中国传媒大学
数字媒体艺术辅修专业
2013年秋季招生简章
一、培养目标：
本专业培养具备人文、艺术素质、较强创意能力，基本掌握数字媒体艺术基础理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中，将数字内容创意与数字化技术结合起来并进行初步的数字影视、网络媒体、游戏、动画等艺术创作的复合型人才。
二、招生对象及条件：
1、招生对象：
本校2012级及以上年级在校本科生。
2、招生条件：
德智体全面发展，能完成主修专业学习任务，原则上要求全部必修课程及格（重修重考及格课程视为及格），学有余力。
如成绩达到要求者仍超过招生人数，将根据具体情况另设条件筛选。
三、免修公共选修课
本校学生所学辅修学分可计入公共选修课学分。
四、修业年限：一年
五、授予证书：中国传媒大学辅修专业证书。
六、授课时间：2013年9月至2014年6月，每周六、日授课（详见课表）。
七、辅修学费：
参照我校本科专业收费标准，按学分收取费用。
课程每学分310元，毕业论文每学分280元。
总计8000元，第一学期3720元。
（具体将根据课程安排进行调整）
八、招生人数：50人（视报名情况而定，如少于50人则不开班）
九、招生时间安排：（见附件9）
十、开设课程及简介：（见附表1、2）
中国传媒大学教务处
2013年6月
附表1
数字媒体艺术辅修专业课程进程表
附表2
数字媒体艺术辅修专业课程简介
数字媒体艺术概论
本课程简要梳理数字媒体艺术发生发展的过程，讲解其基本概念和范畴；在艺术学平台上解析数字媒体艺术的本体构成、价值、内核；较为深入地解读数字媒体艺术的本质特点、语言及思维特点、类型特点，并逐步理清数字媒体艺术创作规律；与实践相结合，在弄懂数字媒体艺术创作基本手段的基础上，理论性地掌握数字媒体艺术诸多创作类型及其审美特点和审美方式。
设计思维创新与实践
近年来，美国斯坦福大学、德国波茨坦大学等为代表的世界一流高校，开始积极探索基于文化创意时代的复合型创新人才培养方式，并逐步落实到一种新的教学模式—设计思维上。
设计思维是一种整合人文、商业和技术等要素来解决问题的创新方法，追求以人为中心，将不同专业背景的师生整合到一起，以4-6人的小组进行工作，通过整合团队成员的不同观点、创建特殊的交互环境，进行反复而快速的原型设计。
本课程以项目式教学模式，每个设计挑战都是致力于解决业界存在的实际问题，为企业探索创意性的解决方案并设计产品原型，使学生在专业知识和创新能力方面都能得到最大成长。
故事写作
本课程是有关影视剧本写作技巧和创作实践训练的课程。
以大量影视剧作案例和创作实践，向学生传授影视剧本写作原理，教会学生如会运用形象、动作、语言编制故事，并如何在有技巧的组织结构和情节设置中塑造人物和传达思想感情。
数字摄影与摄像
本课程讲授摄影与摄像的基本原理，摄影与摄像创作规律及二者的联系与区别，使学生掌握摄影与摄像的基本技术技巧，以便更好地应用于实践创作。
数字声音创作
随着计算机技术的发展，MIDI技术和数字音频技术构建了影视声音创作的技术平台，在以计算机、声卡、合成器、MIDI键盘为硬件的基础上，掌握相应的软件包括MIDI软件和音频编辑软件称为进行影视声音创作的重要手段。
《数字声音创作》课程力求通过对相关技术的掌握，为影视画面创作提供相应的音乐、音响和语言配合，达到声画合一的完美境地。
数字影视剪辑艺术
课程讲解剪辑艺术概论，“蒙太奇”的发展及流派。
详细讲解“蒙太奇”的各种表现形式，分析经典作品的剪辑风格与方法。
利用实例讲解和传授“蒙太奇”的具体方式方法。
如：怎样组织一场戏，怎样做到省略与凝练，怎样处理影视片的节奏及结构，让学生通过上机做影视片断的练习，掌握常用的几种蒙太奇方法：平行、交叉、省略、节奏等。
数字合成
数字合成是一门讲授数字视频合成与特技特效原理及应用的课程。
课程的主要内容包括数字视频基础、合成的原理及不同种类、色键与颜色校正、跟踪与稳定、三维合成与三维特效。
本课程是一门数字视频理论与实践应用相结合的课程。
网页设计与网络动画
本课分两大部分，第一部分为网页设计，主要讲授网站策划与推广、网站中视觉元素的处理（包括网站界面设计、网站中色彩的应用、图片设计与优化、网站文字应用等）、HTML网站设计制作、JavaScript和XML脚本程序语言网站易用度、其它与网站建设有关系的内容（如网站音、视频格式以及调用知识等）。
通过本次授课与上机实践，学习者能掌握网页设计的基本知识，熟悉网站的制作流程，并能制作出比较优秀的网站。
第二部分为网络动画，内容包括：第一基础原理，从软件界面介绍开始，主要介绍图形图像制作原理以及网络动画创作现状；第二
基础制作，结合一个完整的flash作品创作的过程，从软件界面介绍开始，到绘制工具的使用，对绘制物体的编辑修改，将绘制好的素材转化为元件，制作时间轴动画，导入位图视频音频素材，优化、测试影片并发布，结合简单脚本编程的实例教学，使同学们掌握基础的Action Script在网络动画中的应用。
第三为扩展部分，主要针对flash中的脚本部分进行扩展性的应用讲解，开发网络动画的互动性，以及对相应的图像处理软件如Photoshop、音频处理软件Cooledit等进行操作讲解。
整个课程设置由浅至深，从点到面。
动画原理
动画是表现运动的艺术，是时空中运动的画面描述，或者说是以画面的形式描述运动的过程。
动画中的运动规律，就是研究不同的物体或现象运动时，在时间、空间、速度上相互关系的变化规律，研究各种客观存在的物理形态或现象运动过程的基本特征。
本课程基于动画的运动原理，系统地介绍了动画运动规律的表现形式。
如：一般运动规律、人物的运动规律、动物的运动规律以及各种自然现象的运动规律，还包括追随运动等等。
通过对动画运动规律的授课和练习，使学生了解并掌握运动的时间概念与动态表现，在实践的基础上，把握动画的独特运动元素，为动画艺术的创作打下坚实的基础。
本课程从理论上分析、探讨动画艺术的从诞生到发展至今的整体面貌与特征。
通过对动画艺术系统的介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
课程涉及到的主要内容包括：分析动画艺术的定义、从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程。
从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。
游戏策划
该课程主要包括游戏策划的地位和任务，策划的要素、游戏创意的实现，以及如何撰写策划文案等方面的内容，并针对不同类型的游戏架构进行讲解和分析，还包括游戏研发的流程，游戏的运营、管理等方面的相关知识。
角色与场景设计
本课程分两大部分，角色设计与场景设计，而这两部分是动画创作的重要环节。
角色设计旨在让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种角色风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本和导演需要设定运用不同表现方法，对生活、自然中的形象，经过选择、概括、提炼、综合的过程，塑造出角色个性鲜明的特征；场景设计包括设计原理、风格制定、绘画技法等部分，主要讲授背景与剧本的关系、特定艺术风格的背景设计、主要场景设计与局部场景设计之间的关系以及色调的处理、特殊场景的独立性与统一性、摄影机镜头下人物与景物的比例透视关系等。
分镜设计
本课程讲解的内容是以文字剧本为依据设计出绘画分镜剧本。
强调的是学生动手绘画能力；即通过文字剧本用画面把故事情节表现出平，通过对优秀电影、优秀动画电影作品的镜头欣赏和分析提高学生的鉴赏力，逐渐掌握运用电影语言、镜头语言来敍述故事。
并以详实的例子剖析在不同的故事情节下应如何使用镜头。
让学生尽快提高分镜设计的绘画能力。
三维动画创作
主要学习内容为利用3ds Max软件掌握三维动画的建模、材质、灯光、渲染、动画等方面的基本知识。
学习重点是模型制作技巧以及材质贴图、掌握角色动画制作、粒子特效、动力学特效等方面的三维动画知识，并使学生可以自由的进行三维角色动画及三维电影电视特技制作。
毕业创作
通过对学生一对一的辅导使学生了解数字媒体艺术相关创作类型的工作流程，帮助学生确定基本创意、故事结构和艺术风格。
学生可在数字合成短片、网站设计、网络动画、移动媒体游戏设计、动画短片等多种数字媒体艺术形式中任选其一进行创作。
鼓励同学之间合作创作，培养其团队精神。
