杭州画室色彩静物联考前的考试指南!杭州言志美术高分秘籍

全国一线色彩名师出版书籍：《色彩视线》《色调》《感悟色彩》《格调》2013年至今一直致力于色彩教学，2017年起任教学部主任，所带学生取得十一个校考状元。

对学生严谨负责，为九大美院和各大院校培养多名优秀学生，专注考前色彩，针对性极强；教学过程不厌其烦，循循善诱。

在杭州言志画室，小志们眼中的他是“多面老王”“老王他像个孩子，除了很会教画以外，感觉他好天真。

”“老王他贼凶了，那次我没有认真画画被他整怕了，所以我现在那么乖还画的好。

”“老王，哪个老王，是大家说的隔壁老王吗？他好爱卖萌啊哈哈~”“老王不让我们喊他‘老王’，让我们喊他‘大王’，没办法，谁让他教的好，我们只能服从。

”“老王！！我最喜欢的老师！没有之一，他太负责任了太敬业了。

”“关于老王，我只想说‘谢谢’，因为真的是他带我领略了色彩的美妙。

”“老王他好呆萌的，喜欢开玩笑，还有一副可爱的吃相。

”小志们眼中的老王，真的有点多面和风趣呐！对每一个学子负责到底！“对每一个学子负责到底！”是王老师说过最多的一句话，也是他一直在践行的事情。

王老师在多年的从教生涯里，一直秉持着：在教学过程中不仅仅应当重视学生的学习情况，同时还需要关注学生思想观、价值观、人生观的培养。

“敬业的老王最帅！”——是言志师生一致的共鸣。

王老师说心得时光荏苒，作为一名美术老师已经八载有余了，暮然回首自己一路走来的过程，欣慰的是除了保质保量完成每一次教学任务之外，还有那么多可爱的孩子们每天围绕身边。

执教以来最怕的是对不起学生，因为我知道每一个孩子背后都是一个家庭，十七八岁是一个人生命中最美好的年华，希望他们不留遗憾，也希望他们可以用画笔完成各自人生中重要的一次升华。

这些年我一直有这样的感触：画画有天赋固然好，但也不是绝对的，因为我始终信奉“天道酬勤”，愿共勉。

另外，画画的路上或许有很多困难需要克服，但是我希望你调整好状态，不要放弃，毕竟艺考可以实现你之后人生路上很多的精彩！王华平作品欣赏。

美术联考考前注意事项和考试技巧一、美术联考准备事项联考只要求掌握艺术的基本规律、基本知识和基本技能。

联考虽然是通往大学的必备证件，但是也不要害怕。

扎扎实实练好基本功是重点，以不变应万变!首先考查的是基本的造型能力，构图一定要完整、准确;其次是大的关系，如速写是大的动态关系，素描是黑白灰的关系(也就是明暗层次分明)，色彩就是大的色彩关系的准确、分明;再就是深入刻画;最后高的标准就是要有表现力(画面的精神、气质和美感)。

联考大部分考生都可以过。

1、考前复习多画速写联考前，考生一定要坚持专业训练。

但训练力度不宜过大，要有张有弛。

专业准备的目的是要保持对造型、色彩观和表达的敏感。

速写是最好的手段，简便，直观，所花时间短，联考前可多画。

内容训练要有针对性。

在教师指导下，对可能涉及到的内容都要画到。

形式准备上，按联考时间来进行，会使考生更从容。

2、考前准备不必备新画具什么科目用什么工具作画要提前想好、备好。

最好跟平时训练保持一贯性，不要临时更换。

特别是考试时不要准备新画具，这会影响发挥，画色彩要有一套自己熟悉、得心应手的工具。

3、考场发挥不求新不模仿考试当天要给赶考预留充足时间;进考场后立即找自己的位置，一般位置事先已安排好，如果位置不理想，如角度太偏，只能看到后脑勺等，可请监考老师在不影响他人的情况下适当调整。

试卷发下后，画前最好先在指定地方写好姓名和考号，需要粘贴封胶时一定要仔细，做到横平竖直，边不要超过一厘米。

动笔前要做到意在笔先，先构思再动笔。

开始画了，要按平时方法画，不要标新立异，特别不要左顾右盼，觉得人家画法好，就临时改变。

看别人的方法好就模仿，是考试大忌，只会弄巧成拙。

交卷时保护好试卷，注意撕胶带时要往外拉，不要把试卷撕破，如果画还未完全干就要交卷，就跟监考老师交待：请等画完全干后再摞在一起。

考完后收拾好画具，不要丢三落四。

二、美术联考注意事项1.考生应在考试前一天到考试地点了解考场及有关注意事项。

浙江杭州画室_言志美术_两年斩获20位状元美术生都渴望考好上一所比较不错的院校，若你在杭州读书且是美术生的话，若要在艺考前冲刺下该如何准备呢？小编推荐杭州言志美术，一家专门培养美术生的美术教学机构，两年斩获20位艺考状元。

来言志吧，踏上心中所愿的道路~接下来请随小编的步伐，一同了解一下吧！1.来言志美术，状元不是梦~言志美术是诸多杭州画室代表之一，自建校以来一直秉承“言以宣志志达艺生”的办学理念，两年斩获20位状元。

为充分考虑到学生学习生活的舒心性，机构采取封闭式管理，食宿一体。

设有教学楼、文化课教室、展厅、宿舍楼、餐厅、篮球场等硬件设施齐全，学习和生活环境十分优良。

以刘兆龙、王瑞、连南彬带领的具有10余年的教学经验的师资团队和多年管理经验的团队组成，更好地指导学生，让学生沉浸在学习的海洋，逐步提高自己的专业水平与文化知识。

2.办学优势杭州言志美术实行全封闭式教学管理，配有教务管理老师、教学管理老师、以及后勤生活老师，专业课由数十名长期执教、经验丰富的美术老师组成，定期讨论、研究和交流教学经验，使得整体教学思路能够统一和完整。

办学时间悠久的画室必然有丰富的办学经验，这样的画室更懂得联考与校考的区别在哪,也更能给学生带来好的成绩，办学时间长的画室肯定比刚开不久的画室更有优势，经验、管理、师资在某种程度上都是新画室无可比拟的，正规性就更不用多说了。

3.教学安排妥当为了能够让学生在学习过程中了解自身的学习状况和问题所在，机构会定期举行模拟考试。

周考：每周一次的测试，以本周教学要求出题，检查本周教学情况。

月考：每月考试一次，以往年高考真题出题，有助于学生适应考场，增加考场经验。

每次考试结束教研组及时进行评卷、打分；让学生对自己的问题有清楚的认识和改进。

4.考前指导合理信息收集，将各个院校往年的招生情况、考试科目、报考人数、录取情况等汇总并对学生进行分析。

学生报考指导，根据每个学生的水平，参考各院校的招生要求，指导学生报考。

互相对比，对比和衡量是很重要的，看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达。

搞艺术创作也是一样，看到你画的另一面，理解它才能表达它。

在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。

即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信，敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已，对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。

让灵感通过内心中的感受和激情，以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。

只要你想到就能做到，有自信才有自我。

成熟的技法并不代表你必须要有，如何深厚的练习功底，而是要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行，就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，这是一种爱。

重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣。

大胆构思，盲目的下笔操练是错误的，技法是种内心的积累。

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律，看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐，你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力压力并不代表压迫加剥削自已。

对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。

当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这时就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。

每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。

先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

颜色所传递给人的不同感受，都是我们只将颜色看做一个单一的概念，在色彩中的三要素：色相、明度、饱和度，其中任何一个因素发生变化，色彩所传递的感觉就可能有所变化。

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杭考美术真题及答案解析杭考美术作为浙江省美术考试的重要组成部分，对于考生来说是一个重要的挑战。

通过对杭考美术的真题和答案进行解析，我们可以更好地理解考试内容和要求，提升我们的备考水平。

一、素描题解析杭考美术的素描题一般要求考生进行写生或者按照给定的题材进行创作。

在创作时，考生需要注意以下几点：1.构图：合理的构图能够使作品更加有层次感和艺术感。

考生可以根据实际情况进行取景，选择合适的画面视角，避免画面过于平淡。

2.透视和比例：透视是素描作品中常见的问题，考生需要了解透视原理，并且注意画面中的物体之间的比例关系，避免出现失真的情况。

3.细节处理：细节是素描作品中的重要组成部分，考生需要注意描绘细节时的准确性和细致度。

可以使用不同的线条和阴影来表现物体的质感和形态。

二、色彩题解析杭考美术的色彩题一般要求考生运用色彩表现题目要求的主题或场景。

在创作时，考生需要注意以下几点：1.色彩搭配：考生需要根据题目要求选择适合的色彩搭配，注意色彩的对比和协调。

可以运用色彩理论中的知识，如冷暖色彩的运用和补色关系等。

2.色彩层次：考生可以通过色彩的明暗和饱和度的变化来表现画面的深度和层次感。

可以运用涂抹、渐变和层叠等技巧来表现不同物体之间的距离和空间感。

3.色彩表现：考生需要注意用色的表现力，如柔和的色调、明亮的色彩、鲜艳的对比等。

可以通过增加或减少色彩的面积来强调画面中的主题或重点。

三、速写题解析杭考美术的速写题要求考生在规定的时间内画出一个或多个物体。

在解析速写题时，我们可以关注以下几点：1.构图：速写题的时间较短，考生需要快速确定构图的位置和比例关系。

可以通过简单的素描线条描绘来把握整体的形态。

2.细节处理：速写题的特点是要求考生捕捉事物的瞬间，因此对于细节的处理不能太过纠结。

考生可以运用简单的线条和阴影来表现物体的形态和质感。

3.练习：速写题涉及到时间的压力，考生可以在备考阶段多进行练习，以提高速写的准确性和速度。

很多人比较关心静物的一个绘画方法，下文为您说明，希望能够对您提供帮助。

1.薄画法：这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。

颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。

一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。

在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色稿时亦应采用此法。

2.厚涂法：接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。

一般用来画近景和物体的受光部分。

也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。

水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。

如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

3.湿画法：这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。

它的关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。

这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

美术高考应试技巧
美术高考时只要掌握正确的窍门才能够拿到高分，并且关于考试的时间的掌握也是一个比较重要的问题，总归想要在美术高考中拿高分，考前需求花一番功夫去好好研讨，下面是杭州动画培训组织根据以往的教育经历共享一下考试时的几个需要注意的问题
1、宏观把握：当一个学生跟着铃声进入考场，最忌讳的是拿笔就画，这样毫无预备，很难确保成功。

正确的办法是拿10分钟时刻一边预备资料，一边自我调节，看到考题做到心中有数，有一个小小的方案。

首先是概括布局，不要着急画明暗作用，布局一步到位，做好，再上明暗，同时还应注重画面构图和学校需求，这样才不会委屈失分。

2、巧用时间：从慢到快，平常操练多是长时刻作业，考前要有梯度的减缩，最理想的是要在2小时40分钟以内把一张作业作完，由于考试时刻是3个小时，要有20分钟做全部调整，这是任何水平的同学都要操练的。

有些同学能够适当地做些描摹操练，水平通常的同学，描摹范本，可学习部分刻画，如嘴部、眼部等，作用比较显着;水平好的，报考专业性较强的系的学生能够临一些名家、我们的东西，也可部分描摹，既省时刻又具有研讨性，对水平进步十分有协助。

3、应对特殊情况：除了掌握时刻还要考虑到考场的特殊情况，如逆光、平光、散光以及气候要素，这些要素都会添加考试难度。

所以，考前操练要多角度、多条件下作画。

同一个目标能够在几种不一样的情况下体现，技法体现也不相同，如目标亮光时要注重布局，少顾及明暗一些。

若是考题内容是平常操练少的或是没有见到过的，不要慌张，要仔细审题，弄懂试题的需求，靠平常厚实的基本功，尽可能发挥出最佳的水平。

无论考题是什么，审题很重要。

杭州高考画室知识点随着社会的发展和人们审美意识的提高，绘画艺术逐渐成为人们追求的一种方式。

作为一项重要的艺术门类，绘画在高考中也占有一席之地。

今天，我们将介绍一下杭州高考画室的知识点，希望对正在备战高考的同学有所帮助。

一、色彩理论在绘画中，色彩是表达情感、营造氛围的关键要素之一。

在高考中，对于色彩的理解和运用是非常重要的。

同学们需要掌握与色彩相关的知识，包括色相、明度、纯度等方面的概念，以及常用调色方法和调色规律。

二、构图与透视构图是绘画作品中的组织形式，能够决定画面的布局和平衡感。

而透视则是再现物体空间形态关系的重要手段。

在高考画室中，同学们需要学习构图的基本原理和常用方法，以及透视的基本概念和运用技巧。

三、素描技法素描是绘画的基础技法之一，通过线条表达物体的形态和结构。

掌握好素描技法可以帮助同学们更准确地观察和再现对象。

在杭州高考画室中，同学们将学习到各种素描技法，如线条处理、明暗对比、层次表现等，以提升作品的质量。

四、油画基础油画是绘画中的一种常见媒介，具有丰富的表现力和质感。

在高考画室中，同学们将接触到油画的基本知识和技法，如色彩运用、材质处理、层级结构等。

掌握好油画基础可以为同学们在高考中创作出更加独特和丰富的作品。

五、中国画技法作为中国传统的绘画形式，中国画在高考中也占有一定的比重。

同学们需要学习中国画的基本技法和特点，如水墨运用、笔墨法度、构图安排等，以掌握好这一绘画形式并发挥自己的创作能力。

六、艺术史知识高考画室不仅教授具体的绘画技法，还会介绍艺术史的相关知识。

了解艺术史可以帮助同学们更好地理解艺术发展的脉络和演变过程，提升对绘画作品的鉴赏能力和创作思维。

总结：以上是杭州高考画室的一些知识点介绍，希望同学们能够在备战高考的过程中充分利用画室的资源和指导，全面提升自己的绘画能力。

相信通过努力学习和实践，同学们一定能够在高考绘画科目中获得优异的成绩。

祝愿大家都能够实现自己的绘画梦想！。

构图，对一幅画面起到至关重要的左右，在人物速写组合中，怎样才能快速的去画出速写组合，有下面几点，这样才能在联考获得高分。

一、合理构图画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。

“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。

黑白关系可以直接理解为正负关系，黑是正，白是负，有各自的形体。

开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系，为后面的处理打基础。

这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。

在整个教学系统里，构图是画好速写的开始。

二、熟练人物谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五、盘三半。

这一步强调在平时训练学习过程中，我们需要熟练掌握并了解人体的基本比例。

三、抓住灵魂把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。

肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。

在大家充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，大家需要熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。

善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

四、灵活用笔“用线”在表达速写语言里尤为重要，大家应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。

“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。

所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏。

大家要值得注意的是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。

色彩默写在考试中占据越来越大的比重，默写不同于写生，考察范围更加广泛，能够对学生的能力有考察。

那么色彩默写考试时，怎样的构图才能获得阅卷老师的青睐呢？一、三分法背景与台面交界处设在纸面1/3处左右，为台面争取大的空间纵深，同时台面和背景不仅有主次区别，也有面积和色彩关系的对比。

二、主体物靠近“三分线”因主体物本身就接近对称，如果又将它放置于纸面的左右中轴线上，就会产生平分画面的视觉效果。

如果放在靠近“三分线”的位置，那么画面会产生变化且不会失衡。

三、画面重心不宜过于偏下常规构图的重心偏上，虽然重心偏下的作品偶有出现，但这样的画面不适合联考的评分原则，容易被评为问题卷，因联考以考察学生的基础能力为主，画面要求相对较为保守。

四、有松有紧，张弛有度体积和面积较大的物象集中在主体物周围，体积较小的物象散落摆放。

有松有紧才能让画面符合平分要求。

平行透视下的构图形式虽然“稳”，但视觉上缺少变化，适合基础薄弱的考生。

成角透视下表现画面空间纵深，物象的摆放灵活多变，画面更加生动。

四、操作1.旋转桌面：在平行透视的基础上旋转桌面，打破平稳的构图形式，让画面产生动感。

虽然画面物体摆放变化不大，但是台面面积变大，物体在画面中显得非常松动，更有生气。

2.提高视角：提高视角增大画面的俯视角度，是相对具有挑战性的构图形式，需要空间想象力和对透视的掌控力，需要谨慎操作哦。

3.空间透视关系：视角的变化会使物体的遮挡关系发生改变，各个物体的摆放要符合空间透视关系，避免出现空间逻辑错误。

4.物体的透视：物体的透视变化和画面的透视关系要相吻合否则将导致物体与画面视角的透视关系不统一。

所以为啥画不好，你心里有点13数了吗？5.背景加料：常规的构图布局会对背景简单化处理，表现手法十分简单，让人有审美疲劳，可以先从简单的效果进行尝试，例如空间的转折和环境的区分，既丰富背景，又不会破坏整体的画面效果。

假定的窗户与画面的光感相呼应，既为画面的逆光效果提供了依据，又增添了画面写实性，不仅丰富了画面色彩层次和色彩效果，更使画面具有了强烈的感染力。

一、素描头像1、形要准简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不像的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。

(只限于人头像）2、要完整画面完整是考试素描的关键。

什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。

所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3、有体积特别是头发(因为很多同学画不好)要是没有，就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。

那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

4、训练方法多样临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。

不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习，要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。

如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦。

从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。

但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。

二、色彩1、构图构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色调色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。

铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。

处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、造型色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

官网： 美术高考培训：色彩联考必胜知识点随着联考越来越难，大家知道有几点技巧是必须要知道得，掌握了以下七点，在考场上分数起码提一个档次。

下面，小编就来为大家详细解答这些考试技巧！一，和谐构图，竖式优先，对比统一构图是构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

构图形式有两种，一种是横构图，一种是竖构图，竖构图对空间的延伸，画面的把握会好些。

基本的构图物体的摆放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。

官网： 二，色调统一冷暖明确，色相统一要提升画面的第一直观美感，色调是关键。

一张色彩非常统一的画面，会让人感觉特别舒服，和谐。

三，中心的塑造，明确主体，中心深入不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，画面的视觉中心集中在主物体周围，避免面面俱到，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

四，质感的表现，把握细微变化，强调肌理表现物体的质感既是重点又是难点，我们要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

五，虚实的处理，前实后虚，近实远虚官网： 虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。

我们在作画时，可以主观处理画面的前后虚实对比关系，以增强画面的空间感。

六，灵动的笔触胆大心细，灵活用笔宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。

随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。

流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

美术色彩考试快速提分小技巧范本一份美术色彩考试快速提分小技巧 1美术色彩考试快速提分小技巧1.考试时对色彩关系的把握。

很多美术生画色彩画不好都有一个通病，那就是不能很好的掌握画面的大关系。

只强调单个静物的色彩关系，这就造成静物与静物之间没有相互的联系，即使你每个静物都画得很完美，而不把握整体的大关系时，画面时不会和谐的。

多数学生画画出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

2.考试时对物体冷暖关系的把握大多美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

3.考试时对明暗关系的把握很多美术生绘画时不注重明暗关系的把握，要么只画素描形式的色彩，要么明暗关系区分不开。

素描形式的色彩，画面单一；明暗关系区分不开，画面会变“粉”，变“灰”。

4.考试时对色彩纯度的理解一副好的色彩作品，他的整体画面的颜色要和谐。

这就要看你对颜色搭配的理解。

如果画面很“花”，“乱”，颜色很“生”，那么就应该降低色彩的纯度；如果整体的色调是灰色调，那就不要画很纯的物体。

5.考试时对空间关系的把握每个静物摆放位置不同，那他们的色调，冷暖关系等也会有所不同。

例如前面的'静物要比后面的静物纯度高一点。

物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

6.考试时对环境的理解环境色起着串联整体画面的作用，会让画面更加的统一。

环境色一般出现在静物的暗部，以为质感不同，也会出现在一些物体的亮部。

但是环境色不能刻意的乱加。

那会使画面变得生硬。

把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

7.考试时对固有色的把握一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

考试中色彩静物如何快速拿高分？神武器！！色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。

考生在考场上如何正常发挥、取得高分，是一个值得关注的重点问题。

水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人惋惜的。

能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。

以下是色彩学习的心得：首先，进入考场前要保持一份平常心，就像平时画画那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内作画，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。

具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的训练之中。

作画步骤对作品的成败具有关键作用。

特别是初学的考生，更应掌握。

在平时的训练中我们一定要强调步骤和养成按步骤作画的良好习惯。

下面根据三小时的考试时间将色彩作画过程划分为三个阶段，使你明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

注意了，很重要：色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。

这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

第一阶段：起稿构图大体铺色阶段。

这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。

构图一般多为三角形构图、S形构图等等。

三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。

确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。

在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。

上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。

明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。

近日，随着各省美术联考逐渐落下帷幕，对于很多美术生而言这并不是结束，选择更多，更为复杂的校考将至！相信在专业画室进行过集训的美术生对于通过美术联考都有充足的信心（各省联考的平均合格率在90%左右，但录取率可以低至15%）随着艺考政策的调整，虽然很多院校取消了校考，但是想冲刺专业性强的艺术院校，校考是必由之路。

对于存在偏科的美术生而言，校考可以自由选择自己的优势科目，从而扬长避短，“志”霸校考，冲刺更好的艺术类院校。

杭州作为历史文化名城，中国美术学院所在地，艺术氛围极为浓厚，拥有一大批师资雄厚，成绩拔尖的画室。

所以，每年联考过后都有一大批想冲刺校考的美术生云集杭州，为梦想冲刺。

对于如何选择杭州画室进行校考冲刺其实不用太过选择困难，成规模的杭州画室都有自己的教学体系，老师大部分都是来自于中国美术学院等九大美院，这些经历过校考洗礼的老师对于如何复制自己成功的经验都有自己的独到心得。

对于这些院校的校考风格偏好理解更深。

随着艺考改革的不断推进以及美术培训趋于标准化，流程化，体系化，简单的美术技能练习已经不能满足联考，校考对学生综合能力的需求。

培养综合素质强，具有创新能力的“美术生”是未来发展趋势。

现在，很多画室都在转型寻求突破，为应对如今校考越来越难的现状，着重于培养学员开放、创新的学习思维和习惯，打造学员的核心竞争力，也更符合当下的美术高考教育。

在教育培训行业，最有说服力的就是成绩，没有成绩，环境再好，老师再优秀在很多人看来都是虚的。

但是成绩是可以包装的，是可以“冲刺”的，甚至可以是“借”的。

包装自不必说，无非就是扬长避短，冲刺主要是通过招收一大批复读生，画室的资源也向他们倾斜以冲刺各大美院的状元，而借主要是通过合作或者挂名的方式让名义上的分校用于招生以及宣传。

所以在选择画室时一定要擦亮双眼。

主校区教学质量及水平肯定是大于分校区的，状元，合格证数量里应届生占比需要区分。

最后，校考对于美术生来说是一件大事，不容小觑，在找校考冲刺班画室时最好先试学一下，杭州画室大多都是设有试学课的，建议大家报考校考冲刺班优先选择中等规模画室，小画室教学质量不同老师水平差距极大，碰上名师可能学的很好，但是碰上弱一点的无疑是浪费自己的机会，大型画室在管理上有着诸多的漏洞，无论是生活还是学习方面都是，老师对学生的关注度也跟不上，学生落后一步基本就会被战略性放弃，只能自生自灭。

色彩静物在考场这样做，你才能战无不胜！考前准备要做好！①在考试前我们一定要把准备工作做好，像考试要用的工具提前一天晚上就要全部放置好，各种型号的水粉笔，毛巾、颜料盒、水桶、调色盘等等，这里建议大家把自己常用的一些颜料多准备几小瓶，这样在考试中就不用担心没有颜料。

②第二点是很多学校在色彩的考试的时候是不能把类似于学校的名字，或者是你按指纹的部分给涂抹掉的，这里建议大家可以填写好资料或者是指纹之后，贴一张纸在上面遮挡，在考完之后再把纸撕下来。

千万不能因为这些客观因素而丢分，在考场中一定不要犯这种低级错误，不然你会非常后悔！在考试时一定要全身心投入！①在做好之前的准备工作之后，我们要全身心的投入到考试中去，在此之前，还需要一个步骤，就是仔细读题。

不管是默写、写生，还是命题创作，我们都要仔细读题，看清楚考试的要求，不要去做要求里不允许的事情。

还是那句话，要把自己的实力拿出来，而不要因为别的因素丢分。

②如果你在考试中遇到了一些困难，不要着急，这个时候我们需要冷静一下，稍微把画板拿远一点，或者是看看周围同学的画面进行自我调节，还可以闭上眼睛回忆一下平时的作画习惯以及步骤，想想好的作品是怎么画的，想想老师在考前的一些交代。

然后我们再回到画面，及时的进行调整，如果有一些问题以及无法弥补了，我们一定要把别的部分做好，心态一定要调整好。

学会总结！①考完之后我们一定要学会总结，可以和带队老师进行沟通，把你的作画思路以及画面的一些问题说出来，让老师帮你分析一下今天的考试，然后通过老师的分析自己再去仔细的想一想哪些问题是不应该犯的，哪里是可以改进的，哪些地方有一些不足可以马上学习的。

而不是考完之后就不管了，就想着要去哪玩，去哪放松，这样你的下一次校考还是会犯同样的错误，这样是非常不好的。

②在总结完之后，我们就可以去准备下一个学校的考试了，特别是各大美院的考题还是有一些区别的，我们一定要做好针对性的训练。

不要因为你只是想上其中一所大学，考其它的学校只是为了保底就忽视了它们，往往考试的结果是没办法预测的，只有认真对待每一次的考试，你才有选择大学的权利，而不是到最后你选不了大学，也没有大学想选你。

你是否还在苦苦寻找可以随时随地学画画的渠道？你是否在内心里也种过艺考梦的种子，但又不知如何浇灌？你是否也有过几张其实引以为豪的作品但羞于展示？你是否也羡慕身边的同学有专业的美术老师指导呢？你是否还在犹豫要不要选择美术艺考这条其实不轻松的路呢？我想说，当你读到这里的时候，幸运之神即将降临！言志美术特推出每周一期的线上免费评画活动——“论画筑梦”，不管你此时人在哪儿，无论你内心还有什么样顾虑，都可以参与并收获属于你的专属建议。

希望你，不再彷徨，对美术有更特别的感情，对艺考有更想坚持的决心！愿你的创造力从这一刻起开始涌现……本期色彩评画名师：付章杭州言志美术教学副校长、色彩负责人毕业于西安美术学院全国一线色彩名师这幅画呢，物体的型和调色稍微还是有点不大够。

就是一些物体的光影啊，包括物体的造型感，会感觉稍微偏弱一点，苹果的颜色还可以的，但是衬布上的投影和受光的这些颜色会看起来很飘，没有光影关系，再把光影加强一些。

整个画面的颜色呢，看起来稍微偏灰一点，有点暗，可以把对比再拉开一些。

这幅画整体来说还是比较不错的，造型的感觉很好，物体都画的很生动，包括颜色运用的也挺到位的。

但是投影会稍微有点黑掉了，然后环境上的衬布用笔可以再大块一点，小笔触用的太多。

另外环境上的白色可能用的太多了一点，可以稍微加强一下颜色的一个冷暖的变化。

这幅色彩大的颜色的感觉都还不错，包括塑造也还可以。

但是单个物体可以把一些体积做的再强一点，明暗面再给它直接拉开。

然后衬布上的前后空间可以相对再加强一些，前面的白色衬布不要画的太过的灰了，可以再提亮。

这幅色彩静物整个完整度都还是不错的。

但是颜色会显得稍微有点土了一点，黄色不要用太多，可以多去弄暖黄的色调里面找一些颜色上冷暖的区分。

包括物体塑造的用笔尽可能再明确一点，有一些小碎笔点的有点多，塑造物体的时候，笔触感再清晰一些。

还有罐子的边缘线会显得有点糊掉了；主体物罐子的边缘线，有节奏的一些强弱关系需要给他去带好。

素描是美术入门的基础，初学素描必须要学会分别从整体及局部去观察，进而准确地表达，在表达的过程中光线的选择至关重要，无论是特殊还是常规光线，都要分析这种光线是否合理，是否耐画，选择好光线对提升作品效果具有重大作用！那么在校考紧张的氛围中如何迅速选择素描光线呢？请听我细细道来：Step1：让细节更丰富人物素描头像的头、颈、肩都有动势，在进行素描室需要思考在哪种光线下形体感更强，选择光线时应当在大的角度比较耐画的情况下，选择上下左右细节更丰富的光线，还有就是为了吸引阅卷老师的注意力，可在考试时选择较特殊的光线(例如背光)进行模特儿素描头像的刻画。

但是，这需要大家对自己的塑造和把握能力有十足的信心，假若自己都觉得没有把握，请不要做如此大胆的尝试，按照平时训练最多的光线塑造即可。

Step2：科学塑造暗部，让对比更强烈素描头像暗部塑造不好会造成画面整体感不强烈，在处理时要柔和一点，分清暗面各个结构的位置和前后关系，靠前的部分处理可有意强化。

对调子的层次要善于归纳和总结，力求简练，避免一切繁杂的多余调子。

眯眼整体看画面，以暗面里的内容不再影响整个效果为宜。

注意不要过分强烈，包括线条，线条最好是按照结构的方向去画，这样线条也就不会太突出了。

Step3：让明暗交界线准确而丰富第一，如何找明暗交界线的问题;第二，如何画明暗交界线的问题。

明暗交界线的位置以对象的形体结构和光线为依据，以颧骨为重点，颧骨撑起来的，结构明显，较易形成明暗交界线，其他的位置交界线就需要光线来确定了。

找出明暗交界线后要对其进行层次的理解和结构的分析，以及明暗的虚实变化。

依据光线的照射，一般情况下脸部都有两条明显的明暗交界线，一般都是颧骨和嘴部肌肉的位置表现出来。

在处理时可以把这两处的调子加重，然后再从明暗交界线出发塑造块面明暗关系。

Step4：轮廓线符合形体和结构首先，需要保证轮廓线的清晰度，让人觉得形体是完整的。

轮廓线随着光线的强弱和形体的柔硬松紧关系而产生虚实的变化，无论虚实、方圆，都要以轮廓线的准确为前提，尤其是在虚的地方。