中国传统家具造型的传承与创新
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：Chinese traditional furniture has a long history. After a thousand years of Chinese traditional furniture’ hard practice it reached historic peak in the Ming and Qing dynasties. But with the door been forced open， the Chinese furniture has gone through turbulent ups and downs of the situation. I analyze deeply into the development status quo of Chinese traditional furniture， as well as explore the evolution of its shape and the lack of modern attempts. At last I put forward my point of view of the inheritance and innovation of Chinese traditional furniture.
Keywords ：Traditional Furniture， A Long History，Lack， Inheriting and Innovation
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一、中国传统家具发展的现状和解析
随着我国经济的腾跃，人们物质生活得到了显著的改善。因此，有一部分人开始追求更高层次的精神生活，其中，对我国传统文化的热崇成为一个主流。
最近30年，中国家具业取得了突飞猛进的发展。20世纪80年代，人们结婚用的家具主要靠木匠上门打造；90年代家具业
开始工业化生产；最近十几二十年家具业膨胀发展，家家户户都能在市面上买到自己心仪的产品。受西方文化的影响，有相当一部分人趋于购买价格中等以下的软体家具、板木家具甚至是板式家具。有部分消费者把目光投向了传统的中式家具，但年龄偏大者居多。然而，最近几年，越来越多的年青人也喜欢上了传统中式家具。传统中式家具在市面上占据的份额越来越大。但，中国家具行业总体发展的现状却并不那么乐观。原因主要有以下三方面：第一、西方工业社会发展了一百多年，工业体系发展已经相当成熟，特别像德国、意大利等这些发达国家已经把各个行业的标准给建立起来，比如说家具行业中的“32MM系统”。因此，发展中国家要发展必须得站在这些“巨人”的肩膀上，我国引进的家具制造机械设备给我国的家具制造业产业化发展提供了必
要的条件，且使我国家具出口量排在世界前茅。但家具制造自动化程度不高，更多的是人工主导，不像欧美发达国家主力是自动化程度极高的机械，人工主要起着辅助作用；第二、出口的家具产品中真正的“中国设计”量不大，更多的是“中国制造”，对外企业中绝大部分都是代工，对方提供图纸，我们打样，打样合格后寄到国外或国内的代理商确认，确认没问题后再进行批量生产、出口；第三、国内设计灵感更多的是从国际比较有名，如意大利米兰家具展、法国巴黎家具展、美国高点家具展、德国科隆家具展等国际展览中获取最新设计动态，再进行所谓的“改良设计”，甚至有些是原样照搬直接生产，毕竟家具行业是传统产业，
除了工艺方面难以完全模仿外，造型模仿相对比较容易。因此，中国家具行业最大的不足是缺少原创设计，更多是以纯粹的模仿为主。模仿北欧家具、欧式传统家具、欧式现代家具等等，虽然说现代家具能够满足国内普通大众在时髦上的追捧，但像欧式传统家具，如巴洛克、洛可可等，我们更多的是在形上的简单模仿，如果没有在欧洲呆过几年耳濡目染人家的内在品质是很难设计
出欧式原汁原味的作品。第四、对我们老祖宗的遗留下来的传统家具，有些企业只是粗制滥造地对待，有相当一部分是对传统家具的照搬，但在整体造型的把握能力不强，有些比例严重失调，失去家具本身应该有的姿态，还有一部分想在原来基础上进行创新，但设计水平不高，只是简单的元素分解再堆砌，没能传达出传统家具的韵味。
二、中国传统家具造型的演变和探讨
中国传统家具的发展可大致分为三个阶段：（一）商周时期到春秋战国、秦汉、三国时期以“席地而坐”为主的家具；（二）从魏晋南北朝到到唐代、五代十国的“过渡时期”家具；（三）宋代到明清时期的“垂足而坐”家具。
中国传统造物的意境即“道以器载”。[1]商周家具传达的就是这种精神，家具除了满足人们的日常生活之外更多的是传达封建思想。青铜家具为这一时期的重要形式，如青铜俎。家具多采用对称式构图，以饕餮纹、夔纹为主要的装饰纹样，艺术风格神秘威严而狞历[2]。这一时期，家具造型大方得体，份量感十
足，没有多余的装饰，体现的正是古人推崇的端庄、厚道。春秋战国时期以漆器家具的成熟为主要标志，很多漆器已经取代了青铜器，漆家具较之西周的漆家具品种明显增加。这一时期出现了木工匠鼻祖鲁班，使制作家具的器械得到质和量的飞跃。家具在结构上主要体现了燕尾榫、凸凹榫、格角榫的出现和合理运用。还有这一时期的家具装饰兴起，雕花和雕绘相互渗透，编织工艺大量出现使家具造型更为灵活，虚实对比更加和谐。在思想上，此时期兴起的儒家思想和往后的释家、道家思想一齐影响着能工巧匠的创作思维。家具造型发展的里程碑在东汉灵帝时期诞生，也就是胡床这一高型的坐具的出现，使中国人的目光焦点由低矮逐步抬高，一直影响至今，也正源于此，中华民族是迄今为止作为东方唯一一个改变传统“席地而坐”生活方式的国度。
从魏晋南北朝到到唐代、五代十国的过渡时期家具。魏晋南北朝时期，异域的佛教传入我国，从敦煌、龙门、大同等石窟中，我们可以发现大量高型坐姿的佛像，这是继东汉高型胡床初入中原以来又一次对我国生活方式产生强烈冲击。准人体类家具（几案类、橱柜类等）随着坐具一起抬高。鼎盛的大唐时期受佛教的影响更加大。此外，五代的《韩熙载夜宴图》里面向我们清晰展示了家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等[3]。因此，从造型上看，魏晋到五代十国这一时期，家具的式样更为丰富，曲、直、翘的造型手法全面进入人们的视野，唐代家具独树一帜，造型饱满、浑圆、宽厚，并且赋予与佛教相
关的素材如莲花瓣。
从宋代开始，高型家具已发展成熟和完善，结构趋于合理，宋是一个艺术、文学、绘画、诗歌全面发展的朝代，诚然，家具设计在其中也得到了充分的发展。第一、受宋政府上下推崇俭朴社会风气的影响，宋家具造型体现出来的是清秀、质朴、内敛；第二、宋代是士大夫盛行的朝代，文人在审美上讲究的是简与淡，因此家具造型体现的是内在的文人淡雅韵味；第三、受建筑的影响。宋代李诫《营造法式》强调标准化、模数化思想在当时的建筑中产生了重要作用，自然也影响了家具设计这一实用艺术。另外，《易?传》提出“守中”“中”、也是中国人的处世之道，儒家将之发展成为“中庸”，建筑家将之开拓为“轴对称”，而这一思想运用到建筑中的家具上便在宋代形成了各种矩形造型、趋于方正的框架结构家具[4]。中国家具发展的鼎盛时期是明清时期，其中明式家具堪与西方巴洛克、洛可可齐名。
三、近现代中国传统家具的尝试和存在不足
鸦片战争战争后封闭自锁的封建王朝的大门被迫打开，这时腐朽没落的清政府已无力维持宫庭的豪华家具制作，连往后皇帝的结婚都要买西式家具。战争给某些地区带来了经济的灾难，但同时也把一些文化方面的文明带给了另一方。中国家具在战争中流失海外后受到海外一批专家学者重视，在法德等国出版了中国漆器家具图册，后来又有德国学者艾尧先生的《中国花梨木家具考》在德中出版，首先在海外引起了世人对中国传统家具的关
注和兴趣。我国最早对传统中国家具进行系统研究的学者为杨耀先生，它把传统家具的种类进行了划分[5]。
中国大门被打开后，西方的思想和物质源源不断地涌进中华大地。西方家具艺术也随着大流带进了中式家具领域，在西式中用的过程中，一些设计师巧妙地利用外来文化对本土文化进行了补充满足了一些人崇洋心理，从而开发了具有中西两方双重特色的新型家具。这些家具首先在上海进行了尝试，因此又叫“海派家具”。
此外，本时期，广东利用沿海开放贸易的优势在保留原有的中国特色的明清家具式样的基础上善于吸纳欧洲的豪华的巴洛
克和优雅的洛可可风格以及新古典主义，从而出现了具有欧洲文明要素的家具式样如采用西方古典家具中经常出现的动物腿足、西番莲等装饰纹样。广作家具是中西合璧的产物，整体造型浑厚、雕刻繁缛、装饰华贵。
现代，方海博士提出了现代家具设计中的“中国主义”，旨在寻求一条结合中国传统家具特色的家具突破与创新之路，也有北欧设计大师库卡波罗利用现代手法对中式家具进行研究设计，还有瓦格纳设计的闻名海外的中国椅，中国本土设计师朱小杰在运用不用材质的结合设计一系列具有原创性中国韵味的作品得
到了公认并在意大利米兰展中展出。这些都是个人或某一团体力量在新时期对中式家具进行的尝试。但中国传统家具要在世界设计界形成自己的特色还存在着以下不足：（1）缺少一个全面的
设计理论指导体系；（2）没有形成统一的设计管理评审机制，把关设计的质量；（3）设计水平落差大，没有广阔的设计视野和时尚跟进的眼光；（4）设计师自身文化水平有限，对传统家具的设计精神吸收领悟不到，没通过现代手法把传统家具的意境更好传达出来。
四、对中国传统家具设计创新的建议
笔者认为中国传统家具在新时代要得到长远的发展必须做
到以下几点：
（一）建立权威的设计理论指导体系。要让从事家具设计相关人员对中国传统家具具有全面的认识和深入了解。专家团队共同研讨行之有效具有指导意义的家具设计理论；
（二）中国家具独树一帜的特征在于其以人为本和在特定阶段发展的不同的艺术风格的功能的完美[6]。设计师必须从以人为本，从人机工程学、社会学、心理学、美学等方面出发，多方位进行思考整合；
（三）对中国传统造型文化元素进行整理提炼，形成符号化处理，用现代构成的方法对其进行组织，符合现代的审美观；
（四）在造型设计方面可以从传统文化某一主题入手，然后搜集相关素材进行整合，设计出有文化内涵的原创作品；
（五）从功能创新方面出发，可以从机械行业寻找机构灵感，设计出即美观又多功用化的具有中国传统韵味的产品。如现在市面上流行的功能沙发就是个很好例子；
（六）借鉴西方经典的设计元素和设计手法对我们传统家具进行设计，针对高端人群设计即时尚又有品味的作品；
（七）传统家具设计的造型探索阶段一般靠有经验的打样师傅进行完成，这样即耗材又需要很长时间，我们可以借鉴机械制造业中的快速成型工艺对作品的造型进行快速制作完成，这样利于方案的即时改进从而缩短产品的整个开发时间，节约成本；
（八）工艺方面，纯正的中国传统家具靠的是精密而繁杂的榫卯进行连接，这样机械化制作的效率不是很理想，我们可以在保证外观质量的情况下多采用指接榫进行处理。在材料方面多采用与原设计意念相一致的薄木贴面技术进行处理，从而减少资源的浪费也可以使我们感受到传统材质的纹理品味。
注释
[1] 高峰.从“道以器载”谈中国传统家具的形态特征[J].镇江高专学报，2011：116-118.
[2] 赵克理.中国传统家具的文化情态[J].南京艺术学院学报，2004：68-70.
[3] 陈于书.家具史[M].北京：中国轻工业出版社，2009.152.
[4] 邵晓峰.中国宋代家具[M].南京：东南大学出版社，2010.10.
[5] 袁进东.近代中西家具交融对中国传统家具的影响[J].中南林业科技大学学报，2009：112-117.
[6] 方海.现代家具设计中的“中国主义”[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.12.
中国传统家具元素与现代室内装饰 【摘要】中国传统家具有着浓厚的文化底蕴和源远流长的文化积淀，随着现代经济社会的不断发展，日益变化的生活节奏，现代室内设计和传统家具，古典艺术的结合已成为现代室内装饰艺术的重要组成部分，设计师们按照美学的层次把家具的艺术性进行发展和融入生活当中，我们应当对传统家具进行了整体剖析、进入研究、联系背景，认识传统家具。 【关键词】传统家具；元素；艺术性；室内装饰 [Abstract] Chinese traditional furniture has a rich cultural heritage and has a long history of culture, with the development of the modern economic society,changing the pace of life, modern interior design and traditional furniture,combined with the classical art has become an important part of modern interior design, designers according to aesthetic level art furniture the development and integration into the life, we should to the traditional furniture for the overall analysis, entered the study background, connection, understanding of traditional furniture. [keyword] traditional furniture; elements; art; interior decoration 引言 随着人类社会的发展，传统家具经历了个漫长的历史发展过程。自旧石器时代以草皮、树枝等材料所构成的“床”、“席”，到新石器时代的陶制“仓”、“灶”，从神秘而伟大的商周青铜器，到写实精干的秦汉漆家具；从华丽堂皇的唐朝壶门，到优美典雅的宋代框架结构；从简洁秀气的明式家具，到繁琐富丽的清廷家具这一漫长的积淀与演变过程，与中华民族文化、生活习惯和审美观念更是密不可分。历史与文化之间的辉映，让古传统家具珍藏再久，品位依然至上。它将传统与现代遥遥相依，成为现代室内装饰艺术的传承与创新。 一、中国传统家具发展简史 1、萌芽时期：史前、夏商、西周 “席”是中国古代最早最原始的家具。在古代，“席地而坐”是人们最常规的休息方式，考古家发掘出土的最早实物有新石器时代的“蒲席”、“竹席”等，距今已有五千多年。 商周是中国古代青铜器发展的鼎峰时期，古代家具通过青铜器的形式，为我们留下了这一阶段中最珍贵的实物资料，这一时期的主要家具有“禁”。商代的家具形式种已有了“几”和“榻”，西周家具的种类除了商朝延续下来的以外，又出现了“屏风”、“衣架”等。在装饰纹样上多为饕餮纹、龙纹凤纹、云纹和涡
人文理念的創新與傳承 2009青年學者論壇學術研討會 一、會議主旨 「一切學術思想，都是人的思想，一切文化，都是人創造的」。以人為本的人文理念，既是中國和東亞傳統底下，讀書人面對宇宙自然萬物的基本態度，也是文藝復興以降，西方思想、藝術的核心關懷，無論是啟蒙運動對光明的渴求和理性的呼喚，或浪漫主義對黑夜的晦暗與神聖的探掘，莫不以人的主體能動性為出發點。近代西方資本主義和科技文明的發展，激勵了思想家對於人之異化問題的思索和存有情境的揭露；而近代以來「現代性」宏觀敘事所蘊含的主體膨脹和對於理性之統合作用的過度信賴，卻也促成了當代思想對於「他者」的關注與差異的尊重，後現代、後殖民思潮於焉興起。值此學說紛陳、思潮激盪之際，關心學術發展的知識份子們，重新省思東、西方人文理念之傳承，檢視其於人文學各領域之創新、變化與實踐成果，此其時也！ 國科會人文學研究中心之成立，旨在整合人文學界之意見，形成發展策略，以提升國內人文學術之研究水準，並研擬各項前瞻性研究議題，推動跨學門研究。基於前述宗旨，本研究中心擬於2009年5月21、22兩日，以「人文理念的創新與傳承」為題舉辦「青年學者論壇學術研討會」，藉由實質的研究成果發表和學術研討，鼓勵青年學者踴躍發表論文，與同世代之人文學相關領域學者積極展開對話、交流。 二、主辦單位：國科會人文學研究中心 協辦單位：國立台灣大學哲學系 三、會議時間與地點 1. 時間：2009年5月21、22日 2.地點：國立台灣大學哲學系館一樓會議廳 國科會人文學研究中心會議廳﹝台大校史館二樓﹞ * 一律通訊報名，請依本欄最後一頁表格填寫後寄至：r97124004@https://www.doczj.com/doc/0b7212337.html,.tw ** 相關訊息請參閱國科會人文學研究中心網頁：https://www.doczj.com/doc/0b7212337.html,.tw 地址：106台北市羅斯福路四段一號，洽詢電話：(02)2363-9808#26、41
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具中的壶门形状的结构相关联。且壶门式形状的装饰手法属于舶来品，是随着佛教的传入而用于佛塔宝刹、神龛壁藏、转轮经藏等佛教建筑结构中的装饰，随后明清时期的家具也逐渐吸取了这一装饰手法，和宫廷内室的装饰形式风格之间并无渊源关系。再者，在我国古代建筑与家具制作中，主要以社会中低阶层的民间工匠艺人为主体，受文化知识程度所限，对于结构部件的命名，往往联系日常生活中具体的物件，强调直观和象形。例如明式家具中的“马蹄脚”、“裹脚枨”、“炮仗筒”、“瓜棱腿”等等结构名词，即琅琅上口又鲜活生动，便于师徒之间代代传记。壶门式结构的形状，其线条的波折起伏都与壶的形状相似，因此工匠们以“壶门”来命名，可谓合情合理。“壸门”一词，于历代典籍中查无出处中国明清家具无论是木工制作、榫卯结构还是雕琢装饰都是与传统建筑紧密相连的，涉及到具体部件结构名词，也是相互一致。因此，对于中国传统建筑与家具的研究，绝对是无法忽视北宋时期之《营造法式》的。《营造法式》是宋将作监奉敕编修，由北宋官方颁布刊行的一部建筑设计、施工的规范书。其内容涵盖了石作、大木作、小木作、雕作、锯作等等所有古代建筑工程类别中的施工方法标准、结构比例数据和工序工时等等，是我国古代最完整的建筑技术书籍。这本书在元代也被官方重刊，明代亦将此书内容收入《永乐大典》，用此书为标准对当时的建筑工程进行审验核算，清代乾隆时期时期又
历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
继承与创新的作文素材 继承是我们学习技能的开始，对于文化的珍惜，对于先人的尊敬;创新是在继承的基础上创造属于自己的个性，注入新的元素，使文化与时俱进，更加具备先进性，不会被时代所淘汰。 1、闻一多——舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国!”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 2、王国维——用生命树起民族文化的大旗 厦之将倾，方显英雄本色;国难当头，彰显赤子真魂。 他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、
千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门;他以文人的坚守传递文化传承之火;他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。 他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。 一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他去无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问;面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。 3、传统文化的传承者——余秋雨 静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅;他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根;他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生;唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。 静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
中国传统家具三大流派浅析 中国传统家具历史悠久，源远流长。明清两代，中国封建社会制度发展达到了顶峰，政治、经济、文化都进入前所未有的繁荣，家具制作也进入全盛时期，经过数百年的发展，明清家具日渐完美，形成了中国家具史上的高峰。 在明清家具的全盛时期，家具制作成为社会上最流行的行业之一，全国各地都纷纷开设有家具作坊从事家具生产，其中既有应日常生活之需，以柴树和杂木为材料，造型与工艺都较为随意的民间实用性家具。也有为满足上层社会的需要，以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料，经过精心设计制作的经典家具作品。各地域之间也因为文化背景和生活习惯、审美意识的不同，而形成了不同的家具风格体系，如苏、广、京、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。其中最具有影响力，而且代表中国传统家具最高水平的主要有三大流派，分别是来自诗意江南的苏式家具、岭南地区的广式家具、皇室宫廷的京式家具。这三大流派呈现三足鼎立的局面，并融合其它流派之所长，将中国传统家具艺术推向全盛，取得了巨大成就，对后世家具制作影响深远，本文下面将针对这三大家具流派予以浅析。 文人性情苏式家具 苏式家具是中国传统家具最重要的代表之一，是指以苏州为中心的长江下游地区生产的家具。它形成于明代中期，以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸合理而著称，是明代家具风格的塑造者和主流，常说的明式家具实际上从渊源上来说都是源自于苏式家具。 苏杭自古繁华，到了明朝中期随着赋税制度的革新，农民负担得到减轻，社会阶级矛盾得到缓和，社会秩序安定，促进了农业和工商业的发展。江南的苏、松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区，其蚕桑丝织，冶金瓷器等手工业极度兴盛，市场商业高度繁荣，这种局面一直持续到清朝中期。这片诗情画意水土孕育了无数个性鲜明，思想自由的文人雅士。众多外乡的文人墨客也纷纷移居这里，一时文人名士荟集，也成为了文化的中心。很多学派也如雨后般的春笋，破土而出，江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期，这种大背景下苏式家具流派也应运而生了。 明清时期，江南的文人士大夫们热衷于修建园林，苏州地区园林密布，秀甲天下，其数量为全国之首。中外闻名的拙政园、留园、退思园等都在这一时代建造的。这些文人雅士们追求超逸脱俗的意境，寄情山水诗画。家具与日常生活紧密相联，而且是点缀居室空间的重要物品，自然也就受到文人雅士的格外关注。这些文人士大夫通常都有极高的文化修养和审美品位，在家具定制的过程中或者是亲自绘图造型，或者是全程参与监制，甚至还有人专门针对家具著书立说进行研究分析。因此，中国儒家的中庸之道，禅宗的见性明心和道家道法这些思想，自然就融汇进入了苏式家具的体系，使苏式家具饱含文人性情。苏式家具之所以木秀于林，流行数百年，确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果，这一点也是苏式家具的精髓所在。现在有一些模仿和仿制苏式家具的，往往只能得其形而不能得其神，就是因为缺少了厚重的文化底蕴以及自身修为的不足。 苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风格。在用料上主要以黄花梨、紫檀、铁力木、鸡翅木、瘿木等木材为主，这些木材坚硬质密、色泽独特、纹理优美。江南地区本不生长此类木材，这些木材大多是通过海上贸易所得，可谓来之不易，所以工匠在施工过程中都精打细算，慎之又慎。设计者们往往首先根据木料的大小，顺应木材的形状，合理的设计出相应
艺术教育理念 一、艺术教育理念的依据 2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。党的十九大报告明确指出我党教育方针是落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 二、艺术教育理念的内涵 （一）面向全体学生 学校艺术教育是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成，所以榆林市第三中学艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育。它具有规定性、普及性和奠基性的特征，符合各个年级学生的身心特点和成长规律。这种教育理念能让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，榆林市第三中学关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。
只有这样，才能培养全面发展的人，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。 （二）有鲜明的价值取向 榆林市第三中学艺术教育始终坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是我校学生的审美取向。学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。所以榆林市第三中学艺术教育是要让青少年从内心得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。我们学校艺术教育的宗旨就是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，我们不仅要激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且更注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。我校艺术教育力求摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。 （三）培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也
传承与创新作文800字 【篇一：作文押题传承与创新】 2015高考作文考前押题（五） 继承与创新 【思路点拨】 文化是在不断的继承和创新中发展的 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破，是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧，创新是对传统的扬弃 【名人名言】 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 【经典素材】 1.书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、
创新是最好的传承议论文 导读：文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。下面是相关的范文，快来围观吧。 创新是最好的传承议论文【篇一】 暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。 去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。 据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售
量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。 2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的.文化内涵。 世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。 参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天
中国古代家具典故和体会 姓名：刘佳 班级：艺升093班 学号：200830892 指导老师：钱志科 日期:2011年11月8日
中国古代家具典故和体会 中华民族悠悠五千年的灿烂文明，造就了凝聚民族精神，展现民族风貌的中华传统家具文化。中华文化是人类文明花园中的奇葩，中国传统家具是世界艺术殿堂中的瑰宝，一直都是为世人所景仰，研究、收藏的对象。 家具在满足人们坐、卧、支撑或储藏……功能性需求之后，就成为了传统、特色和民族性的象征；成为了一种文化形态、文化载体和文化现象；成为了物质、精神、艺术文化的综合；更成为了由一定习俗、观念和规范形成的某一群体的生活方式和行为模式。因此，家具所体现出来的历史信息与人文气息以及特殊的文化内涵说明，中国传统家具发展的进程就是一部展现中华民族文化的历史。 中国传统家具的发展源远流长，具有浓厚的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)、婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都体现了特有的美感和永恒的魅力。尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精，令人叹为观止。明清两代，是中国传统家具发展的黄金时代。 下面是我主要收集的家具的典故故事，并且浅谈一下感受和体会。 一、“举案齐眉”典故里的古典家具知识 一个时期的礼节是与当时的社会习俗紧 密关联的，受到当时的建筑技术、房屋、家具、 日用器皿等特点的制约。尤其是等级制度森严 的封建社会！ 东汉时期孟光“举案齐眉”的故事，在封建 社会中一直被视为妻子敬爱丈夫的典范。据《后 汉书，逸民列传》，梁鸿至吴地，“依大家阜伯 通，居庑下，为人赁春。每归，妻为具食，不 敢于鸿前仰视，举案齐眉。伯通察而异之，曰：‘彼佣能使其妻敬之如此，非凡人也’”。这里讲的“案”，并不同于后世的桌子，否则尽管孟光能“力举石臼”，要经常把上面摆放着饭菜的桌子举到齐眉高也是不可能的。 汉代的案，是一种类似今日的大型托盘的家具，形状或 为长方形或为圆形，有的下面附有矮足，方形的多为四 足，圆形的或有三足。从汉墓出土的文物看，案多是木 质的，高级的制品则髹漆并施彩绘，华美异常，例如湖 南长沙马王堆一号墓中出土的斫木胎漆案，长方形，平 底，底部四角附有矮足，足高仅有２厘米，案全高只有 ６厘米，案面为６０.２X ４０厘米。面髹黑漆，用红 漆绘出两重方框，然后在案心及两重方框框间的黑底上绘红色和灰绿色组成的云纹。底部亦髹黑漆，用红漆书写“软侯家”三字，表明该案所属主人为谁。出土时案上放置着五个小漆盘、一件耳杯、两件漆卮小盘内盛食物，盘上放有一件竹串，耳杯上放有一双竹箸，这种摆设，表明了当时贵族宴饮时的情形。至于一般人使用的案和食器，自然没有这样豪华，但是案的形状，仍然是差不多的。因此，案架上摆放的饭菜的重量是有限的，举案齐眉表示尊敬是有可能的。然而，人们如果直立在地上把放满东西的案高举至头顶，眼睛向下看，那是很难保持平稳的，但汉代的习俗是席地起居，人坐在铺着席的地上，把案举至眉际距地并不太高，且坐姿比立姿稳定，因此虽然眼睛不看前面，也还可保持案的平稳而不致使上面的食物倾覆。 经过各个朝代的发展和演变，案几的形状发生了很大的变化，这和人们的起居习惯的改变有很大关系，在现在，案几多半不用来摆放饭菜，而且高度和大小都和东汉时期有很大不
中国古代家具流派诠释 文/ 战略研究与投资发展部 我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。床，是席子以后最早出现的家具。一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《孔雀东南飞》：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了我国传统文化的一个组成部分。其独特风格与样式，对世界不少国家产生过深远影响。 中国古代家具有纵横两条主线，纵线就是以历史为线索：产生一个时期又一个时期的家具系列，即早期家具、汉唐家具、宋元家具、明清家具、民国家具等。第二条主线是横线，横线是以地方风格为脉络，产生一个地方又一个地方的家具模式。如果我们从细处研究，应该说地域辽阔的我国的每个地方都有自己的特色，有时甚至在一个地区地理环境中、不同的背景下，由于审美习惯和文化传统等方面的差异，都会有不同的产物。形成了博采众长，又风格迥异，各领风骚的家具。但是，我们这里叙述的流派是就其整体而言的，这一点目前古代家具研究界已取得共识。一般来讲，有苏式(亦称苏作，苏州制作)、广式(亦称广作，广州制作)、京式(亦称京作，北京制作)，以及其它流派，诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。其中产自苏州、广州、北京的古代家具，它们各代表一方的风格特点，是古代家具的三大名作。 关于古代家具的纵线，本篇并不涉及。下面对横线各流派的古代家具逐一进行概述。 一、苏式家具 我国在明代时，尚无流派可言。当时的家具制作，主要集中在以江苏省为中心的长江下游一带。随着时间的推移，江苏省的苏州、扬州和松江一带的家具制作名望越来越高，这时候不论是皇宫里用的家具，还是官邸私宅用的家具，都是从这里源源不断地流向四面八方，人们冠以“苏式”的称谓。所谓“苏式”，就是在明代出现的，是明式家具的发源地，所以也可以说是“明式”。换句话说，名扬中外的明式家具，即以苏式家具为主。 苏式家具的形成和发展与当时社会经济与文化的发展是分不开的。明、清时期，有“天堂”美誉的苏州，是我国江南地区经济发展的中心，清代孙嘉淦《南游记》写道:“阊门内外，居货山积，行人水流，列肆招牌，浑若云锦，语其繁华，都门不逮”。明清两代，苏州地区生产的丝织、刺绣、印染、红雕漆器、
继承与创新高中作文素材 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。下面是为大家精心整理的关于继承与创新的高中作文素材，希望能够帮助到你们。 继承与创新 闻一多舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火， 继承与创新作文材料[专题]。你闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声:“咱们的中国!”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说:“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，
是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 继承与创新 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。 创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。 马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗，之后的奋笔疾书，见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注，摘抄资料时的认真，圣西门、傅立叶他们的空想理论，他也不会成功的。甚至可以断言，如
中国明式家具文化，认识传承的意义！ 国的明、清代家具是勤劳智慧的祖先给我们留下的文化艺术瑰宝。家具艺术这一门类经过我们祖先上千年的劳动创造，从原始笨拙席地而坐的基本功能进化改良到垂足而坐，通过生活习惯与审美观的不断变化与提高，到了宋代趋于基本定型，而明代的家具制作已不仅仅满足于享用，更多的是在使用的基础上结合文化、艺术、人体功能等，追求家具美学。 家具四大要素的成熟使得明式家具走向巅峰时代，它不凡的风格特点与世界文化交相辉映、彼此影响，对世界家具艺术产生着重大影响，国外一些著名设计师都非常重视对中国明式家具文化的研究和借鉴。在国外的许多博物馆里不难找到中国明代家具的珍品，可见中国明代家具在世界家具体系所占有的显赫与重要的地位。 当我们在赞赏祖先为我们留下这珍贵的文化遗产同时,作为此领域的制作者更应懂得会解读明式家具设计上的完美与神韵是什么;明式家具在设计造型、制作工艺、图纹装饰方面浓浓的学究气息是什么。 明式家具美学 而今天从事古典家具这个行业的从业者、管理者、经营者却普遍缺乏对明代、清代家具历史与文化的了解,不会设计市场上一些画册、书籍中的图片以及别人的款式奉行拿来主义的手段……这已是普遍的形象,正因如此我们面对当前古典家具产业所出现的普遍问题而多了几分忧虑。 通过这几年对北京、上海、福建、浙江、江苏等地较大规模的古典家具市场与部分家具厂的仔细考察,发现一部分家具制作厂由于对明式家具这艺术形式缺
乏了解，对家具外形的设计只是达到在视觉上与明式家具相近就认为可以了,而完全忽视明式家具内在的精髓。定位在这样肤浅的层面去看待这蕴涵着深厚文化特点和艺术语汇的事业,根本无从领略与感受到静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。 而从中也不乏部分经营者为了追求利润而看好世人对中国明代家具喜爱而作为一种创利的契机。就如一个不识五线乐谱的人能指望其能创出醉人的乐曲吗。我十分认同著名古典家具研究专家胡德生先生的观点:“对于家具尤其是古典家具的创新问题，虽然是发展思路,但是创新一定要在吃透了明清家具艺术的基础上进行,如果一知半解就去创新,往往就会出问题,导致许多不遵循原来工艺、风格的家具几年就坏。因此,做家具前要先研究家具,要多看、多比,把它吃透。” 数量甚多的家具制作因是源于家庭作坊性质，缺乏专门的设计人员，家具的所有款式都是来自国内仅有的十余个书号的古典家具书，就是这为数不多的一本本古典家具书上的图片成了为生产家具制作的蓝图，随处可见这仅有的几本家具书在这里发挥着指导作用与拷贝效应，这种现象已经在全国古典家具市场中成为一种主流，其结果无可置疑的就是复制的家具各有千秋，同一照片上的同一款式
传承、创新与融合 【摘要】“卓越工程师教育培养计划”推出后，对思想政治理论课提出了新的要求。目前思想政治理论课教育教学现状与培养卓越工程师的要求有较大差距。本文提出了卓越工程师培养背景下改进思想政治理论课的对策，并对我校思想政治理论课教育教学中的亮点、创新点的提出了建议。 【关键词】思想政治理论课；教学改革；卓越工程师 “卓越工程师教育培养计划”围绕工程能力这一核心问题，对人才培养模式进行全方位改革。要求在校内学习阶段，在加强科学文化基础知识学习的基础上，以强化工程实践能力、工程设计能力与工程创新能力为核心，重构课程体系和教学内容，着力推动研究性学习方法，加强大学生创新能力训练，加强跨专业、跨学科的复合型人才培养。在企业学习阶段，学习企业的先进技术和先进企业文化，深入开展工程实践活动，“真刀真枪”做毕业设计，参与企业技术创新和工程开发。在培养学生职业技能、职业精神和职业道德的同时，更加注重用社会主义核心价值体系引领大学生思想成长，有效引导学生树立正确的理想信念。 加强和改进大学生思想政治理论课教学，对培养“卓越工程师”具有重大而深远的战略意义。思想政治理论课在坚定大学生社会主义理想信念，树立大学生科学世界观、人生观、价值观，培育大学生高尚职业道德等方面发挥着积极作用。思想政治理论课应该立足于培养创新型工程技术人才这一出发点，及时作出相应的调整，矫正传统模式的不足，建构新的思想政治理论课教育教学模式。 一、思想政治理论课教育教学现状及问题 但当前的思想政治理论课教学现状，与培养卓越工程师的要求还有较大的差距。主要表现在： 一是，教育方式以填鸭式的灌输和说教为主，忽视学生的主动性。长期以来，我们的思想政治教育重视政治理论灌输而忽视情感启发、思维方式的培养。教师自觉不自觉的都存在着以传授知识为中心，对学生自主创新能力、实践动手能力的培养不够的问题。造成的结果是而对大学生的情感世界、创新意识则关注较少，学生缺少认同感，缺少抬头率。 二是，讲授内容上更多的是照本宣科，没有因时、因地、因对象制宜。四门课的教材客观存在着理论性很强，案例较少的问题。照本宣科是容易做到的，但把教材体系转化为教学体系则是困难的。如果教师不能根据教材收集整理具有时代性、典型性、说服力的案例，教学难免枯燥乏味，很难引起学生的共鸣。 三是，考核方式较为单一，不能全面考查学生能力。在几门课的考核中，客观的存在着一张考卷定成绩的做法，并且在试卷考试中以知识点的考核为主，较少能考查到学生的思维能力、创新能力。如何对学生进行考核，事实上决定了学
苏作家具的传承与创新 吴问斌 历史上，以苏州、无锡、南京、杭州一带为中心的江南地区制作的家具，统称为苏作家具。苏作家具历史悠久，宋元以前，其发展是民族大融合的产物。苏作家具杰出的代表是明代后期和清代前期制作的家具称为明式家具。明式家具以造型优美、线条流畅，用料结构合理，比例适度等特点，呈现出简练、朴素、高雅、大气的风格。 一、用料 苏作与京作、广作的在用料上有着很大的差异。历史上无论是黄花梨，紫檀还是红酸枝这些名贵硬木，大多是漂洋过海而来。广州是近水楼台先得月，大料、好料资源丰富。北京是皇家居地，皇权威严、财力雄厚，获得优质原木自不在话下。然苏州，虽经济也为发达，但在古代交通不发达环境下，取得好料的机会尤为难得。于是，工匠便惜木如金，精打细算。这样反而促进了匠师制作工艺的提升，用精湛的工艺来弥补原料的缺陷。如大件器具往往采用包镶手法。以杂木为骨，外贴优质硬木面板。小件器物更是精心琢磨，碎料拼接。虽技艺要求较高，且费时费力，但匠师们以鬼斧神工之能，做得形状美观，拼合得天衣无缝，叹为观止。 二、工艺 苏作家具以榫卯工艺备受推崇。榫卯结构在苏作中的变化多端。榫头一雌一雄，榫头做法变化多样，现苏作中恢复并创新的常用榫卯结构达三十三种之多，很多结构是其他地区和流派所没有的。例如制作屏风的冰纹。冰纹形状不规则，每个榫头的角度都依形状的变化做的十分精妙。海棠形的图案则用十字榫头连接起来，这些都是苏作独特的榫卯工艺。现代科技发达，新型工艺和机器出现，给家具制作带来方便和提高效率。但苏作精品家具的制作仍保持传统手工。如打磨工序，现在多采用砂纸打磨，而苏作精品的制作仍采用传统的植物树叶来打磨，植物打磨的效果比砂纸更细腻、温润。 苏作家具另一工艺特点是生漆工艺。生漆工艺需要在一定的空气