寂寞的戏曲散文范文

戏曲人生的散文戏曲人生的散文夕阳西下，太阳静默的掩映在烟柳之后，定格成永恒的经典之美。

远远的，不知从何处传来豫剧的唱腔，悠远的古韵中带点铿锵的凄凉，把思绪拉长。

姥姥，只出现在年少的记忆里，并且不可饶恕地模糊成了片段。

这个身材高大的女人，以年轻寡妇的身份拉扯大四子一女。

在她的孩子们和四邻中，盛传着她种种强悍的做派。

而在我的记忆里，她只是个和善的暮年的老人，并且无知轻狂的认为她好笨：连电灯都不会开。

记忆里，姥姥会在暮春时节来我家小住。

父亲买来各种戏曲唱片，放到那个大黑匣子似的录音机里给姥姥听。

于是姥姥便会常在暮色里，坐在小凳子上，手交叉了放在膝前，眼神悠远地望了烟柳后温温的红太阳，听戏曲悠扬。

我是经常负责给“好笨好笨”的姥姥翻磁带的，因为无论如何教，她都不会伸手碰那些按键。

就在那天下午，播放的是豫剧《对花枪》，有一段“老身家住南阳地……”，听着听着，姥姥突然对坐在她膝前地上玩抓石子游戏的我喃喃重复一句唱词“四十年的活寡我是咋熬的……”。

我突然吃惊是因为我认为好笨的姥姥竟然听得懂我听不懂的唱词。

我抬头看姥姥时，才真正吃惊！姥姥的眼神深得如不见底的古潭！满满的盛满无以言状凄凉哀怨，满满的盛满岁月沧桑和太多我看不懂的.东西，却又似枯槁空洞。

一下把无知的我惊呆了！呆呆的看了姥姥发不出任何声音。

几年后，看到了有影像的《对花枪》。

而姥姥，却再也没出现过！马金凤抑或是新凤霞吧，脸庞盈润，眼波盈盈流转，很是美好。

可是，姥姥的眼神在嵌入心底的震颤……记忆，在一点点苏醒。

记起在寒冷的冬夜，围着被子坐在温暖的炕头听姥姥讲故事，有油灯如豆。

记起，正月十六，抬了锅碗瓢盆去河边“做河饭”，嬉嬉闹闹。

第一次和面包水饺，姥姥轻轻把我滑到身前的发辫拢到身后。

第一次洗衣服，洗的是姥姥的粗布大襟褂。

记得舅舅们和妈妈在姥姥面前总是噤若寒蝉，而有次，姥姥竟然悄悄问我：“你娘是不是生气了？”多年以后，突然明白人到了垂垂暮年的凄凉……姥姥！在岁月的深处，依稀，那个身材高大的女人正一声断喝：“小猴崽子们，你们再敢来捣乱试试！”一群孩子惊恐地作鸟兽散。

描写京剧的唯美散文（通用5篇）描写京剧的唯美散文篇1中国国家京剧团来纽约演出，托朋友的福，得了两张位置颇好且免费的票。

我先游说了太座半日，说动她愿意同行；又恳求了岳母大人周末像平常一样代看孩子，再安慰了喋喋不休要和我们同行的两个小子，我们才得以打破三娃父母的生活常态，偷得一晚闲情，迎着满城风雨，去曼哈顿的林肯爵士乐中心看一场京剧。

这一晚，国家京剧团三团演出的是全本《杨门女将》。

大幕拉开，最先注意到的是舞台一侧坐着的乐队和乐队成员们的乐器，有捧着二胡的，有托着扬琴的，有敲锣的，有打鼓的，也有吹喇叭的……一开场，他们由静而动，纯粹的中国乐器发出纯粹的中国声响，倒真是“先声夺人”，把人一下子拉进了中国和京剧的氛围。

第一出戏，舞台中央是标准的戏台子道具，红花花的桌布和椅面，椅子仄高，不像给人坐的。

4个男仆、4个佣妇喜滋滋地鱼贯而过，往桌上放了寿桃。

穆桂英出场，一样喜滋滋的，因为天波府要庆祝杨宗保的50岁生日。

她回忆起自己是“女汉子”的辰光，感叹现在自己安于铺桌排席的主妇状态，便优雅不失风趣地唱道：“可笑我弯弓盘马巾帼将，传杯摆盏内外忙。

想当年结良缘穆柯寨上，数十载如一日情义深长。

”然后孟怀远、焦廷贵来了，报告了杨宗保命丧疆场的消息……许是人到中年，这样的戏剧开场竟让我险些落泪。

写小说、也曾写剧本的我，倏忽之间仿佛有所悟：这样的主角，这样的心理活动，这样的喜和悲，这样的戏剧张力，在短暂的时空里呈现在观众眼前，何尝不是其他艺术形式和各类作品孜孜以求的效果呢？由此入戏。

我发现自己竟也能根据脸谱和唱词粗略地区分生旦净末丑各种角色，注意到女角们的头饰和服装，看见男角们可以有黑色、白色、红色、灰色之类或长或短的胡子，欣赏各式各样的唱念做打，为种种耍幽默和抖包袱而融入哄堂之笑，为旦角细碎的步子行成云流成水而啧啧称奇，为武生们马前鞍后舞枪弄刀和连翻跟头的绝技而掩口惊呼，也似看懂旦角抖抖的水袖里暗隐的心思，明白老生颤颤的胡子传达的情绪……我更喜欢琢磨的是唱词和对白，而最大的感慨或许是“唱得比说得好听”，不仅因为这些唱词讲述故事、表达情愫，也因为它们有韵有律，或者铿锵，或者朗朗，让我们这些中国制造的耳膜和耳鼓倍感愉悦。

传统戏剧落寞感想
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?
不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

寂寞的戏曲散文范文喜欢戏曲，喜欢生旦净末丑。

喜欢青衣的端庄秀美，总觉得女孩子应该文静端庄，举手投足应该有大家闺秀的风范。

喜欢小生的俊朗，举手投足尽显儒雅飘逸。

而老生一张口便是满目凄凉沧桑，似荒原上白霜。

那胡琴咿咿呀呀的，反复诉说前世今生的哀怨，多少爱恨绵绵，多少悲欢离合，凄婉的声音将天空都失去的颜色。

一我小时候的邻居，家里孩子特别多，男孩淘气，女孩机灵。

家里整天鸡飞狗跳，吵闹不休。

他们的妈妈用现在的话来说，应该是一个文艺青年吧！黄梅戏，花鼓戏，京剧，楚剧，样样拿手。

每到农闲，他们家门口都围聚好多人，屋里坐着的，和门口围观的，人人兴高采烈，像过节似得，场面甚是壮观。

在那个物质和精神双重贫瘠的年代，这就是一种高营养的精神大餐了。

男的安静地拉二胡，这个平时在地里做农话的中年汉子拉起二胡来倒也轻巧流畅。

不时用眼睛温柔地注视着妻子。

她的妻子身材娇小，齐耳短发，长相清丽。

她不急不慢地清了清嗓子，表情委婉含蓄，眼含笑意。

莲步轻移，双手缓缓舞动。

他们的几个孩子此刻整满院子打闹，长棍短棒，舞刀弄枪。

丝毫不影响他们此刻的吟唱。

什么是幸福，这才是幸福。

在物质相对富裕，精神却极度贫瘠的今天。

有用多少人会懂得戏剧的美？在县城相对偏僻的地方，至今仍然保留着一些陋风恶俗。

晚饭后散步，见路边围观许多人。

忍不住也挤上来瞧瞧。

原来是这一家死了老人，正请专人哭灵。

在旧时，老人死去儿女们是要大声哭灵的，哭的越悲切越大声越说明儿女们孝顺。

现在，儿女们都有体面的工作，有头有面的人物，谁愿意当着大家的面痛哭。

用物质文明当挡箭牌，如是，就有个专业的戏曲演员哭灵，也叫哭嫂。

她以前在县剧团呢？是个名角。

她昨天还带小孙子上学呢！我看见她了。

我听见人群中有人小声议论。

素衣镐容，长相清丽消瘦，眼神哀婉，望向远方深不可测的夜空。

在老人的遗像前上香，下跪，磕头，孝子的一切孝道礼节都要尽到。

一声娘啊！儿来晚了！痛苦的喊声让天空都蒙上了厚厚的云彩。

让现场的许多人都有一种欲哭无泪的伤感。

关于戏曲的散文戏曲：岁月里的悠长吟唱我对戏曲的热爱，那可是打小就种下的种子。

小时候，我家隔壁住着一位老爷爷，他就是个超级戏迷。

每天傍晚，老爷爷总会搬个小板凳坐在院子里，打开他那台有些年头的收音机，戏曲声就悠悠地传了出来。

那时候的我，对戏曲没什么概念，只觉得那咿咿呀呀的声音很是奇怪。

有一次，我忍不住跑到老爷爷身边，好奇地问：“爷爷，这唱的是什么呀，怎么都听不懂呢？”老爷爷笑着摸摸我的头说：“小娃子，这是京剧，可有意思啦。

”我撇撇嘴，心想这有啥意思。

可老爷爷不管我，依旧沉浸在戏曲的世界里。

他眯着眼，跟着戏曲的节奏轻轻摇晃着脑袋，手指还在膝盖上有节奏地敲打着，那模样就像戏曲里的老学究。

我在一旁看着，心想这老爷爷是不是被这戏曲给施了魔法。

有一回，社区组织了一场戏曲表演。

老爷爷兴奋得不行，早早地就拉着我去占位置。

表演开始了，舞台上的演员们穿着华丽的戏服，画着精致的妆容，一个个就像从古代画卷里走出来的人物。

我看到一个女演员扮成了杨贵妃，那一身华丽的服饰在灯光下闪闪发光，头饰上的珠子随着她的动作晃来晃去，好看极了。

她开口唱戏，声音婉转悠扬，虽然我还是不太能听懂唱词，但那腔调里的韵味却像一阵春风，轻轻拂过我的心田。

老爷爷在旁边听得如痴如醉，时不时还跟着哼唱几句。

看到他这么陶醉，我也开始认真听起来。

慢慢地，我好像能听出一些门道了。

那戏曲里有悲欢离合，有英雄气短，就像一个个小故事在舞台上演绎着。

随着我渐渐长大，我对戏曲的喜爱也越来越深。

我会去搜集各种戏曲唱片，空闲的时候就放来听听。

每次听到那熟悉的戏曲声，我就仿佛回到了小时候，看到老爷爷坐在院子里陶醉的模样，看到舞台上演员们精彩的表演。

戏曲于我，就像是一位久违的老友，在岁月的长河里，始终吟唱着那悠扬的旋律，不离不弃，陪伴着我度过一个又一个平凡而又美好的日子，让我的生活也染上了那一抹独特的戏曲色彩。

黄梅戏散文作文在我的记忆深处，黄梅戏就像一首悠扬的民谣，总是在不经意间轻轻吟唱，勾起我无尽的思绪和深深的眷恋。

小时候，生活在那座宁静的小城，黄梅戏是街头巷尾最熟悉的旋律。

每到夏日的夜晚，老人们总会搬着小板凳，聚集在社区的小广场上。

那里没有华丽的舞台，没有璀璨的灯光，只有一块简单的空地和几盏昏黄的路灯。

但就是在这样朴素的环境中，黄梅戏的声音却能穿透夏夜的闷热，飘荡在每一个角落。

我记得有一次，跟着奶奶去听戏。

那天的月亮特别圆，月光如水般洒在地上。

小广场上已经坐满了人，大家一边摇着蒲扇驱赶蚊虫，一边热切地等待着戏班子开场。

终于，锣鼓声响起，演员们粉墨登场。

那婉转的唱腔，那灵动的身姿，瞬间吸引了所有人的目光。

我好奇地盯着舞台上的演员，他们的妆容精致而鲜艳，服饰华丽而多彩。

女主角的一颦一笑都充满了韵味，她那清脆的嗓音，唱着“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，仿佛将我们带入了那个古老而浪漫的故事中。

男主角的表演也毫不逊色，他的每一个动作，每一个眼神，都传递着角色内心的情感。

在那场戏中，有一个细节让我至今难以忘怀。

当女主角得知男主角陷入困境时，她眼中的泪水瞬间滚落，那泪水在灯光的映照下，闪烁着晶莹的光芒。

她微微颤抖的嘴唇，欲言又止的神情，将内心的痛苦和无奈展现得淋漓尽致。

那一刻，我仿佛不再是一个旁观者，而是走进了他们的世界，感受着他们的喜怒哀乐。

周围的观众们也都沉浸在剧情中，有的老人跟着哼唱，脸上洋溢着陶醉的神情；有的年轻人虽然不太熟悉唱词，但也被演员们的表演所打动，静静地欣赏着。

我身边的奶奶，眼睛一眨不眨地看着舞台，手中的蒲扇也忘记了摇动。

我能感觉到，她的思绪仿佛也随着那悠扬的唱腔回到了过去的岁月。

随着剧情的推进，现场的气氛越来越热烈。

当女主角最终克服重重困难，与男主角团圆时，台下响起了热烈的掌声和欢呼声。

那一刻，我看到演员们脸上绽放出欣慰的笑容，他们的汗水在灯光下闪闪发亮。

那场黄梅戏结束后，我和奶奶手牵手走在回家的路上。

有关黄梅戏的散文第一篇：《黄梅戏里的乡愁》小镇里头，夏天的夜晚总是热闹得很。

蝉儿叫得欢，月亮也早早地爬上了天，像是急着看啥新鲜事儿。

村口的大槐树下，老少爷们儿搬着小板凳，摇着蒲扇，等着看那熟悉又亲切的黄梅戏。

锣鼓一响，台上那些花花绿绿的身影就开始舞动起来，咿咿呀呀的声音传遍了整个村子。

我小时候，最喜欢跟着奶奶去看戏。

那时候，我还不太懂戏里的故事，只知道台上的阿姨们一个个妆容精致，穿着漂亮的戏服，在灯光下闪闪发光。

她们唱啊跳啊，声音清脆悦耳，像极了山涧里的泉水叮咚作响。

有时候，戏里的小姐公子会哭得稀里哗啦，台下的老人们也会跟着抹眼泪。

我就坐在奶奶旁边，看着这一切，心里充满了好奇。

后来长大了，离开了家乡，到外面的世界闯荡。

每当夜深人静的时候，脑子里总会浮现出那熟悉的旋律，还有那群在舞台上尽情演绎悲欢离合的人们。

黄梅戏就像是家乡的一张名片，不管走到哪里，只要听到那熟悉的曲调，就能勾起心底最柔软的部分，让人心头一暖，恍若回到了那个无忧无虑的夏天夜晚，回到了那棵老槐树下。

第二篇：《黄梅戏：家乡的记忆》小时候，最开心的就是跟着爷爷奶奶去镇上看黄梅戏。

那时候的剧场很简单，就是一个大大的棚子，四面通风，中间有个小小的舞台。

每次演出前，大家都会提前到场，找个好位置坐下来，有的还带着自家做的小零食，边吃边聊，气氛特别温馨。

台上演员们的动作很夸张，表情丰富，每次出场都能引来一阵掌声。

我记得有个片段，讲的是才子佳人的故事，男主角为了心爱的姑娘，不惜一切代价。

那场戏，男主角唱得特别卖力，好像真的要把自己的心掏出来给观众看一样。

女主角呢，一边听一边哭，那泪水啊，就像断了线的珠子，一颗接着一颗往下掉。

现在想起来，虽然很多情节都已经记不清了，但是那种氛围，那种感觉，却一直留在心里。

有时候，我会在网上找找黄梅戏的视频来看，虽然没有现场那么热闹，但听着那熟悉的腔调，还是能感受到那份淳朴和温暖。

黄梅戏不仅仅是一种艺术形式，它更像是一个纽带，连接着过去与现在，让我们这些远离家乡的人，也能找到那份属于自己的记忆。

十年昆曲梦，孤独的白先勇散文“它（昆曲）太美了，美到超越了时代，美到我们不应该以娱乐的感受来看它，而应该怀着敬畏之心。

”在白先勇看来，昆曲绝对就如宋瓷、古青铜器一般珍贵而美好。

从青春版《牡丹亭》开始，白先勇坚持了十年推广昆曲，对于“昆曲义工”这个称号，他直言“我就是个义工大队的队长”，他说有很多人都在无偿做事，不求回报，“但单靠我一个人肯定做不起来”。

由此看来，白先勇已在这条路上孤独前行了太久。

戏曲的处境，如今是“姹紫嫣红”都付于“断井颓垣”。

前几天，白先勇先生在北大讲完了一堂昆曲课，讲的是“昆曲新美学”。

从青春版《牡丹亭》开始，他坚持了十年推广昆曲，若干年前他就在讲“昆曲新美学”。

如今的课堂上，他还是需要从头教北大的学生，一个个辨认俞振飞、言慧珠、华文漪，让人觉得有些凄凉。

白先勇已经76岁了，在文化的最高学府，像面对生一样，普及中国戏曲文化里最好的、最精粹表达写意艺术的剧种。

这是很荒诞无奈的事情。

十几年前，很少有人知道昆曲；现在说到昆曲，受过高等文化教育的人差不多会知道有个《牡丹亭》。

不过，第一个五年的“昆曲传承计划”，是可口可乐公司花了500万元赞助的，第二个五年计划，由美国FCCH基金会接棒赞助。

这个又是荒诞中的荒诞——始终未见中国企业。

白先勇像《牡丹亭》里的花神，不让死去的杜丽娘“坏了肉身”，因为期望她借尸还魂。

他又像柳梦梅，扶着这个文雅的、病歪歪的杜丽娘，近十年来，游园、惊梦、拾画、叫画，青春版《牡丹亭》，“昆曲传承计划”，为她“写真”，帮她“还魂”。

白先勇真孤独！白先勇还说，西方会把歌剧、古典音乐、绘画当成他们文化和美学教育的一部分，而我们的教育、学校课程把我们文化的东西都抛弃了。

若干年前，昆曲的张军也做过昆曲进的活动。

最近，北京的幽兰京剧团也在做这一类的活动。

但是仅是这些人，仍还不够。

对文化的尊重应该是个大氛围。

就目前来看，缺乏有组织、有系统推广和传承计划。

近两年央视的重阳节京剧晚会，每年都会出现一两个令演员和票友们都很惊艳的老艺术家，网上一片沸腾，比如黄少华、吕东明，他们的荀派、程派的唱段令人陶醉。

他写聊斋时遣词了太多的寂寞散文他写聊斋时遣词了太多的寂寞散文神魔分界，人鬼殊途，那一端，弥漫着忧伤。

记忆是心里许下的期盼，你封住的过往，穿梭不过时间惆怅。

曾经笑语言言，在那一树火红的枫叶间，看夕阳火红了天边，风吹散仇怨，只剩我们，谈笑天地间。

是谁低落了泪水，又漂浮在了谁的心间。

相逢为何？心事难说。

忘记是一场错过，重来又何尝洒脱？你和我，隔着阴阳人魔的线，誓言只散在风里，情缘唯有梦中得。

梦醒后，兰若寺外，是你忧伤的脸。

寺内，忘掉前尘的我，无心琢磨。

悠游在掌心的线，谁也不敢打破。

你看我为非作歹造一场场杀孽；看我在黑风山里，慢慢蹉跎自己，两鬓无声的岁月；看我二十载流光消逝不了的容颜。

尘埃落定，花开无果。

广阔的神魔两界，中间你和我，没有对错。

夜雾中谁哼着歌，唤醒了谁的心魔，记忆在那一场冲破。

斑驳了墙门的兰若，藤花燃起的烛火，此生誓言在风中轻轻唱。

来不及躲，掌心的线开始脱落。

你和我，隔着岁月红尘，万丈流光，相对时，无言的沉默。

永不停息的战火，永远对立的场所，梦中相见也不过是一场错。

牵挂太多，躲不过这尘世芸芸众生那一双双发烫的眸。

一滴泪滑落，心事难说破。

拥抱无奈只有遥遥相对，未敢触碰你忧伤的脸。

琴声起，离魂夜，花落满地。

兰若寺里，传成了传说。

月照轻纱，太过寂寞，曾经为情所惑。

爱一场，恨一场；忘一场，记一场。

来世今生颠覆谁的传说。

我的指尖滑过，回忆一幕幕重现。

枫叶重重换了天边斜阳，那时的`你，和着那时的我，有无数天真的时光。

看不清人魔殊途，看不到地久天长，却依旧笑语言言，不去想那虚无的理想。

留下的时光，误会一场。

情深缘浅，人魔两道。

为我逆天，断了执念，奈何红尘几何？弹指再见，忧伤不减。

跨不过人妖殊途，断不了红尘执恋。

那么，这一次，换我为你，赴一场生死的约定。

来世的传说，只有你与我。

素手羹汤，晚风斜阳。

再不这么苦，这么累。

这一场寂寞，相隔太久。

落笔时，定是，遣词了太多的寂寞。

那一声戏曲作文六下第三单元在我的记忆深处，有那样一声戏曲，它宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在岁月的长河中，熠熠生辉。

那是一个阳光并不怎么明媚的午后，我百般无聊地走在老家的小巷子里。

古老的青石板路在脚下延伸，仿佛诉说着岁月的故事。

巷子两旁的墙壁已经斑驳，爬满了岁月的痕迹。

就在我踢着小石子，漫不经心地晃悠时，一阵悠扬的戏曲声传入了我的耳朵。

那声音，像是从遥远的时光深处传来，带着一种神秘而迷人的魅力。

我不由得停下脚步，循着声音的方向走去。

转过一个弯，我看到了一个小小的庭院。

院门半掩着，那戏曲声正是从里面传出来的。

我小心翼翼地推开门，走了进去。

院子里，一位老人正坐在一把旧藤椅上，闭着眼睛，摇头晃脑地哼唱着戏曲。

他的脸上刻满了皱纹，每一道皱纹都仿佛藏着一段故事。

阳光透过树叶的缝隙，洒在他身上，形成一片片光斑。

我静静地站在一旁，不敢打扰他。

老人的声音时而高亢激昂，时而低回婉转，仿佛在讲述着一个动人的故事。

我虽然听不懂他唱的具体内容，但那旋律却仿佛有一种魔力，让我的心也跟着起起伏伏。

他唱得太投入了，以至于没有发现我的到来。

我仔细地观察着他，他的手指随着节奏轻轻打着拍子，身体也微微晃动着。

他身上那件洗得发白的衬衫，在阳光下显得格外干净。

过了好一会儿，老人终于唱完了一段，他缓缓睁开眼睛，看到了我。

他并没有惊讶，只是微微一笑，向我招了招手。

“孩子，过来。

”他的声音带着一丝沙哑，但却很亲切。

我有些不好意思地走过去，站在他面前。

“喜欢听戏不？”他问我。

我摇了摇头，又点了点头，“爷爷，我不太懂，但觉得挺好听的。

”老人笑了起来，“哈哈，不懂没关系，慢慢听就懂啦。

”说着，他开始给我讲起这戏曲的故事。

原来他唱的是一段关于古代英雄的传奇，那英雄历经磨难，最终成就了一番大业。

老人讲得绘声绘色，我也听得入了迷。

“这戏曲啊，就像是咱们的生活，有起有落，有悲有喜。

”老人感慨地说。

我似懂非懂地点点头，眼睛却一直盯着他。

“来，孩子，爷爷再给你唱一段。

梆子散文欣赏一晚，闲来无事，提着个水杯顺着声响，就转到了三笔亭前。

一花旦唱得正起劲，听剧目似乎是《泪洒相思地》，四周坐着站着的围了一大圈，凝神静气，申长了脖子沉醉在民族精粹带来的享受里。

我找了一个角落停下来，想共享一下他们茶余饭后的乐趣，正好站在了乐器中那个敲着梆子的艺人身后。

那人五十多岁，坐在一个小马扎上，眯着双眼，面带情感，两只胳膊半举在空中，左手拿着梆身，右手拿着梆锤，伴随着戏曲的节拍有力地击打着，胳膊敲击时带着整个上身也在摇摆，头也左右上下摇摆着。

我的眼神渐渐地从唱者身上，转到了那个看似不起眼的梆子身上，没想到梆子还能有如此神功。

手起手落处，响声悦耳，洁净利索，声声砸在词停句顿间，昂扬时声如竹爆，消沉时如棒捶布。

急促时手法顺雷不及掩耳，梆子刚一接触就顺势弹了回来，而那像钢音一样清昂的声音伴随着梆子的开合传了出去，混在多种乐器奏出的民族曲调中显得更加传神，洪亮。

缓慢时，老艺人的那双手会瞬间停留在空中，渐渐渐渐地往内收，等到恰到好处时，用力一击。

这一击可以说不快不慢，前后之缝隙连根针都插不进，他不仅敲在了台上的演出者的节奏上，也震颤了听众的心房，使观众的.心颤与梆子传出的振动频律产生了剧烈的共鸣。

闭上双眼，我细细地揣摩着前面的梆子声在戏中的份量，还有那老艺人那种表情，以及沉醉在梆子给他带来的无限沉醉中。

上下左右，来来回回的梆子，在我面前渐渐变成了两根如椽巨笔，而那们老艺人则成了能双手飘舞的狂草书法家，该泼墨时，一笔下去力透纸背，入木三分，那份凝重，如同桃花潭水深千尺。

该惜墨时，蜻蜓点水，一带而过，笔尖处留下的飞白，不湿不澡。

下笔快时如流星在长夜中划过，在苍茫的天幕中留下刚劲闪亮的轨迹，慢时却如鱼翔浅底，柔情似水，像鱼尾摆出的水花纹路。

一篇力作，从头至尾，章法工整，布局奇怪，气韵流畅，一气呵成。

老艺人的眼是不任凭睁开的，一旦睁开，那便是台上唱到紧要关头，对视一下左边敲小鼓的那位，嘴里喊着，“帮、帮、帮帮帮帮——”。

戏曲不了情散文我痴迷戏曲，痴醉戏曲，琴声悠悠，唱韵悠悠，千转百回，百听不厌，正是：一场大戏忆无穷，余音绕梁不了情。

——题记也许是从小耳濡目染的缘故吧，我很小的时候就喜爱戏曲，沉醉戏曲。

从少年到中年，历经岁月车轮的碾压，依旧对戏曲喜爱有加，欲罢不能。

“生旦净末丑”这些角色，在我的幼小的心灵里烙下了深深的印记。

舞台上依依呀呀的唱腔，粉墨登场的各种扮相，令我痴迷不已。

那种浓浓的情愫，在我的骨子里不知不觉地浸润着、蔓延着。

在我的心里，戏曲就像春天的花蕾，携带着羞涩；就像夏天的碧荷，缱绻着优雅；就像秋天的红叶，斑斓着璀璨；就像冬天的腊梅，凌立于万物之上，绽放着异彩……戏曲的种类可谓百花齐放、异彩纷呈。

于我而言，最喜欢的是老家河南的地方戏了，如“豫剧”、“曲剧”“越调”。

特别喜欢申凤梅大师演唱的越调《收姜维》，他摇着蒲扇，闲庭信步，那运筹帷幄指点江山的高大形象，常常浮现在我的眼前。

我喜欢听戏，最初来源于父亲。

我上小学的时候，父亲兴致高的时候，就会拿起那把陈旧的二胡，用一块破布垫在腿上，手指轻轻弹一下琴弦，然后微闭着眼睛，右手不紧不慢地拉了起来，那悠扬的二胡声便缭绕在耳边了。

在拉二胡的同时，父亲还会哼哼几句，除了古戏唱词外，大都是现代戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》里面的台词，我作为唯一的忠实戏迷，坐在父亲身旁小手托着腮帮，屛气凝神听着，沉醉其中。

这三本剧本是父亲的宝贝，对我有着特别的诱惑力。

我曾经趁父亲不在家的时候偷偷地翻开了那个神秘的箱子，发现了躺在箱子底下的这三本剧本，我惊喜万分，两眼放光，急不可待地捧在手中，如同一只饥饿的小羊羔闯进嫩绿的草地一般，如饥似渴地一页页翻读着。

如今想想，连自己都不敢相信，当年这三本剧本居然被我翻看了无数遍，里边的每个人物的唱词，我都能熟记于心、倒背如流。

记得我看的第一部戏是电影，名字叫《铡美案》，当时听同学说他们村里要放这部电影，我顿时兴奋不已，放学回家随手扔下书包，顾不上吃饭，和父母打声招呼，便和小伙伴们一起撒开脚丫子向同学的村子跑去。

戏曲人生优秀经典散文一方青席，一曲秋月，一缕清风，仰望星空，尽享那近水楼台先得月的惬意，月虽缺，然唯此夜，风景独好。

四十五度角的仰望，即使再闪耀的星辰也让那双浊眼看得朦胧。

轻柔双眼，想把这满天星辰看得更真，睁着，睁着，却朦胧依旧。

于是便这样劝服自己，眼浊，心明便好，看与不看，那闪星皎月都挂在那里，不远不近。

望着这千百年来诗家人都爱吟哦的对象，江畔何人初见月？江月何年初照人？像这样在有生之年都晓不得的疑问，自是无趣，便大多时不去理会的。

自然，这月，不是此夜的角儿，我要说的，是这月下的戏，要侃的，是这月下的人与事。

不远处，虾饼，甘蔗，水果，应有尽有。

那些年，在成群欢笑的孩童里，也有我的身影。

只是，与那东奔西串的影儿不同，我喜欢，近近的，静静的看着眼前这一波三折的戏儿。

如今，又是一年欢乐时。

然而，今年的我，没有去了。

而是在自家楼台上铺一张青席，亮一盏青灯，听着那时而欢快时而凄迷的曲调，写着那月下的人与事，竟难相信，一向欢快，活泼的高胡（粤胡）既能奏起《步步高》这样振奋人心的激昂，也能拉出今夜这凄迷的离合之情。

写至此，倏地静了。

戏曲楼台处又落幕了，渐渐地，落幕时的那一曲秋月又起，也不知今夜映的是何曲目，往年第一天大多是《六国大封相》的。

大多数戏都是善始善终的，人人称道，这自然是好。

然而，这半途的坎坷，谁人又解其中味？自是愤愤的道一声：满曲荒唐言人生与戏，孰难辨？便是这戏。

真真假假，假假真真。

谁人能自清？假作真时真亦假，无为有处有还无。

称员外，称老爷，想功就名成，究非真富贵；呼夫人，呼娘子，看郎才女貌，到底假夫妻。

这以假乱真，便像往年听那折子戏《狸猫换太子》一样，这假，来得自然，令人触不及防，你便不假思索的把它当真了。

（那太子命好，竟一波三折后，属于他的谁也索不走）。

倒是我等凡人，哪能人人有此等好命？所以啊，时而被这假东西坑了爹，也莫怪。

舍真取假，就是人常说的：摆在眼前的好东西不索，非爱那天边损人的假货。

我的戏曲情缘之小谈散文我的戏曲情缘之小谈散文暑假，若能在荷花院里，柳树荫下闲坐，听上一段戏曲，那对于我来说真是一大享受，但可惜这样的时光已离我远去。

因为现在做记者，只有周六休息，除了工作还要学习，已没了年少时的闲情。

说来，我也不老，刚过双十年华而已，但很多时候语气却莫名有了沧桑。

而听戏，在众多年轻人眼里，这是老人才该有的消遣方式。

我之所以爱上戏曲，也恰和老人有着深切的联系。

之所以牵起这些悠悠情思，乃因前两日里编审了午夜阿姨的一篇《新五女拜寿》，《五女拜寿》是越剧著名剧目之一，越剧恰是我最爱的剧种之一，除越剧外，我还深爱昆曲和黄梅。

我和戏曲结缘不得不提我的爷爷，我们家都是湖南人，所以花鼓戏（湖南地方代表性戏曲剧种之一）名段家人基本都能哼几句。

而爷爷对花鼓戏更是着了魔般喜爱，没事就放花鼓戏光碟，还把音量调得特大，我猜隔壁村也能听见。

爷爷曾经能动的时候(现在身体不行了，行动不便)，每逢乡里赶场那天他必会去集市买上一堆花鼓戏光碟，回来就播放，以致如今家里的花鼓戏光碟都堆放了好几大箱子。

所以对于花鼓戏，我是自小耳濡目染，我甚至可以听着花鼓大筒（花鼓戏伴奏乐器之一，形似二胡）一响，看着字幕一出，就能唱出来，且不跑调。

什么木马调、打锣腔、比古调、西湖调等等，我都能唱得似模似样，以致一个人在家会偷偷拿着妈妈的衣服穿在身上（那时我人小，妈妈的衣服穿我身上自然就有些像宽袍大袖的戏服了），甩甩袖子，走走台步。

但自从上高中开始，听戏看戏已经很少了。

我想我性格本身确实有些刻板，但我自己其实并不是就喜欢刻板的东西的人，而戏曲是程式化的东西，我却喜欢了。

几乎不论哪个地方的戏曲，总有着很多的相同或相通的程式，什么动作表达什么情感、什么人物做什么动作、穿什么衣服都基本已成定式。

比如昆曲里扇扇子：媒扇肩、武扇腰、文扇胸、僧扇手心道扇袖，而其他地方戏曲中也有一样的，当然这其中有个原因可能就是因为昆曲是戏曲之鼻祖，很多地方戏曲都吸收了昆曲的某些特点。

不甘寂寞浅吟低唱散文不甘寂寞浅吟低唱散文但求心安，不为风动，爱已下葬，心已冰封，一捆纸钱燃烬一捧泪光，一尺哀怨挽起一池涟漪一季雾霾。

－－－题记这个悲催的冬天，从眼角开始，消瘦。

素颜的心绪，总在记忆里找寻刺激，惶惶若不可安稳，而诱发彷徨，曾经奢望，也设想过无数回，点亮一盏孔明灯，扯断缰绳，任其飞离我的世界，把远方拉近，把深邃的夜划破，划出一条河流，让心随意沉沦。

把爱下葬，无论天气如何，把心冰封，不管你是哭还是笑着。

一捆纸钱燃烬一捧泪水的氤氲，一尺哀怨随青烟盘旋，久久不甘散去，最终不小心陨落如星雨，挽起一池的涟漪一季的雾霾。

走了一程匆匆忙忙，恋过一世迷迷茫茫，没来得及编撰成册，便也魂飞神离。

夋夋的彳亍，却只是旧事重提。

若，你还在无意中把她捻起，顺嘴唤回属于她的亲亲妮妮，因为那只属于你和她的橙味还没有老去，你也许会摇摇头。

间断片刻，你晃晃悠悠飘回梦里，在梦里她依旧绽放，已久痴痴的望着盘着。

我放牧忧郁，放浪单薄的文字，在留白的日子。

不为含泪吟诗，不为憔悴勾绘，只为你鞠躬膜拜。

早晨醒来洗净的落尘，用冰清的声音晨练，可能流浪一夜的灯光揉碎了孤独，疲惫着，也坚持着。

似乎为了脱颖而出的凌乱，华丽的转身不思背弃。

在模糊的镜里蹒跚，忽然发现，那弯曲着腰的灵魂在颓废的.旷野，拾荒。

若这个冬天不再烧雪，若季节的轮回只是一念之邀约，一念之遥，若我心在旷廖中卷积成云，剪光发芽，若林荫小径懂得封存初恋的吻痕，那么花开花落都在梦里。

都在梦里筑巢，如同冰天雪地里一抹刺眼的荡漾，拥挤也雀跃。

如同风中干枯的，攀附在骨感的枝头，如同夜晚慵懒的路灯，令人窒息。

若我只是一汪水秀，宁愿默默的芬芳默默地淌，默默的穿过你的风景线，不需要你想起我的纯真，更不需要你刻意的维系。

不想矫情的泛起涟漪与波浪，惹得你俯下你骄傲的目光把我捥在手里。

因为，我沐浴着淡薄，想黯然的流长，岁月的辗转，只是隔岸观火，暮鼓晨钟木鱼袈裟禅念莲花一朵。

梦里多少缠绵悱恻，我轻轻的走来，又轻轻放脱。

美文失落的昆曲美文失落的昆曲“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪昉思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。

昆曲是个出生在娄城南河的小姑娘，那是曾孕育了江南丝竹的小城。

后来，她在姑苏城里长大，有一口温婉软糯的水磨腔，像春日刚抽条的柳枝似的细腰柔软娇嫩，浓墨重彩的面妆下是清澈的情意。

再后来，她遇见了几个落魄的文人，在那最好的年华里，她有了潸然的故事。

我很久以前是学古筝的'，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。

老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。

很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。

可我看见了长生殿里贵妃那场惊天动地的儿女情长，最后还是葬送在了帝国的万里河山之下，魂销马嵬坡。

我本楚狂人，凤歌笑孔丘，太白醉酒，孤影成双，落拓的诗人有着世外的轻狂。

玉芝兰树的潘郞风华绝代，朱笔亲点的状元意气风发。

窦娥清瘦可怜。

前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。

京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。

南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。

自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除了那东南形胜，自古繁华的钱塘。

吴语又作为小部分地区的语言而通行着，又更何况昆曲的语言那本就是吴地之中又一小部分的存在。

时光倒退几百年，也许人们会对杜丽娘，崔莺莺的故事颇有感触，大门不出，二门不迈，养在深闺的女子，永远掌控不了自己的命运，会觉得张生寡情，红娘不安好心，悠长时光之中，一切都在改变。

可那对话仔细瞧瞧又着实有趣。

例如，曹芹溪的《红楼梦》中宝黛共读西厢，宝玉一句：“我就是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貎”。

虽显轻佻，可又贴切得紧。

什么“良辰美景奈何人，赏心乐事谁家院”，《牡丹院》中的句子似乎句句都美得不像话，而长生殿是贵妃的每一次回眸都殊色惊人。

失落的昆曲初中作文范文一：最近我在听老师讲昆曲，听得入迷。

可惜的是，我的同学们都不怎么感兴趣，每当我打算和他们聊聊昆曲的时候，他们总是不理解我，而我也感叹自己找不到知音。

失落之情油然而生。

但同时，我也不想被这种感觉打败。

于是，我琢磨着为自己寻找一些“干粮”，让我努力地推广昆曲，希望能引起一些同学们的兴趣。

为此，我开始了解昆曲的起源、历史、人物、曲目、唱腔、服装等等，再用自己的话，和自己的感性体验，写成了一篇小文章。

我还在课堂上分享了一些精彩片段，播放了一些有代表性的音乐，希望同学们也能够听到昆曲的美妙。

一开始，果然有一部分人对此不屑一顾，但是我并没有放弃。

我把心有余力的时间，都用这个事情上了，也发现了一些人真正的兴趣所在。

后来，他们甚至也会自发自愿和我一起学昆曲。

原来，只要我们真心想去尝试、去努力，就能找到志同道合的人。

写作重点：确立主题，表现出失望与努力。

运用夹叙夹议的手法，强调我在寻找自己的志同道合。

分析了自己的所思所想，充分体现了主意。

用词分析：范文中使用词汇简洁明了，语气老练。

通过“寻找知音”这一主题，用丰富的词汇来表达自己的感慨，并通过对音乐的描写，凸显了昆曲之美。

范文二：我曾在一部电影里，看到了一句话：“昆曲中的女子，唯有老、丑、穷三大难克服。

”一瞬间我错愕了，我无法理解，这样优美、趋真的音乐，怎么会有这样的歧视性成分存在！我费尽心机，让自己的思考、调查、阅读也与这个女性歧视有关的问题牵扯在一起。

我学到了很多关于昆曲的知识，但也看到了很多原本被掩盖的问题。

这个题目，一开始并不是我特别关心的问题。

可是，当我思考之后，我发现，很多人对待自己热爱的事物，却是饱含歧视的。

因为特别的虚荣、专制，也因为我们对这些颗粒的价值观道德观判断所少的思考。

起初，我困惑于为什么会存在这样的女性歧视，然后我去寻找答案。

在寻找的过程中，我不仅收获了一个新的思维方式，也更好的理解了人类的传统文化。

通过自己的努力，我也能够在保持自己热爱的事业的同时，解决这个正在困扰我们许多人的问题。