西方音乐鉴赏论文

欧美流行音乐赏析课程论文(报告、案例分析院系物流学院专业物流管理班级 112121003学生姓名何旭学号 1121210080任课教师何平2013年 12 月 20 日Country Music物流管理专业学生何旭学号1121210080The origin of country music is in the 20 years of the twentieth Century America. Its origin is very wide. When the content of the songs, except for theexpression of labor life, hate lonely vagabond's life, longing for the warmth,peaceful home, singing sweet love and sadness are.1925, Nashville, Tennessee American established a radio station. They started a "past the old accent of the opera programmes. Invite a man namedJamie Thompson's 81 year old folk singer, program was warmly welcomed bythe audience. From then on, people referred to the music as the country music. Country music has become one of the forms of music America laborpeople's favorite. In USA, blue collar refers to the lower level, so this kind of music is also called blue collar music.Classification of country music: Early Country, Western Swing, BlueGrass,Honkyu-Tonk, Rockabilliy,New Traditional Country, Country-rock, Outlaw, New Country and Retro.Early CountryEarly commercial operation of country music is brought and southern American18, nineteenth Century British immigrants come down in one continuous line oftraditional folk balladWestern SwingA depression era music, was born in Texas and Oklahoma dirty ballroom,Western swing to country music feeling grafting in complex jazz rhythm.Blue GrassA delicate, pure, authentic music, easy identification. Eclectic music has two or three part harmony, the intense rhythm, unconstrained feelings.Honkyu-TonkA kind of freedom, is often very loud music forms, produced inthe south of the bar.RockabilliyThe Memphis 1953, racial boundaries are divided music be crystal clear. Listen to the rhythm of R&B black majority, while the country music is the whitepopular music.New Traditional CountryA return to the art and music is more important than the image of times music style. Neo traditionalism to find inspiration in the early days of country music,but also a pioneer of later is known as New Country.Country-rockA source in California music form, with the hippie movement interaction, put them in the "return to nature" feeling to the country music.OutlawThe so-called "betray", just that root color country music tradition continues, it is in the Nashville sound. This is not a type of new music, is a return to traditionand the production system of betrayal.New CountryA generalized description of country music regression source of 80 time metaphase form.RetroBy a distinct guitar sound and rich characteristics of lyrics, Retro date back to before the Nashville sound in country music, which is like Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, Fly Rite Boys and Wayne Hancock, the music man.I would like to introduce New Traditional Country represented by Ricky Skaggs。

西方音乐赏析论文西方音乐，一种以乐器弹奏的形式，谱出一首首扣人心弦，引人入胜的曲子，这是音乐史上无可比拟的文化瑰宝.这是一种纯音乐的文化，需要人用心去感受，去体会,去想象那奇妙的意境.轻音乐在我们的生活中有着很重要的作用，不一定说人人都有欣赏它的品味，而是轻音乐本身就有着不同一般的魔力，悄悄潜入人的大脑，影响我们的情绪.我是一名工科的学生，没什么艺术细胞，也没什么艺术修养，更没什么艺术品位，我只是知道这种音乐是一种很有品位的培养艺术欣赏能力的音乐，并且确实能产生出乎意料效果的天籁之音.有时候，十分疲劳困顿的时候，置身于这种音乐中，可以让我情不自禁地忘了劳累，身心放松；有些慷慨激昂的曲子，让一颗消沉的心不自觉地跟随着音乐起舞，斗志勃发；那些描写山水风光的调子，让我不由自主地跟音乐起伏，仿佛亲身体验了那旖旎的风光……就是这样一种伟大的音乐，让我们换一种方式，生动地感受这个世界，体会心灵的驰骋.西方音乐要追溯到巴洛时期的音乐，从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔，自止匕,开始了西方音乐的辉煌历程.各个不同时期，不同派别的音乐形式中都出现了一批伟大的音乐家，他们创作了世代传承的经典音乐，为世界音乐史添上了华美篇章.许多音乐家，像贝多芬，肖邦，莫扎特,柴可夫斯基等，几乎成了家喻户晓的音乐伟人，而他们的作品《命运交响曲》，《夜曲》，《G大调弦乐小夜曲》，《悲怆交响曲》等更是成为大家耳熟能详的经典之作，引起是人共鸣。

最让我震撼的一首曲子是贝多芬的《命运交响曲〉〉。

且不说贝多芬在自己多舛的命运下写出如此优秀的作品是一件多么令人钦佩的事，单是曲子本身就有撼动人心的力量。

命运一曲以贝多芬对生命执着的态度，挑战命运的决心，用雄伟的音乐奏出了这伟大的心声。

早在1803年，贝多芬就开始有意创作这部作品，直到五年后才全部完成。

他在1808年11月写给韦格勒的信中说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。

”从1803年他的耳疾逐渐加重，并且还伴随着严重的杂音，让他苦不堪言。

我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。

而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。

原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。

下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。

我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。

真得很不错。

我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。

她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。

真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。

这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。

她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。

十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。

最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。

我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。

正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。

不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。

但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。

在这一点上我挺敬佩她的。

虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。

西方音乐史与名曲鉴赏论文-—巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。

在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候,巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。

他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

巴赫1685年出生于德国,巴赫家族是地地道道的音乐世家,所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。

他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。

中学毕业后，巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。

巴赫一生都没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点.他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。

他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新.巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。

坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神,是巴赫作品所表现的主要内容.巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性,每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。

他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理,被奉为西洋音乐史中的经典。

音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。

在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。

我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对西方音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。

了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。

我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。

一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。

但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。

首先，《大河之舞》是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。

它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。

著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。

”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。

《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。

通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。

历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。

千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。

《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。

西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文[摘要]无论中国还是西方其音乐特性一定是不同的，只有把中西方音乐与各自伟大的民族文化和精神结合起来理解和思考时，我们才能充分理解中西方音乐的本质。

本文就从地理、哲学、宗教思想和历史的角度具体地阐述形成中西方音乐特征的原因。

[关键词]地理哲学宗教历史中西方音乐由于许多原因，存在着一定的区别，从而产生各自的音乐特征。

其主要表现在中国音乐注重情，西洋音乐注重音乐本质；中国音乐语言略于形式，西方音乐形式严谨；中国音乐发展一脉相承，西方音乐发展呈阶段性特征；中国音乐追求意境，而西方音乐却讲究情与理的统一……种种不同，让人们觉得中西音乐浩如烟海，正因为这一领域如此广阔，才需要无穷的认识和探索，进而真正了解产生中西方音乐特征的具体原因。

一、从地理的角度看中西方音乐的特征中国人生活在半封闭的大陆性地理环境，气候温和，自己自足的小农经济能满足人们的生活需要，因此人们相信丰收离不开自然恩赐，讲究天人合一，多关注人伦。

中国哲学从第一部《易经》的“阴阳”思辨开始到王夫之（1619—1692）“推故向别致其新”的最高阶段，他们都把人、自然和社会看作一个整体。

老庄也把人与自然、宇宙联系起来，越是亲近自然越能感到自然的和谐之美。

这种思想无时无刻渗透在中国音乐之中，象古曲《高山流水》无论是“浙派”的清丽平静，还是“蜀派”的波涛澎湃，处处体现出情境交融的意境。

“我们宇宙既是一阴一阳，一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡着的生动气韵。

”而西方文化发源地希腊是开放的海洋性地理环境，人们需要长期与恶劣的自然做斗争。

因此，开放的地理环境养成了西方人民探索自然征服自然的科学传统。

贝多芬的《命运》中“惊心动魄的斗争场面，似一幅庞大的壁画，在这里英雄的战场扩展到宇宙的边界（罗曼罗兰）。

”柏辽兹在描写悲壮的特洛伊战争中，嘹亮的战斗号角奏出独有的悲剧式音乐，成为英雄战死沙场铭记的誓言。

音乐在这里烘托情结，渲染斗争场面，揭示主题矛盾。

西方音乐史论文——以贝多芬交响曲浅析他三个时期音乐风格以贝多芬交响曲浅析他三个时期音乐风格摘要：贝多芬所处的时代属于古典主义时期，在那个时期，贝多芬的作品除了具有那个时代的鲜明特色外还有属于他自己独有的一些音乐风格。

他的音乐风格极富独创精神，他曾说过为了表现的需要，可以突破一切的形式。

其创作构思宽广，形象宏伟，感情深邃，对比鲜明，涉猎题材广泛，其中最主要的、最具贡献的属其英雄性、戏剧性、社会性的音乐构思。

“音乐应当使人类的精神迸发出火花”是贝多芬的名言。

总的来说，贝多芬的音乐风格可分为早中晚三个时期——早期：沿袭了海顿式的轻松愉悦的风格；中期：开始带有强烈个性并显示出其创作理念的艺术性、思想性、其创作内容可概况为黑暗-光明，斗争-胜利；晚期：创作技巧深奥，内容深刻，思想复杂。

本文将以贝多芬的九部交响乐作品来浅析他三个时期的音乐风格。

关键词：贝多芬古典主义时期交响曲三个时期音乐风格正文：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是德国最伟大的音乐家、钢琴家，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，是音乐历史上最伟大的代表人物之一。

贝多芬在古典主义时期的交响曲代表作主要有：《第二交响曲》、《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《第九交响曲》（合唱）和《爱格蒙特序曲》。

西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。

贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。

他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。

贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。

第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。

小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。

这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。

第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。

西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。

这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。

本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。

一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。

二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。

三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。

四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。

结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。

通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。

第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。

在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。

本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。

一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。

二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。

三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。

结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。

西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。

下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。

西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。

关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。

而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。

如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。

”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。

的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。

这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。

音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。

中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。

我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。

音乐欣赏小论文————欣赏《土耳其进行曲》姓名：XXX学号：00005指导教师：陈老师接触音乐是在进入大学以后，从最初的do、re、mi开始到基本的乐理知识的学习，以及两年钢琴的练习，让我对音乐的认识发生了很大变化。

音乐不单单是供人们消遣娱乐的工具，更是向这个世界传达创作者思想感情的介质。

大三的我，在音乐欣赏课中，深深地认识到：一部音乐作品有它的创作背景、乐曲构成以及思想感情，音乐是有生命的！记得高三那段充斥着烽火硝烟的抗战岁月，压在每个人肩上的担子都是那么沉重，以至于在温暖的自习室里，我总有昏昏欲睡的感觉。

一次偶然的机会，在学校广播里，听到莫扎特的《土耳其进行曲》，莫名地心潮澎湃，即刻就兴奋了起来。

于是每当自习时感觉疲乏困倦的时候，都会把它拿出来听一听，听到那欢快的旋律，心中再多阴霾，都会渐渐散去。

它就像我的一位好朋友一样，一直陪着我，给我力量继续前进。

当了解到自己在大学校园里琴法课是我们的专业课时，我的第一反应就是有机会更多的了解《土耳其进行曲》，了解它的更深的含义以及所赋予它的那份感情。

以下就我自己的认识，简单地分析一下《土耳其进行曲》：从音乐欣赏的角度来看，可以分别从乐曲的创作背景、乐曲的构成、乐曲所要表达的思想感情以及与乐曲作者莫扎特之间细腻的联系。

首先，从乐曲的创作背景来赏析。

《土耳其进行曲》是著名的奥地利音乐家莫扎特所作。

然而，就是一位极具音乐天赋的青年，于1778年的巴黎旺盛了这首脍炙人口的乐曲。

记得没错的话，高中历史老师教给我们18世纪70、80年代的欧洲正进行着资产阶级启蒙运动以及资产阶级革命，受当时社会文化的影响，人们的思想比较倾向于自由、民主、博爱。

而音乐作为一种文化，在巴洛克时期的风格慢慢过渡到浪漫主义音乐这个过程中无一例外地受到了影响，音乐从面向贵族和权威逐渐过渡到面向资产阶级和广大人民群众；从过分强调复调对位到优美流畅、通俗明晰的旋律，音乐体系不断建立和完善，音乐作品的表现力更是愈来愈丰富精彩。

西方音乐赏析实践论文引言。

音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它承载着人们的情感、思想和价值观。

西方音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。

西方音乐赏析实践是一种重要的学习方式，通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更好地欣赏和理解西方音乐的精髓。

本文将通过对西方音乐赏析实践的探讨，分析其重要性和方法，并结合具体的音乐作品进行实例分析，以期能够帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐。

一、西方音乐赏析实践的重要性。

西方音乐赏析实践是一种系统的学习方式，通过对音乐作品的分析和理解，可以帮助人们更好地欣赏和理解音乐。

首先，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地了解音乐作品的背景和意义。

每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。

其次，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地理解音乐的结构和风格。

音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。

最后，西方音乐赏析实践可以帮助人们提高音乐欣赏的能力。

通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更加敏锐地感受音乐的美感和情感，从而提高音乐欣赏的水平。

二、西方音乐赏析实践的方法。

西方音乐赏析实践有多种方法，其中比较常见的包括对音乐作品的历史和文化背景进行了解、对音乐作品的结构和风格进行分析、对音乐作品的演奏和表现进行欣赏。

首先，对音乐作品的历史和文化背景进行了解是西方音乐赏析实践的重要环节。

每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。

其次，对音乐作品的结构和风格进行分析是西方音乐赏析实践的关键环节。

音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。

最后，对音乐作品的演奏和表现进行欣赏是西方音乐赏析实践的重要环节。

一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。

似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。

欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。

也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。

它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。

毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。

是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。

失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。

曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。

直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。

我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。

原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。

尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。

这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。

侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。

随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。

那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。

《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。

这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。

它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。

从那动人的曲，人们收获了无数感动。

它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。

浅谈巴洛克时期的代表----巴赫“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。

它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。

显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。

当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。

巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等作曲家代表就有巴赫。

巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。

巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。

巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风琴创作了大量登峰造极的作品。

巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。

在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。

众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产生的虔诚思想。

他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。

他的《a 小调托卡塔与赋格》、《g 小调幻想曲在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。

西方古典音乐鉴赏（共5则范文）第一篇：西方古典音乐鉴赏（共）西方古典音乐鉴赏摘要：音乐是一个宇宙，音乐中有一切。

莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。

因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。

关键词：西方古典音乐海顿莫扎特贝多芬肖邦霍夫曼曾说过“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情沉浸在无法表达的渴望中。

”音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚、动感、充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐会想起一个现在很少提的概念—严肃。

容易让人产生误会，会认为是比较刻板、沉重的音乐。

大多数人认为像这类的古典音乐，年代悠久，离我们的时代好遥远。

比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。

一直以来我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已。

对古典音乐只是些感性认识、比较肤浅。

可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解欣赏并剖析。

抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的。

要真正听懂古典必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识。

这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。

音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。

佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。

音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。

浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。

这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。

述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。

舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。

意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。

到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。

论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。

音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。

从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。

音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。

音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。

确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。

音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。

也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。

正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。

主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。

十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。

有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。

门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。

音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。

他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。

西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。

音乐是一门艺术。

艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。

它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。

可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。

当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。

音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。

它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。

其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。

勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。

欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人，除了一些纯音乐，我的列表里永远只有英文歌（可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌）。

一有时间我就会戴上耳机听音乐，只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。

所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时，我毫不犹豫地选了。

然而现在这样喜欢音乐的我，在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。

为什么会突然喜爱上听歌，全都从听到一首歌开始。

这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。

第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年，那时我还只有初一。

在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时，节目最后的放了这首歌的MV，当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。

只是当时没有留意歌名而且家里也没有网，所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌，直到现在这首歌都是我心目中的经典。

也正是才这首歌开始，我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。

Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国，从小就喜欢音乐。

于2006发行首张同名专辑Taylor Swift，首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名，收到了不错的反响。

或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后，她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。

2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典，才这张专辑开始，Taylor开始红遍全球。

此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。

从1989开始，她的风格由乡村转为流行，并成为名副其实的乐坛天后。

可以说，Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。