艺术与审美 第六章 书法.简体doc
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古代中国的书法艺术与审美观古代中国书法艺术深受人们喜爱,其独特之处在于与审美观念的结合。
在中国传统文化中,书法被视为一种优雅的艺术形式,不仅仅是文字的写法,更是一种表现情感和个性的艺术方式。
中国古代书法艺术有着悠久的历史。
从古代的甲骨文、金文,到后来的篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同字体的书写方式,每一种字体都有其独特的艺术魅力。
古代书法家以精湛的技艺和独特的个性,创造出了一幅幅令人叹为观止的作品。
这些作品不仅仅是文字的书写,更是一种审美的投射,通过笔画的横竖、抑扬顿挫以及纸墨的运用,将情感和意志融入其中。
在古代中国,书法艺术与审美观的结合体现在文字的遣词造句、字迹的布局以及笔画的构成等方面。
古代书法家注重每一个字的安排和整体效果。
他们将文字与世界相融合,通过字形和笔画的力度展现出文化、历史和个性。
古代书法家有时会加入自己的意境和情感,使文字更加生动有趣,引人入胜。
这种审美观念的融入,使得古代中国的书法艺术成为了一种独具魅力的艺术形式。
古代中国的审美观念与书法艺术的发展密切相关。
在中国传统文化中,审美观念强调对自然界的感知和感悟,追求和谐、平衡和沉静之美。
这一理念渗透到书法艺术中,使得古代书法作品具有了独特的审美风格。
字体的形态、笔画的节奏和结构以及纸墨的运用,都注重表现出一种平衡、和谐和内敛的美感。
古代中国的审美观也与个人修养和境界紧密相关。
书法艺术不仅仅是技巧的展示,更是一种个人修身养性的表现。
中国古代文人墨客将书法视为一种修身养性的方式,通过挥毫泼墨,表达出自己的心境和情感。
他们借助书法艺术来磨练自己的意志,并在字里行间展示出他们的情感和思考。
这种审美观念与个人修养的关联,使得古代中国的书法艺术更加显得深邃而内涵。
总而言之,古代中国的书法艺术与审美观念相辅相成,互相影响。
书法艺术的独特之处在于它不仅仅是笔画的写法,更是一种审美的表达和传递。
通过书法艺术,古代的书法家们将情感与个性融入文字之中,创造出了一幅幅令人赏心悦目的作品。
汉字的书法艺术与审美价值汉字是中国文化的瑰宝,也是世界上唯一的象形文字系统。
它们不仅仅是一种语言符号,更是一种独特的艺术形式。
汉字书法作为汉字艺术的重要组成部分,有着悠久的历史和丰富的审美价值。
汉字书法的起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
这些古老的文字形态在书法家的笔下得到了进一步的发展和演变。
汉字书法以其独特的线条和笔墨表达方式,传递着中国人的文化情感和审美理念。
汉字书法的艺术价值主要体现在其独特的形态美和意境美上。
书法家通过对字形的运用、笔画的布局以及墨色的运用,创造出各种各样的字体风格。
楷书、隶书、行书、草书等不同的字体风格,每一种都有其独特的韵味和美感。
楷书端庄大方,行书流畅自然,草书激情奔放,每一种字体都有着自己的特点和个性。
除了形态美,汉字书法还通过线条的变化和墨色的运用,表达出独特的意境美。
书法家通过对笔画的粗细、轻重、激荡和收放的处理,营造出不同的氛围和情感。
有的作品给人以沉稳和庄重的感觉,有的作品则充满了激情和活力。
墨色的运用也是汉字书法中的重要组成部分,墨色的浓淡和渐变给作品增添了层次感和空间感,使作品更加生动和立体。
汉字书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和表达。
通过汉字书法,我们可以了解到中国人民的智慧和情感。
每一个字体背后都有着深厚的文化内涵和历史背景。
书法家通过对汉字的研究和创作,将自己对中国文化的理解和感悟融入到作品中,使作品更富有文化内涵和审美价值。
汉字书法的审美价值不仅仅体现在其艺术形式上,还体现在其对人们审美观念的影响和塑造上。
汉字书法注重的是内涵的表达和修身养性的功夫。
通过欣赏和学习汉字书法,人们可以培养自己对美的敏感和欣赏能力,提高自己的审美水平。
同时,书法的创作也需要艺术家的自我修养和内心的净化,这对于提高个人素质和修养也有着积极的影响。
汉字书法作为一种独特的艺术形式,不仅仅是中国人民的文化瑰宝,也是世界艺术宝库中的一颗明珠。
它通过形态美和意境美的表达,传递着中国人的文化情感和审美理念。
中国书法与艺术审美中国书法是中国传统文化瑰宝之一,与中国文化历史的发展密不可分。
它以其凝练而又简洁的语言风格,刚柔相济的笔画特征,准确而又含蓄的表现手法,深受中国人民的喜爱和赞誉。
同时,“书法艺术”这一概念也渐渐地被赋予了更为广泛的含义,成为一种传承中华文化的方式和手段。
书法艺术在我国的历史可以追溯到最早的甲骨文时期,距今已经有数千年的历史了。
在这长时间里,中国人一直重视书法的传承和发展,并不断推陈出新,形成了许多不同风格的书法流派。
其中最具代表性的当属“楷书”、“行书”、“草书”以及“隶书”等,每一种风格都有其独特的韵味和表现形式,展现了中国书法艺术的深刻内涵和丰富多彩的形式。
中国书法在艺术审美上,强调的是“奇、妙、雅、致”这四个方面。
其中,“奇”旨在强调书法的创造性和新颖性,也就是言之有物、别开生面的表现手法;“妙”注重书法艺术的技巧和美感,如用笔旋转、精细等表现方式;“雅”强调书法的艺术性和文化气息,也就是如何体现中国传统文化的魅力和内涵;“致”则重视书法的功用和实用性,如基础构造、字形结构确定等。
对于中国文化爱好者来说,中国书法一定是一种不可错过的审美体验。
每一幅书法作品都带有独特的韵味和深远的文化底蕴,被广大的书法爱好者所喜爱。
理解和欣赏中国书法艺术,并从中汲取美的力量和启示,可以让人更好地感受到中国传统文化的魅力,特别是在当今时代的背景下,让我们更加珍惜和传承中华优秀文化。
除了在自然文化领域中,书法艺术还在信息时代中扮演了很重要的角色。
在当今数字化和智能化发展的趋势下,人们的手写能力日益削弱,而随之而来的是书法艺术和手写文化的沦丧。
对此,实际上,正是书法艺术的新发展趋势所在。
书法艺术要开展到新时代,就必须与智能化技术相结合,创造出新的书法艺术品类和创作手段,为更广泛的人群提供更好的书写服务。
同时,这也是推广中国传统文化的一个重要举措,让更多的人了解和感受到书法艺术所包含的文化内涵和情感价值。
第六章章单元测试1.()是汉字书法区别于其他文字书法的重要特征?点画的内部运动2.“燕尾”是隶书在形态上最重要的特征,它的出现是()的结果。
书写时的连续摆动3.传世最早的名家法帖(墨迹)是()西晋陆机《平复帖》4.点画边廓的形状比较复杂,而且不对称,这说明:点画的内部运动丰富点画富有立体感书写动作比较复杂5.以草书名世的书法家是:王羲之张旭怀素黄庭坚王铎第七章章单元测试1.音乐是一种()的艺术。
感情时间二度创作2.节奏如果脱离了()的约定,表情意义会大不相同。
速度力度3.音乐爱好者应该喜欢聆听()。
西方古典音乐当代流行音乐中国传统器乐中国民歌4.中国传统音乐共有()调式。
5种5.最具有中国传统音乐特色的曲式是()。
变奏曲式第八章章单元测试1.中国古代的“乐”指的是什么?音乐、舞蹈、诗歌三位一体2.中西舞蹈的“反向交替”现象指的是什么?指中国当代舞蹈是重复西方20世纪前;西方当代是重复中国古代3.西方舞蹈在20世纪出现的两次革命指的是什么?现代舞(抽象表现主义)的产生和舞蹈后现代的产生4.中国在80年代后,舞蹈审美上发生了什么重要变化?舞蹈审美在比较单一的基础上,开始逐渐走向多元化5.中国古代的“礼”主要是指什么?礼仪道德等级制度6.中国当代舞蹈审美应怎样适应“全球化”时代发展?要有“自知之明”,发扬中国古代与当代舞蹈优良传统,比如礼乐结合性向西方舞蹈先进的创作方法,主动走向多元化应当创造当代中国自己的新舞风,在“全球化”时代能够提出影响世界舞蹈发展的独特主张7.怎样认识中国特有的“舞蹈诗”?今天多数人认为舞蹈是一种“善于抒情,而拙于叙事”的艺术,但我们仍然在大批生产叙事性舞剧。
“舞蹈诗”外国没有,它完全是中国人的创造在中国仍需生产叙事性舞剧的时候,为鼓励大型抽象表现性舞蹈作品,“舞蹈诗”就是一种必要的形式划分它符合舞蹈“善于抒情,掘于叙事”的规律第九章章单元测试1.下面哪一项不属于近现代西方戏剧所发生的蜕变?舞美上从“具象化空间”向“抽象化空间”演变的总体趋势2.根据戏剧的基本特性,下面哪一种说法不妥当?戏剧和生活是没有边界的,只有来源于生活的戏剧才是真实的。
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2021艺术与审美(北京大学)智慧树知到章节测试答案2021艺术与审美(北京大学)智慧树知到章节测试答案见面课:书法如何成为艺术?1.问题:《非草书》的作者是谁?答案:赵壹。
2.问题:书法追求的主要趣味是什么?答案:古雅。
3.问题:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。
”这句话的作者是谁?答案:刘熙载。
4.问题:书法主要模仿什么?答案:经典书法作品。
5.问题:书法主要表现什么?答案:书法家的人格。
见面课:审美体验与艺术1.问题:根据教学内容,“体验”属于一种什么?答案:深层直觉。
2.问题:率先从德文日常流行词语中引进“体验”的是谁?答案:威廉·狄尔泰。
3.问题:根据课堂讲授,西方美学中存在的两种传统是什么?答案:经验美学和体验美学。
4.问题:根据课堂讲授,可以同西方体验美学加以比较的中国美学传统是什么?答案:古典感兴传统。
5.问题:根据课堂讲授,按照审美体验理论,优秀的艺术品总会有一种什么?答案:意义丰满。
见面课:文艺复兴艺术的奇异风采1.问题:达·芬奇、米开朗琪罗和以下的哪一位艺术家被合称为文艺复兴三杰?答案:拉斐尔。
2.问题:谁在绘画领域里的地位如同但丁在文学领域里的地位?答案:乔托。
3.问题:在达·芬奇《最后的晚餐》里的十二位门徒,最为年轻的是谁?答案:约翰。
B、美育可以促进人们的创造性思维和创新能力的发展;C、美育可以帮助人们更好地表达自己的情感和思想;D、美育只能培养人的审美直觉,对想象力的发展没有帮助。
我的答案:D4、米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂创作的天顶画尺寸惊人,约为500平方米。
这件作品是文艺复兴时期的杰作之一,展现了教历史上的重要场景和人物形象。
米开朗琪罗的细腻笔触和精湛技艺,让这幅画作成为了世界艺术史上的经典之一。
5、拉斐尔的《雅典学院》中的柏拉图形象是以达·芬奇为模特儿的。
这幅画作是文艺复兴时期的重要代表作之一,展现了古希腊哲学家柏拉图的形象和思想。
答案一绪论章单元测试1【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确?D.一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。
一个人的人生境界会体现在日常生活、工作、审美等层面上,其中,前两者都是功利层面,只有最后一种是超功利层面。
2【单选题】(20分)下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误?C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才;3【单选题】(20分)美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的,而美育则培养想象力和直观洞察力。
4【多选题】(20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?B.爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;C.彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;5【多选题】(20分)20世纪最后二三十年,世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。
这些新的特点和新趋势,要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有:A.经济的头脑;B.技术的眼光;C.文化的头脑;D.美学的眼光。
第一章章单元测试1【单选题】(10分)《艺术与错觉》一书的作者是?C.恩斯特·贡布里希《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希(学生如只回答贡布里希或冈布里奇,也算对),出版于1960年。
该书是西方艺术理论界的名著之一。
2【单选题】(10分)符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是?C.艺术呈现客观精神艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达,故符合此观念的表述只有C,而A、B、D三项由于都指向主观的因素的表达,因而都是错误的。
3【单选题】(10分)以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是?D.逸格、神格、妙格、能格黄休复《益州名画记》所论述的具体等级顺序便是逸格、神格、妙格、能格,故只有D符合原意。
2020智慧树知到《艺术与审美》章节测试【完整答案】2020智慧树知到《艺术与审美》章节测试答案第1章单元测试1、下面哪一项关于人生境界的说法不正确?答案:一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。
2、下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误?答案:柳比歇夫--把科研成果进行商业开发的天才;3、美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?答案:不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;4、科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?答案:爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;、彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;5、20世纪最后二三十年,世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。
这些新的特点和新趋势,要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有:答案:经济的头脑;、技术的眼光;、文化的头脑;、美学的眼光。
第2章单元测试1、《艺术与错觉》一书的作者是( )。
答案:恩斯特▪贡布里希2、符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是?答案:艺术呈现客观精神3、以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是()。
答案:逸格、神格、妙格、能格4、中国历史上的道艺论所主张的艺术观念是?答案:艺术为道之文5、西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是?答案:形式为艺术的根本6、中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是( )。
答案:艺术表达人的心灵7、中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的 ?答案:魏晋至唐代8、在艺术定义问题上,西方经历了如下演变过程:( )。
答案:艺术的定义--艺术不可定义--艺术可定义9、以下符合艺术表现论原理的表述有:( )。
答案:艺术表现想象力、艺术表现自由的感觉、艺术表现情感、优秀艺术品总是天才的创造10、以下符合艺术余兴层中余兴的意思的词语有:( )答案:余味、余音、余意、余韵第3章单元测试1、“春蚕吐丝”是哪位画家线条的代表性特点?答案:顾恺之2、”曹衣出水”是哪位画家线条的代表性特点?答案:曹仲达3、”屈铁盘丝”是哪位画家线条的代表性特点?答案:尉迟乙僧4、“吴带当风”是哪位画家线条的代表性特点?答案:吴道子5、“锥画沙”是一种什么样的用笔技法?答案:所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮。
目录绪论章单元测试 (2)第二章章单元测试绘画 (7)第三章单元测试雕塑 (9)第四章章单元测试建筑 (11)第五章单元测试设计 (13)第六章书法 (14)第七章章单元测试音乐 (16)第八章章单元测试舞蹈 (17)第九章章单元测试戏剧 (19)第十章章单元测试电影 (21)第十一章章单元测试摄影 (22)第十二章章单元测试宗教 (23)第十三章美育 (24)第十四章章单元测试中华美学精神 (26)绪论章单元测试1【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确?一个人的工作和事业,当然最能反映他的人生境界,最能反映他的胸襟和气象;一个人的审美趣味、审美追求,从他的艺术爱好,一直到他的穿着打扮,都体现一个人的审美观、价值观和人生追求;一个人的日常生活,衣、食、住、行,包括一些生活细节,都能反映他的精神境界,反映他的生存心态、生活风格和文化品位;一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。
2【单选题】(20分) 下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误?冯友兰——“乐道”;朱光潜——大树被斩伐,生机并不息,春来怒抽条,气象何蓬勃;柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才;王阳明——此心光明,亦复何言。
3【单选题】(20分) 美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?美感的一个重要特点是创造性;审美活动的核心就是创造一个意象世界,这是不可重复的“这一个”,具有唯一性和一次性,而这正是“创造”的本质;不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;D.“想象力比知识更重要”,想象力的培养,不能靠智育,而要靠美育。
4【多选题】(20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?玻尔:“我们都认为你的理论是疯狂的,但令我们意见不一的是:它是否疯狂到有可能是正确的”;爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;霍金:“纵观整个科学史,人们已渐渐明白,(科学发现、发明的)事件不会随意发生——它们反映出潜在的次序”。
书法艺术的审美原则书法艺术的审美原则是指在书法创作和鉴赏过程中,根据人们对美的理解和认知规律,总结出的一系列评价作品美感的标准和准则。
这些原则既可以指导书法创作者创作出更具美感的作品,也可以帮助鉴赏者更好地欣赏和评价书法作品。
首先,书法艺术的审美原则中最基本的就是“法度”原则。
书法艺术作品必须符合书法的书写规范和技法要求,才能保证作品的基本质量。
这包括字形的规整、笔画的工整、结构的合理等方面。
只有基本功扎实,作品才能够具有美感。
其次,书法艺术的审美原则中强调“神韵”原则。
书法作品不仅仅是一种文字的表达方式,更应当体现出作品的神韵和意境。
通过用笔的力度、速度、轻重、浓淡等手法表现作品的情感内涵,使作品富有生动感和韵味。
这种神韵是书法作品的灵魂,也是审美的重要依据。
第三,书法艺术的审美原则还包括“形式美学”原则。
形式美学是指作品在结构、比例、对称、节奏等方面要具有和谐的形式美感。
通过对字形、字间、字体等元素的处理,使作品呈现出合理的布局和美丽的形象。
形式美感既要符合传统审美观念,又要具有现代审美意识,才能引起人们的共鸣。
此外,书法艺术的审美原则还需要注重“创新”原则。
在传统书法的基础上,创作者可以进行一定程度的变革和突破,使作品更具有时代感和个性化。
在保留传统韵味的同时,创新元素的引入可以给作品带来新的活力和魅力,吸引更多的受众。
总的来说,书法艺术的审美原则是一个动态的过程,随着时代的变迁和审美观念的更新而不断发展。
通过遵循“法度”、“神韵”、“形式美学”和“创新”等原则,书法作品才能够达到更高的审美境界,展现出真正的艺术价值。
书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分,在当代社会仍然具有重要的意义和影响力,我们应当积极传承和发展书法艺术,让更多的人能够感受到其中蕴含的美与力量。
审美活动的发生本章知识框架第一节: 审美发生理论概述笫二节: 审美发生的条件与标志第三节: 原始审美活动的基本类型思考题第一节:审美发生理论概述关于艺术起源和审美发生的理论,先后有数十种之多,这里,我们主要介绍如下四种:游戏说,生物本能说,巫术说和劳动说。
-X游戏说我们先欣赏儿看儿张素材:lx中国的游戏思想在中国传统思想中,虽然并没有形成一种关于游戏的学说,但并不说明中国就没有关于游戏的探讨。
事实上,中国也有着丰S的"游”的思想,如孔子讲"游于艺”「成于乐和“一张一弛”思想,庄子讲“逍遥游r韩愈的“以文为戏X苏轼、胡祗遹戏剧“游戏观”,等。
中国“游”文化,包括游于山水(自然)、游于艺术、游于人生,这种"游‘‘ 的精神同样对整个中国传统文化产生了广泛而深远的影响。
2x游戏观念的西方传统(1)西方游戏观念概说游戏乃人类一个普遍现象和人生的存在方式之一,文明是在游戏中并作为游戏兴起而展开的。
西方非常重视对游戏的思考和研究,从希腊赫拉克利特到柏拉图、亚里士多徳,从古罗马贺拉斯、马佐尼到中世纪上帝的创世游戏,从近代康徳、席勒的审美游戏到现代、后现代存在的游戏和语言的游戏。
(如尼采、海徳格尔、伽达默尔、维特根斯坦、徳里达、福柯等)“游戏说”是整个西方文化的重要内核之一。
赫拉克利特提出:“世界是火的自我游戏柏拉图发现了艺术与游戏的类似之处。
亚里斯多徳在《尼各马科伦理学》中写到:“游戏是为了严肃的工作。
游戏似乎是种休息,由于人们不能持续不断的工作,所以休息/亚里斯多徳认为游戏是休息,然后导致工作效率提高,和古罗马文艺家贺拉斯著名的“寓教于乐” 文艺观点有相似之妙0古罗马文论家马佐尼讨论诗的模仿性质时说:“如果把诗看作游戏,他的U 的就在娱乐,他的直接U的虽在娱乐,却指向教益的娱乐康徳说:“快适的诸艺术是单纯以学乐为它的U的。
此外,属于这场合的还有一切游戏,这些游戏没有别的企图,只是叫人忘怀于时间的流逝/可见,康德注意到游戏和艺术的共同点是令人愉快的,并把游戏和艺术对举。
中国书法艺术审美标准
中国书法艺术的审美标准是由历代书法家的创作实践和理论总结而来的,它体现了中国传统文化的审美观念和价值观。
以下是中国书法艺术的一些主要审美标准:
1.神韵生动:中国书法注重表现作者的个性和情感,追求作品的神韵生动。
一篇好的书法作品应该能够传递作者内心的情感和意境,使观者感受到作者的思想和气息。
2.气势磅礴:优秀的书法作品应该具有气势磅礴、气势雄浑的特点。
它不仅仅是一种书写的技巧,更是一种力量的体现,能够给人以强烈的冲击和震撼。
3.结构稳健:书法作品的结构应该稳健有力,字体间的比例和平衡要得当。
整个作品要有和谐的美感,让人感觉舒展自然。
4.线条优美:线条在书法中非常重要,书法家注重线条的优美和流畅,追求画龙点睛的效果。
5.用笔自然:书法作品的用笔要自然流畅,运笔要得当,不做刻意追求。
6.传承创新:中国书法艺术强调传统的传承与创新的结合。
书法家要继承前人的优秀传统,同时也要融入自己的个性和创新,使作品具有时代的气息和独特的风格。
7.诗意抒情:书法作品往往伴随着诗意和抒情的表达,文字与意境相得益彰,通过墨香千年,传达情感和思想。
以上是中国书法艺术的一些主要审美标准,这些标准在中国书法的历史长河中不断演进和发展,成为书法艺术家们创作时的指导和追求。
然而,审美是主观的,不同的人可能对书法艺术有不同的看法和喜好。
魏晋南北朝时期的书法艺术与审美思潮魏晋南北朝时期是中国历史上重要的艺术时期之一,特别是书法艺术。
这一时期的书法风格独具特色,影响深远,成为中国书法发展的重要里程碑。
同时,这一时期的审美思潮也是丰富多彩,涌现出众多优秀的文化人物。
一、书法艺术的特征魏晋南北朝时期的书法风格独具一格,富有特色。
其中最显著的特征是以草书为代表的隶书发展,以及以“八分体”为代表的楷书创作。
隶书是一种汉字书写方式,源于秦朝的公文书写风格,被认为是书法的顶峰。
而在隶书的基础上,魏晋南北朝时期的书法家创造了草书,这种书法具有极高的艺术价值,运用广泛,成为书法史上的一个重要发明。
在楷书创作方面,魏晋南北朝时期出现了“八分体”,这是一种书写艺术风格。
它由八部分组成,分别是:头、身、衣、带、股、腿、齐、足。
这种书法风格在后来的书法发展中仍有影响。
二、书法家与作品魏晋南北朝时期的书法家非常多,他们的作品被后世的人们广泛收藏和学习。
其中,最著名的书法家应该是王羲之和颜真卿。
王羲之有“书圣”之称,他的书法达到了极高的艺术水平,被后世传颂不衰。
他的代表作品有《兰亭序》、《九成宫醴泉铭》等。
颜真卿也是著名的书法家,他的书法具有感人至深的艺术魅力,被誉为“赵州体”创始人。
他的代表作品有《祭侄文稿》、《法书二十七张》等。
三、审美思潮魏晋南北朝时期的审美思潮非常丰富多彩,有道家、佛家、儒家等不同的思潮。
其中,以“墨客”为代表的道家思潮是一个重要的流派,他们追求自由不羁,将艺术与生活紧密结合,崇尚随性而为的艺术创作。
佛家思潮则体现了其精神富有的内涵,重视人性、理性、神秘。
儒家思潮强调行为准则、道德品质等方面,将审美视为人的总体修养的重要组成部分。
总的来说,魏晋南北朝时期是中国书法艺术发展的重要阶段,其影响深远。
在这一时期,书法家们创新求变,形成了独具一格的书法风格;同时,不同的审美思潮也在这一时期涌现,极大地丰富了中国文化的内涵。
这一时期的书法艺术和审美思潮对后世文化艺术发展产生了深远的影响和启示。
中国人的音乐1.古琴的记谱方式是A:简谱B:五线谱C:减字谱D:工尺谱答案:C2.瞎子阿炳创作的经典二胡曲目是A:《流水》B:《二泉映月》C:《龙船》D:《昭君出塞》答案:B3.昆曲在_______年被评为人类非物质文化遗产A:2007B:2001C:2003D:2005答案:B4.中国现存最古老的乐种A:白沙细乐B:山西鼓乐C:江南丝竹D:南音答案:D5.国歌《义勇军进行曲》的作曲者A:赵元任B:田汉C:李叔同D:聂耳答案:D令人迷醉的古希腊艺术1.古希腊雕塑原作大多已毁损或轶失,不过后世的复制品多少弥补了这一缺憾。
最重要的复制品主要来自:A:古埃及B:中国C:古罗马D:伊朗答案:C2.“尼多斯的阿弗洛狄忒”这一雕像体现了古典美的标准,吻合:A:多样复杂的统一的原则B:巴洛克艺术的特点C:黄金分割比D:理性压倒感性的原则答案:C3.不少品牌借助古希腊文化资源提升其知名度,其中有A:丰田B:辉腾C:菲亚特D:毕加索答案:B4.古希腊艺术中的神的形象令人着迷,因为A:它们与人的形象大同小异B:它们与人的形象没有关系C:它们与人的形象判若云泥D:它们与人的形象完全一致答案:A5.“帕里斯的判断”与以下哪场战争有关:A:伯罗奔尼撒战争B:温泉关战役C:希波战争D:特洛伊之战答案:D艺术品的层面1.在艺术品的层面问题上,中国古代的重要观点有A:言象意B:虚与实C:言与文D:真善美答案:A2.西方有影响的文学作品层次论观点的提出者是A:罗杰·弗莱B:罗曼·雅各布逊C:罗曼·英伽登D:罗兰·巴特答案:C3.根据课堂讲授,符合艺术品的五层面构造顺序的是A:艺术形象层、艺术媒介层、艺术余衍层、艺术品质层、艺术形式层B:艺术余衍层、艺术品质层、艺术形象层、艺术媒介层、艺术形式层C:艺术媒介层、艺术形式层、艺术形象层、艺术品质层、艺术余衍层D:艺术形式层、艺术媒介层、艺术形象层、艺术品质层、艺术余衍层答案:C4.根据课堂讲授,在艺术品的五层面构造中,尤其能够体现中国艺术理论传统的独特品格的层面是A:艺术余衍层B:艺术形式层C:艺术形象层D:艺术品质层答案:A5.根据课堂讲授,按照中国艺术理论传统,优秀的艺术品总是会A:把话说满B:把话说绝C:留有余地D:留有遗憾答案:C中西美学视野下的抽象艺术1.“积淀说”是谁提出来的?A:格林伯格(Clement Greenberg)B:舒斯特姆(Richard Shusterman)C:弗洛伊德(Sigmund Freud)D:李泽厚答案:D2.“有意味的形式”(significant form)最初是谁提出来的?A:阿洛伊斯·李格尔(Alois Riegl)B:克莱夫·贝尔(Clive Bell)C:罗杰·弗莱(Roger Fly)D:亚当·斯密(Adam Smith)答案:B3.“行动绘画”(action painting)是谁提出来的?A:巴内特·纽曼(Barnett Newman)B:威廉·德库宁(Willem de Kooning)C:波洛克(Jackson Pollock)D:哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)答案:D4.《风筝不断线》一文的作者是谁?A:吴大羽B:朱德群C:赵无极D:吴冠中答案:D5.1958年在巴黎Galerie Iris Clert表演行为艺术《空》(The Void)的艺术家是谁?A:瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)B:皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)C:卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)D:伊夫·克莱因(Yves Klein)答案:D数字图像的媒介特性与艺术1.世界上第一本商业销售的摄影画册是《大自然的铅笔》A:对B:错答案:A2.从1960年代开始,电视开始在美国和欧洲普及起来。
书法艺术的技法与审美研究书法艺术是中国传统文化的重要组成部分,是最能体现中国文化精神的一种艺术形式。
通过对书法艺术的技法和审美研究,我们可以深入了解中国传统文化和美学思想。
一、书法的技法书法艺术是一门高度技巧性的艺术,它需要艺术家具备高超的书写技术和对笔墨的精湛运用。
具体来说,书法的技法包括以下几个方面:1. 书写结构。
书写结构是书法艺术中的一个重要技法,它涉及到汉字的结构和排列方式。
在书写过程中,需清晰明了地理解汉字的结构,从而正确掌握其书写规律。
2. 用笔技法。
用笔技法是指书法艺术家用毛笔书写字体时的笔法技巧。
笔法包括平锋、尖锋、偏锋、斜锋、圆锋等多种形式,书法家需要根据所要表现的字体特点,选择合适的笔法进行运用。
3. 用墨技法。
用墨技法是书法艺术中的另一个重要技法。
在书写过程中,书法家需要深入理解墨的种类与特点,掌握适宜的墨量、水量、粘度等要素,运用墨水来表现出特定的气韵和神韵。
4. 造型技法。
造型技法是指书法艺术家在书写过程中对文字形态的构成、布局形式与比例关系、笔画走势、书写节奏等方面的处理。
通过灵活和巧妙地运用造型技法,可以让书法作品呈现出丰富的艺术表现力。
二、书法的审美研究除了技法的研究之外,书法艺术的审美研究也是十分重要的一环。
书法艺术的审美研究不仅涉及到书法作品本身的美学特征,还涉及到书法在中国文化中的地位与作用。
1. 书法艺术的表现特征。
书法作品的美学特征体现在笔墨精韵、形态特质、装饰性特征、构图布局等方面。
书法作品通过表现出丰富的艺术特征和形态美感,在观者心灵中引发强烈的艺术享受。
2. 书法艺术与中国文化。
书法艺术作为一种表现语言,承载着中国文化和社会精神的最深层次的内涵。
它不仅表现了中国文化的审美意象和美学价值,也是中国历史、哲学、政治、文化等各方面的重要文化载体。
3. 书法艺术的价值与意义。
书法艺术的意义和价值不仅体现在其艺术美感及文化价值上,也对人类社会的发展进程产生了深远的影响。
目录绪论章单元测试 (1)第一章章单元测试 (2)第二章章单元测试绘画 (4)第三章章单元测试 (5)第三章单元测试雕塑 (5)第四章章单元测试建筑 (6)第五章章单元测试 (8)第五章单元测试设计 (8)第六章章单元测试 (8)第六章书法 (8)第七章章单元测试音乐 (9)第八章章单元测试舞蹈 (10)第九章章单元测试戏剧 (12)第十章章单元测试电影 (13)第十一章章单元测试摄影 (13)第十二章章单元测试宗教 (13)第十三章美育 (14)第十四章章单元测试中华美学精神 (15)绪论章单元测试1【单选题】(20分)下面哪一项关于人生境界的说法不正确?D.一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。
一个人的人生境界会体现在日常生活、工作、审美等层面上,其中,前两者都是功利层面,只有最后一种是超功利层面。
2【单选题】(20分)下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误?C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才;3【单选题】(20分)美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的,而美育则培养想象力和直观洞察力。
4【多选题】(20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?B.爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;C.彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;5【多选题】(20分)20世纪最后二三十年,世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。
这些新的特点和新趋势,要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有:A.经济的头脑;B.技术的眼光;C.文化的头脑;D.美学的眼光。
第一章章单元测试1【单选题】(10分)《艺术与错觉》一书的作者是?C.恩斯特·贡布里希《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希(学生如只回答贡布里希或冈布里奇,也算对),出版于1960年。
艺术与审美第六章书法
中国的语言讲究言不尽意,概念就是对一些具体的、感性的内容的概括!用一个词把它表现出来,但是细节不包含在其中。
中华民族是一个注重感性艺术的民族!我们对于词语的概念化是非常不满意的!所以祖先追求语言之外的表达手段!于是会认定心境会影响到笔触的节奏和心态。
当人们长期的追求并且努力去做的时候,慢慢的书写的字迹,书写时候的感觉,还有书写时的技巧。
这些慢慢成为一个整体,人们会在其中思考,表述、倾注一些东西,于是书法就形成了!
书法的本质,用笔当如印印泥。
书法的基本构成
书法的基本构成笔法,字结构,章法。
笔法,字结构,章法,(也就是单字的连缀)是谈论书法时的三个要素。
书法作品的视觉形式。
线条
毛笔的线条就要让人们看不厌倦就要有无穷的魅力。
硬笔所书写的线它是比较均匀的,粗细比较均匀。
毛笔书写时的线条内部运动是区别于其他所有书法的关键。
内部运动是中国书法赖以存在的一个关键。
也是其区别于其他书法的关键!钢笔和圆珠笔是一种平面二维的运动。
毛笔是三维的,其笔质柔软,能够起伏,提按,旋转。
点画的轮廓千变万化!
内部运动带来了变化的复杂性,2、带来了线条的立体感,3、带来了魅力和表现力。
线条的内部运动,线条的节奏变化,线条的力量糅合成一个整体的时候,书法就呈现出它的魅力。
内部运动的复杂性和变化,吸引了无数人!
书法讲究力量感!其运动的连贯性,节奏的变化,实际都跟力量的使用有关系!
毛笔所写的线粗细很有变化,轮廓很有变化。
其运动让点画和线条不一样了!王羲之内部1.变化不大的边廓对应的书写的动作就比较简单。
2.如果点测两边的形状是对称的,那么它里面的运动也是简单的。
3.如果形状复杂,而且两边不对称,那么它里面的书写运动也是复杂的。
结构和章法
字结构:匀称、即每个字的结构之间,协调、均匀、统一。
字结构完成后比较稳妥,均衡!
唐代怀仁《圣教序》古典主义行书代表作,
点画的均匀,重心的稳定!也可以打破它的均衡,让平稳的字变得飞动起来!让匀称的笔画加以夸张!
单字的缀合:希望其是一个字写完了写下一个字!行气:写完一个字再写一个字,两个字之间有内在的联系行气是一个作品里的重要结构。
行气是一件作品章法里最基础的一个指标。
字好基本要求:匀称。
共同特征
一些局部特征:1,线、结构、章法——永不重复; 2.书法是一种极为精微的艺术。
很可能内部运动复杂,很丰富和圆满,但是看上去很漫不经心。
精微在那个方向上去要求?只能在最优秀的作品之中寻找共性的可能
书法在视觉上共同的基本特征:线,结构,章法。
对书法作品的感受
欣赏书法要具备的要求知识: 1.书法史的知识 2.关于作者的 3.关于作品的性质的了解。
不同类型作品的要点
接受一件书法作品,首先通过视觉接触作品的图形。
伯远帖王珣东晋、欧阳询梦奠帖唐、夏热帖杨凝式五代、苏东坡黄州寒食诗宋对风格相似的、有关系的书法作品进行联想!频有衰祸帖王羲之疲朽贴唐羹世南、葛德慎帖北宋米芾、董其昌明七言诗
一个书法家的风格不是突如其来的书法家学习前人的遗产,在这基础上加以变化,修正,渗透才形成自己的风格。
祭侄稿颜真卿唐、致家弟书清何绍基、
对书法作品涵义的感受取决于观赏者的文化知识以及接受的训练
作品的气质格调修养时代特征哲学的涵义感受意涵时可以把作品和别人的作品解说对照阅读!
然后才有对作品的判读1、对它的水平高下的判断、对作品包含的创造力的判断。
需要审美经验和对同类作品的鉴赏经验
面对重要作品时候,怎么积累审美经验,很重要的一点是记住这些作品尽可能详尽的细节。
印刷精美的书法帖
1.从整体到局部,再从局部到整体
2.把静止的形象还原于运动的过程,产生联想
3.从书法形象到具体形象展开联想,体会意境
4.了解作品创作背景,把握作品基调。
书法史上名作解析
篆书
重要的书体有五种篆书、隶书、行书、楷书、草书。
这些书法的变化是连贯的!各种风格的代表性
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。
它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。
书法堪称中国的“第四宗教”,有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性,故有五千多年来,各时期代表人物灿若星河,最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。
技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。
郭店楚简: 1.由两头尖细中间比较粗的笔画构成 2.用摆动的方法书写的 3.这种摆动的方法成为了战国时期的手写体的一个重要特征。
对毛笔驾驭成熟,所有的字体笔触都很协调、圆熟。
表现出特殊的情味!
古代甲骨文: 1.书写墨迹 2.龟甲、牛骨上刻文字整齐有序!
散氏盘:每一个字里面的扭动和排列有序造成了一种张力!
隶书和楷书
隶书:右上角燕尾的出现是连续摆动的结果只有朝右上角摆动才能回到左下角,连续的摆动是为了接下来的字,实际路径近八字形!
不停的这样连续的书写,造成了隶书书写形态上的最重要的特征。
东汉误死马驹册接近于章草
以汉碑为隶书的标准字体!石壁上作品比较粗犷又称为摩崖!西狭颂东汉九成宫礼泉铭唐欧阳询结构笔触的每一个部分都做到了精确
颜勤礼碑唐颜真卿提按的明显用笔在点画的转折有明显的停留,字结构比较饱满
颜真卿和柳公权并称颜柳
隶书横画平整,呈方型。
行书
行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书是在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体。
王羲之频有哀祸帖笔画的丰满性,后代难比哀字的囷册感字轮廓特殊让人难以窥测其点画内部的源头!
颜真卿最重要的作品,祭侄季明稿开始平静,随着剧情的推进书法线条奔放激越几乎不可控制,一直到走向尾声。
表现了书写节奏的巨大变化。
忘情之作,天下第二行书唐代行书代表作
米芾几乎是最重要的宋代行书书法家代表作贺铸帖生动变化和点画的厚重之间达到一种极好的平衡。
生动和凝重结合的非常好!
王铎明题柏林寺水行书轴用墨用水自成一派,攒墨蘸水过多,烟成一团,开水墨应用之先路!
条幅是从明代以来大量运用的一种形式,高度远超宽度。
草书
草书:王羲之——小草点画凝重孙过庭——小草,承前启后张旭、怀素——狂草,几乎失去实用性,表现力丰富宋代,行书进入草书黄庭坚——笔触的流动性的改变
草书发展史上的几个做出贡献的人王羲之——小草、孙过庭——小草、张旭、怀素——狂草。
西晋陆机平复帖保留着浓重的草章的意味早期草书
王羲之初月帖小草单个的字结构比较清晰,不像后来的草书奔放,连成一片点画凝重书写流畅,这件作品奠定了小草的很多基本东西,以及典范。
书谱唐代孙过庭属于小草用笔属于王羲之系统
审美趣味的变化,使得后人很难把握到前人的一些要领!于是一些传承者作为中介,就非常重要!孙过庭就是这样一个承前启后之人!当人们直接临摹王羲之的小草而不得之时,临摹孙过庭就成了一种选择。
古诗四帖唐张旭唐代离开实用之范畴,演化出了一种难以辨识书写狂放的风格。
每个单字和别的字连成一片狂放激越,难以进入实用范畴,但是表现性丰富。
这幅作品通常不认为是张旭的。
它带来了狂草的一种崭新的境界。
苦YIN贴怀素狂草代表作
诸上座帖北宋黄庭坚为其行书作品的再度夸张!虽然破坏了书写的连贯性。
起笔在一个想不到的地方重新开始,结构有一种摆布的感觉。
但是和谐统一没有变!笔触的流动性和空间结构的改变!。