儿童水彩技法：平涂法渗化法

教师油画棒、水粉画、彩色铅笔、水彩笔涂色训练郑昌碧2012、10油画棒的几种涂色技法1、平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2、色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。

既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。

上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。

红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3、色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。

此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。

在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。

点线的并置，应尽量密实，少留空白。

也可采用由密到稀的表现手法。

4、色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。

在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。

色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。

如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5、刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

水彩画的四种基础技法，拿去练！摩拳擦掌，蘸上水彩是时候大干一场了本节讲述四种基本技法平涂法、叠加法、湿画法、干皴法平涂法平涂法就是将同色水彩颜料在水彩纸的大面积上均匀着色看上去简单，实际上均匀平涂特别需要技巧· 演示一下·平涂从左上角开始，把画笔水平往右拖，一直拖到画纸的右上角后方可提笔。

此时千万不可在涂过水彩的地方重复涂色！罩色待薄涂的第一层颜料干燥后，用叠加技法在画纸的中央位置再平涂一层。

房屋往仓房上平涂一层颜料，完全按照铅笔草图的线条走笔。

只要画得舒服，可以自由地旋转画纸。

水上浮舟· 练习码头· 小舟准备明度较低的群青。

用扁头画笔轻轻涂抹船坞、支架和建筑物。

用大点的方头笔涂抹船身。

倒影画出小舟的水中倒影，重叠各个笔触的边缘。

细节· 罩色用圆头笔，画出船舷的细节。

用尖头笔，再次薄涂船身和倒影。

冬日小屋· 练习铅笔绘图· 平涂调配明度中等的群青，在天空、前景和房屋上面和房屋周围的一些区域薄涂一层颜料。

房屋· 栅栏柱调制明度较低的熟褐。

用扁头平涂房屋的一些部位，在屋檐挑出的位置涂上细线条，制造阴影的效果。

沿栅栏柱涂上一道颜色。

在这里把柱子朝阳的半边留白，制造阳光照射的效果。

细节· 上光旋转扁头画笔，纵向放置笔头，在老虎窗的窗沿和屋檐上薄涂淡淡一层。

用方头笔蘸上群青中等明度的水彩，轻涂房屋背后的远山。

然后让画面自然干透或者用吹风机把它吹干。

松树· 背景树木将群青和熟褐颜料调配成明度较深的水彩画松树。

用尖头笔，画房屋两边远处的树木，但不要覆盖铅笔画的轮廓。

用笔尖绘画，制造树梢的逼真感。

轮胎印· 野草尖头笔画轮胎印，调配中等明度的群青。

上色开始稍稍用力，画得粗点，然后逐渐变细，直至几乎看不见。

用貂毛笔简短精准的笔触给画纸挠痒痒，勾勒出野草的形状。

叠加法将大片颜料画在大部分或者全部画纸上颜料的色彩渐渐变淡或者变浓产生一种色彩渐变的效果· 演示一下·将画板倒置，用清水薄薄地涂画纸一遍。

少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点：直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点：平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点：由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一；六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法：先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4．色彩渐变法：在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法：油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法：油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便：纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题：1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程：1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现：1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点：1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂；调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。

儿童油画棒的几种涂色技法关键词：油画棒儿童画油画棒用法儿童美术绘画知识技法1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。

既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。

上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。

红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。

此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。

在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。

点线的并置，应尽量密实，少留空白。

也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。

在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。

色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。

如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

【一】水彩画技法▪干擦画法▪水彩画的干擦画法是利用画纸的凹凸表面，用含水较少的笔触作画，水彩画的干擦画法适合表现光的反射或质感、动物的毛或头发、带有波浪的毛发、小草等对象。

1、水彩画干擦画法表现光的反射质感在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。

倾斜画笔，慢慢运笔。

这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用榛形笔的腹部作画。

这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。

2、水彩画干擦画法描绘动物的毛或头发等画笔蘸上高浓度颜料，用手指挤笔尖部位的颜料，使其含量适当且笔毛分散开。

将画笔立起来，用笔尖慢慢地平滑运笔。

如果使用椭圆形笔，可以擦出精美的笔触效果。

适合表现带有波浪的毛发等对象。

3、水彩画干擦画法表现小草等对象与方法二基本相似，只是笔触较短，适合表现小草等对象。

画笔蘸上颜料后，用手指挤捏笔毛，使其分散开。

把笔立起来，有节奏地运笔，制作笔触效果。

用来表现草丛或者板状物体等。

▪渐变法▪水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法，渐变效果的关键是水分的含量。

水分过多过少都不能表现最佳效果。

虽然同系色搭出的渐变色效果最佳，但还是建议尝试着画出各种色彩组合的渐变效果。

这里为大家示范2种基本的水彩画渐变法操作方法。

▪水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变1. 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。

2. 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。

3. 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。

4. 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。

[干透后]颜料自然流动，渐变效果非常华丽。

运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。

水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变1. 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。

2. 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。

3. 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。

[干透后]呈现了美丽自然的色彩渐变效果。

▪色彩叠加法▪对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。

水彩技法及应用方面介绍水彩是一种广泛使用的绘画媒介，具有透明质感和丰富的色彩效果。

水彩的技法和应用有很多，下面将详细介绍。

一、水彩的技法1. 干画法：干画法是水彩绘画最常见的技法之一，也是初学者最容易掌握的技法。

干画法即用较干的颜料在相对较干的纸上绘画，颜色比较单一，层次感较弱。

2. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最具水彩特色的技法之一，也是较为常用的技法。

湿画法即在纸上涂满水，然后在湿纸上滴上颜料，颜料会在纸上扩散开，形成独特的渐变效果。

湿画法适用于描绘水、天空等具有渐变色彩的主题。

3. 图层法：图层法是水彩绘画中常用的一种技法，通过在已干的底层上涂上另一层颜料，形成立体感和层次感。

这种技法适用于描绘水彩绘画中的细节和光影效果。

4. 退色法：退色法是水彩绘画中常用的一种技法，通过向颜料中添加更多的水，使颜色变淡，营造远景效果。

退色法适用于描绘远处山水、雾气等效果。

5. 染色法：染色法是水彩绘画中常用的一种技法，通过在已干的纸上使用湿画刷或湿海绵沾取颜料，然后将颜料涂抹在纸上，形成独特的纹理和质感。

染色法适用于描绘自然物体如树叶、花瓣等的纹理和质感。

二、水彩的应用1. 山水画：水彩因其色彩鲜艳、透明度高的特点，非常适合描绘山水画。

在山水画中，可以利用湿画法描绘天空、水面等渐变色彩的效果，同时利用图层法和退色法表现远近山间的层次感。

2. 静物画：静物画是另一个适合水彩的绘画主题。

静物画中的物体可以利用染色法表现质感和纹理，同时通过湿画法表现物体的光影效果。

3. 花卉画：水彩非常适合描绘花卉画。

花卉画中的花瓣和叶子可以利用染色法表现纹理和质感，营造出真实而细腻的效果。

4. 人物画：虽然水彩较为透明，但也可以用于人物画的创作。

在人物画中，可以利用干画法和图层法表现人物的轮廓和光影效果，同时通过染色法表现肌肤的纹理和质感。

5. 动物画：水彩也可用于描绘动物画。

在动物画中，可以利用干画法描绘动物的轮廓，利用退色法表现远近的层次感，同时通过染色法表现动物的体毛质感。

油画棒的涂色技法1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。

既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。

上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。

红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3．色彩并置法（点彩法）：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点，把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。

此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。

在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。

点线的并置，应尽量密实，少留空白。

也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在水彩笔、油画棒作品中，采用同类色的颜色由浅往深或由深往浅的一种色阶一种色的涂，衔接自然就行了。

例如：浅黄、中黄、桔黄、桔红，这就是一种类似色，一种颜色接一种颜色衔接好涂色就可以了。

在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。

色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。

如苹果由绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

学习水彩必备干货水彩的基本技法解析关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。

再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。

接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。

一、平涂法平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。

首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。

在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。

常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。

如下图的底色就是典型的平涂的方法。

常见问题：1. 底色颜色不均匀解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。

或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。

2. 笔触明显解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。

在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。

也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。

还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。

3. 水痕明显解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。

在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。

第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。

二、渐变晕染法渐变法是平涂法的升级版。

一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。

不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。

可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。

小学美术教案：水彩画的基本技法水彩画是一种富有艺术感染力的绘画形式，它的激动人心的效果和独特的审美价值使它成为艺术家的重要选择。

水彩画的学习可以培养儿童的创造性思维能力，引导孩子对艺术作品及绘画技术增加兴趣。

关于水彩画的基本技法，今天我们一起来学习一下。

一、准备工具首先要准备好画纸、水彩颜料、水彩笔、水盆和纸巾。

从工具的角度来说，画纸要遵循水彩画的特性，而水彩笔的颜色必须匹配水彩颜料，同时纸盒和纸巾的使用能够让水彩画得以深入人心。

二、色彩规则在进行水彩画创作的过程中，色彩的基本知识是至关重要的。

理解色彩的功能和性质有助于掌握一些重要的技法，从而在创作过程中得到更好的帮助。

三、构图技巧构图是整个水彩画创作的核心之一。

通过合理的构图方式使画面更具艺术感染力并吸引观众。

在画面设计上，遵循几何原理使构图达到平衡、协调和美感的效果。

四、水彩画常见技法1、干画法干画法是指在干燥的画面上进行绘画。

在这种技法中，画家可以运用厚厚的油画和素描技法来表达形式。

这种技法构建的画面色彩明亮、清新，给人以深长的印象。

2、湿画法湿画法是指在油画表面涂上一些水，让它们在画布上混合去除斑块，最后晾干。

在这种技术中，画家可以运用极细的笔触来营造优美的细节，并在干燥前用各种纸张把颜色印刷到画布上。

3、作色法作色法是指利用一组制定好的色板，精心选取色彩，逐渐混合出最终的效果。

通过深入理解和熟练应用色彩的知识，画家可以从一般的印象中创造出更深刻的表现。

4、颜料浸染法颜料浸染法是指涂上饱和的颜料、在局部浓重、局部淡淡怦然跳动的状态进行创作的方法。

在这种技法中，画家可以用直接的方式表达形式，并通过暴露水彩画的特殊之处来达到更深刻的表现。

5、洒墨法洒墨法是指在当一宗织品或纸张上洒上饱和的墨水，然后在墨水干燥之前通过画家的迅速、有力的笔调来展示细节。

在这种技法中，画家可以尝试的方式更加自由而直观，并通过随意放置颜色来创建更令人印象深刻的作品。

小学美术水彩画技法入门美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，而水彩画则是其中一种常见的绘画技法。

对于小学生来说，学习水彩画技法不仅可以培养他们的审美意识和创造力，还可以提高他们的观察力和手眼协调能力。

本文将介绍一些小学美术水彩画技法的入门知识，帮助孩子们更好地掌握这一技巧。

1. 准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。

首先，我们需要一套水彩画颜料，可以选择一些基本的颜色，如红、黄、蓝、绿等。

其次，我们需要一些水彩画纸，这种纸质轻薄，适合水彩画的颜料渗透和扩散。

另外，我们还需要一些水彩画笔，可以选择不同粗细的笔尖，以便绘制出不同的线条和效果。

最后，我们需要一些水和调色盘，用来调配颜料的浓度和颜色。

2. 基本技巧在绘画水彩画时，我们需要掌握一些基本的技巧。

首先是湿画法，即在画纸上先涂湿一层水，然后再涂上颜料。

这样可以使颜料在画纸上扩散和融合，产生柔和的效果。

另外，我们还可以使用干画法，即在画纸上直接涂抹颜料，不加水。

这样可以产生较为浓重和明亮的效果。

此外，还可以尝试使用湿画法和干画法的结合，以创造出更多样的效果。

3. 调色技巧调色是水彩画中非常重要的一步。

在调色时，我们可以使用调色盘来混合颜料，以获得所需的颜色和浓度。

要注意的是，水彩画颜料的颜色会在干燥后变浅，因此在调色时，可以稍微加重颜色的浓度。

另外，我们还可以尝试使用不同的颜色混合，以创造出更多样的色彩效果。

例如，混合红和黄可以得到橙色，混合蓝和黄可以得到绿色等等。

4. 线条和层次感在水彩画中，线条和层次感是非常重要的元素。

通过绘制不同的线条和运用透明度，可以表现出不同的物体和纹理。

例如，使用细长的笔尖可以绘制出细腻的线条，用粗笔尖可以绘制出粗犷的线条。

另外，通过运用透明度，可以使画面呈现出层次感和深度。

例如，可以通过在颜料未完全干燥之前叠加涂抹颜料，以表现出物体的透明和光影效果。

5. 创造力和想象力水彩画是一门充满创造力和想象力的艺术形式。

小学美术人教版五年级水彩技法训练五年级是小学美术学科中一个重要的年级，学生们在这个阶段已经具备了一定的绘画基础，需要深入学习不同的绘画技法，以提升他们的艺术表达能力。

水彩技法是其中一种常见且有趣的绘画技法，它适合小学生练习，能够培养他们的绘画技能和审美意识。

本文将介绍小学美术人教版五年级水彩技法训练的方法和要点。

一、水彩画简介水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画方式。

它以透明、清澈的效果著称，给人以轻盈、柔和的感觉。

水彩画的特点是颜色鲜艳、层次丰富、表现力强，适合绘制风景、动植物等作品。

二、水彩画材料及工具准备1. 颜料：选择适宜的水彩颜料，可以选择人教版五年级美术课本推荐的颜色，也可以根据自己的喜好选择。

2. 水彩纸：选择质地较厚、吸水性强的水彩纸，以保证作品能够承受一定的水分。

3. 笔刷：选择适合水彩画的专业画笔，包括扁平刷和尖头刷，不同的笔刷可以画出不同的效果。

4. 水杯和水盒：用于调节颜料浓度和清洗刷子。

5. 弹簧夹板：用于固定画纸，保持作品平整。

三、水彩画基本技法训练1. 水彩润色：在绘制前，将颜料调至适合的浓度，涂在画板上，用湿刷浸湿颜料，然后根据需要进行润色和调和。

2. 干画法：用扁平刷或者尖头刷，将颜料均匀地涂抹在画纸上，待颜料干透后再涂另一层颜色，以此类推，形成丰富的色彩层次。

3. 湿画法：在画纸上涂湿水，然后用湿刷将颜料涂抹在湿润的画纸上，让颜料自由渗散，形成柔和的过渡效果。

4. 洗抹法：用湿刷将颜料取于画盒中，然后用刷子轻轻刷洗在画纸上，可以擦亮或调整颜色。

5. 搭贴法：用湿刷将颜料薄薄涂抹在画纸上，待颜料干透后，再用湿刷在上面叠加其他颜色，形成层次分明的效果。

四、小学美术人教版五年级水彩技法训练实践1. 色彩的使用：引导学生观察和理解色彩的表现力，通过绘制自然界中的风景、植物等，使他们学会运用不同的颜色表现事物的特点。

2. 色彩的层次：教授学生如何在水彩画中运用层次感，通过练习渐变色块、阴影和光线的处理，使作品更加立体和生动。

小学美术水彩画技巧知识点解析水彩画是一种广泛应用于绘画领域的绘画媒介。

在小学阶段，通过学习水彩画技巧，能够培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。

在本文中，我们将解析小学美术水彩画的几个重要技巧知识点。

一、颜色的运用在水彩画中，颜色是最基础且重要的要素之一。

小学生在绘画时应该学会如何正确运用颜色，以达到艺术的效果。

以下是几个关键的颜色运用技巧：1. 色彩搭配：学生应该学会选择合适的色彩搭配，以创造出和谐、平衡的画面效果。

例如，选择相似色调进行搭配，或是运用对比色来制造鲜明的色彩对比。

2. 渐变效果：通过控制水彩颜料的浓度和水的使用量，可以实现渐变效果。

渐变效果可以给画作增添层次感和立体感。

3. 色彩叠加：学生可以通过叠加不同的颜色来创造出更丰富的色彩效果。

叠加时要注意干燥时间，以免颜色相互融合失去清晰度。

二、画笔运用技巧画笔是绘画中不可或缺的工具，掌握画笔的使用技巧对于小学生的水彩画学习至关重要。

以下是几个关键的画笔运用技巧：1. 画笔控制：学生应该学会如何正确地握笔，控制笔尖的倾斜度和力度。

轻重适度的运用可以实现线条的变化和层次的丰富。

2. 勾勒轮廓：在画物体的轮廓线时，可以运用油画笔来勾勒。

勾勒线要准确、流畅，以表现物体的形状。

3. 随性的笔触：水彩画的魅力之一就是它的流动性和自由性。

学生可以尝试用不同的笔触来表现画面中的不同细节，如短而粗的笔触来描绘纹理，或是长而细的笔触来表现细节。

三、湿画法与干画法在水彩画中，湿画法和干画法是两种常见的绘画技巧。

了解和掌握这两种画法对小学生的水彩画学习非常有帮助。

1. 湿画法：湿画法是指在画纸上先涂抹一层水，再运用湿的画笔沾取颜料进行绘画的方法。

湿画法能够制造出清晰、明亮的色彩效果，适合用于画面的大面积填充和创作柔和的氛围。

2. 干画法：干画法是指直接使用干燥的画笔和颜料进行绘画的方法。

干画法在颜色的叠加和层次感的表现上更具有控制性和表现力，适合用于创作细节丰富的画面。

水彩画的基本技法
主要有以下几种：
1.水彩渐变：通过湿润的纸张和适当的水彩颜料，不断重复地涂抹，使颜色与颜色之间的界限消失，形成一种天然的渐变现象，以营造富有张力和柔和感的美感效果。

2.水彩拼贴：是一种集合拼贴和混合技法，即将不同颜色的水彩细节拼贴在一起，再进行混合，以达到创造出不同的色彩和质感。

3.水彩抹涂：是将水彩颜料均匀涂抹在纸张上，用不同涂饰方法创造出一种梦幻的效果。

通过对颜色的叠加和重叠，形成独特的色彩与形式。

4.水彩点描：是利用水彩画笔将颜色慢慢涂抹在纸上，再利用色彩的渐变效果，以达到创造出丰富的色彩组合，表现出不同的气氛感。

5.水彩混合：将水彩颜料用色料结合成一起，在纸张上慢慢涂抹，再通过不同的色彩混合技术，营造出一种特殊的色彩，是水彩的重要技巧。

平涂水彩画法上色步骤平涂水彩画法是根本水彩画技法之一，平涂水彩画法是用溶解性水彩颜料后滴到水彩画纸上，它会因重力而流动，水彩颜料色粒随之均匀展开。

下面就来学习下平涂水彩画的上色步骤吧。

水彩颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢移动水彩笔刷;为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定使用水彩笔刷;以一样的速度稳定使用水彩笔刷;在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置;枯燥后，水彩画纸吸水的局部会变形鼓出来。

着色面积越大，纸的起伏越严重，枯燥时甚至会形成斑痕。

平涂水彩画法一：倾斜15度画法的上色步骤可水彩画板底下垫些物品使纸面倾斜只15度，使用水彩笔刷的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失;倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积;纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开场沉积在纸上;枯燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而别离并形成美丽的纹理。

平涂水彩画法二:倾斜30度画法的上色步骤加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时一样量的颜料;快速带动颜料，下面积留了颜料;色时不能来回移动水彩笔刷，沿着一个方向涂色;快速带动颜料后，下面积存了颜料;枯燥后，这是颜料流动后的状态。

如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度。

作画时要防止颜料流淌。

平涂水彩示范步骤平涂水彩示范1-适量水分：画板倾斜15°左右，缓慢运笔，千万不可在涂过水彩的地方重复涂色：重叠第二次平涂线的上部与第一次的下部，以同样的速度稳定行笔：直到涂完：平涂水彩示范2-大量水分：平头笔蘸取大量颜料，如示范1进展平涂：平涂水彩示范3-少量水分：平头笔蘸取少量颜料，如示范1进展平涂：平涂法看上去十分简单，实际上均匀平涂特别需要技巧。

在大面积平涂的过程中，以下几点需要特别注意：1.将画板倾斜15°左右，可以使颜料缓慢朝着下方流动;2.涂色时不要来回运笔，要朝着一个方向涂色;3.控制水分，当画板倾斜角度越大的时候，水分不应太多。

【素描网】水彩渲染之平涂，退晕、叠加
水彩渲染的基本技法即为平涂和退晕两种。

由于涂色过程是利用匀速沉淀法，则浓重的颜色会出现不均匀的沉淀，所以表现重色必须反复叠加，一遍色完全干透再画另一遍。

通过多次叠加达到预定的深度。

(1)平涂
根据所画面积大小调出足量的颜色，盛在小玻璃杯容器中，玻璃杯透明，可观察颜色的状态。

依照运笔方法，整个图面一气呵成。

画完最后一层时最上层应仍处于潮湿状态。

运行过程中，只能前进不可后退，发现前面有毛病，则要等该遍全部画完干燥后，再进行洗图处理重新再画。

洗图的办法是先将色块四周用扁刷刷湿，再刷湿色块部分，避免先刷色块形成掉色沾在白纸上。

然后再用海绵或毛笔擦洗，用力不可重，不要伤及纸面。

洗图只是弥补小的毛病，出现较大的问题只能重画。

(2)退晕
退晕可以从深到浅、从冷到暖。

一般用3个小玻璃杯分别调出深、中、浅3种颜色。

深浅退晕时将浅色部位朝上，如表现蓝天效果从浅蓝到深蓝。

分层运笔时第一层画浅蓝，然后蘸一笔中蓝色，在浅蓝杯中搅合后画第二层，再蘸入一笔中蓝色画第三层，至中间部位的层次时，浅蓝色杯内已成中蓝色，重复这样的方法将深蓝色蘸入直到底层。

整个色块干燥后会形成均匀的色彩过渡
(3)叠加
如果要表现很深的蓝，必须反复叠加，干一遍画一遍，直到预想的程度。

有时要画上5～10遍，每一遍画完可用吹风机吹干。

冷暖退晕可以先画冷色的深浅退晕，干后反方向再画暖色的深浅退晕，冷暖色叠加，叠加后形成从冷到暖的自然过渡。

水彩基本技法1、晕染法、渲染法水彩晕染技法分为两种，一种是比较常见的湿画法，另外一种叫干画法。

湿画法就是在湿纸上进行创作，把颜料自然晕染开之后形成比较朦胧的画作，没有明确的色彩轮廓和线条，湿画法又分为接色和重叠两种。

干画法是在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，易于掌握，适合初学者进行练习。

(可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

)2、干画法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，易于掌握，适合初学者进行练习。

(可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

)干画法的特点:表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。

3、湿画法湿画法，顾名思义，即湿纸着色法，就是利用水、色未干之时，快速地进行颜色的添加，使颜料能够自然地渗透与渲染，从而形成柔和的色调，替代明确的轮廓线与边界，产生一种朦胧梦幻般的效果。

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合用来表现水天一色的江面、虚无飘渺的远山、娇巧美好的花朵等等。

湿画法注意事项:1、纸上水分适度。

过湿，颜色会流动，不易渗透;过干，颜色无法很好地混合晕染。

这个度的把握需要大量的练习与实践。

2、湿画法需要快速绘制。

这就要求作画者大胆自信，以及对色彩的感觉良好。

4、干湿结合法记住:绘画过程中，干画法与湿画法是交替进行，配合着使用的。

需要作画者灵活运用。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分。

5、平涂法/层涂法(属于干画法)即分层平涂，在第一遍着色干后再涂色，一层层颜色重叠，色彩由浅入深。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

6、接色法(干接色法/湿接色法)干的接色法:是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现物体的轮廓清晰、色彩明快。

水彩画的画法与技巧水彩画是一种非常受欢迎的绘画艺术形式，它的颜色鲜艳、透明度高，具有独特的艺术效果。

在画水彩画的过程中，需要掌握一些基本的画法和技巧才能够画出满意的作品。

下面将介绍一些常用的水彩画技巧。

一、水彩画的基础知识1. 颜料水彩画的颜料分为透明和半透明两种，透明度高的颜料更容易产生层次感和渐变效果。

颜料的选择必须是经过慎重考虑的，要根据自己的需求来选择。

2. 纸张水彩画的纸张分为干画纸和湿画纸，湿画纸要比干画纸更容易吸水，颜色会更加鲜明。

一般来说，湿画纸更适合用于绘制水彩画。

3. 刷子水彩画使用刷子的种类非常多，要根据需要选择适合的毛笔杆和刷头。

粗细不同的笔头都可以产生不同的效果，可以根据自己的创作需要慢慢尝试。

4. 水水彩画必须使用足够的水才可以形成想要的效果。

但是水的用量也有讲究，使用太少会让颜色显得粘稠，使用太多会让颜色变得淡薄。

5. 清水绘制水彩画时，一定要保持清洁的水源以及洁净的画板。

清水用于调节颜料的浓淡，以及刷子的清洗，同时也有助于达到更加细腻的画面效果。

二、水彩画的绘制技巧1. 湿画法湿画法是一种常用的水彩画技法，也是最基础的画法之一。

在绘画之前，必须把画纸弄湿，这样颜色就可以很自然地溶解在纸上。

使用湿画法绘制的画面通常具有柔和、流畅的效果。

2. 干画法相较于湿画法，干画法需要在画纸上干透一层浅色或中色的涂层之后再进行绘制。

在进行绘制之前，需要先把画纸上的水分除去，防止颜料失去控制。

干画法绘制的画面通常更加鲜明、明亮。

3. 洒水法洒水法是一种创意性和有趣的水彩画技法，可以带来令人惊喜的效果。

在湿润的画纸上，可以使用刷子或毛笔轻轻地洒上一些水滴，然后再将颜色渐变涂在湿润的地方。

这样做可以创造出独特的颜色和形状，非常适合用于创作抽象画或自由风格的作品。

4. 涂抹法涂抹法是一种简单而有效的水彩画技巧。

在绘制画面时，可以使用湿润的海绵或刷子沾上颜料，随心所欲地涂抹到画纸上。

在湿纸上使用涂抹法时，可以轻松地创造出自然渐变的颜色。