设计的融合 品质的坚守

雕填漆器：传统工艺与现代设计的融合雕填漆器是一种独特的传统工艺，融合了雕刻和填充漆的技法，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

通过将传统工艺和现代设计相结合，雕填漆器在当代艺术和设计领域中展现了独特的价值和影响。

雕填漆器的历史可以追溯到几千年前的中国古代。

它是一种独特而精细的工艺，融合了雕刻和填充漆的技法。

在雕填漆器的制作过程中，首先需要选取优质的木材作为基材，然后将雕刻刀具精细地雕刻出不同的图案和纹样。

接着，艺术家会用特制的漆料填充进雕刻的图案中，然后经过多次的涂漆、磨光等工序来呈现最终的效果。

这种工艺传承至今，成为了中国传统文化中的一颗璀璨明珠。

然而，随着现代科技的进步和设计理念的不断创新，雕填漆器也逐渐融入了现代设计的领域。

在传统雕填漆器的基础上，艺术家们开始尝试将现代元素融入其中，使作品更具时尚感和现代美感。

他们通过设计独特的图案和细腻的纹样，结合现代的色彩和形式，使传统的雕填漆器焕发出新的生命力。

现今的雕填漆器作品中，不仅可以看到传统的花鸟、山水等中国传统元素，还融入了现代的抽象主义、现代主义等多样化的艺术表现形式。

每件作品都是艺术家对传统工艺的创新和对当代社会理念的反思。

通过雕填漆器的制作，艺术家们试图将传统文化与现代设计相结合，传达出独特的审美和文化价值。

雕填漆器不仅仅是一种艺术形式，它也具有实用的功能。

精心制作的雕填漆器常常被用作装饰品、家具或礼品。

通过将现代设计融入传统工艺中，雕填漆器的功能得到了更加广泛和多样化的应用。

人们可以在日常生活中欣赏到这种艺术品的美丽，并且可以将其作为独特的家居装饰品，展现出个人品味和文化底蕴。

作为传统工艺和现代设计的融合，雕填漆器既传承了古老的文化传统，又追求了现代审美的时尚感。

这种融合不仅为艺术家提供了更广阔的创作空间，也为观众带来了更多样化的审美体验。

雕填漆器的制作过程需要艺术家具备丰富的雕刻技法和精湛的工艺技巧，更需要对传统文化和现代社会的深入理解和思考。

民族风的设计理念民族风的设计理念民族风是一种源远流长的文化风格，是中国传统文化的精髓之一。

在设计领域中，民族风已经成为一种流行的设计理念。

民族风设计以传统文化为基础，融入现代元素，体现了中华民族的深厚底蕴和独特魅力。

首先，民族风设计注重传承和创新。

它以中国的传统文化为基础，继承了古老的艺术技巧和审美价值观念。

同时，民族风设计也要与时俱进，融入现代元素，展现出与众不同的创新与个性。

其次，民族风设计强调自然与平衡。

中国传统文化注重与自然的和谐相处，强调天人合一的理念。

民族风设计通过运用自然元素、自然材料和自然色彩，营造出宁静和谐的氛围。

设计中的元素和比例也要讲究平衡和协调，体现出中国传统美学中的“和谐之美”。

此外，民族风设计强调意境与内涵。

民族风设计追求的不仅是形式上的美，更是蕴含其中的深意和文化内涵。

它通过视觉、触觉、听觉等多种感官的刺激，唤起观者的情感共鸣。

每个作品都有其独特的情感和故事，使人们在欣赏时能够得到内心的满足和感悟。

最后，民族风设计注重细节的处理。

中国传统文化非常注重细腻精巧的表达方式，民族风设计也是如此。

在设计中，每一个细节都承载着深远的文化内涵和丰富的艺术意义。

细腻繁复的刺绣、精致华丽的装饰、精雕细琢的工艺品等都是民族风设计中常见的元素。

民族风设计不仅仅是一种时尚潮流，更是中华民族独有的宝贵文化财富。

它融合了传统与现代、自然与人文、形式与内涵的优秀特点，展现了中华民族的独特审美和智慧。

民族风设计不仅仅适用于居住环境、服装装饰等领域，也可以运用于商业、旅游、文创等多个领域，为我们的生活增添了一份独特的魅力。

因此，我们在进行民族风设计时，应该注重传统文化的传承与发展，坚守民族风的原则，同时融入现代的时尚元素，通过细致入微的设计，为人们提供独特而美好的生活体验。

只有坚持创新、追求卓越，才能使民族风设计在当代社会中焕发出更加夺目的光芒。

中国近现代室内设计风格流变一、本文概述中国，一个拥有五千年文明历史的国家，其室内设计风格随着时代的变迁而不断发展演变。

本文旨在探讨中国近现代室内设计风格的流变，从清末民初的西风东渐，到民国时期的中西合璧，再到改革开放后的现代简约与中式新古典，梳理出中国室内设计风格的发展脉络。

我们将深入探讨各个时期室内设计风格的特点、成因及其在当时社会背景下的影响。

通过对历史文献的梳理和案例的分析，我们希望能够揭示出中国近现代室内设计风格流变的内在逻辑和发展规律。

本文还将关注室内设计风格与社会、经济、文化等因素的相互作用，分析它们在推动室内设计风格演变中所起的作用。

通过这一研究，我们期望能够为当今室内设计界提供有益的启示，推动中国室内设计风格的多元化和创新发展。

二、中国近现代室内设计风格的历史背景中国近现代室内设计风格的流变，离不开其深厚的历史文化背景和社会经济变迁的推动。

自19世纪中叶以来，中国经历了从封建社会向现代社会的转型，这一过程中，室内设计风格也经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的转变。

19世纪中叶至20世纪初，随着西方列强的侵略和通商口岸的开放，西方文化和生活方式开始传入中国，对传统的室内设计风格产生了冲击。

一些富有的商人和官僚开始模仿西方的室内设计，引入了欧式家具、壁纸、地毯等装饰元素，形成了“西化”的设计风格。

这种风格在当时的上海、广州等通商口岸尤为盛行，成为了当时社会上层阶级追求时尚和现代化的象征。

20世纪初至中期，随着民族资本主义的发展和一批留学归国的设计师的出现，中国室内设计开始逐渐摆脱单纯的模仿，开始融入本土元素和民族特色。

这一时期，设计师们开始尝试将中国传统建筑元素、装饰纹样和家具形式与现代设计理念相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。

这种风格既体现了中国传统文化的精髓，又适应了现代生活的需求，成为了当时室内设计的主流。

20世纪后期至今，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国室内设计风格呈现出更加多元化和开放化的趋势。

我认为的设计理念是什么设计理念是设计师在创作过程中所遵循的一套准则和原则，是对于设计目标、设计风格以及设计方式的理性思考和总结。

以下是我认为的设计理念。

1. 简约与实用：在设计中，我坚持简化和提炼的原则。

反对过度装饰和冗余，而追求简洁、清晰、具有美感的设计。

同时，我注重实用性，将实际功能与美学需求相结合，为用户创造出能够满足其需要的设计。

2. 人性化与用户体验：设计是为人服务的，因此，在设计过程中，我始终以人为本，注重理解用户需求和心理，关注用户体验。

通过人性化设计，增强用户对产品的亲近感，提升其使用的舒适度和便利性。

3. 创新与创造性：我鼓励在设计中融入独特的创新元素，提供新颖的视觉体验和感官享受。

创造性的设计能够引发用户的兴趣和惊喜，激发他们的好奇心和探索欲望。

4. 可持续性和环保：在设计过程中，我倡导使用可持续的材料和制作工艺，关注环境保护。

通过合理的资源利用和循环利用，减少对自然环境的损害，推动设计走向可持续发展的方向。

5. 团队合作和沟通：在设计工作中，我强调团队合作和良好的沟通。

通过与不同专业背景的人员紧密合作，凝聚各方的智慧和创造力，共同实现设计目标。

6. 强调细节和质量：细节决定品质，我注重每一个设计细节的完善和考量。

设计需要经过精心的策划和深入的思考，追求卓越的质量，使设计作品更具持久价值和感染力。

7. 开放与包容：设计应该具有开放和包容的态度。

我鼓励接受和吸收各种文化、思想和观点，不拘泥于固定的框架和模式。

通过开放的心态，接纳不同的设计风格和思维方式，融合出独特的设计风貌。

总之，我的设计理念是以人为本，追求简约实用，关注用户体验，注重创新和环境保护，强调团队合作和沟通，注重细节和质量，具有开放与包容的心态。

这是我在设计过程中所坚守的原则和追求的目标，希望能够创造出能够满足人们需求的优秀设计作品。

手工——心灵与技艺的完美结合手工，是一种独特的艺术形式，它融合了人类的智慧和创造力，让每一件作品都充满了生命和灵魂。

在这个机械化生产的时代，手工制品更显得弥足珍贵，它们承载着匠人的心血和情感，传递着一份独特的价值。

一、手工独特性我们的手工制品，每一件都是独一无二的。

它们不批量生产，不追求千篇一律，而是追求个性、追求与众不同。

每一个细节，都经过匠人的精心打磨和制作，让你在众多的产品中，找到那件真正属于你的、与众不同的手工作品。

二、品质保证我们坚守品质第一的原则。

在手工制作的过程中，我们不妥协、不懈怠，以严谨的态度和高超的技艺，保证每一件作品都能经得起时间的考验。

我们的品质，是你信任的保证。

三、手工艺传承手工艺是中华文化的瑰宝，我们致力于传承这份宝贵的文化遗产。

我们用双手和心灵，将传统与现代完美结合，创作出令人惊叹的作品。

每一件手工作品，都是我们对传统文化的敬仰和传承。

四、情感价值我们的手工制品，不仅是一件实用的物品，更是一件有情感的艺术品。

它们凝聚了匠人的心血和情感，传递着一份深深的温暖和关怀。

当你使用我们的手工制品时，也能感受到这份独特的情感价值，给你带来美好的使用体验。

五、手工艺术美手工制品的美，是无法复制的。

它们的美在于细节的处理、线条的流畅、色彩的搭配以及整体的艺术感。

我们的手工制品，将艺术和生活完美融合，让你的生活充满美感和品味。

六、个性化定制我们提供个性化的定制服务。

你可以根据自己的喜好和需求，定制独一无二的、符合你品味的作品。

无论是送给自己还是送给亲朋好友，都是一份特别的礼物，一份深深的祝福。

七、绿色环保我们坚持绿色环保的理念。

在制作过程中，我们尽可能地减少对环境的污染和浪费，使用环保材料和可回收材料，为保护地球尽一份微薄之力。

我们的绿色环保理念，让你的选择更加有意义和有价值。

温柔的坚持与融合教育观后感《温柔的坚持与融合教育》是一部贴近生活的影片，它讲述了一个关于教育和成长的故事。

该片围绕着一位心怀梦想的年轻女教师和一群不同属性的学生展开，以此展现了温柔的力量和融合教育的重要性。

在影片中，女主角是一位刚刚毕业的年轻女教师，她对教育事业充满热情和憧憬，在面对困难和挑战时也展现出坚韧不拔的品质。

当她来到一个混乱不堪的学校，面对一群不愿合作的学生时，她并没有选择放弃或者采用严厉的教育方式，而是选择了温柔的坚持和融合教育。

这种温柔的坚持并非软弱，而是一种包容和爱的表达。

在片中，女主角用心去了解每一位学生的特点和需求，通过各种方法和手段让他们找到自信和成长的机会。

她关注每一个学生的细节，倾听他们的心声，激发他们的潜能，让他们感受到了被尊重和被理解的温暖。

融合教育则是教育的一种新理念，它强调不同学生的多样性和个性化需求，通过混合的教育方式和多元的教学内容，为每一个学生提供适合他们发展的环境和资源。

在这部影片中，女主角很好地诠释了融合教育的理念，她不拘一格，不死板教条，而是灵活地根据学生的个性和情况进行调整和指导，让他们在理解和接受的基础上得到启发和成长。

影片中的主要冲突和转折点是女主角面对一位受虐待的学生时，她不仅仅是采取了关心和呵护的态度，而是主动追问和揭露了真相，为学生争得了公道和尊重。

通过这一情节，影片传递了一个强烈的正能量，即坚守真理和正义的原则，不畏惧困难和压力，为弱者发声和呐喊。

除此之外，在影片的结尾部分，女主角成功地让学生找到了归属感和认同感，她的温柔和坚持为每一个学生的人生奠定了基础，也为自己赢得了尊重和认可。

这种美好的结局让人感慨和感动，同时也给人以启示和正能量，让我们看到了教育的重要性和影响力。

总的来说，《温柔的坚持与融合教育》是一部充满温情和力量的影片，它通过一个富有生活气息的故事，展现了教育的力量和价值。

影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部对教育事业的致敬和探讨，它为我们提供了许多值得借鉴和深思的思考。

工匠精神的代表人物工匠精神的代表人物工匠精神是指在制作产品或服务中注重品质，追求完美，尽责任的一种职业精神。

随着社会的发展，工匠精神逐渐被人们所重视，因为这种精神是维系社会发展的基础。

很多人都有了强烈的愿望成为一名有工匠精神的工人或职业人士。

今天，我要说的是工匠精神的代表人物。

他的名字是周小舟，2004年他来到浙江文化创意产业园区从事陶艺创作。

周小舟出生在陶艺世家，13岁时已经掌握了陶艺的基本技巧。

17岁时，周小舟的作品被评为中国工艺美术“百年名家”之一。

在他的创造性工作中，周小舟坚持注重细节和工艺之美，从而呈现出独特的文化内涵和个性。

周小舟的作品可以说是艺术与实用的结合。

他的作品不仅当作饰品赏玩，也有一些可以使用的陶艺器皿，如茶具、碗和筷子。

他将经典的陶瓷艺术融入到生活中，使它具有了双重价值。

他的作品清新而雅致，又不失优美和大气。

在周小舟的作品中，你总会发现一些小细节，如纹理、线条和颜色变化，这些小细节增加了他的作品的美感和观赏价值。

周小舟的陶艺作品就是以这种考虑为设计原则的，可搬运、可用餐，可以欣赏也可以敬畏，值得珍藏。

周小舟的工艺精湛，一直是他伟大艺术创作的基石。

他总是融入了一些奇特的元素，如融合了中国传统的文化元素和现代生活方式，从中创造更多的美，他把美妙的艺术和实用性合二为一，使他的作品成为一个家居的艺术品。

除此之外他也会注重与有艺术细节的使用性，并且是可以定制的，制作工艺独特，且很多作品是用人工挖制作而成的。

总的来说，周小舟通过自己的努力和执着，创造出许多别具一格的陶艺作品。

同时，他始终坚守工匠精神，把对品质的关注融入到自己的设计和制作过程中。

他的艺术价值和实用价值相得益彰，使得他的作品更加完美。

这都证明了周小舟是工匠精神的代表人物，他的作品值得人们深入了解和学习，从中汲取更多工匠精神。

服装设计说明范文一、设计理念在时尚界不断变化的潮流中，我依旧坚守着简约、经典、优雅的设计理念。

我相信，简约的设计能够体现出一个人内心的纯粹和美好，经典的元素永远不会过时，优雅的服饰能够展示一个人高尚的气质和品味。

三、设计元素1.色彩：青绿、土黄、洁白等大自然的色彩是我这次设计的主色调。

我希望通过这些色彩来展现大自然的美丽和生命的力量。

2.图案：我采用了大自然的纹理作为图案的设计元素，例如山脉纹理、树叶纹理等。

这些纹理既可以体现自然的美好，也能够展示出服装的质感和层次感。

3.剪裁：我选择了简约大方的剪裁方式，注重服装的舒适性和流线感。

同时，融入了建筑艺术的元素，使用线条和结构来打造服装的形状，使之更具立体感和美感。

四、服装款式1.运动休闲款：这款服装注重舒适性和功能性，在材质上选用轻便透气的面料，剪裁上注重人体工学，以符合人体运动的需求。

2.晚礼服：这款服装注重优雅和华丽感，在剪裁上强调女性的身型曲线，选用优质的面料，如丝绸、蕾丝等，并在细节上加入华丽的装饰，如珠宝、刺绣等。

3.商务正装：这款服装注重简约和精致感，在剪裁上以修身的款式为主，以展示职场上的专业形象。

面料上选用高质量的羊毛和棉花等，以保证舒适性和质感。

五、面料与工艺1.面料：我会选择环保、舒适的优质面料，如天然棉、真丝和羊毛等。

同时，也会采用一些新型面料，如可降解材料和绿色纤维等，以呼应设计主题中的“自然”。

2.工艺：我会注重细节和精致的工艺，尽可能使用手工缝制，加强服装的质感。

同时，我也会使用现代的工艺技术，如数码印花和三维打印等，以增加服装的立体感和个性。

六、目标客户我的设计是面向那些具有独立思考和独特品味的女性。

她们追求简约而不简单的生活方式，注重品质和内涵，同时也关注环保和可持续发展。

她们热爱自然，同时追求时尚和个性，希望通过服装展现自己独特的魅力和风格。

七、创新与可持续发展在设计中，我将创新与可持续发展结合起来。

创新方面，我将运用新型面料和工艺技术，以创造出独特的服装效果。

探析宜家家居产品设计成功的核心要素一、本文概述随着全球消费市场的日益繁荣和消费者需求的多元化，家居产品市场竞争愈发激烈。

在这样的背景下，宜家家居凭借其独特的产品设计理念和成功的市场策略，赢得了全球消费者的广泛喜爱和认可。

本文旨在深入探析宜家家居产品设计成功的核心要素，包括其设计理念、创新策略、用户体验以及可持续性等方面。

通过解析宜家家居的成功之道，希望能够为家居产品设计和相关行业提供有益的启示和借鉴。

本文将从多个维度对宜家家居的产品设计进行全面分析，包括其如何平衡实用性与美观性，如何通过创新设计满足不同消费者的需求，以及如何通过优化用户体验和强化可持续性来提升品牌形象和市场竞争力。

通过对这些核心要素的深入剖析，本文希望能够揭示宜家家居成功的内在逻辑和关键因素，为家居产品设计和相关行业的发展提供有益的参考和借鉴。

二、宜家家居产品设计理念宜家家居产品设计理念的核心在于“民主设计”和“人性化设计”。

民主设计意味着宜家坚持让更多的人能够享受到优质且价格合理的家居产品。

为了实现这一目标，宜家在产品设计的每一个环节都力求精简、高效，以确保最终的产品既具有美观性，又能够保持亲民的价格。

人性化设计则体现在宜家家居产品的每一个细节之中。

从产品的尺寸、颜色、材质，到使用的便捷性、舒适性，宜家都充分考虑了用户的需求和习惯。

这种设计理念使得宜家的产品不仅能够满足基本的家居功能，还能够为用户带来愉悦的使用体验。

宜家家居产品设计还注重可持续性和环保性。

在产品设计中，宜家倾向于使用可再生、可回收的材料，并尽量减少不必要的包装和浪费。

这种设计理念不仅有助于保护环境，也符合了现代消费者对于绿色、环保生活的追求。

宜家家居产品设计理念的成功，在于其将民主、人性化和可持续性等多个方面巧妙地融合在一起，创造出了既美观又实用、既亲民又环保的家居产品。

这种设计理念不仅赢得了消费者的喜爱和信任，也为宜家在全球家居市场上取得了巨大的成功。

三、宜家家居产品设计的创新策略宜家家居产品设计的成功，除了其独特的设计理念和人性化的功能之外，还离不开其创新的策略。

新时期主流媒体的价值坚守和融合创新分析【摘要】新时期的主流媒体在当今社会中扮演着重要的角色，面临着诸多变革与挑战。

本文就主流媒体的核心价值观、价值坚守与社会责任、媒体融合创新的发展趋势、融合创新带来的机遇与挑战以及媒体融合创新的案例分析进行了探讨。

未来，新时期主流媒体需要坚守自身的核心价值观，同时进行融合创新，从中获得发展的机遇。

价值坚守与创新融合将成为主流媒体未来发展的重要方向。

在这个新的时代背景下，主流媒体需要不断完善自身，以适应社会的变化和需求，持续发挥其重要作用。

【关键词】主流媒体、价值坚守、融合创新、社会责任、发展趋势、机遇与挑战、案例分析、未来发展、重要性。

1. 引言1.1 新时期主流媒体的重要性在新时期，主流媒体的重要性日益凸显。

主流媒体作为社会公共信息的重要传播渠道，承载着传播真实、客观、全面信息的责任和使命。

在信息爆炸的时代，主流媒体具有权威性、公信力和影响力，能够引导公众舆论，塑造社会舆论环境。

主流媒体的报道可以引起社会关注，推动社会进步，促进社会和谐。

主流媒体对于社会稳定和发展也起着至关重要的作用。

它能够监督政府工作、揭露社会问题，发挥监督和舆论监督的作用，推动社会各界关注公共事务，促进政府主动适应社会需求。

主流媒体也是公众获取信息的主要渠道，可以帮助公众了解国家政策、社会变化，增强社会认同感和国家凝聚力。

新时期主流媒体的重要性不容忽视。

它不仅是信息传播的重要平台，更是社会正能量的传播者和引领者。

只有不断提升主流媒体的品质和影响力，才能更好地满足公众信息需求，促进社会进步和发展。

1.2 媒体的变革与挑战随着社会的快速发展和科技的不断创新，主流媒体面临着诸多挑战和变革。

传统媒体受到数字化媒体的冲击，互联网的普及和移动设备的普及使得人们获取信息的途径更加多样化和便捷化，传统媒体的发行量和收视率受到了极大的挑战。

虚假信息和低质量内容的泛滥也给主流媒体带来了信任危机，公众对媒体的真实性和公正性提出了更高的要求。

新时期主流媒体的价值坚守和融合创新分析在当今信息爆炸的时代，主流媒体扮演着重要的角色，是社会知识传播和舆论引导的重要平台。

随着新技术和新媒体的兴起，传统主流媒体面临着诸多挑战，如何坚守自身的价值观，同时进行融合创新，成为了主流媒体需要思考的重要问题。

本文将从主流媒体的价值坚守和融合创新两方面进行分析。

一、主流媒体的价值坚守主流媒体的价值坚守是指主流媒体在面对新时期的挑战时，仍然保持着传统的职业规范和道德标准，坚持真实、客观、公正的原则，为社会传播和引导正确的信息。

主流媒体的价值坚守有以下几个方面：1. 信息真实性：主流媒体要坚守真实性原则，对新闻事件进行客观、全面、公正的报道，不歪曲事实，不编造虚假信息，不进行低俗炒作，确保信息的真实性和可信度。

2. 舆论引导：主流媒体在舆论引导上要坚守正确的价值观，传播正能量，积极引导社会舆论，不传播负面信息和不良价值观，不炒作谣言和无关信息，引导公众健康的思想品德。

3. 社会责任：主流媒体作为社会的重要组成部分，要履行社会责任，积极关注社会热点、民生问题和社会公益活动，通过相关报道引起社会关注和讨论，推动社会进步和发展。

4. 生活服务：主流媒体要坚守为民服务的宗旨，为广大读者、观众提供有益的信息和内容，满足人们对知识、文化和娱乐的需求，为社会的文化传承和价值观传播做出积极贡献。

二、主流媒体的融合创新随着新技术和新媒体的发展，传统主流媒体已经面临着巨大的挑战，如何进行融合创新，适应新时期的发展成为了主流媒体需要思考的重要问题。

主流媒体的融合创新可以从以下几个方面展开：1. 多媒体融合：主流媒体应当积极采用多媒体手段，如文字、图片、视频、音频等形式相结合，拓展传播渠道，提高传播效果，满足不同受众的需求，增强信息的表现力和吸引力。

2. 互联网融合：主流媒体要积极拥抱互联网，利用互联网的便捷性和快速传播的特点，加强信息的实时更新和互动交流，在新媒体平台上建立自己的品牌影响力，与读者、观众形成更加紧密的联系。

中式风格在室内设计发展历程中的坚守与发展作者：穆笛来源：《现代装饰·理论》2013年第07期社会文化的不断发展产生了室内设计，社会意识在中国室内设计发展历中扮演着一个重要的角色。

设计这一社会门类的存在深受不同时期的社会意识形态影响，纵观其发展史，一个必不可少的元素就是中式风格。

中式风格的设计大致经历了以下几个阶段：十九世纪前封建体制下的设计；上世纪五十年代后作为独立专业经历了一段独特政治色彩风格时期；八十年代至今全球化背景下多元化的发展。

室内设计概括来讲是考虑建筑的使用性质和其周边环境，加以对现有物质材料的施工，创造出能够满足人们物质与精神所需的室内环境的一种人文设计。

虽然室内设计作为专业在中国出现的时间不长，但其源头可以追溯到数万年前。

最初是满足人们对“住”的要求出现的。

中式风格在室内设计的发展历程1.中式风格的产生。

人类的居住文化有着深刻的时代印迹和独特的民族特征。

设计者在创作时融入文化从而形成了不同风格和设计形式。

现代社会不断受到外来文化的冲击，人们的生活方式也趋向多元化并接受着现代设计风格，但这并不能满足一部分人对文化底蕴的渴求，部分崇尚传统中式文化的人在保留时尚元素的前提下将两者交融衍生出了现代中式风格，这是一种新形势下的演绎，能够很好的迎合传统与现代的口味。

2.各阶段中式风格的不同演绎。

1840年的鸦片战争，随着帝国主义侵略大炮的一声炮响，中国根深蒂固的封建经济结构土崩瓦解。

这一时期大批外来人士带着彼此的文化踏上中国土地，这其中也包括各地区的建筑风格和理念，这一强大的冲击让国人无法完全消化，在当时建筑的设计风格上没有准确的定位。

同时，随着一批有识之士的海外深造留学归来，西方复古主义与折中主义被带到祖国领土，这一新鲜血液用中国建筑的语言表达就出现了中西结合的混杂式设计。

新中国成立后，中国的室内设计又进入了一个全新阶段，此时政治因素主要改变了中国元素在室内设计的角色。

五十年代盛行的“仿苏联风潮”下，一批专家被派到中国进行批判，主张豪华浪费的装饰风格，形式主义的要求取代了现代主义建筑，装饰材料的名贵、图案的繁复充斥着整个设计行业。

高考作文模拟导写：我看“国潮”作文题目阅读下面材料，从两个题目中任选一题，按要求作答。

不少于700字。

将题目写在答题卡上。

从国潮年货，国潮市集，再到新国潮消费……时下，几乎每个品牌、平台和商圈，无论线上线下，都在紧紧抓住国潮，试图深挖其中的“流量密码”。

国潮也正从一个个“爆款”单品所引发的消费时尚潮流，逐步渗入人们生活的方方面面，成为一种日常。

国潮正潜移默化地改变着人们的生活，也影响着国人当下乃至未来的生活态度和生活方式。

请以“我看‘国潮’”为题目，写一篇议论文。

写作指导这是一道任务驱动+命题作文。

材料讲述了“国潮”的盛行，指出国潮“正从一个个‘爆款’单品所引发的消费时尚潮流，逐步渗入人们生活的方方面面，成为一种日常。

国潮正潜移默化地改变着人们的生活，也影响着国人当下乃至未来的生活态度和生活方式”，再结合两个“题目”，学生不难判断作文的核心话题应是“国潮”。

“国潮”是一种现象，它需具备两个要素：其一，要有中国文化和传统的基因；其二，要与当下潮流融合，更具时尚感。

“国潮”盛行是国人“文化的自信”的表现，对比曾经的“盲目崇洋”是可喜的事情；但是“国潮热”也同样需要注意避免盲目性，缺少“中国文化和传统的基因”的“国潮热”只是盲目的跟风，如果只是堆砌文化符号，不挖掘核心价值，就失去了对文化的敬畏。

考生可以结合材料，联系社会现实，或对比曾经的“盲目崇洋”，分析“国潮”盛行背后的原因、盛行的意义。

当然也可以秉持辩证思维，冷静思考，理性思辨，为“国潮”的健康发展表达自己的意见。

立意：1.让“国潮”澎湃不息。

2.“国潮”背后是文化自信。

3.用心呵护中国文化。

范文展示我看“国潮”从2017年起，国务院将每年的5月10日设定为“中国品牌日”。

其旨在讲好中国品牌故事，打造爆款国潮。

现如今，国潮在中国大地上蔚然成风；在华夏儿女心中播下的那颗文化自信的种子，正在茁壮成长；中国风，老国货也在市场上，也逐渐具有了不可撼动的地位。

普拉达商标设计理念普拉达作为一家享誉世界的奢侈品牌，其商标设计理念凝聚了品牌的独特魅力和风格，成为品牌的重要象征和标志。

普拉达商标设计理念主要包括以下几个方面。

首先，普拉达商标设计理念突出了品牌的奢华和高品质。

普拉达商标以金色为主色调，金色象征着财富和高贵，充分彰显了普拉达作为奢侈品牌的身份和地位。

同时商标采用了风格独特的字体，字母间的间距和形态设计都经过精心调整，使得商标更加典雅和大气。

这些设计元素无疑为普拉达增添了许多独特的奢华气息。

其次，普拉达商标设计理念传达了品牌的时尚和前卫。

商标中的字母“PRADA”被设计成连体字，充满了动感和力量感，展现了品牌的时尚与前卫。

商标字体的线条流畅，造型简洁，不多一点多余的装饰，凸显了普拉达品牌一贯的简约风格。

同时，商标中的字母“P”被设计成上拱的形状，呈现出一种独一无二的美感，使整个商标充满艺术感和设计感。

第三，普拉达商标设计理念体现了品牌的传统和创新的融合。

商标中的字母“R”和“A”之间有一个反方向的箭头，这种设计不仅传递了品牌追求创新的理念，同时也展示了品牌对于传统的尊重和坚守。

商标设计中所使用的字母和元素虽然简单，但其组合和排列方式带来的效果却异常出众，凸显出品牌对设计的极致追求。

最后，普拉达商标设计理念强调了品牌的高端和世界触角。

商标中的字母都呈现出类似于金属切割的效果，给人一种锋利和高贵的感觉。

商标所用的字体和排列方式都是独一无二的，没有使用任何常见的字体或者字母排列方式，从而使商标更加独特和与众不同。

这种设计理念体现了普拉达品牌作为奢侈品牌的高端品质和世界级的影响力。

总结起来，普拉达商标设计理念突出了品牌的奢华、高品质、时尚和前卫，并体现了品牌对于传统的尊重和创新的追求，同时也展示了品牌在国际市场上的高端地位和影响力。

这些设计元素结合在一起，给人一种独特而又受人瞩目的感觉，成为普拉达品牌的重要符号和象征。

融合创新，引领电视新闻改革——专家评《江苏新时空》《新闻眼》及江苏公共·新闻频道改版单文婷2020年1月1日，江苏卫视《江苏新时空》《新闻眼》及江苏公共·新闻频道全新改版。

1月5日，“融合创新再出发——《江苏新时空》暨江苏公共·新闻频道改版座谈会”在南京召开，江苏省广播电视总台相关负责人、传媒学界大咖学者一同对本次改版进行了深入研讨。

专家们高度评价了此次改版，并围绕新形势下新闻媒体如何“创新再出发”提出真知灼见，其观点对新闻行业的发展亦有一定的参考借鉴价值。

一架飞机穿屏而出，滂沱大雨从棚顶倾泻而下，主持人瞬间穿越新闻场景，甚至可以隔空取物、跨时空穿屏……酷炫的画面，新颖的播报方式，沉浸式的视听体验，让新版《江苏新时空》《新闻眼》广受观众好评。

此次改版中，《江苏新时空》《新闻眼》及江苏公共·新闻频道引领电视新闻视觉新表达，在播报方式、语态变革、互联网思维、大数据运用、新技术实践等方面做了充分的尝试，在带给观众重要新闻信息的同时又给观众提供良好的观看体验。

作为“江苏第一新闻栏目”，新版《江苏新时空》进一步发挥全媒体新闻演播室的特点，放大电视新闻的内容优势，配以全新的包装呈现，力求进一步提升时政新闻报道的效果。

持续内容创新，改进会议新闻报道，强化百姓关注的民生话题和政策解读类报道；改变播报方式，打破以往时政新闻双坐播开场的方式，采用一坐一站、走入播报区开场的方式；版式包装全面升级，采用庄重且具有国际范的“墨绿+白”色搭配，别具一格；增强沉浸感和互动性，充分挖掘600平方米全媒体新闻演播室的潜能，引入5G和VR技术。

《新闻眼》曾获中国新闻奖名专栏奖，定位“看天下、知冷暖”。

新版《新闻眼》充分挖掘全新改造的250平方米全虚拟演播室的功能，并借鉴国外先进的节目形态，根据内容设计了隔空取物、穿屏等多个虚拟互动场景，让主持人与新闻现场加强互动。

江苏公共·新闻频道是一个24小时的地面专业新闻频道，自制节目量11个小时以上，其中日均直播节目量5.5小时以上。

花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新1. 引言1.1 花丝镶嵌技艺的历史意义花丝镶嵌技艺作为中国传统工艺之一，历史悠久，源远流长。

其起源可追溯至唐代，经过宋、明、清各个时期的发展和历练，逐渐形成了独具特色的工艺风格。

在古代，花丝镶嵌技艺被广泛运用于玉器、铜器、瓷器等工艺品的制作中，成为古代工匠们展示技艺的重要方式。

花丝镶嵌技艺的历史意义不仅体现在其源远流长的工艺传统中，更体现在其独特的审美价值和文化内涵中。

通过花丝镶嵌技艺，工匠们能够将各种图案、花纹以及文字等元素巧妙地融入到作品中，展现出古代艺术家们对自然、生活、美好的独特理解和表达。

这不仅为后人留下了珍贵的文化遗产，也为我们了解古代社会的审美情趣和生活方式提供了重要参考。

在当今社会，随着人们对传统文化的重视和传承，花丝镶嵌技艺也得到了重新的关注和发展。

越来越多的设计师和工匠开始将花丝镶嵌技艺运用于现代首饰设计中，为作品注入了新的生命和活力。

这不仅有助于传统工艺的传承和发展，也为现代首饰设计带来了独特的魅力和诗意。

花丝镶嵌技艺的历史意义在当代社会中得到了更深层次的体现和探讨。

1.2 现代首饰设计的发展趋势现代首饰设计的发展趋势也体现在对材质的追求上，设计师们开始更加注重选择高品质的材料，并追求与自然的和谐。

环保和可持续发展的理念也被越来越多的设计者所关注，他们在设计过程中尽可能地减少对环境的影响，选择符合可持续发展标准的材料和工艺，从而将艺术与环保理念相结合。

现代首饰设计的发展趋势是多元化、个性化、注重传统工艺的继承与创新以及环保可持续发展。

花丝镶嵌技艺在这样的背景下更具有现实意义和发展空间，它能够与现代设计理念相结合，创造出更加具有时尚感和独特性的首饰作品。

2. 正文2.1 传统花丝镶嵌技艺的特点传统花丝镶嵌技艺是一种源自中国传统工艺的精湛绝伦的艺术形式，其独特的特点包括：1. 精湛的工艺：花丝镶嵌技艺要求工匠具有极高的技艺和耐心。

在制作过程中，需要将金属线以极细的方式编织成各种形状，然后逐一镶嵌在首饰的表面，形成各种精美的图案和纹样。

设计的融合品质的坚守作者：李文亚来源：《现代装饰·理论》2011年第01期没有理念的展览设计是混乱的设计，是淹没历史信息的设计，是不可能成功的设计。

展览理念的形成源于对内容的理解，是对展览内容、受众心理、展馆环境等因素合理的、综合的把握。

理念指导着展览的设计、实施，融和着环境、内容所形成的氛围，调整、调动着受众的参观步伐、思维和情绪。

展览设计也是一项遗憾的艺术，不可能完美，我们永远都可以从中找到不足，找到进步的动力。

而展览设计又是一项戴着镣铐舞蹈的艺术，我认为，展览设计必须坚持三个理念：设计是用空间讲述一个故事设计如同文学作品一样，在叙述一个故事。

设计是用空间叙述一个故事。

用材料表达主题，以高度、宽度、色彩的冷暖来编织空间的故事。

设计师应该用它最本质的直觉和她的感觉，把诗人、作家、编剧、历史学家的文字，用代表性的形体色彩来表达。

称职设计师必须用直觉和美感来进行最本质的技术表达。

宁波城市展览馆是南开展览用空间讲述的一个精彩的故事。

展览馆通过图片、文字、音像、模型等方式，多方位多角度地展示了宁波城市的历史变迁、多年来取得的建设成就。

同时，也向世人昭示了未来宁波将围绕“建设大港口，发展大产业，构筑大都市，繁荣大文化”这个总体目标而发展的城市规划宏伟蓝图。

城市三维虚拟演示厅是中国规划领域的第一个专业数字城市仿真中心。

通过环视立体投影技术，让人们仿佛置身其中，亲身感受了一番规划于2020年建成的宁波东部新城。

高楼林立，鸟语花香，生态的生活环境给人无限遐想，同时也寄托着宁波人民的梦想。

我们通过巧妙的艺术构思、高科技的手段，充分表达了宁波城市展览馆宏大的场景，生动形象地展示了宁波城市的未来愿景。

它是新时代的城市象征，城市的光芒在这里绽放。

注重平和自然之美对于设计师来说，设计一款作品，最重要的莫过于基础理念的确立。

我认为，设计要崇尚自然，崇尚平和，返璞归真。

无论多么高层次的艺术创作，始终建立在人们的需求基础上。

细桃木簪子设计理念细桃木簪子设计理念细桃木簪子是一种传统的饰品，它将桃木的天然色泽和细腻纹理与现代的设计元素融合在一起，展现出古典与时尚的完美结合。

设计师在创作细桃木簪子时，注重表达出对自然之美的追求和对传统工艺的尊重。

在设计理念上，我们始终坚守以下原则：简约、自然、精致和实用。

首先，我们追求的是简约的风格。

簪子的设计要尽量避免过度修饰，保持简洁的线条和纯粹的形态。

我们尝试去除冗余的部分，追求线条的流畅和整体的纯粹简约。

通过简单的设计，细桃木簪子展现了一种不经意的美感，体现了现代人追求简约而精致的生活方式。

其次，细桃木簪子的设计注重自然的表达。

在材质的选择上，我们坚持使用天然的桃木。

桃木的纹理细腻而且独特，充满了自然的美感。

我们充分利用桃木材质的特点，在设计中融入自然元素，力求让簪子本身就是一种自然之美的展现。

同时，我们注重在设计过程中保持木材本身的纹理和天然色泽，使得每一支簪子都独一无二。

精致也是我们设计细桃木簪子的一个重要原则。

我们注重细节的处理，从簪子的尖端到整体的结构，都力求精雕细琢，体现中国传统工艺之美。

我们注重每个元素的形容和比例的把握，使得整个簪子呈现出一种优雅而又精致的观感。

同时，我们也在每根簪子上加入金属等辅助材料，增添整体的质感和高级感。

最后，我们设计细桃木簪子时注重实用性。

簪子的设计不能只看重外表上的美感，还要兼顾使用效果。

我们注重在设计中考虑到实际的佩戴需求，保证簪子在佩戴时的舒适性和稳固性。

同时，我们在设计中也加入了一些实用的功能，比如簪子上可以固定发髻，便于佩戴者整理发型。

细桃木簪子的设计理念体现了对传统工艺和自然之美的追求，以及对现代生活精致和实用的考量。

在簪子的每个细节上，我们都力求达到完美的工艺和优雅的外观。

我们希望细桃木簪子不仅能够成为一种时尚饰品，更能够成为佩戴者展现个人风采和品味的一种象征。

新时期主流媒体的价值坚守和融合创新分析随着科技的发展和社会的进步，新时期主流媒体的价值坚守和融合创新成为了媒体界的热门话题。

主流媒体在信息传播、舆论引导、社会监督等方面发挥着重要作用，其价值坚守和创新融合对于维护社会和谐、促进公共利益具有重要意义。

本文将从价值坚守和融合创新两个方面对新时期主流媒体进行分析，并探讨其未来发展趋势。

一、价值坚守1. 信息传播作为公共信息的传播者，主流媒体承担着传递真实、客观、及时的信息的责任。

在信息爆炸的时代，主流媒体应坚守真实性和客观性的价值导向，避免虚假信息和谣言的传播。

只有坚守真实客观的信息传播，主流媒体才能赢得公众的信任和支持，发挥其应有的社会作用。

2. 舆论引导主流媒体作为舆论的重要引导者，应坚守正确的导向，推动社会正能量的传播。

在报道时，主流媒体应尊重事实、理性分析，避免过度渲染和偏颇报道，引导公众形成合理的舆论。

只有坚守正确的舆论导向，主流媒体才能对社会稳定和发展起到积极作用。

3. 社会监督主流媒体作为社会监督者，应坚守公共利益和社会公正的价值取向，对社会问题进行深入报道和跟踪调查，督促政府和企业依法履行职责，维护公民的合法权益。

只有坚守社会监督的价值导向，主流媒体才能帮助社会解决问题、促进社会公平。

二、融合创新1. 多媒体融合随着新媒体的兴起，主流媒体面临着传统媒体和新媒体的融合问题，如何让传统媒体与新媒体相互融合，充分发挥各自优势，是当前主流媒体面临的一项重要挑战。

主流媒体应积极开拓新媒体市场，提供多媒体融合的新闻产品，满足不同受众的需求，增强传播力和影响力。

2. 创新内容生产在内容生产方面，主流媒体应不断创新，提供丰富多样的新闻内容和文化产品，满足公众多层次、多角度的需求。

通过深度报道、人文关怀、娱乐文化等多种形式，吸引受众的注意，提高传播效果。

主流媒体还应加强创新技术应用，提高内容生产的效率和质量。

3. 多方合作创新在面对复杂多变的市场环境和竞争力挑战时，主流媒体应加强与政府、企业、社会组织等各方合作创新，共同推动传媒产业的发展。