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园林艺术——6.园林艺术构图法则

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园林艺术构图的基

园林艺术构图的基

形式美法则
一.多样与统一 最重要的法则，多样统一也称有机统一， 在统一中求变化，在变化中求统一。若干 个组成部分之间，既有区别又有联系，有 机的组合成一个整体，从各部分看出差异 看出多样性和变化，从各部分之间的联系 看出和谐与秩序。
在园林中的应用：各组成部分它们的体型、 色彩、线条、形式、风格等，要求有一定 程度的相似性和一致性，给人以统一的感 觉。十分相似会产生整齐庄严地感觉，但 过分一致又觉得单板、郁闷、单调。 如整齐统一：单纯的，没有明显的差异， 美学特征是庄重、威严、力量，秩序感。
三.均衡与稳定
重力影响，建筑活动从某种意义上讲就是 与重力作斗争的产物。人们从自然现象中 意识到想要保持均衡与稳定，就要具备像 山那样上小下大，像人一样左右对称。 以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种 是对称形式，一种是不对称形式。 除静态以外，有很多现象是依靠运动来求 得平衡，一旦运动终止，平衡的条件将随 之消失——动态均衡。
4 突变韵律
Baidu Nhomakorabea
5 交错韵律
6 旋转韵律
7 自由韵律 8 拟态韵律 五 比例与尺寸
黄金分割论 比值近似1：0.618。 如何得到比较好的比例关系？ 第一种：利用最简单明确合乎逻辑的比例 关系来产生美感，比如(圆形、正方形、正 三角形、正方内接三角形等） 第二种：动态对称理论
园林中的比例，包含两个意义：一是园林 景物、建筑物整体或局部本身的长宽高之 间的比。二是园林景物、建筑物整体与局 部或局部与局部之间的比例。 这种关系不一定用数字来表示，而是属于 人们感觉上、经验上的审美概念。比例受 工程技术、材料、功能的要求，艺术传统 和社会思想以及具有肯定外形的几何形状 等影响。

谈一谈园林艺术构图中的比例与尺度.

谈一谈园林艺术构图中的比例与尺度.

园林中所谓“比例”是指园林中的景物在体形上具有适当
美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、高的比 例关系，又有景物与景物、景物与整体之间的比例关系，这 两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经 验上的审美概念。在园林空间中具有和谐的比例关系，是园 林美必不可少的重要特征，它对园林的形式美具有决定性的 作用。例如日本的古典园林，由于面积较小，传统上的配置 无论树木、山石或其他装饰小品，都是小型的，使人感到亲 切合宜。中国的古典园林要于方寸之地，显现自然山水，比 例的运用也十分讲究。比如花木与山石的比例，花木的高度 就不应超过假山顶部，树小显得山势高峻。大型园林如华盛 顿大厦前的宽敞轴线上，水池、草地、大乔木、纪念碑都是 大型的，使人感到宏伟。这种亲切感或宏伟感都是比例适当 而形成的。所以运用比例这个原则从局部到整体，从近期到 远期，从微观到宏观，相互之间的比例关系与客观的需要恰 当地结合起来，是园林艺术上设计成败的关键。
百问百答微课件 谈一谈园林艺术构图法则中的比例与尺度
一、比例
人们对比例的研究由来已久。古希腊人十分爱好形式美。
当时最著名的毕达哥拉斯学派，由于大多数是数学家，因此， 他们观察艺术也是从数的观点出发的。他们认为，艺术美来源 于数的协调。他们起初研究音乐时发现，音乐艺术的美由高低 长短轻重不同的发音体发出的和谐的音调构成。而和谐的音调 则是数量上的比例造成的。毕达哥拉斯学派还应用这种从音乐 中得出的结论去研究建筑和雕刻等艺术，想借此寻出物体最美 的形式，“黄金分割”的比例就是有他们发现的。他们在遇到 线长分段或长和宽的比例设计时，认为采用这种比例关系容易 引起美感。其中采辛的黄金分割率即把长度为1的直线分成两 部分，使其பைடு நூலகம்一部分对于全长的比等于其余的一部分对于这一 部分的比，这个比值约为0．618。

第六章园林构图艺术法则

第六章园林构图艺术法则

1、形象对比

有长宽、高低、大小、粗细、方圆等不同的形 象对比。通过对比使长者愈显其长，高者愈显 其高，大者愈显其大，反之亦然。如：天安门 广场上的人民英雄纪念碑；颐和园中的主题建 筑佛香阁；留园的冠云峰等等。
2、体量对比

把体量大小不同的物体，放在一起进行比较， 则大者愈显其大，小者愈显其小。 把两个体量相同的物体分别放在两个大小不同 的空间内进行比较，能给人不同的量感。如： 两块体量相同的峰石，一块置于开阔的草坪上， 一块置于闭合的天井里，则前者会感其小，而 后者会感其大。这就是“大中见小和小中见大” 的道理。
5、明暗的对比


由于光线的强弱造成空间明暗的对比，加强了 景物的立体感和空间变化。“明”给人以开朗 活跃的感受，“暗”给人以幽深与沉静的感受。 一般来说明暗对比强烈的空间景物易使人振奋， 明暗对比弱的空间景物易使人宁谧。游人从暗 处看明处，景物愈显瑰丽灿烂，从明处看暗处 则景物愈显深邃。
6、虚实对比

虚予人以轻松，实予人以厚重。在园林中，山 是实，水是虚；建筑是实，庭院是虚；建筑四 壁是实，内部空间是虚；墙是实，门窗是虚； 岸上的景物是实，水中的倒影是虚。虚实之间 互相穿插而达到虚中有实，实中有虚，使园林 的景观变化万千，玲珑生动。
7、色彩对比


色彩的对比包括色相和色度的对比。 园林中色彩要有主有次，有统一也应有变化。 园林各种要素之间都有色彩对比，植物，建筑， 山石，道路广场的铺装，雕塑等等。 特别应注意色彩对比，万绿丛中一点红；牡丹 虽好，还需绿叶扶持；在黑绿色松柏林的前面 一株新绿的杨树，特别显出浓淡的对比。

构成艺术法则之园林中的应用

构成艺术法则之园林中的应用

构成艺术法则之园林中的应用

主要通过构成法则中的统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度五个方面阐述其在园林艺术中的应用及表现形式。

构成艺术是现代设计教育的基础,其中也包括园林设计,但在园林这一学科中却很少引起重视。而构成的基本构成法则更是园林设计的构图法则,在此与大家共同研究一下构成法则在园林设计的应用,是很有必要的。

一、统一与变化

构成艺术中的统一与变化,是要画面在编排中保持统一中求变化,变化中求统一,最终达到画面的和谐统一的效果。而园林艺术中应用统一与变化的原则,是将园林中的各个组成部分,如色彩、线条、形式、风格等方面,在一定程度上给人相似或一致的统一感。

园林中风景的变化可充分表现其多样性,要使这些多样的因素在一定形

式上得到统一的效果,不至于产生混乱的局面,可以尝试以下方式。

1.形式统一。在构成艺术中,形式的统一通常表现为形状、大小、肌理、曲直、色彩等方面。它同样应用与园林艺术,如中国古代的帝王宫苑,统一的木结构、琉璃瓦、油漆彩绘等,使其在形式上形成了统一感,而各种亭、台、楼、阁的体量、体形又展现了其丰富的变化性。

2.材料统一。园林中一般要求制作的材料是统一的,如栏杆、座椅、指路牌等园林小品,通常具有功能和艺术的双重功效。就拿北京天安门金水桥来说,统一的汉白玉栏杆,给人一种高雅洁白的神圣感。

3.局部与整体的统一。通常局部是服从与整体的,在一些公共园林中,内容会比较多,各个局部一般也会有自己的主题,如休息区、活动区、儿童游乐区等,虽然各区的内容不同,但其关系也要达到和谐统一。

谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt

谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt

二、稳定
上小下大在远古曾被认为是稳定的惟一标准，把金字
塔献给至尊的法老，因为它和对称一样可以给人一种雄伟 的印象，而古人大都将宏大的气魄作为决定事物是否美丽 的不可缺少的条件之一。“稳如泰山”就是一种概括。但 长久以往地使用三角形构图不免使人感到千篇一律，这是 因为地球引力强加于人使得物体重心越靠近地心就越稳定 。一旦人们在技术上有可能不依赖于这种上小下大的模式 而仍可使构筑物保持稳定的话，他们是乐于尝试新形式的 。中国假山讲究“立峰时石一块者，……理宜上大下小， 立之可观。或峰石两块三块拼缀，亦宜上大下小，似有飞 舞之势。”现代社会里由巨大的建筑到生活用品类似的情 况屡见不鲜。赖特的流水别墅就是杰出的例子，他打破了 传统的建筑造型，既和自然环境相协调，又有着鲜明的特 色。
对称是从希腊时代以来就作为美的原则，应用于建筑、 造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于 得到平衡，因此容易获得安定的统一，具有整齐、单纯、 寂静、庄严的优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固 的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之 所以有寂静、消极的感觉，是由于其形状易用视觉判断。 见到一部分就可以类推其他部分，对于知觉就产生了不抵 抗。对称之所以是美的，是由于部分的图样经过重复就组 成了整体，因而产生一种韵律。
在园林布局中均衡可以分为对称均衡、不对称均衡和 质感均衡，一般在主轴线两边以相等距离、体量、形态组 成均衡称为对称均衡，不对称均衡是主轴不在中线上，两 边的景物在形体、大小、与主轴的距离都不相等，但景物 又处于动态的均衡中。

【设计集锦】园林艺术构图法则

【设计集锦】园林艺术构图法则

【设计集锦】园林艺术构图法则

园林构图是一种立体空间艺术，是综合的造型艺术，既受自然条件制约，又受地域文化影响。

Tips:

•比例与尺度在园林中的作用

•协调主从关系及次要景物关系

•实现园林构图统一的各种手法

变化与统一

A. 形式的统一

B. 材料的统一

C. 线条的统一

D.花木多样化的统一

E.局部与整体的统一

对比与调和

对比与调和，是事物存在的两种矛盾状态，它们体现出事物存在的差异性。“调和”是在异中求“同”，“对比”是在异中求“异”。“调和”是把两个相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在变化中求得一致；“对比”则是把两种极不相同的东西放在一起，使人感到鲜明、醒目，富于层次美。

对比手法包括形象、体量、方向、空间开闭、明暗、虚实、疏密、色彩、质感等方面。

A. 形象对比

B.体量对比

C.方向对比

D.空间开闭对比

E.明暗对比

F.虚实对比

G.疏密对比

H.色彩对比

I. 质感对比

节奏与韵律

A.简单韵律：同种因素等距反复出现

B.交替韵律：两种以上因素等距反复出现

C.起伏韵律：一种或数种因素在形象上有规律的起伏、曲折变化

D.拟态韵律：既有共同因素、又有不同因素反复出现的连续构图

E.交错韵律：某一因素作有规律的纵横穿插或交错变化，但变化是按纵横或多方向进行。

比例与尺度

比例指景物本身的比例子，尺度是景物的整体或局部大小与人体高矮、人体活动空间大小的度量关系，也是人们常见的某些特定标准之间的大小关系。

比例只能表明各种要素间的相对关系，不涉及对比要素的真实尺寸。比例寄于良好尺度中，景物恰当的尺度要有良好的比例体现。美应当要“恰到好处”。正确的比例尺度应和功能审美要求相一致，并和环境协调。

第六章园林构图艺术法则

第六章园林构图艺术法则
第六章园林构图艺术法则
二、对比与调和
对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，创作景 物形象的具体表现。
对比，是借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使 彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景 象。对比是采用骤变的景象，以给人生动鲜明的印象，从而 增强作品的艺术感染力。
空旷的绿茵草坪，由于竖向高耸的密林对比，水平或缓坡 的草坪显得更加广阔和爽朗。
纪念公园、陵园、墓园、寺庙等场所，常在主干道两旁种 植成列的松柏树，使人肃然起敬，产生一种庄严的统一感。
第六章园林构图艺术法则
（一）形式的统一 （二）材料的统一 （三）线条的统一 （四）花木的多样化的统一 （五）局部与整体的统一
第六章园林构图艺术法则
（一）形式的统一
首先，应当明确园林的主题与格调，然后决定切合主题的 局部形式，选择对这种表现主题最直接、最有效的素材。比 如，在西方规则式园林中，常运用几何式花坛，修剪成整齐 的树木来创造园林，元素与园林、局部与总体之间便表现出 形状上的统一。
第六章园林构图艺术法则
第六章园林构图艺术法则
第六章园林构图艺术法则
第六章园林构图艺术法则
（五）局部与整体的统一
一块综合性质的公共园林，内容比较多样，如前 苏联倡导的“文化休息公园”，就是以各种文化活 动供人们得到动或静的休息。所以各个局部具有一 定的比较明确的主题。其中，可以有儿童活动区、 体育活动区、安静休息区等。各区均有它的特殊内 容，但相互的协调也必须达到“协调统一”，决不 能在安静休息区设有喧闹的 “旱冰场”等。

园林艺术构图法则43页PPT

园林艺术构图法则43页PPT

它体现出事物存在的差异性，所不同的是，“调
和”是在事物的差异性中求“同”，“对比”是
在事物的差异性中求“异”。“调和”是把两个
相当的东西并在一起，使人感到融合、协调，在
变化中求得一致；“对比”则是把两种极不相同
的东西放在一起，使人感到鲜明、醒目，富于层
次美。在园林构图中，任何两种景物之间都存在
一定的差异性，差异程度明显的，各自特点就会
三、韵律与节奏
⒈简单韵律 同种因素等距反复出现 ⒉交替韵律 两种以上因素等距反复出现 ⒊起伏韵律 一种或数种因素在形象上与规律的起
伏、曲折变化 ⒋拟态韵律 既有共同因素，又有不同因素反复出
现的连续构图 ⒌交错韵律 某一因素作有规律的纵横穿插或交错
变化，但变化是按纵横或多方向进行。
花架的支柱便是简单韵律
园林艺术构图法则
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。

最新园林规划艺术及构图法则精品课件

最新园林规划艺术及构图法则精品课件

园林艺术构图法则
二、对比与调和 对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，
创作景物形象的具体表现。对比，是借两种或多种性 状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加 明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。对比是采 用骤变的景象，以给人生动鲜明的印象，从而增强作 品的艺术感染力。空旷的绿茵草坪，由于竖向高耸的 密林对比，水平或缓坡的草坪显得更加广阔和爽朗。 园林设计中，对比手法主要应用于空间对比、虚实对 比、疏密对比、大小对比、方向对比、色彩对比、布 局对比、质感对比等。
园林艺术构图法则
（一）空间对比 （二）虚实对比 （三）疏密对比 （四）方向的对比 （五）大小的对比 （六）色彩的对比 （七）质感的对比 （八）布局的对比
园林艺术构图法则
（一）空间对比 苏州留园出人口的处理，是空间对比的一个佳例。留园的人
口既曲折又狭长，且十分封闭，但由于处理得巧妙，充分利用其 狭长、曲折、忽明忽暗等特点，应用对比的手法，使其与园内主 要空间构成强烈的反差，使游人经过封闭、曲折、狭长的空间后， 到达园内中心水池，感到空间的豁然开朗。同时，由于人园门以 后，内厅的暗与天井的亮的对比，小院天井与曲廊的明与暗的对 比，还有园门后游览路线西一北一西北－西一北一西……不断的 方向变化，加上大天井、小曲廊、小天井、小院、内院……之间 空间大小的变化，使游人处于明暗对比、方向对比、空间大小的 对比变化之中，从而没有沉闷、单调的感觉。相反，通过对比的 原理，最终进入主空间时，顿觉留园中心水池的主空间明朗而宽 阔。

园林景观设计之园林艺术构图法则

园林景观设计之园林艺术构图法则

花架的支柱便是简单韵律
交替韵律
起伏韵律
拟态韵律
四、比例与尺度
• 园林绿地是由园林植物、园林建筑、园林道路场地、园林水体、山、石等组 成，它们之间都有一定的比例与尺度关系。 • 比例包含两方面的意义：一方面是指园林景物、建筑整体或者它们的某个局 部构件本身的长、宽、高之间的大小关系；另一方面是园林景物、建筑物整 体与局部、或 （尺度是景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些 特定标准的大小系。）。 • 园林绿地构图的比例与尺度都要以使用功能和自然景观为依据。
•
园林的大小差异很大。承德避暑山庄、颐和园等皇家园林都是面积很大的园
林，其中建筑物的规格也很大；而苏、杭、广东等私家园林，规模都比较小， 建筑、景观常利用比例来突出以小见大的效果。
景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同
1：1 1：1.68（黄金比例）
具有端正感 具有稳健感
1：1.414 1：1.732
对称均衡
对称均衡
不对称均衡
稳定
六、比拟与联想（寓情于景、寓意于景）
• • （1）以小见大、以少代多，产生联想 摹拟自然山水，创造小中见大，咫尺山林的意境使人有真山真水的感受，但这种摹 拟不是简单的模仿，而且常常不是全部自然山水的摹拟，而是经过艺术加工的局部 的摹拟。 （2）运用建筑雕塑产生联想 这些造型常与历史事件、人物故事、神话小说、动植物形象相联系，使人产生艺术联 想。如卡通式的小屋、蘑菇亭、月洞门、名人塑像、仿竹仿木坐凳、各种雕塑等。 • （3）利用文物古籍产生联想 参观神化传说或历史故事的遗址或模拟遗址时，自然会联想到当时的情景，给人以 多方面的教益。如杭州岳坟、灵隐寺、武昌的黄鹤楼、成都武侯祠、杜甫草堂等。

风景园林设计基础理论—风景园林构图艺术法则

风景园林设计基础理论—风景园林构图艺术法则

五、节奏与韵律
6.拟态韵律
相同元素重复出现，但在细部又有所不同，即构成拟态韵律。如连续排列的花坛在形 状上有所变化、花坛内植物图案也有细微变化，统一中有所变化；我国古典园林的漏窗， 也是将不同形状而大小相似的花窗等距排列于墙面上，统一而不单调。
对比
调和（协调）
1.形 水式 平与内 垂容 直的多 对样 比
4.明暗的对比
1.形 相式 似与 协内 调容 法的多
2 .形体大小的对比
5.空间的对比
2 .近似协调法
3.色彩的对比
6.疏密的对比
3.局部与整体的协调
二、对比与调和
对比——1.水平与垂直的对比
一个碑、塔、阁或者雕塑一般都是垂直矗立在游人面前，它们与地平面存在着垂直方 向的对比。由于景物高耸、很容易让人产生仰慕和崇敬感。
凡尔赛宫采用静态均衡布局， 给人庄严、整齐、雄伟的感觉。
三、均衡与稳定
均衡的分类：2.动态均衡
又叫不对称均衡。园林中的平衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其它视觉 要素的分布作用于视觉判断的平衡。给人以轻松、自由、活泼的感觉，广泛应用 于一般游憩性的自然式园林绿地中。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法：1.构图中心法
一、多样与统一
3.风格多样统一 风格是在历史的发展变化中逐渐形成的。一种风格的形成，与气候、国别、 民族差异、文化及历史背景有关。

园林艺术构图法则

园林艺术构图法则
园林艺术构图法则
一、多样统一（统一与变化）
如果把众多的事物，通过某种关系联系在一起， 获得了和谐的效果，这就是多样统一。 创造统一的手法： 1．形式的统一 规则式园林－几何形花坛、几何形水池、修剪 为几何造型的植物（形状的统一）
自然式园林－自然曲折的水岸、自然弯曲的 园路、树木自然式栽植 .
谐趣园－建筑的体形、体量不同，但色彩、 法式、材料相同，统一中有变化，变化中有 统一。
2．材料的统一
堆假山的石料、建筑小品制作的材料都要求 统一。 例如沈阳植物园中的建筑和小品多处为仿木 结构，多样统一。
3．线条的统一 堆叠假山的线条要统一。云南石林为纵线条， 无锡杜鹃园黄石假山为横线条。 4．花木的统一 全园要有基调树种，分布广，数量多，起到 统一的作用。 二、调和与对比 （一）对比 在造型艺术中，把两个完全对立的事物作比 较，叫做对比。
（二）尺度 尺度是指人与物的对比关系。 1．适用尺度 就是尺度的设计符合人的使用 需要。 如踏步高15厘米、栏杆高80厘米、坐凳高 40厘米、月洞门2米、儿童坐凳30厘米。 2 ．夸张尺度 是把景物放大或缩小，以达到造景的需要。
设计比Hale Waihona Puke Baidu的习惯稍大的尺度，
如宫殿、纪念堂、寺庙等建筑，常常使用大 尺度，以产生雄伟、壮观和崇高之感。故宫 太和殿就是为显示天子的至高无上，采用宏 伟的建筑尺度。 五、节奏韵律 节奏来自音乐术语，韵律来自于诗歌。相同

园林构图艺术法则-课件 (一)

园林构图艺术法则-课件 (一)

园林构图艺术法则-课件 (一)

园林构图艺术法则-课件，是一个关于园林艺术设计的课件。这个课件

讲的是有关园林设计的构图艺术法则，课件的主要内容包括四个方面，分别是平面构图、透视构图、配色构图和细节构图。

一、平面构图

平面构图是指在园林设计中，如何合理、有序地安排景观元素，达到

美的、和谐的效果。平面构图的主要方法有以下几点：

1. 中心对称：选用几何中心对称的方式安排，可以营造出一种稳定、

整洁、直观的感觉。

2. 辅助轴线：园林设计中将建筑物、道路、景观物等水平垂直的线称

作轴线。在构图过程中，辅助轴线可以给设计者提供一个有序、平衡

的参考。

3. 重复及转移：当两个或两个以上类似的景观元素经过合理地排列后，即可创造出一种协调、稳定、有组织的效果。

二、透视构图

透视构图是指在二维平面上，通过透视原理把三维立体景观转化为画面，创造出深度、立体感和形象感觉。透视构图的主要方法有以下几点：

1. 消失点：在透视构图中，通过确定一个或多个消失点，把景观物体

的尺寸和位置比例协调地体现出来。

2. 近大远小：园林景观元素在视觉效果上，远处显得较小而近处显得

较大。

3. 线性透视：这是一种透视构图的经典手法，通过强调各种线条的长度、宽度和方向等特征，来体现景观元素的深度。

三、配色构图

园林设计中，颜色的搭配是十分重要的。配色构图是指在园林设计中，选择出色彩较为搭配的物体，来创造出一种协调、美观、动人的视觉

效果。配色构图的主要方法有以下几点：

1. 单色调：园林设计中可以选取同一种颜色的不同色调，来体现出一

种高雅、优美的效果。

园林艺术及构图法则

园林艺术及构图法则

园林艺术构图法则
（四）花木的多样化的统一 园林中除了建筑、假山叠石等均要求多样
化统一外，花木也要求多样化的统一。例如杭 州花港观鱼公园，全园应用了200多个树种， 因此，其多样性不必多言。但是花木一多，就 容易杂乱无章，不容易取得协调。但该园在全 园的树种上，选用了常绿大乔木广玉兰作为基 调，全园分布数量最多，园林的树种布局造成 了多样统一的构图。
园林艺术构图法则
二、对比与调和 对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，
创作景物形象的具体表现。对比，是借两种或多种性 状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加 明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。对比是采 用骤变的景象，以给人生动鲜明的印象，从而增强作 品的艺术感染力。空旷的绿茵草坪，由于竖向高耸的 密林对比，水平或缓坡的草坪显得更加广阔和爽朗。 园林设计中，对比手法主要应用于空间对比、虚实对 比、疏密对比、大小对比、方向对比、色彩对比、布 局对比、质感对比等。
园林艺术构图法则
（二）虚实对比
所谓虚，也可以说是空，或者说是无；所谓实就 是实在、结实或质实，或者说是有。后者比较有形， 具象，容易被感知；前者则多少有些飘忽无定、空泛， 不易为人们所感知。但虚与实又是相辅相成又相互对 立的两个方面，虚实之间互相穿插而达到虚中有实， 实中有虚，使园林的景观变化万千、玲珑生动。
园林艺术构图法则
（五）局部与整体的统一 一块综合性质的公共园林，内容比较多样，

园林景观设计之园林布局

园林景观设计之园林布局
❖ 视域：视距范围之内的区域，也称视场、视 线区。
最适视域中垂直视角（26°～30°）
最适视域中水平视角（45°）
观赏视距与景
三、造景
❖ 在园林绿地中，因借自然、模仿自然、组 织创造供人游览观赏的景色谓之造景。人工 造景要根据园林绿地的性质、规模，因地制 宜、因时制宜。
㈠主景与配景
❖ ⒈主景，也称中景。它在园林中最易体现功能，在艺术上又 富有很强的感染力。
协调，是指事物和现实的各方面之间的联系与配休 整 达到完美的境界和多样化中的统一。包括：相似 协调和近似协调
三、均衡与稳定
园林布局中的均衡可以分为：对称均衡、不对称均 衡和质感均衡
均衡主要是园林构图中各要素左与右、前与后之间 相对轻重关系的处理
稳定是园林景观整体上下之间的轻重关系处理
四、韵律与节奏
的体形、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定 程度的相似性和一致性，给人以统一的感觉。
包括：形式的统一、材料的统一、线条的统一、花 木的多样化与统一、局部与整体的统一
二、对比与协调
对比，是指借两种或多种性状有差异的景物之间的 对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者 一种新鲜兴奋的景象。包括：空间对比、虚实对比、 疏密对比、方向对比、大小对比、色彩对比、质感 对比和布局对比。
的联想；又有宣传、装饰、导游的作用。
拙政园荷风四面亭匾

园林艺术

园林艺术

1、园林意境：是通过设计者构思创作所表现在园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴

2、园林艺术构图：园林艺术构图因遵循多样与统一、比列与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律等方面的一些基本法则

3、借景：借景是将园内视线所及和园外景物有意识的组织到园内来，使其成为园内景色的一部份。常见的手法有远借、临借、仰借、俯借、因时而借，因地而借

4、模纹花坛、花境：模纹花坛是以精细的图案为表现主题，又称图案式花坛、毛毡花坛、镶嵌式花坛

花境是以多年生花卉为组成的带状地段，花卉布置采用自然式块状混交，变现花卉群体的自然景观

5、风景：风景是以自然物为主体所形成的能引起美感的审美对象

6、基础栽植：凡是在建筑物和构筑物的基部附近种植植物，都称为基础栽植

7、园林：在一定的地域范围内，更具功能要求、经济技术条件和艺术布局规律，利用并改造天然山水地貌或人为开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑、道路的布局，从而构成一个供游人们观赏、游憩、居住的环境

8、隔景：凡是将园林绿地分隔为大小不同的空间区域，使各空间具有各自景观特色，而相互不干扰着称为隔景

9、观赏视距：观赏点与被观赏景物之间的距离被称为观赏视距

10、对景：凡是与观景点相对的景物称为对景

11、渐层：是指某一个色彩由深到浅，由明到暗或反之变化，或由一种色彩相逐渐变化为另一种色相，甚至转变为互补色，这些因微差引起的变化和因微小变化而引起从一个极端变为另一个极端都称为渐层

12、群置：应用多数山石互相搭配布置称为群置或称聚点、大散点

13、园林美：是以自然美为特点，源于自然敢于自然，并与艺术没和生活美高度统一的一种美好形式

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