如何营造电视散文的画面美

论电视散文的摄制_系统性电视教材摄制与编辑电视散文这种创作形式在电视荧屏上既是一个新兵，也是一员老兵。

说它是老兵，是因为上世纪80年代的电视荧屏上就出现了它的身影。

说它是新兵，是因为这种创作形式在上世纪80年代还不被人理解，到了90年代，很多电视人意识到挤在狭小创作空间的尴尬，意识到多样化的重要，于是电视散文又开始热起来。

从那以后，这种创作形式逐渐发展、丰富，各种题材、各种拍摄手法应运而生，直至今天在全国各地的电视台开花结果，并形成一定的理论体系，供电视同仁品评、研讨。

但是电视散文怎么选题，如何拍摄就仁者见仁，智者见智了。

下面就从五个方面谈谈电视散文。

文字美与可取性要想拍摄一部好的电视散文，必须有一个好的散文脚本。

翻开朱自清、冰心、沈从文、叶圣陶等散文名家的作品投入拍摄是一个方向。

这些散文大家的名篇脍炙人口，影响深远，本身就是一个很好的创作平台。

第二个方向就是组织力量进行创作。

我很喜欢这种创作形式。

首先，可以根据自己的需要进行主题选择。

因为现在很多电视散文的创作，要求不但文字要优美，还要能够反映时代的主旋律。

比如中原油田电视台拍摄的石油题材系列电视散文《橘子红了》、《海》、《胡杨如画》、《西部放歌三部曲》、《我和我父亲的油田》等作品就是以石油为背景，以散文为载体来深度刻画描述我们这个时代石油工人丰富的内心世界和战天斗地的新铁人形象。

其次，现在网络、报纸、杂志有许许多多集思想性、艺术性、哲理性于一体的散文佳作，这些散文不但文字好，角度独特，涵盖面也广，如果能静下心来从其中筛选出一部分作品也是一种很好的方式。

立意美与地域性一部好的电视散文要想拍得耐人寻味，能让受众坐下来看完全篇，并不容易。

所以在散文文字优美的前提下，好的立意绝对不可缺少。

这方面一些作品树立了很好的榜样，比如：央视拍摄的《天路》系列、《马背日记》系列、刘湘晨的《阿里札记》系列，以及《青春》系列等电视散文就很有个性。

这些作品既把握了时代脉搏，又让电视散文在题材方面有了跨越式的突破。

电视散文的意象创作电视散文以对“天地人”的旷达追求，对“音诗画”的优雅寻觅，对“真善美”的质朴咏叹，成为整个电视艺术生态环境中不可或缺的一片绿洲。

电视散文应该怎样打造自己，才能在电视屏幕上有生存之地，才能更好地为爱好文学的观众提供高雅的精品呢？只有意象的精美创作与导入，才能让受众体会到文学作品的意境。

一、电视散文的意象创作与导入电视散文不同于一般的电视短片，虽然它的意象也是由声音和画面制造出来的，但却远远超越了声音与画面，它所带来的思考和感悟往往是走向心灵深处的。

电视散文大多是以播音员的朗读为主，再配以相关的生动画面及音乐。

电视散文所要表达的是一种清新的意象，在这样的意象中抖搂文思。

如果选用已有的优秀散文构成电视散文作品，那就需要考虑原作与电视手段的结合点，并且能制造出更加感人的效果。

电视散文的虚是指通过电视的画面、语言、音响组成抽象表达事物特征，加以突出、放大和比喻，虚化物象，再融入作者独特的见解，倾诉对事物的情感。

而电视散文的实是指通过电视的画面、语言、音响组合描述代表事物特点的细节、情节和环境，营造气氛、叙述过程、表达物象。

这种虚实艺术能让观众感受到电视散文的物象、虚象，体验其情调、意境和美感。

也就是说，电视散文有着自身的特点，是物象与虚象的结合，适应电视表达形式。

例如：朱自清的散文《荷塘月色》，原文尽管把荷花及月色都写得那么精彩，那么富有灵性，但它绝不是一篇写景状物的作品，而是一篇需要透过景物深挖主题才能解读真义的散文。

在那样一个特定的历史时期，作者内心孤寂清冷，找不到心灵的寄托，更看不到前途的光亮，于是只好虚拟中建构一个美丽的荷塘，并拉来月色参与，暂时慰藉一下自我。

从那句“……热闹是它们的，而我什么都没有”就不难看出这一点。

既然是一篇旨在展示作者内心世界的作品，用电视散文手段运作时，必然要在这方面有所突破。

荷塘的画面，表现荷叶、荷花的画面，都可以真实具体，禾I」用近镜头或远镜头把它们反映出来。

情感与人文——电视散文的艺术创作上个世纪九十年代，电视散文作为一种新颖的创作方式逐渐受到广大电视工作者的关注。

一批批优秀的电视散文作品也随着众多电视人的努力而涌现出来。

从2000年开始，我开始和同事一起合作尝试电视散文的创作。

至2004年，已先后拍摄制作了《永远的廊桥》、《最后的飞翔》、《山水文成》、《走笔楠溪江》等4部电视散文作品。

下面结合这几年的创作体会谈谈对电视散文的一些思考和探索。

一. 真实的情感、虚构的情节电视散文顾名思义，是电视和文学的结合体，尤其是和散文诗歌的结合体。

既然是和文学的结合体，那么它首先应该注重的是挖掘作品当中的文学艺术价值。

而一部作品的文学价值，恰恰体现在它通过情节描述所传递出的情感上。

任何时刻，最终能打动人的是千古不变的人类的真情实感。

而真实的情感，有时并非必须依靠真实的事件才能体现出来。

通常我们在制作一个电视散文时会根据主题进行深入地采访和调查，了解相关的事件和经历，然后对所有素材进行提炼和加工。

虽然整个故事有可能是几件事件的综合，甚至是虚构；但通过这些事件所传递出的情感却是真实可信并且感人的。

在这点上，电视散文有着和电影一样的特性。

文《永远的廊桥》。

许多人知道廊桥，都是因为美国电影《廊桥遗梦》。

这座像个废弃的火车车厢似的不起眼的廊桥因为美国国家地理摄影师罗伯特和一个中年乡间女子的感情而闻名于世。

在浙江温州泰顺的山区，也坐落着许多廊桥，当地人叫它为蜈蚣桥。

不论是造型、结构还是年代，都要远远优于美国的这座麦迪逊桥。

据桥梁专家考证，这些横卧乡野的木拱廊桥，其原型正是被认为建造技术已经失传的北宋《清明上河图》中那座著名的熙攘虹桥。

当我们得知这个消息后，立刻决定要拍摄一部关于这些古老优美的建筑奇迹的片子。

但怎样的拍摄方式才能将这些隐藏在大山深处的廊桥所蕴藏的风雨、岁月和情感展现在观众面前呢？通常的专题片手法很容易将其拍成一部风光片。

虽然风光片画面优美，但无法展现廊桥的神韵和它对周围村民生活、思想、性格的影响。

电视散文的艺术创作在这个信息爆炸的时代，电视已经成为了人们生活中必不可少的一部分。

它不仅为我们提供了丰富多样的娱乐节目，还扮演着连接人与世界的桥梁。

而电视散文作为一种独特的艺术创作形式，则更加深入人心。

电视散文是以影像为媒介，讲述情感故事或者抒发情感的艺术形式。

它不同于传统的电影或电视剧，没有戏剧性的脚本，没有明确的角色线索，也没有复杂的情节结构。

它更注重通过镜头语言、音效、配乐等元素来传达信息和表达情绪。

在电视散文中，整个创作过程更加注重艺术家的个人感悟和独特思维的展现。

艺术家可以通过镜头的运用来展现自己对世界的独特观察，通过一些简单的场景和细微的细节，将平凡的生活点亮。

这样的创作方式让观众能够更加直观地感受到作品中的情感和艺术美。

电视散文的创作并不局限于特定的题材或风格，它可以是纪实的、抒情的、幽默的，也可以是冷峻的、悬疑的、哲理的。

正是因为没有严格的框架限制，电视散文的艺术创作更加自由且多样化。

艺术家可以通过画面的构图、颜色的运用、音乐的选择等手段，营造出独特而个性化的艺术风格。

在现代社会，人们越来越追求快节奏的生活方式，而电视散文则提供了一种慢节奏的艺术享受。

它不需要观众花费大量的时间来理解剧情和角色，也不需要观众投入太多的思考去解读其中的象征意义。

观众只需凝视屏幕，用心感受，就能够在片刻间获得一种心灵的触动和宁静。

总之，电视散文作为一种独特的艺术创作形式，以其独特的创作方法和表现形式成为当代艺术中的一颗璀璨明珠。

它通过影像语言的表达，将情感和思想传递给观众，让人们在忙碌的生活中找到一丝美好和温暖。

让我们一起投入到这个艺术的海洋中，用心去感受，用眼去欣赏，体验电视散文带来的艺术之美。

电视散文创作的艺术性在于它对情感的表达和传递，不同于传统的电影或电视剧，电视散文更注重情感的体验，而非情节的发展。

它通过独特的表现手法和审美观点，让观众在影像中感受到深层次的情感共鸣。

电视散文通常以简单的场景和细微的细节为载体，通过对平凡生活的观察和描摹，展现出普通人的内心世界和情感变化。

浅谈电视诗歌散文中镜头的科学运用摘要：电视诗歌散文是电视节目中一种独特的文学与视觉影像有机相结合的艺术表述形式。

作者解析了在拍摄、编辑电视诗歌散文作品过程中镜头的运用。

文章就如何运用独特的镜头语言表现独特的视觉形象；运用富有情感的镜头语言体味心灵的感受；运用空灵喻意的画面展示时空；运用流动的画面给受众以更多的信息和体验几个方面结合实践和感悟，从理论上作了阐述。

就如何运用镜头语言与营造出电视诗文优美真挚的意境和厚重的文化内涵做出了有益的探讨。

关键词：电视诗文视觉影像镜头语言心灵感悟电视诗歌散文是电视节目中一种独特的艺术表现形式。

它将文学与视觉影像有机结合，营造出优美真挚的意境和厚重的文化内涵令人回味无穷。

电视诗歌散文是洋洋大观的电视荧屏上并不起眼的艺术角色，但它在难得的文学感染力中，使电视画面拥有了可以咀嚼的韵味。

它弘扬真善美，满足广大电视受众日益增长的对高品位文化的追求，以达到心灵的净化、精神的启迪和审美的愉悦。

电视诗歌散文深受广大电视受众的喜爱，被称之为：诗意的空间，心灵的家园。

中国中央电视台三套推出的《电视诗歌散文》栏目已十多年，足以说明电视诗歌散文拥有自己独特的魅力和吸引力。

笔者在开封电视台做文化栏目编导、摄像十余年，也尝试着拍摄制作电视诗歌散文多篇，其作品多次曾获国家级、省级奖项。

结合自己的工作实践，就电视诗歌散文镜头画面的科学运用做一浅析。

本文中提到的“镜头”不是物理的，而是指主观的拍摄与拍摄出的画面。

1、运用独特的镜头语言表现独特的视觉形象电视诗歌散文独特的艺术表现形式决定了它要拥有独特的镜头语言。

也只有用独特的镜头语言才能塑造出独特的视觉形象。

电视镜头的运用不外是：固定、推、拉、摇、移、跟与升降。

无论运用何种拍摄手法，电视诗歌散文的镜头不是简单的图解文字，而是对诗文所表达的主题思想用塑造视觉形象来再理解、再创造。

电视诗歌散文的画面是以意境和内涵制胜的。

电视诗歌散文的画面表述区别于新闻、专题以及纪实的真实、客观、直观。

电视散文是近些年兴起的一种独特的电视文艺形式。

它以优美、形象的特点，吸引了一大批观众。

它虽然脱生于文学作品，但又不同于文学作品，也有别于电视新闻专题片。

它要求作品思想内容深刻、独到，又要求文字语言优美有意境，更重要的是要充分体现电视的特点。

总的来说，一部吸引观众，能让观众不断回味的电视散文必须具备四个美。

即：构思要有创意美，撰写的文字稿要优美，拍摄的画面要精美，所配的音乐要柔美。

一、创意美一部成功的电视散文，无论它是记事、写景、状物还是抒情，最根本的是要有一个好的创意，要有一个让创作者感动并渴望表达的对象，《菊花茶》恰好具备了这样的条件。

电视散文《菊花茶》是２００５年末黑河市电视台公共频道制作播出的，当时在观众中引起了强烈反响。

无论是文字、画面、音乐，都称得上美轮美奂，都让观众从中体会到了电视散文的独特魅力。

《菊花茶》的创意是以菊花茶泡水前后的变化感悟人生。

文章这样写到：“若是新鲜的花朵，无论再怎样浸泡，断没有这种透明与晶莹！这失水得水的过程，是在蜕变，升华了。

”“是啊，原本干瘪的、缩成一团的菊花在水中滋润之后，在它短暂的生命中，绽开了它的第二次怒放，甚至比第一次还要丰满。

经历过枯萎的厉练，才能到升华的过程。

这种感觉挺像人生的，每个人都在追求平静的人生之路，其实一帆风顺并不见得是一件好事，有时候人需要一些挫折，经历过挫折之后，才会懂得人生真正的含义。

愿望本身就是一次人性的升华。

没想到，小小的一朵菊花，竟然可以带给我们如此丰富的人生感悟”。

正是有了这个创意，才有了抒发感想的载体，才有了展示优美文字的机会。

二、文字美用优美的文字撰写的电视散文能让观众体会文字以外的东西，即使不看画面，也有让人身临其境的感觉。

如《菊花茶》中两段描写：“菊花一旦进入水中，水这个舞者就轻轻地拖起花儿那柔柔弱弱的身躯，抚平它因羞涩而卷曲的花瓣”，“舞者”一词用的生动贴切；“偶尔，会有关怀和柔情流淌出来”，这一句赋予了一杯菊花茶生命，令观众有了浓浓的情绪。

浅析电视散文解说词写作的意境营造“电视散文〞顾名思义就是既有文学性又有电视性的一种新兴的电视艺术形式，它是文学与电视的有机结合。

电视散文是一种充满诗情画意的电视艺术形式，它以文学散文为创作根底，通过写意的镜头画面营造意境，再用解说词拓展画面内容，升华电视散文的主旨、挖掘其蕴含的深层内涵，并配以抒情的背景音乐来衬托气氛。

电视散文之所以能够带给观众美的享受，不仅仅是依靠声音、画面的视听效果，很大程度上讲源于其注重意境的营造。

意境是一部电视作品带给观众的总体艺术感受，而电视散文呈现的意境那么大多取决于其文学基调。

如何把文学散文的艺术修养通过电视的造型方式传递给观众？答案就是解说词。

尽管在电视散文中，我们追求的是文字美、画面美、音乐美，但是真正能够表达电视散文核心价值的还是解说词。

因为与画面具象形的表现形式比拟而言，文字更擅长表现抽象性事物、更容易将深层次的东西传递给观众并且留给观众想象、回味的空间。

所以，与一般的电视艺术形式不同，电视散文中解说词才是其表现的核心。

有人说，电视散文中不应该存在“解说词〞这一说法，因为解说词多用于纪录片中，是对画面的补充、诠释，语言大多生硬且不带任何感情色彩。

而电视散文中的文字是那样柔软，充满了感情。

其实这样的想法是对“解说词〞这个概念的认识太片面。

确实，解说词的主要运用是在电视纪录片中进行说明、补充。

但是电视散文中的文字还是可以被称之为“解说词〞，只是它在电视散文中更多的通过优美的措辞来表现，更广泛的被运用到诠释人物的内心世界、提炼深化主题以及电视散文的意境营造之中。

电视散文中的解说词是表现其文学性的最好方式，所以解说词是电视散文中的核心内容。

就算是如散文般散点式的抒发情感，事实上它也是形散而神聚的。

在电视散文的审美元素中，解说词占据着举足轻重的地位，它念起来要上口、品起来要有味，完美的解说词是一部好的电视散文的根底，没有这个根底，美好的画面和动听的声音就失去了依托。

与一般的电视节目不同，电视散文对于解说词的要求更高，它不仅要引导画面内容，更要为观众营造一个良好的意境气氛，哪怕是观众眯着眼睛听解说，也要到达身临其境的效果，将观众的思绪带到电视散文的意境中，这部作品也就成功了一半。

电视散文中画面的艺术表现
电视散文是一种透过电视媒体表现个人情感、叙述事物的文艺形式，在这种形式中，画面的艺术表现具有非常重要的作用。

下面是电视散文中画面的艺术表现方面的一些特点：
1.色彩运用
色彩在电视散文的画面中非常重要，它可以传达出情感、氛围等信息。

电视散文画面会使用各种色彩，例如红色可以表达热情、力量，蓝色可以表现深沉、安静。

2.镜头语言运用
电视散文的画面需要通过镜头语言来诠释，例如静态的画面可以表达出宁静、平和的感受，而运用快速剪辑的画面可以表现出紧张、动感的情感。

3.构图
画面的构图对于电视散文非常重要，一个好的构图可以给观众带来更强的视觉冲击力。

构图的角度、大小、位置等都会影响观众对画面的感受。

4.音乐和声效
音乐和声效可以增强电视散文画面的艺术表现，例如在悲伤的画面下加入悲伤的音乐，可以更加深入地表达出情感。

总之，电视散文中的画面艺术表现需要包括色彩、镜头语言、构图、音乐和声效等要素，这些元素的合理运用可以使观众更好地感受到作品所传达的情感和信息。

散文创作中如何营造生动的场景氛围在散文的世界里，一个生动的场景氛围就如同一场引人入胜的电影，能让读者身临其境，感受到作者想要传达的情感和思绪。

那么，如何才能在散文创作中营造出这样生动的场景氛围呢？首先，细腻的观察是营造生动场景氛围的基石。

生活中的点滴细节往往是最能打动人心的元素。

比如，清晨第一缕阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成一片片光斑；夏日午后，微风拂过稻田，稻穗轻轻摇曳，发出沙沙的声响；冬日的街头，卖烤红薯的小贩在寒风中呵着气，烤炉上冒出的热气腾腾上升。

这些看似平凡的场景，只要我们用心去观察，就能发现其中蕴含的美和故事。

观察不仅仅是用眼睛看，还包括用耳朵听、用鼻子闻、用手触摸、用心感受。

当我们走在古老的小镇上，听到石板路上传来的脚步声，闻到街边小吃店飘出的香气，触摸到斑驳的墙壁上岁月留下的痕迹，就能更全面地捕捉到场景中的细节，为营造生动的氛围积累素材。

其次，精准的描写是展现生动场景氛围的关键。

在描写场景时，要注重运用丰富的词汇和形象的比喻、拟人、排比等修辞手法。

比如，形容夜晚的星空，可以说“繁星像璀璨的宝石镶嵌在黑色的天幕上”，用“宝石”来比喻繁星，让读者一下子就能感受到星空的美丽和神秘。

在描写人物的情感时，要避免空洞的陈述，而是通过具体的动作、神态和语言来展现。

比如，“他焦急地在房间里踱步，双手不停地搓着，嘴里还喃喃自语”，通过“踱步”“搓手”“喃喃自语”这些具体的动作和语言，生动地表现出人物的焦急心情。

此外，调动读者的多种感官也能增强场景氛围的生动性。

让读者不仅能看到画面，还能听到声音、闻到气味、尝到味道、感受到温度和质地。

比如，描写一场秋雨，可以这样写：“雨滴打在窗户上，发出清脆的滴答声，窗外的桂花在雨中散发着甜腻的香气，潮湿的空气扑面而来，让人感到一丝凉意。

”这样的描写让读者仿佛能亲耳听到雨声、闻到桂花香、感受到秋的凉意。

色彩的运用也是营造场景氛围的重要手段。

不同的色彩能给人带来不同的感受。

散文创作中如何塑造场景氛围在散文创作中，成功塑造场景氛围就如同为读者打开一扇通往另一个世界的窗户，让他们能够身临其境，感受到文字所描绘的一切。

那么，如何才能有效地塑造出令人难忘的场景氛围呢？首先，细致的观察是关键。

创作者需要有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到周围环境中的细微之处。

比如，阳光透过树叶洒下的光斑，微风拂过湖面泛起的涟漪，或者是街头巷尾人们不经意间的一个表情。

这些看似微不足道的细节，往往能够为场景氛围的塑造增添真实感和生动性。

观察不仅仅局限于视觉，还包括听觉、嗅觉、触觉和味觉等各种感官的体验。

想象一下，当你描述一个古老的小镇，除了看到斑驳的墙壁和狭窄的街道，还能听到远处传来的钟声，闻到街边小吃摊散发的香气，触摸到粗糙的石墙所带来的那种质感，甚至品尝到当地特色美食独特的味道。

通过全方位的观察和感受，将这些丰富的细节融入到文字中，就能让读者仿佛置身于那个场景之中。

其次，精准的用词对于塑造场景氛围起着至关重要的作用。

形容词和副词的巧妙运用，可以增强描述的感染力。

比如，用“静谧”来形容夜晚的森林，比简单地说“安静的森林”更能让人感受到那种宁静到极致的氛围；用“凛冽”来描述寒风，比“寒冷的风”更能让人感受到刺骨的寒意。

同时，动词的选择也能为场景增添活力。

比如，“摇曳”的树枝比“晃动”的树枝更具美感，“奔腾”的河流比“流动”的河流更有气势。

恰当的词汇能够准确地传达出场景所蕴含的情感和氛围，让读者在阅读的过程中产生共鸣。

色彩的描绘也是塑造场景氛围的有力手段。

色彩能够直接影响人的情绪和感受。

比如，金黄色的麦田往往给人以丰收和喜悦的感觉，而灰暗的天空则可能让人感到压抑和沉闷。

在描写场景时，有意识地运用色彩词汇，能够让读者在脑海中形成鲜明的画面。

此外，声音的描写同样不容忽视。

不同的声音能够营造出不同的氛围。

例如，鸟儿清脆的鸣叫声会让人感到大自然的生机与活力，而暴风雨中的雷声和雨声则会营造出紧张和不安的氛围。

通过对声音的细致描写，可以让读者更加真切地感受到场景的氛围。

散文创作中如何营造生动的场景氛围在散文创作中，营造生动的场景氛围是一项至关重要的技能。

它能够将读者带入作者所描绘的世界，使其感同身受，沉浸其中。

那么，如何才能做到这一点呢？首先，细致的观察是基础。

我们生活的世界充满了丰富多彩的细节，从日出日落的光影变化，到街头巷尾人们的言行举止，从四季更替带来的自然景观的改变，到不同场合中特有的声音、气味和触感。

只有通过敏锐而细腻的观察，我们才能捕捉到这些细微之处，为营造生动的场景氛围积累素材。

比如，当我们想要描写一个春天的花园，我们不仅要看到盛开的花朵，还要注意到花瓣上的露珠在阳光照耀下闪烁的光芒，闻到花朵散发的芬芳，听到蜜蜂在花丛中忙碌的嗡嗡声。

这些细节能够让读者在脑海中构建出一个鲜活的、充满生机的花园场景。

其次，精准的描述是关键。

在观察到细节之后，我们需要用准确、生动的语言将其描述出来。

这就要求我们精心选择词汇，避免使用过于笼统、模糊的词语。

比如，形容颜色时，不说“红色”，而说“鲜艳的玫瑰红”“深沉的酒红”；形容声音时，不说“大声”，而说“震耳欲聋”“如雷贯耳”。

同时，运用多种感官描写，让读者能够从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等多个角度来感受场景。

比如，“风轻轻地吹过，带来了远处稻田里的稻香，那香气仿佛一双温柔的手，轻轻地抚摸着我的鼻翼。

阳光洒在身上，暖洋洋的，如同母亲的怀抱。

脚下的草地软绵绵的，每走一步都像是踩在云朵上。

”这样的描述能够让读者全方位地体验到场景的氛围。

再者，巧妙地运用修辞手法可以增强场景氛围的感染力。

比喻、拟人、排比、夸张等修辞手法能够使文字更加生动形象，富有表现力。

比如，“那棵老柳树像是一位饱经沧桑的老人，低垂着枝条，默默地诉说着岁月的故事。

”这一比喻将老柳树拟人化，赋予了它人的情感和行为，让读者能够更直观地感受到老柳树的古老和沧桑。

再比如，“风儿吹过，树叶沙沙作响，仿佛是大自然奏响的一曲美妙乐章；鸟儿欢唱，歌声清脆悦耳，宛如天使在耳边低语；溪水潺潺，流淌的声音如同灵动的诗篇。

散文创作中如何营造生动的场景氛围在散文创作中，营造生动的场景氛围是一项至关重要的技巧，它能够使读者仿佛身临其境，感受到作者所描绘的世界。

那么，如何才能做到这一点呢？首先，细致的观察是基础。

要想让场景氛围生动鲜活，作者必须对周围的环境、人物、事物有敏锐的感知。

比如，在描写一个秋天的公园时，不仅仅要看到金黄的树叶和飘落的姿态，还要留意到秋风的吹拂带来的凉意，听到树叶落地的沙沙声，闻到空气中弥漫的草木清香。

这种全方位的观察能够为后续的描写提供丰富的素材，使场景更加真实可感。

观察到细节之后，精准的描写就成了关键。

运用生动、具体的词汇和形象的比喻、拟人等修辞手法，能够让读者在脑海中构建出清晰的画面。

以描写夜晚的星空为例，可以说“繁星如同璀璨的宝石镶嵌在黑色的天幕上，闪烁着神秘的光芒”，通过“宝石”的比喻，让读者能够直观地感受到星星的美丽和耀眼。

又比如，“微风轻轻抚摸着稻田，稻穗在风中欢快地舞蹈”，用“抚摸”和“舞蹈”这样的拟人手法，赋予了微风和稻穗以人的动作和情感，使场景充满了生机与活力。

色彩和声音的运用也是营造氛围的有力手段。

色彩能够给读者带来直观的视觉冲击，而声音则能增强场景的立体感。

在描述一个春日的花园时，可以提及“五颜六色的花朵争奇斗艳，红的像火，粉的像霞，白的像雪”，让读者瞬间感受到花园的缤纷色彩。

同时，“鸟儿欢快的歌声在枝头回荡，蜜蜂嗡嗡地忙碌着采蜜”，通过鸟儿的歌声和蜜蜂的嗡嗡声，使整个花园显得热闹非凡。

此外，调动读者的多种感官同样重要。

除了视觉和听觉，还可以从嗅觉、味觉、触觉等方面入手。

比如，描写海边的场景时，可以写道“海风带着咸咸的味道扑面而来，脚下的沙滩柔软而温暖，海浪轻轻拍打着脚丫，带来丝丝凉意”，让读者仿佛能够亲身感受到海边的一切。

在营造场景氛围时，合理的顺序和层次也不能忽视。

可以按照空间顺序，从远到近、从上到下、从左到右等进行描写，使读者能够清晰地把握场景的布局。

也可以按照时间顺序，描绘场景在不同时间段的变化，比如从清晨到黄昏，从春天到冬天。

散文创作中如何塑造场景氛围在散文的世界里，场景氛围的塑造就如同一位神奇的画师，用细腻的笔触和丰富的色彩，为读者描绘出一个个生动而引人入胜的画面。

它能够让读者仿佛身临其境，真切地感受到作者所传达的情感和思绪。

那么，在散文创作中，我们究竟该如何塑造出这种令人陶醉的场景氛围呢？首先，观察与感知是塑造场景氛围的基石。

我们需要用敏锐的目光去捕捉周围的一切，从大自然的四季更替到城市的喧嚣繁华，从人们的喜怒哀乐到动物的一举一动。

比如，春天里初绽的花朵，那娇嫩的花瓣上挂着晶莹的露珠，微风拂过，轻轻颤抖；夏日午后的阳光，炽热而浓烈，透过树叶的缝隙，在地面上洒下一片片光斑；秋天的稻田，金黄一片，沉甸甸的稻穗在风中摇曳，发出沙沙的声响；寒冬的街头，行人匆匆，呼出的白气在空气中瞬间消散。

这些细微而真实的观察，能够为我们积累丰富的素材，让我们在创作时有足够的细节去描绘场景。

而要将这些观察到的素材转化为生动的场景氛围，细致的描写则是关键。

在描写时，我们要调动各种感官，让读者不仅能看到画面，还能听到声音、闻到气味、触摸到质感、尝到味道。

比如，描写一个古老的小镇，我们可以这样写：“石板路蜿蜒曲折，在岁月的打磨下，变得光滑而温润。

每走一步，都能听到鞋底与石板碰撞发出的清脆声响。

街边的老房子，门窗斑驳，散发着陈旧的木头气息。

一阵微风吹过，带来了远处稻田里的稻香，混合着泥土的芬芳。

”这样的描写，让读者仿佛能够亲身体验到小镇的氛围，感受到它的古朴与宁静。

色彩的运用也是塑造场景氛围的重要手段。

色彩能够直接影响读者的情绪和感受。

比如，红色常常代表着热情、活力和喜悦，蓝色则象征着宁静、深邃和忧郁。

在描写秋天的景色时，我们可以用“金黄色的枫叶如火焰般燃烧，点缀在一片墨绿色的松林间，宛如一幅色彩斑斓的画卷。

”通过鲜明的色彩对比，营造出秋天的热烈与丰富。

除了视觉上的色彩，声音在场景氛围的塑造中也有着独特的作用。

不同的声音能够传递出不同的情感和氛围。

试析如何营造电视画面的美感画面语言是电视节目的基础语言，与其他媒介相比，电视节目能够充分展示画面语言的魅力，使观众能够更好的接收电视节目所要表达的信息。

因此在某种程度上可以认为，电视节目对画面的要求更甚于文字。

同时随着人们物质文化水平进一步提高，美学思想逐渐在社会上得到了传播，这就要求电视节目在内容展示中，必须要深刻领会到美学思想的影响，努力营造良好的电视画面，创造高质量电视节目。

、电视画面美感的作用美是艺术的最终表达形式，著名美学家桑塔指出：美是存在于人们生活中，无处不在的一种元素，是客观对象具有审美属性带动的特殊情感，在审美对象的刺激下，观众的感官、直觉等产生特殊的心理状态。

但需要注意的是，美的表现方法有很多种，不一定全是让人感受到快乐的，例如在观看《沙与海》中，虽然故事的背景比较悲凉, 但是人们依然能从这个作品中感受到美。

画面是美的一种重要的载体形式，体现了审美是多层次的特点, 对观众而言，在观看电视节目中，在美感因素的作用下，观众不仅能掌握电视节目的相关信息，还能从画面布置、内容中感受到美，实现自身心灵的升华。

电视画面会随着故事情节的变化，展现出喜怒哀乐等多种信息，进而引发观众的共鸣，展示了将审美意识、审美思想, 现实与幻觉融合到一起的一种特征。

有着唯美画面的电视作品，更容易获得观众的共鸣。

二、电视画面美感的寻求在电视画面中，单个镜头画面所要表达的内容有限，但是镜头所要表述的美感信息是丰富的，一旦某个细节信息表达效果不如意，就有可能对整个电视画面效果造成影响。

因此在电视画面处理中，必须要从整组镜头的角度出发，从造型、构图、光色对比等方面进行，让观众在美的感受到中，心灵感受得到进一步的升华。

为了达到这个目的，可以从以下几方面进行改进:（一）让画面含有更多的信息量画面是直接展示电视作品内容的关键，为了保证电视画面的美感能得到充分的展示，就必须要让画面含有更多的信息量，使观众能感受到电视画面所展示的美感。

关于电视散文诗的虚实艺术探析电视散文诗作为一种新兴艺术形式，既有着传统诗歌的虚与实的艺术特点，又有电视艺术的具体表现形式。

如何在电视媒体的框架下，把握好虚实艺术的度，让观众在视听中获得更好的阅读体验，是电视散文诗创作中需要探讨的问题。

1. 电视散文诗的特点电视散文诗的核心还是诗歌，但它涉及到更丰富的艺术元素，如语言、图像、音乐等。

它需要全面的视听体验和感性的理解。

首先，电视散文诗要考虑到画面的制约，诗歌应该紧密衔接着图像，而且语言应该尽量简洁，一言以蔽之，电视散文诗无论是针对诗歌还是对电视艺术的要求，都需要表现出一定的独特性。

其次，电视散文诗具有时空性。

它需要充分地表现时间和空间的因素，让观众在欣赏过程中产生一种身临其境的感觉。

最后，电视散文诗还要通过配乐、配音、剪辑等手段，给诗歌以更丰富的表现形式和深度。

这些手段不仅能美化画面，还能增强画面的表现力，让观众能更好地理解诗歌内涵。

2. “虚”与“实”的艺术探索任何一种诗歌形式都由“虚”和“实”两个部分构成。

电视散文诗也不例外，它需要将“虚”和“实”结合起来，形成更具有艺术性的作品。

在电视散文诗中，虚实的关系主要体现在两个方面：一是诗歌语言的虚实，二是画面的虚实。

2.1 诗歌语言的虚实电视散文诗中的诗歌语言需要到达“虚”的境地，让观众在语言中感受到一种超然的情感，从而使得诗歌形成一种精神上的旋律。

同时，诗歌语言也需要到达“实”的境地，以画面和音乐为依托，依据实景中的具体事物来进行描述，将诗歌精神呈现给观众。

2.2 画面的虚实电视散文诗中的画面同样需要到达“虚”的境地。

例如，一场雨，可以使用快速剪辑或缓慢运镜，来让观众在画面中感受到雨水的声音和速度，达到虚的境界；同时，也可以用镜头来详尽地记录雨水的流淌，使画面更加真实。

在虚实的交织中，画面所带给观众的感觉愈加吸引人。

3. 虚实度的掌控电视散文诗中的诗歌语言和画面之间的虚实，需要建立在情感表达和观众情绪之上。

电视散文制作范文电视散文制作是一种将情感、思想传递给观众的视听方式，它通过独特的叙事手法和感人的语言表达，打动人心，让观众在短短的时间内感受到文艺作品所想要传递的信息。

下面将从故事性、情感表达、音乐和镜头语言等方面来探讨电视散文的制作方法。

首先，故事性是电视散文制作的重要组成部分。

一篇优秀的电视散文应该有一个引人入胜的故事情节，在短时间内将观众带入到情感世界中。

可以从平凡的生活中提炼出跌宕起伏、有情节、有冲突、有高潮、有结局的故事，通过对主人公的刻画和事件的描述，让观众在短时间内对故事中的人物和情节产生共鸣。

其次，情感表达是电视散文制作的核心。

通过精心的语言选择和表达方式，将故事中的情感传递给观众。

可以通过细致入微的描写，以及对情感的直接表露来打动观众的心弦，让他们产生共鸣。

同时，也可以通过对音乐和镜头语言的运用来增强故事中的情感表达，例如运用抒情的音乐配乐以及温柔的镜头语言，使得观众更容易被故事所感染。

再次，音乐在电视散文制作中扮演着重要角色。

音乐能够增强观众情感的共鸣力，通过选用合适的音乐配乐来增强故事的表现力。

可以通过运用悲伤的音乐来衬托故事中的哀愁情感，或者运用欢快的音乐来烘托故事中的喜悦情绪。

音乐的选择应与故事情节相呼应，通过音乐与故事的结合，使得观众更加深入地感受到故事所传递的情感。

最后，镜头语言是电视散文制作中不可忽视的要素。

适当运用合理的镜头语言可以增强故事的表现力，让观众更直观地感受到故事中的情感。

可以通过镜头的近距离拍摄来突出角色的表情和眼神，或者通过特写镜头来突出故事中的重要细节。

适当运用不同的镜头切换方式和画面构图，可以让观众更深入地融入故事情节中。

电视散文制作是一门独特的艺术，通过独特的手法和表现形式，将故事情节中的情感和思想传递给观众。

故事性、情感表达、音乐和镜头语言等方面的合理运用对于一篇优秀的电视散文制作来说至关重要。

通过不断的实践和探索，我们可以在电视散文制作中展现出最真实、最感人的情感和思想，打动观众的心灵。