初中美术教案-八年级活动美术可以再现生活真实静物写生

第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现

课时安排：四课时

第一课时

课题：美术可以再现生活的真实

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

第二课时

课题：静物写生

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

第三课时

课题：美术可以表现主观情感1

教学目标：

知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。

初中素描静物课教案

课程目标：

1. 让学生了解和掌握素描静物的基础知识，提高学生的观察力和形象思维能力。

2. 通过素描静物的学习，培养学生的审美情趣和表现能力。

3. 引导学生掌握素描写生的步骤与方法，理解单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

教学重点：

1. 掌握素描写生中的步骤与方法。

2. 单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

教学准备：

1. 教师准备4张素描静物的步骤图、4开和8开画纸、铅笔、橡皮、美术刀等。

2. 教师准备关于本课的课件。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 教师通过问题法导入课程，询问学生对素描有什么认识。

2. 教师简要介绍广义和狭义上的素描定义，让学生了解素描的起源和发展。

二、教学讲解（15分钟）

1. 教师讲解素描静物的目的和意义，让学生明白静物素描的重要性。

2. 教师讲解静物素描的基础知识，包括构图规律、质感表现、透视规律等。

3. 教师讲解素描写生的步骤与方法，让学生掌握素描写生的基本技巧。

三、示范演示（10分钟）

1. 教师选择一个静物进行示范，展示素描写生的整个过程。

2. 教师在示范过程中，讲解每个步骤的重点和难点，让学生直观地了解素描写生的技巧。

四、学生练习（10分钟）

1. 学生按照教师讲解的步骤和方法，选择一个静物进行素描写生练习。

2. 教师巡回指导，解答学生遇到的问题，给予鼓励和评价。

五、作品展示与评价（5分钟）

1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。

葡萄的静物写生教案

标题：葡萄的静物写生教案

教学目标：

1. 了解和理解静物写生的概念和基本技巧；

2. 学习观察和描绘葡萄的形态、颜色和纹理；

3. 培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。

教学准备：

1. 社会科学教室或绘画室；

2. 合适的静物道具，如新鲜的葡萄、水果盘、布料等；

3. 素描纸、铅笔、橡皮擦和细画笔等绘画工具。

教学过程：

引入：

1. 向学生介绍静物写生的概念，解释其意义和作用。

2. 展示一些静物写生作品的图片，让学生感受到静物写生的艺术之美。

探究：

1. 带学生到社会科学教室或绘画室，提供一组葡萄和绘画材料。

2. 让学生细心观察葡萄的形态、颜色和纹理，并用铅笔描绘出简单

的轮廓。

3. 引导学生观察和把握不同光影条件下的葡萄纹理和明暗变化，用

阴影和线条表现出葡萄的质感和层次感。

4. 鼓励学生实践各种绘画技巧，如交叉线描绘、渐变阴影、投影等，以增强作品的可视效果。

展示与评价：

1. 学生完成作品后，组织学生欣赏和交流彼此的作品，鼓励互相欣

赏和批评。

2. 针对学生的作品，给予积极的肯定和具体的建议，以帮助他们提

高绘画能力。

拓展活动：

1. 邀请艺术家或美术老师来班级进行讲座或示范，进一步指导学生

的绘画技巧和技能。

2. 鼓励学生进行更多的静物写生练习，可以选择不同的水果或其他

静物进行观察和绘制。

评估：

1. 教师观察和记录学生的参与程度和绘画能力的提高；

2. 学生的作品评估，包括观察准确度、技巧运用和创造力等方面。

这个教案适用于初中及以上的学生，通过对葡萄的静物写生，旨在培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。教师可以根据具体教学情况对教案进行调整和优化。

初中静物写生教案

年级学科：初中美术

课时：2课时

教材：《初中美术教材》

教学目标：

1. 让学生了解静物写生的基本概念和技巧，培养学生的观察能力和表现能力。

2. 引导学生通过观察静物，发现事物的内在联系和美感，提高学生的审美素养。

3. 培养学生独立思考和合作交流的能力，激发学生的创新意识和实践能力。

教学重点：

1. 静物写生的基本技巧和方法。

2. 观察静物，发现事物的内在联系和美感。

教学难点：

1. 静物写生的构图和色彩搭配。

2. 表现静物的质感和空间感。

教学准备：

1. 教师准备一些静物，如水果、花卉、器皿等。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：

第一课时：

一、导入（5分钟）

1. 教师向学生介绍静物写生的基本概念和意义。

2. 引导学生观察教室里的静物，激发学生的兴趣。

二、讲解（15分钟）

1. 教师讲解静物写生的基本技巧和方法，如构图、线条、色彩等。

2. 教师示范静物写生的过程，让学生了解静物写生的步骤和要点。

三、练习（15分钟）

1. 学生分组进行静物写生练习，教师巡回指导。

2. 教师针对学生的作品进行评价和指导，帮助学生提高表现能力。

四、总结（5分钟）

1. 教师总结本节课的重点内容，强调静物写生的技巧和方法。

2. 学生分享自己的学习心得和收获。

第二课时：

一、复习（5分钟）

1. 教师通过提问方式复习上节课的重点内容。

2. 学生展示自己的作品，进行评价和交流。

二、讲解（15分钟）

1. 教师讲解静物写生的构图和色彩搭配。

2. 教师示范静物写生的过程，重点讲解质感和空间感的表现。

初中美术静物写生教学反思

引言：

随着教育改革的不断推进，美术教学也在不断探索新的教学方法和教学形式。

作为美术教学中常见的一种形式，静物写生在初中美术教学中占有重要地位。然而，在实际教学中，我发现了一些问题和不足之处，需要对初中美术静物写生教学进行反思与改进。

一、教学目标的设定

在美术教学中，教学目标的设定是一个非常重要的环节。所以在初中美术静物

写生教学过程中，我们必须清晰确定教学目标。

1.1 激发学生的兴趣和创造力

静物写生是一项需要耐心和细致的工作，对学生的观察力和绘画技巧都提出了

较高的要求。因此，我们的目标应该是激发学生对美术的兴趣和创造力的培养，让学生保持主动参与的态度，发展学生艺术才能。

1.2 培养学生的观察力和绘画技巧

静物写生不仅要求学生观察细致入微，还需要学生掌握一定的绘画技巧。因此，我们的教学目标应该是培养学生准确观察事物的能力和熟练绘画的技巧，让学生能够真正触摸艺术、感受艺术。

二、教学方法与教学方式的选择

在初中美术静物写生教学中，教学方法和教学方式的选择对教学效果有着重要

的影响。我们应该根据学生的实际情况和教学目标，灵活运用不同的教学方法和教学方式。

2.1 多样化的教学方法

在静物写生教学中，我们可以采取多样化的教学方法，如示范讲解、对比观察、激发想象力等。通过不同的教学方法，激发学生的兴趣，帮助学生更好地掌握绘画技巧。

2.2 合理安排的教学方式

在静物写生教学中，我们可以采取个别教学、小组合作、整组展示等不同的教

学方式。个别教学适合针对学生个性化差异的教学，小组合作可以激发学生的团队合作精神，整组展示可以增加学生的交流和展示能力。

初中美术教案绘制静物写生

一、教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

1. 熟悉静物写生的基本概念和技巧；

2. 掌握静物写生的步骤和方法；

3. 提高观察力和绘画技巧；

4. 培养艺术鉴赏能力和创作能力。

二、教学准备

1. 教具：素描铅笔、纸张、静物实物；

2. 图片素材：不同种类的静物图，展示学生不同的观察角度和绘画技巧。

三、教学过程

1. 导入（10分钟）

向学生介绍静物写生的概念和意义，让学生了解静物写生是艺术创作的基础，能够提高绘画技巧和观察力。

2. 示范与指导（20分钟）

通过示范和指导，引导学生了解静物写生的基本步骤和方法：

- 观察：让学生认真观察静物，捕捉细节和形状特点；

- 素描：引导学生运用铅笔进行素描绘制，注意线条的粗细、弧度和比例；

- 亮暗处理：引导学生通过阴影和明暗对比的处理，表现出静物的立体感和质感；

- 着色：让学生运用不同的绘画材料，如水彩、彩铅等进行着色，强调色彩的表现力。

3. 学生实践（60分钟）

让学生根据自己的观察和学习的指导，进行静物写生的实践练习。可以选择不同的静物图案，供学生在不同难度上的练习。

4. 学生作品展示与评价（20分钟）

让学生将自己的作品展示给全班，进行互相欣赏和评价。老师可以和学生一起讨论作品的优点和需要改进之处，提供反馈和指导。

5. 课堂总结（10分钟）

对这节课的内容进行总结，强调学生通过静物写生的实践，提高了绘画技巧和观察力，并培养了艺术鉴赏和创作能力。

四、教学反思

通过本节课的教学实践，学生对静物写生有了更深入的了解，并通过实践练习提高了绘画技巧和观察力。但需要注意的是，在教学中要充分关注学生的个体差异，根据学生的实际情况进行差异化指导，以确保每个学生都能够获得适合自己的学习成果。

美术静物写生教案设计

下面是作者收集整理的美术静物写生教案设计（共含7篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。篇1：美术静物写生教案设计

《静物写生》教案设计

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。

教学重点：

写生的基本方法

学会用线描的方法表现静物

写生的构图知识

用线描的表现方法

教学过程：

第一课时

一. 导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?

生答：略

2.导入课题：《静物写生》

二. 发展阶段：

1.什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么?生答：略

3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)

三. 拓展阶段：

1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)

3.制作步骤：

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

四. 学生作业：

1. 作业要求：完成一幅静物写生

2. 学生练习

3. 教师巡回辅导。

五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

初中写生美术教案设计

一、教学目标

1. 让学生了解写生的概念和意义，培养学生的观察能力和表现能力。

2. 通过写生教学，提高学生对自然景物、人物、静物等的描绘能力。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，丰富学生的课余生活。

二、教学内容

1. 写生的概念和意义

2. 写生的方法与技巧

3. 写生的实践操作

三、教学重点与难点

1. 写生的概念和意义

2. 写生的方法与技巧

3. 学生对写生作品的创作与表现

四、教学准备

1. 教师准备写生示范作品

2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸等）

3. 选取合适的写生地点和对象

五、教学过程

1. 导入：教师展示一些写生示范作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：教师讲解写生的概念和意义，介绍写生的方法与技巧，如观察、构图、线条、色彩等。

3. 实践：学生分组进行写生实践，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进绘画技巧。

4. 创作：学生根据写生实践的经验，创作自己的写生作品，教师给予评价和指导。

5. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写生对美术学习的重要性，鼓励学生在日常生活中多进行写生练习。

六、教学评价

1. 学生写生作品的质量

2. 学生对写生方法和技巧的掌握程度

3. 学生对美术学习的兴趣和爱好

七、教学拓展

1. 组织学生进行户外写生活动，让他们更加深入地体验写生的乐趣。

2. 鼓励学生参加美术比赛和展览，展示自己的写生作品。

3. 结合其他美术课程，如色彩、素描等，进行综合性的写生教学。

通过以上教案设计，我希望能够帮助学生了解和喜欢写生美术，培养他们的观察能力和表现能力，提高他们的绘画技巧，同时增强他们对美术的兴趣和爱好。

初中美术静物写生要领

静物写生是初中美术教学中的重要内容，旨在培养学生的审美能力、观察能力和表现能力。为了更好地开展静物写生教学，教师需要明确教学目标，科学设计教学过程，注重学生个体差异，激发学生的创造潜能，提高学生的绘画技巧。本文将从以下几个方面阐述初中美术静物写生的教学要领。

一、教学目标

1.提高学生的审美素养，使学生能够敏锐地捕捉生活中的美。

2.培养学生细致入微的观察能力，学会发现事物的内在联系。

3.锻炼学生的表现能力，善于运用绘画语言表达自己的感受。

4.培养学生团结协作的精神，增强团队凝聚力。

二、教学内容

1.静物写生的基本概念及意义。

2.静物写生的观察方法与技巧。

3.静物写生的绘画步骤与方法。

4.不同材质、形状、结构的静物绘制技巧。

5.静物写生的创意表现与实践。

三、教学过程

1.启发引导：教师通过讲解、示范、欣赏等方式，引导学生认识静物写

生的基本概念，激发学生对静物写生的兴趣。

2.观察训练：组织学生观察静物，培养学生的观察力，引导学生发现静

物的美感。

3.绘画实践：教师为学生提供绘画示范，讲解绘画步骤与方法，指导学

生进行静物写生练习。

4.创意表现：鼓励学生在掌握基本技巧的基础上，发挥个人想象，进行

创意表现。

5.作品评价：教师组织学生自评、互评、师评，全面评价学生在静物写

生过程中的表现。

四、教学策略

1.因材施教：关注学生个体差异，针对不同学生制定合适的教学计划。

2.循序渐进：由浅入深，逐步提高学生的静物写生能力。

3.启发式教学：引导学生主动思考、探索，培养学生的创新能力。

4.实践性教学：注重学生动手能力的培养，提高学生的绘画技巧。

人教版八年级上册美术教案

人教版八年级上册美术教案1

第一单元：形象直观的表现与交流语言

课时安排：二课时第一课时

课题：绘画的语言教学目标：

1、引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2、学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的`四种分类：再现性色彩和表现性色彩的

不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

静物写生

同学们好，我们生活中色彩无处不在，在我们之前美术课中也接触过一些色彩的知识，也运用色彩来进行绘画，有哪位同学可以给大家说一下你自己了解的色彩吗？很好，这位同学说的很好，日常生活中很用心的体会了色彩。那么，我们这节课的主要目的就是运用色彩来进行静物写生练习。

首先我们看大屏幕上的图片，上面显示的是色环图。请大家在小组中讨论一下各种颜色的在色彩倾向、明暗深浅程度和鲜艳程度的不同特点，每个小组进行总结，并选出代表回答。大家观察的都很仔细，其实每种颜色在色彩倾向、明暗深浅程度和鲜艳程度都与其他色彩不同。

下面老师我们就来学习三个有关侧才的名词，大家请看大屏幕，首先是色相——指色彩的相貌，即色彩的倾向。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

然后是明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。其中黑、白、灰为无彩色。同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

还有纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。

初中无声上课美术教案

课时：1课时

年级：八年级

教材：《初中美术教材》

教学目标：

1. 让学生了解静物写生的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察能力、造型能力和创新能力。

3. 提高学生对美术的兴趣和审美情趣。

教学重点：

1. 静物写生的基本技巧。

2. 静物写生的表现方法。

教学难点：

1. 静物写生的造型能力。

2. 静物写生的创新能力。

教学准备：

1. 教师准备一些静物，如水果、花卉等。

2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 教师向学生介绍静物写生的概念和意义。

2. 引导学生观察教室里的静物，培养学生的观察能力。

二、基本技巧讲解（10分钟）

1. 教师讲解静物写生的基本技巧，如构图、透视、光影等。

2. 教师示范静物写生的绘画步骤，让学生了解静物写生的表现方法。

三、学生实践（10分钟）

1. 学生根据教师的示范，自己动手进行静物写生练习。

2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价（10分钟）

1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结与拓展（5分钟）

1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物写生的技巧和表现方法。

2. 学生根据自己的兴趣，尝试创新，将静物写生与其他艺术形式相结合。

教学反思：

通过本节课的教学，发现学生在静物写生方面存在以下问题：

1. 观察能力有待提高，对静物的细节把握不够准确。

2. 造型能力较弱，静物的大小、比例、结构等方面表现不够准确。

3. 创新能力不足，作品缺乏个性化和独特性。

初中美术静物写生

初中美术静物写生是一种重要的教学内容，旨在培养学生的审美情趣、观察能力和绘画技巧。本文将从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价等方面展开论述。

一、教学目标

1.提高学生对静物写生的兴趣，培养学生的审美鉴赏能力。

2.训练学生运用线条、色彩、构图等基本绘画语言表达静物美感。

3.培养学生观察、思考、创新的能力，提高绘画技巧。

4.增强学生团队协作精神，提升综合素质。

二、教学内容

1.静物写生的基本概念和原理

2.绘画材料与工具的使用技巧

3.线条、色彩、构图等基本绘画语言的表达方法

4.各类静物写生练习（如水果、蔬菜、花卉、器皿等）

5.优秀作品的欣赏与分析

三、教学过程

1.导入：教师简要介绍静物写生的基本概念和原理，激发学生兴趣。

2.演示：教师现场演示静物写生的绘画过程，讲解绘画技巧。

3.练习：学生分组进行静物写生练习，教师巡回指导。

4.讨论：学生展示自己的作品，进行相互评价和讨论，教师总结点评。

5.优秀作品欣赏：教师展示优秀静物写生作品，学生进行分析与欣赏。

四、教学评价

1.过程评价：观察学生在静物写生过程中的态度、兴趣、参与程度等，

了解学生对绘画技巧的掌握情况。

2.作品评价：评价学生作品的线条、色彩、构图等方面，以及学生对静

物美感的表达。

3.综合评价：结合学生的课堂表现、练习态度和作品质量，给予全面评

价。

五、教学策略

1.启发式教学：教师引导学生观察、思考，培养学生创新意识。

2.示范教学：教师现场演示，为学生提供直观的学习榜样。

3.互动式教学：鼓励学生相互评价、讨论，提高团队协作能力。

初中美术《色彩静物画》说课稿

一、教材分析

本课是人民美术出版社八年级下册第7课，属于“造型·表现”学习领域。本课主要知识点包括介绍色彩静物的几种画法：改画法、写生法和创意法。以色彩静物画为载体，着眼培养最基本的观察与表现方法，同时，引导学生关注日常生活中随处可见的物品显现出的美感，学习用艺术的眼光审视这些最普通的物品上折射出的动人之处，为美术素养的形成进行有益的积累。

二、学情分析

八年级的学生已经有了一定的美术基础，具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。所以现阶段的学生有助于提高学生理解力、设计能力、动作制作能力，从而更好地完成本课学习。

三、教学目标

结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：

知识与技能：学会对比色、色相对比、明度对比的方法，并能够运用写生法的方式进行静物画的创作。

过程与方法：通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。

情感态度和价值观：学会用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美，尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美，借此提高自身的审美品位。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：学习色彩搭配的方式以及写生法的创作方法。

难点则是：运用写生法的方式表现静物画并且突出色彩的搭配。

初中美术课教案_初中美术教案四篇

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【导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。大范文网准备了以下内容，供大家参考! 篇一：我喜爱的书一、教材分析本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局