世时,迪士尼团队总是能以其灵敏的嗅觉捕捉到,并且融入迪士尼乐园中,迪士尼乐园不仅有少女心爆棚的旋轉木马、米奇米妮,也有黑科技和未来感的项目,例如上海迪士尼明日世界中就有一个太空幸会史迪奇,采用的是先进的动画制作和数字化木偶技术营造了一个极为真实的太空环境,并且可以与史迪奇互动,真实的场景交互吸引着人群纷纷来体验。
还比如探险岛的翱翔飞跃地平线,宝藏湾的加勒比海盗沉落宝藏之战,全部借助了新媒体时代的高新科技,用高新科技来模拟真实环境和场景。
VR虚拟现实,AR增强现实,AI人工智能这些黑科技和未来感项目给游客一种沉浸式体验,高新技术不仅体现在游乐设施上,还体现在随处可见的场景展示上,不仅是超前的科技体验,也是视觉上的盛宴,让游客身临其境体验与现实生活不一样的另一个世界。
迪士尼主题公园总是与时代并轨而行,不断革新不断创新,焕发出全新面貌。
(三)科技与文化紧密融合在迪士尼乐园中,科技与文化二者缺一不可,缺了科技就等于缺了躯干,缺了文化内容就等于缺了灵魂,迪士尼乐园很多项目都通过高科技手段呈现出文化内涵,例如宝藏湾的加勒比海盗沉落宝藏之战,逼真的效果图,让游客仿佛置身于沉落宝藏之战的真实情境中,与杰克船长同行,体验一场海上之旅,从故事到现实,必须依靠高科技,这个项目利用了声光电的先进技术、机器人科技、独具特色的三块巨型多媒体穹顶等,真实地还原了海盗们的故事,游客在科技中体验文化,在文化中感受科技。
不仅如此,2019年1月23日,上海迪士尼度假区宣布扩建“疯狂动物城”项目,这个项目将成为全新景点,以“疯狂动物城”的故事为蓝本,利用高科技手段呈现出动物大会,将电影中生动有趣的动物形象带到乐园中来。
科技+文化一直是迪士尼乐园的主旨,2005年,迪士尼官方宣布,由艾格担任迪士尼董事会主席兼首席执行官,艾格上任后,自己担任了首席技术官,并且将创意内容、国际扩张和技术创新作为核心战略的三大支柱,2014年他提出:基于移动端的文化、基于移动端讲故事,将会成为主流方式。
高新科技将会带我们进入一个沉浸式的文化娱乐世界。
AR和VR将根本上改变我们的文化娱乐体验。
高新科技作为一个工具,最终让更多人产生紧密联系,迪士尼主题公园的成功,不是得益于单方面的文化或者单方面的科技,而是二者的深度融合,文化赋予科技内涵,科技展示文化内核,科技+文化模式推动着迪士尼乐园大步朝前发展。
三、外在传播:打造识别度高的品牌形象新媒体,是相对于电视、广播、报刊、户外等传统媒体而新兴的“第五媒体”,在新媒体时代下,无论是城市传播还是企业传播,传播方式和内容形态发生了改变,由传统的书籍和荧屏传播转向媒体传播,相对于新媒体,传统媒体的传播方式比较单一,受众信息接收度较低,导致传播效果也不尽人意。
迪士尼作为一个大的IP品牌,从建立之初到现在,已经经历了沧桑岁月的洗礼,从怀特时代到艾斯纳时代再到艾格时代,迪士尼品牌的核心没有变,制造快乐的理念也没有变,迪士尼已经成为了一个情感符号,一个具有高识别度的符号。
迪士尼主题公园不仅在技术上,内容上革新,传播形式上也在不断革新。
在上海迪士尼主题公园修建之初,微博微信各种直播平台话题不断,营造声势,在乐园开幕之前通过微博大V、微信朋友圈来进行有力的宣传,开园之日也邀请了诸多明星前来助阵,不仅有明星视频直播,还有各大视频直播平台具有话题热度的网红直播,如奇葩说的姜思达在开园之日现身开园现场,姜思达头发染成橙色,戴了一顶公主皇冠,整个直播过程中姜思达称自己为“公主”,据公开资料显示,姜思达的这场视频直播,在入园45秒后就吸引2000人观看,最高在线人数达到了5.5万人,累计人数过10万,点赞互动数超过30万,一时间上海迪士尼乐园以多个话题花式占领微博热搜排行榜。
上海迪士尼在过去的三年里,持续通过新媒体平台来营销传播,尤其在各种节日或者寒暑假来临之前,上海迪士尼这个五个字总是能出现在各大平台,在2019年的情人节到来之前,上海迪士尼度假区官方微信公众号推出了一篇名为“情人节在上海迪士尼这么过,这份甜度是:全糖!”在推送文章的链接中,有提前制作好的上海迪士尼电子相框,只要2月25日前在链接的电子相框中添加情侣浪漫合照,并分享至微博,同时添加活动暗号“在上海迪士尼的第一次”就有机会赢取上海迪士尼情人节双人浪漫之旅。
这篇微信公众号推出后,基本上覆盖了都市白领以及高校学生的朋友圈、微博等,上海迪士尼通过新媒体平台营销传播时,每一次传播针对的受众非常明显,新媒体平台的双向传播产生的媒体效应引发了上海迪士尼乐园的高口碑传播。
增强了传播效果,新媒体为迪士尼理念的传播、文化的传承、品牌的发展带来了更多的可能性。
四、给国内主题公园建设与发展的启示(一)科技与文化的深度融合科技+文化是新媒体时代主题公园发展的必然趋势,中国文化博大精深,优秀的文化资源也比比皆是,但是国内的文化资源在主题公园方面的开发还是远远不够,例如方特主题公园,方特是伴随着互联网时代诞生和发展的,是当今世界目前规模最大的第四代主题公园,都通过高新科技结合文化打造主题公园,在文化方面,方特以中国神话传说、民间故事为内容载体,如东方神画主题中有浪漫且凄美的牛郎织女的爱情故事,还有弘扬华夏文化的九州神韵等项目,梦幻王国中有以《白蛇传》为背景的水漫金山,有惊险刺激的秦岭历险等项目,方特可以说是把文化与主题公园结合得比较好的东方梦幻王国。
在技术方面,有全新研发的四面体3D全息投影技术、AR技术、环幕4D电影等,因为方特主题公园以科技元素为主打,在高科技层面下的力度过重而忽略了文化内涵,一味地突出高科技手段带给游客的仅仅是生理上的惊奇刺激,往往不能引发游客的情感共鸣,所以方特要结合自身文化特色,充分利用好中国的神话传说、民间故事、音乐舞蹈,深度挖掘中国文化元素,发展文化特色,将文化通过科技表达,进而达到与游客的情感共鸣,这才是科技的魅力所在。
目前国内还有的主题公园只是一味地去模仿迪士尼乐园,缺乏自己的特色,复制和模仿其实是没有实质价值内容,主题公园的发展不可一味地模仿迪士尼乐园,必须有着自己的鲜明特色。
(二)新媒体平台的广泛传播国内主题公园基本上依靠新媒体平台來进行传播,新媒体传播具有时效性强、互动性高以及受众面广的特性,中国是世界上使用社交软件最多的国家,2019年,中国的网民规模已经达到了8.29亿,互联网普及率达59.6%,国内主题公园的受众基本上是千禧一代或者Z世代群体,千禧一代见证了互联网的崛起,对于Z世代群体来说,从出生到成长这一阶段伴随着电子产品成长,长期生活在数字化的世界里,沉浸在手机电脑等高科技产品中,是真正意义上的网络原住民,Z世代不仅成为现代社会的主流消费群里,并且也正一步一步影响家庭成员的消费倾向,这些群体因为伴随着互联网长大,因此各种社交软件已经深深影响了他们。
刚刚在成都举办的第七届中国网络视听大会上,短视频成为近年来关注的热点,《2019中国网络视听发展研究报告》发布了一组数据,2018年我国网络视频包含(短视频)用户已经达到了7.25亿,其中短视频用户规模达到6.48亿,可见用户规模之庞大,短视频的崛起也给国内主题公园的广泛传播带来了更多的可能性。
短视频的碎片化,在听觉和视觉方面全方位立体传播,更能吸引观众的注意力,与时代更相契合。
但是在利用媒体效应引发口碑传播之前,主题公园首先要有真正的内容,这样才不会在新媒体平台上昙花一现。
五、结语科技与文化的内在融合,品牌形象的深度传播使得迪士尼乐园成为了美国最具有高品牌价值的主题公园,是一张影响甚广的科技文化名片,迪士尼乐园以创意为核心,科技为手段,打造了世界上独一无二的品牌,经过了岁月的沉淀,它的地位更加清晰。