论高校美术鉴赏课的实用性和趣味性

谈高校普及美术鉴赏课程的必要性作者：刘峥来源：《成长·读写月刊》2018年第05期【摘要】美术鉴赏作为人们对自身创造出的艺术美的一种审视和欣赏，既是一种精神活动，也是一种具有特殊性认识的活动。

在普通高校的非艺术专业开设美术鉴赏课程，对学生进行针对性的教育和教学改革，对学生素质的全面提升有重要的意义。

高校美术鉴赏课程作为普通高校实施美育教育的重要方式，对学生审美能力和美术素质的提升和强化有不可忽视的作用。

本文阐述了高校普及美术鉴赏课程的必然，提出了培养高校美术鉴赏课程的作用，以供参考。

【关键词】高校；美术鉴赏；必要性一、高校普及美术鉴赏课程的必然美术鉴赏课程对大学生的素质培养有重要的作用，但是普通高校当前普及情况并不太好，对大学生的成长造成影响。

根据相关调查资料显示，全国几个省市层次不同的高校非艺术专业的522个大学生中，接受过高中及以上的审美教育的学生只占34.29%，接受到初中阶段教育的学生只占65.71%，从未接受过审美教育的学生占5.93%，而这些已经成年的学生正在接受高等教育，所以高等审美教育的普及已经迫在眉睫，只有这样才能使大学生在学习专业课期间使自身的艺术修养和素质得到提升。

二、培养高校美术鉴赏课程的作用（一）使学生的审美能力得到提升美术鉴赏是人们利用对美术作品的感受、想象、体验等的视觉思维活动，获得美术知识和审美享受的过程，它作为一种创造活动，是对美术作品的一种再创作。

美术鉴赏的审美教育是通过对美术作品的意境、线条、色彩、构图、空间和创作背景等的鉴赏实现的，可以使人的审美能力得到提升。

每个人都有审美的需求和享受，大学生对美的需求和享受更加有希望和热情，但需要通过在实践中进行培养和锻炼才能真正懂得美、欣赏美、创造美。

在美术鉴赏课上，通过广泛的对优秀艺术作品进行鉴赏，就会逐渐使其理解美各感受美的能力得到提升，还能发展学生的价值取向。

但当前大学生对美术基础知识和作品认识不够，缺乏经验，对外来的事物真伪、美丑和善恶不会正确的判断，当那些带有商业色彩和负面因素的不健康文化来袭时，因为缺乏一定的理论指导，会受到相关影响。

高校设计专业学生《美术鉴赏》课程教学的探究1 美术鉴赏的重要性美术鉴赏是设计专业学生必须学习的课程之一。

随着设计行业的快速发展，设计师需要具备更高的审美能力和艺术表达能力。

而且，美术鉴赏可以锻炼学生的观察力和思维能力，并且有助于他们更好地理解和表达自己的设计思维。

2 美术鉴赏课程的教学模式美术鉴赏课程的教学模式通常包括理论讲解和作品鉴赏两方面。

在理论讲解方面，老师会讲解相关的艺术概念、历史背景和设计理论。

在作品鉴赏方面，老师会引导学生分析艺术家的创作意图、表现手法和形式美学。

3 美术鉴赏课程的教学内容美术鉴赏课程的教学内容通常包括绘画、雕塑、建筑、摄影等方面的艺术作品。

学生需要通过对这些作品的研究和分析，了解其中蕴含的艺术价值和文化内涵，以及其中的设计之美。

4 教师的教学方法为了使学生更好地理解和掌握美术鉴赏的知识和技能，教师需要采用多种教学方法。

例如，可以使用投影仪或多媒体课件，直观地展示艺术作品的形式美学和艺术内涵。

还可以组织实地考察，让学生亲身感受艺术作品所在的空间氛围和历史背景。

同时，教师也要给予学生充分的思考和表达的机会，帮助他们理解艺术作品并进行深入的思考。

5 学生的学习方法学生们在学习美术鉴赏课程时，需要积极思考和表达。

他们可以通过画画、拍照、写作等方式，来深入探究和表达艺术作品所传达的思想和情感。

同时，学生也需要独立思考，发挥自己的想象力和创造力，理解并运用艺术表达技巧，实现艺术创作的目标。

6 总结总之，美术鉴赏是设计专业学生不可缺少的一门课程。

在学习这门课程时，学生需要切实体验艺术作品所传达的文化内涵和艺术价值，同时掌握艺术表达技巧和思维方法，为将来的设计工作打下坚实的基础。

而教师也应该根据学生的不同情况和需求，采用灵活多样的教学方法，让更多的学生受益于美术鉴赏的课程。

浅谈高等院校美术欣赏教学[摘要]学生随年龄增长，绘画拟写实能力愿望也逐渐提高，对美术的兴趣会越来越淡化，尤其在高校阶段，学生面临就业的压力，再加上社会、学校以及家庭对美育教育重视程度的不够，必然导致学生对美术欣赏课失去兴趣。

如果想让学生对美术欣赏课产生兴趣，使欣赏课成为素质教育的重要形式，那么，教师是一定要讲究一些方法与策略的。

[关键词]高等院校美术欣赏教学素质教育美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。

但长时间以来，在高等院校的美术教学中，却很难体现这一目标的完整实施。

透过一些学校的美术教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。

那么，如何加强高等院校美术欣赏教学呢?下面笔者结合实际谈谈。

一、把握美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。

这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的界限，因而使教学发生了困难。

对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能涉及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。

这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

在一些抽象的作品方面，许多学生都会提出这样疑问：“这些作品好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。

他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。

造成这种情况的原因是多方面的。

但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

美术鉴赏的意义美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

1美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。

整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。

呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。

当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。

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因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。

如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。

谈谈对美术鉴赏这门课的认识美术鉴赏是一门让人感到愉悦和充实的学科，它通过对艺术作品的研究和分析，帮助学生提高审美水平、拓展视野、培养审美情趣和文化修养。

在这门课程中，我们可以了解到各种不同风格、形式、流派和时代的艺术作品，从而更好地理解和欣赏艺术之美。

首先，美术鉴赏是一门学问，需要一定的专业知识和技能。

在学习过程中，我们需要掌握基本的绘画技巧、构图方法、色彩运用等方面的知识，同时还要了解各种艺术流派、历史背景、文化内涵等方面的内容。

只有通过不断学习和研究，才能真正领略到艺术创作的奥秘，提高自己的鉴赏能力。

其次，美术鉴赏是一门开阔眼界的学科。

艺术无国界，不同文化和地域都会产生出不同的艺术表现方式。

在美术鉴赏的学习中，我们可以了解到来自世界各地的艺术作品，从而拓展我们的视野，增长知识和见识，让我们更好地理解和欣赏多元化的文化。

此外，美术鉴赏也是一门培养审美情趣和个性的学科。

在学习过程中，我们会接触到各种不同形式和风格的艺术作品，如写意、工笔、油画、版画、雕塑等等。

通过对这些作品的分析和比较，我们可以逐渐形成自己的审美取向和风格偏好，培养出独特的审美情趣和个性。

最后，美术鉴赏也是一门提高文化素养的学科。

艺术是人类文明的重要组成部分之一，通过学习和了解艺术作品，我们可以更好地了解不同历史时期和文化背景下的思想、价值观和社会风貌。

在这个过程中，我们可以拓宽自己的文化视野，提高自己的文化修养和人文素质。

总之，美术鉴赏是一门十分有益的学科，它能够帮助我们提高审美水平、开阔眼界、培养审美情趣和个性，同时还能够提高我们的文化素养。

在学习过程中，我们应该注重实践和理论相结合，不断观察和分析艺术作品，用心去感受、去欣赏、去创造。

只有这样，才能真正体会到美术鉴赏的价值和意义。

浅谈美术欣赏教学美术欣赏教学是培养学生美术细胞的重要途径之一。

通过美术欣赏教学，可以开拓学生的审美视野，提高他们的艺术鉴赏能力，培养他们对美的热爱和追求，激发他们的创造潜能。

本文将从理论与实践两个方面浅谈美术欣赏教学的重要性和方法。

美术欣赏教学有助于开拓学生的审美视野。

美术作品是人类审美创造的重要成果，通过欣赏不同时期、不同风格和不同流派的美术作品，可以引导学生逐渐理解和接受不同的审美观念，开阔他们的审美眼界。

通过欣赏中国古代绘画作品，可以让学生了解古代文化和艺术特点；通过欣赏西方现代艺术作品，可以让学生了解现代艺术的多样性和自由性。

通过欣赏不同的美术作品，学生能够培养出宽广的审美视野，不再局限于某种固有的审美标准。

美术欣赏教学有助于提高学生的艺术鉴赏能力。

艺术作品有其独特的语言和表达方式，通过欣赏美术作品，学生可以逐渐理解并熟悉艺术的语言和表达方式。

他们会学会观察、分析和解读艺术作品，从中发现作品所表达的情感、意义和美感。

通过艺术鉴赏的过程，学生可以提高对艺术作品的理解和感知能力，意识到艺术作品背后的深刻含义和艺术家的创作意图。

这种艺术鉴赏能力对学生日后的学习和生活都有很大的帮助，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美水平。

美术欣赏教学可以培养学生对美的热爱和追求。

美术作品是艺术家用心灵的表达，其中蕴含着无穷的美。

通过欣赏美术作品，学生可以体验到美的力量和魅力，感受到艺术给人们带来的愉悦和满足。

培养学生对美的热爱和追求，有助于激发他们的创造潜能，提高他们的创造力和想象力。

艺术教育注重培养学生的创造力和创新思维，通过欣赏美术作品，学生可以从中获得灵感，并学会将自己的理念和想法表达出来。

美术欣赏教学是培养学生创造力和想象力的重要手段，也是激发学生对美的热爱和追求的重要途径。

浅谈高校美术鉴赏课的教学[摘要]在高校的美术教学中,美术鉴赏课被列为了公共课，它在培养学生的审美能力、形象思维和创造能力,使学生具备一定的美术修养等方面，都发挥了重要的作用。

然而，由于过去传统的高等教育过分强调专业知识和技能培养，忽视学生人文素养的培养，导致美术鉴赏课在很长一段时期以来一直不被重视。

[关键词]美术鉴赏多媒体审美情景美术鉴赏课是在高校中对大学生进行美育的重要途径之一,我们都知道，它的任务是去培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情趣。

但是美术鉴赏课的教学却往往单调、枯燥，不仅会使学生感到乏味,老师也缺乏热情。

为此我总结出近几年在工作中存在的问题以及解决的办法供大家参考。

一、课堂积极性不高，不受学生重视在高校里被定为公共选修课的美术鉴赏往往得不到同学们的认可，把美术鉴赏课单纯地当作职业技能的训练或课外的知识补充，所以课堂上热情不高，缺乏积极性，老师往往再讲台上唱着独角戏，这样培养出来的学生往往思想肤浅,缺乏想象力，创造力。

解决办法：利用多种形式的教学手法，充分调动学生积极性。

例如在分析色彩冷暖时，我们可以使用多媒体教学先设计远山大树，再给出让很多不同的冷暖色，让学生在涂色游戏中感受色彩的冷暖，然后让学生讨论哪些是暖色，哪些是冷色，在不同的环境中有没有发生什么不同的变化，受到了一般课堂所收不到的效果，从而大大激发了学生的学习兴趣。

此外美术的最大特点是形象和直观，这个特点在书本上是无法体会的,因此,我们可以通过室外的美术课，观摩美术专业的学生作画、欣赏室外雕塑和建筑等来达到直观展现美术形象的目的。

通过让学生观察、描绘大自然,使他们切身感受到大自然的美,使学生真正懂得艺术源于生活又高于生活的含义。

这样不局限在书本上，局限在教室里，充分的调动学生学习的热情，使他们热爱美术，热爱大自然，热爱生活。

二、教师生搬硬套，设定标准答案在美术的教学中，也存在着一部分教师会机械的运用自己的大脑去思考得出一定结论，把这个结论作为标准答案，让学生来记住。

美术鉴赏课研究报告美术鉴赏课研究报告一、引言美术鉴赏课是一门重要的艺术教育课程，通过学习和鉴赏艺术作品，能够培养学生的审美能力和艺术素养。

本研究报告旨在探讨美术鉴赏课的重要性、教学方法以及对学生的影响。

二、美术鉴赏课的重要性1. 增强审美能力：美术鉴赏课可以帮助学生培养对艺术作品的审美能力，使他们能够辨别美与丑、好与坏，并提高对艺术作品的鉴别和欣赏水平。

2. 丰富艺术素养：通过学习和鉴赏艺术作品，学生可以了解各个时期的艺术风格、意义和内涵，丰富自己的艺术素养，培养综合思维和创新能力。

3. 培养情感和审美情趣：美术鉴赏课可以引发学生的情感共鸣，激发对美的热爱，并培养学生的审美情趣和艺术情感，提高他们对美的敏感度。

三、美术鉴赏课的教学方法1. 课堂教学：教师可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术风格和创作意图，帮助学生理解作品的内涵和艺术特点。

2. 观察练习：教师可以组织学生进行观察练习，让学生仔细观察艺术作品的形态、构图和色彩运用，培养他们的观察力和分析能力。

3. 互动讨论：教师可以引导学生进行互动讨论，分享自己的观点和感受，激发学生的思考和创造力，培养他们的批判性思维和表达能力。

4. 个性化创作：教师可以鼓励学生进行个性化的艺术创作，让他们通过实践来加深对艺术的理解和欣赏，提高他们的创造力和艺术表达能力。

四、美术鉴赏课对学生的影响1. 增强审美情趣：美术鉴赏课可以培养学生对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情趣和品味，使他们更加善于发现和欣赏美的存在。

2. 培养创造力：美术鉴赏课通过学习和创作艺术作品，能够培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考和表达自己独特的艺术观点。

3. 提高综合素养：美术鉴赏课可以开拓学生的视野，提高他们的综合素养和文化修养，培养他们的人文精神和社会责任感。

4. 改善情绪和心理健康：美术作品具有独特的艺术魅力和情感表达，可以帮助学生舒缓压力，改善情绪和促进心理健康。

五、结论美术鉴赏课在学生的艺术教育中起着重要的作用。

美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略【摘要】美术欣赏在高校美术教学中扮演着重要角色。

通过对艺术作品的审美分析，学生可以提升审美能力，拓展艺术视野，增强审美情趣。

本文将探讨美术欣赏在高校美术教学中的意义、应用及教学策略。

在应用方面，教师可以通过展示艺术作品、组织实地考察、开展讨论等方式激发学生的艺术兴趣。

针对不同层次的学生，可以采用不同的教学方法，比如观察、比较、分析等，以达到教学效果。

文章将通过实例分析，总结美术欣赏在高校美术教学中的重要性，并展望其未来发展。

美术欣赏教学的发展对于培养学生的艺术素养和审美眼光具有重要意义，值得高度重视。

【关键词】高校美术教学、美术欣赏、意义、应用、策略、方法、案例分析、重要性、未来发展、总结。

1. 引言1.1 高校美术教学的重要性高校美术教学在培养学生的审美情感、审美能力和审美水平方面具有重要意义。

通过美术教学，可以激发学生对美术的兴趣，提高他们的艺术修养和文化素养，促进学生全面发展。

高校美术教学不仅仅是传授技术和知识，更重要的是引导学生发展创造性思维和审美能力，培养学生的想象力和创造力，使他们能够更好地适应社会发展的要求。

美术教学还有助于培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏、理解和评价艺术作品，提高对美的感知和理解，培养学生对美的追求和热爱。

在高校美术教学中，重视美术教学的重要性，不仅是为了促进学生的审美教育，更是为了培养学生的综合素质和创新能力，为他们未来的发展打下坚实的基础。

1.2 美术欣赏的概念美术欣赏是美术教学中一个重要的概念。

它指的是通过观看、感受、理解和评价艺术作品，从中获取美的感受和审美体验。

美术欣赏的主要目的是培养学生对艺术的理解能力和审美情趣，提高他们对艺术作品的鉴赏水平。

在高校美术教学中，美术欣赏扮演着至关重要的角色，它不仅能够帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和表现形式，还可以启发他们的创作灵感，提高他们的审美能力和艺术修养。

通过对各种类型的艺术作品进行欣赏，学生可以拓展自己的艺术视野，了解不同文化背景下的艺术表现形式，培养跨文化交流的能力。

高职院校开设美术欣赏课的实践与思考近年来，越来越多的高职院校开始开设美术欣赏课，这无疑是一种非常积极的举措。

美术欣赏课能够帮助学生提高审美素养、增加美术知识储备、提升综合能力和表现力，同时还能够增强对美好事物的感受和创造力。

以下是本人对于美术欣赏课实践和思考的一些体验和感悟。

首先，美术欣赏课程的设置非常必要。

随着社会的不断发展和教育的普及，越来越多的人对美术的需求也越来越高。

美术欣赏课程通过展示各种绘画作品、雕塑作品、建筑作品等，使学生了解艺术的基本元素、语言和表现形式，同时还能够激发学生的想象力和创造力，让他们更好地领会和审美艺术的魅力。

其次，美术欣赏课程的实践需要注重教学方式和创意形式。

教学形式的创新可以极大地提高学生对美术欣赏的兴趣和参与积极性。

例如，在实践中我们可以采用讲解、展示、实践等多种教学方式，通过导师讲解结合互动、讨论、小组交流等方式，激发学生的学习热情和主动性，提高他们的参与感和完成度。

此外，针对不同层次和兴趣的学生，我们可以采用不同的方式和形式。

例如，通过邀请艺术家、策展人、学生代表等嘉宾的讲座和互动，挖掘有趣的话题，引导学生主动思考和交流，丰富学生的艺术鉴识能力和批评眼光。

最后，美术欣赏课程的实践应着眼于学生的体验和认知。

在教学中，我们应尽可能使学生得到美学体验或切身感受。

从观察、分析、探究到创作、评价、表现，都要注意让学生主动参与其中，把所学的观念、方法和技巧应用到实践中。

例如，在教学实践中，我们可以通过组织学生到美术馆、画廊等场馆实地参观，通过展览观看、作品论证、模拟操作等方式让学生深刻领会到艺术的种种魅力和技巧，从而激发他们的个人创作思维和实践热情。

通过鉴宝活动构建趣味美术鉴赏课堂美术鉴赏是培养学生审美能力和情感认知能力的重要途径。

在课堂教学中融入趣味性元素可以使学生更主动地参与学习，提高学习效果。

本文将探讨通过鉴宝活动构建趣味美术鉴赏课堂的方法和意义。

一、鉴宝活动在美术鉴赏课堂中的作用1. 提升学生兴趣鉴宝活动是一种让学生通过观察和分析物品的特点来鉴别其真伪的活动。

将这种活动引入美术鉴赏课堂，可以使学生对艺术品产生浓厚的兴趣，激发他们对美术品的好奇心和探索欲望。

这样，学生在学习美术鉴赏的过程中不再感到枯燥乏味，而是愿意投入到课堂学习中。

2. 培养学生的观察和分析能力鉴宝活动本身就需要学生具备一定的观察和分析能力，因为只有通过对物品的细致观察和分析，才能判断其真伪。

将这种活动引入美术鉴赏课堂，可以培养学生的观察和分析能力，使其在欣赏艺术品时能够更细致地观察并深入分析作品的细节，从而提高审美水平。

3. 增进学生对历史文化的了解在鉴宝活动中，学生不仅需要观察和分析物品的特点，还需要了解背后的历史文化背景，因为很多艺术品都有着深厚的历史渊源。

将这种活动引入美术鉴赏课堂，可以让学生在欣赏艺术品的同时了解其所属的历史文化，增进对历史文化的了解和认识。

二、构建趣味美术鉴赏课堂的方法1. 确定教学目标和内容在构建趣味美术鉴赏课堂时，首先要确定教学目标和内容。

从古代陶瓷、绘画作品、雕塑等不同类型的艺术品中选取一些具有代表性的作品，让学生通过鉴宝活动来认识和欣赏这些作品。

要帮助学生了解这些作品的历史和文化背景，培养其观察和分析能力。

2. 设计鉴宝游戏环节在课堂教学中，可以设计一些鉴宝游戏环节，让学生在欢乐的氛围中感受艺术品带来的快乐。

可以在课堂上设置几个“宝物”，让学生分组通过观察和分析来鉴别这些“宝物”的真伪，以此来培养他们的观察和分析能力。

3. 制定评价标准在构建趣味美术鉴赏课堂时，要制定相应的评价标准，确保学生能够根据一定的标准来进行艺术品的鉴赏。

评价标准可以包括作品的艺术特点、历史文化背景、学生的观察和分析能力等方面，通过对这些方面的评价，来指导学生进行艺术品的鉴赏和欣赏。

美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略1. 引言1.1 背景介绍美术欣赏在高校美术教学中扮演着重要的角色。

随着社会的发展和艺术需求的增长，高校美术教育的内容和方式也在不断地进行更新和改进。

美术欣赏作为美术教学中不可或缺的一环，对学生的审美能力和艺术素养的培养具有重要意义。

通过对名家作品的欣赏和解析，学生可以拓展视野，培养审美情趣，提高艺术修养，同时也有助于激发学生的创造力和表现力。

在高校美术教学中，美术欣赏的作用不容忽视。

通过深入的艺术作品分析和研究，学生可以了解不同时期、不同风格的艺术特点，拓展自己的艺术视野，丰富个人的艺术修养。

美术欣赏也是培养学生审美能力和独立思考能力的有效途径，帮助他们更好地理解和感悟艺术作品的内涵和意义。

美术欣赏在高校美术教学中具有重要的意义和价值，是促进学生成长和发展的重要环节。

对美术欣赏教学进行深入研究和探讨，不仅有助于提升教学质量，也有助于培养学生的综合素质和全面发展。

【字数：228】1.2 问题意义美术欣赏在高校美术教学中的问题意义主要体现在以下几个方面：美术欣赏是美术教学中的一项重要内容，通过欣赏优秀的艺术作品，可以帮助学生提升审美能力，培养艺术情感，激发创作灵感。

随着社会经济的发展和文化的多元化，学生对艺术的需求也在不断增加，因此加强美术欣赏教学对于满足学生对艺术的需求至关重要。

美术欣赏教学还可以帮助学生了解艺术作品背后的历史文化背景，拓宽学生的视野，培养文化素养。

研究美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略具有重要的理论和实践意义。

通过深入探讨美术欣赏教学的方法与策略，可以有效促进学生对艺术的理解和欣赏，提高教学质量，推动美术教育的发展。

【内容到此结束】1.3 研究目的本研究旨在探讨美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略，通过深入分析美术欣赏在教学中的重要性，并结合现状分析，探讨如何有效地开展美术欣赏教学，提升学生的审美能力和艺术修养。

通过本研究，旨在为高校美术教学提供有效的指导和借鉴，推动美术教育的发展，培养学生对艺术的热爱和理解，促进学生的全面发展。

2020·04当前是一个素质教育时代，高校美术教学发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。

高校美术教师要及时转变自身教学理念，不仅要注重学生专业美术能力的培养，还必须提升学生的综合素质，充分发挥学生学习的主观能动性。

美术教师要善于利用美术欣赏开展艺术教学，指导学生自主探讨分析艺术作品，让学生踊跃发表自己的意见和观点，这样有利于增强美术课堂教学的互动性，为学生有效营造和谐愉悦的课堂学习气氛，使学生在良好的艺术氛围中陶冶情操，培养学生良好的审美能力，促进学生美术学习全面发展。

一、美术欣赏在高校美术教学中应用的重要意义(一)提升学生基础理论知识和技巧水平现代高校美术教师要想有效提升学生的美术基础理论知识和技巧水平，促进学生全面发展，就要结合学生实际学习情况和特点，有针对性地优化改进课堂教学内容和方式。

倘若学生本身的美术基础较为薄弱，那么将难以快速吸收理解教师在课堂上讲解的各项专业理论知识和技巧。

而一些高校的美术教师在实践教学中仍然沿用传统教学模式，单方面向学生灌输基础理论知识，缺乏与学生的互动交流，学生无法发挥美术学习的主观能动性，导致课堂教学质量和效率偏低。

因此，高校美术教师要强化自身实践创新意识和能力，将美术欣赏融入美术课堂教学中，有效创建良好的教学环境，引导学生完成对不同类型美术作品情感和态度的感知，并帮助学生构建科学完善的美术专业知识框架体系[1]，从而使学生打下扎实的美术作品赏析基础，提升学生的基础理论知识和技巧水平。

比如，讲解著名画作《清明上河图》时，教师可以利用多媒体信息设备展示该画作，引导学生欣赏该作品，并为学生详细介绍其创作背景，接着教师可以带领学生展开美术线条实践练习，在实践中指导学生科学应用线条勾勒等基本技巧，这样有利于提高学生的美术实践操作能力，使学生更加高效地掌握运用美术绘画技巧。

(二)培养学生良好的职业素质和审美素养在素质教育时代，任何一所高校都需要高度重视学生良好职业素质的培养，使其将来能够快速适应企业岗位、工作环境，达到企业对人才素养的相关要求。

试论关于对高校美术欣赏教学概要：美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。

一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。

它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。

它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。

另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。

只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。

加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。

2.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。

在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。

选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。

这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。

二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。

不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。

每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。

这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。

如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。

通过鉴宝活动构建趣味美术鉴赏课堂美术鉴赏课程在培养学生的审美能力和艺术欣赏能力方面起着至关重要的作用。

由于传统的美术鉴赏课堂大多枯燥无味，学生们的兴趣往往难以被调动起来。

为了让美术鉴赏课堂更加有趣和生动，我们可以通过鉴宝活动来增加课堂的趣味性，引发学生们对艺术的兴趣和热爱。

我们可以组织一次鉴宝活动，供学生们参与。

这个活动可以是学校内部的，也可以是到博物馆或艺术展览的实地参观。

在这次活动中，学生将会看到各种艺术品和文物，如名画、陶瓷、雕塑等。

学生可以自由地选择一件自己感兴趣的作品，并通过一些教师指导和解说，了解作品的年代、背后的故事以及艺术家的创作意图。

学生们可以通过观察和思考来鉴定这个作品的真伪、价值和意义。

在活动的学生可以分享自己的观点和感受，并表达自己对这个作品的喜爱或不喜爱的原因。

为了让鉴宝活动更加趣味，我们可以设置一些小组竞赛和互动环节。

我们可以将学生分成若干个小组，每个小组挑选一件自己钟意的作品进行鉴定和评价，并向其他小组做一次简短的展示。

展示时，小组成员可以通过图片、视频、音频或实物的形式来呈现他们对这个作品的理解和感受。

其他小组可以对他们的展示进行点评和讨论。

可以由全班一起投票选出最受欢迎的作品，并给予相应的奖励。

这样，学生们在竞赛和互动中既能增强团队合作意识，又能通过观看和评价其他小组的展示来拓宽自己的视野和艺术审美。

我们还可以安排一些与鉴宝活动相关的手工制作活动。

学生们可以根据自己鉴定的作品，尝试制作一些艺术品的模型或仿制品。

如果鉴定的是一件陶瓷作品，学生们可以尝试用黏土来模仿其形状和纹理；如果鉴定的是一幅名画，学生们可以尝试用水彩或素描来复刻其中的一部分。

通过亲自动手制作，学生们可以更深入地了解艺术品的结构和技术特点，并在实践中提升自己的艺术技能。

通过以上几种方式，我们可以将鉴宝活动巧妙地融入美术鉴赏课堂中，使课堂内容更加有趣和生动。

学生们不仅能够通过观察和思考来鉴定作品的真伪和价值，还能够通过竞赛和互动来拓宽自己的艺术视野和审美能力。

美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略随着社会的发展和进步，美术教育在高校教育中的地位越来越重要。

美术教学不仅仅是让学生学习绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。

而美术欣赏作为美术教学的重要内容之一，也越来越受到高校美术教师的重视。

本文将探讨美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略，希望能够为美术教师在教学中提供一些参考。

一、美术欣赏的重要性美术欣赏是指通过观赏美术作品来欣赏艺术的美感和意境，了解美术作品的创作背景和艺术价值，同时培养学生的审美情感和审美能力。

在高校美术教学中，美术欣赏具有以下几点重要性：1. 提高学生的审美情感。

通过美术欣赏，学生可以感受到不同艺术作品所表达的情感和意境，从而提高他们的审美情感和艺术修养。

2. 拓宽学生的艺术视野。

美术欣赏可以让学生接触到不同风格和流派的艺术作品，拓宽他们的艺术视野，激发他们对艺术的兴趣和热情。

3. 培养学生的批判性思维。

美术欣赏可以让学生学会对艺术作品进行批判性思考和分析，提高他们的思维能力和创造力。

4. 提升学生的绘画水平。

通过欣赏大师作品，学生可以学习到大师们的创作技巧和表现手法，从而提升他们的绘画水平。

美术欣赏在高校美术教学中具有非常重要的意义，可以帮助学生全面提升自己的艺术修养和综合素质。

高校美术教师应该充分重视美术欣赏的教学，合理制定教学内容和策略，帮助学生更好地进行美术欣赏。

在高校美术教学中，美术欣赏可以在以下几个方面得到应用：1. 课堂教学。

美术欣赏可以作为高校美术课堂的重要内容之一，教师可以通过介绍不同时期和不同风格的艺术作品，让学生了解艺术史和艺术发展的脉络，提高他们的艺术鉴赏能力。

2. 实践教学。

在高校美术教学中，美术欣赏可以结合艺术实践进行，通过观赏大师作品来激发学生的创作灵感和想象力，同时可以让学生进行模仿和练习，提高他们的绘画水平。

3. 美术展览。

高校可以组织学生参观各种艺术展览，让他们亲身感受不同艺术作品的魅力，同时可以组织学生进行作品的评论和讨论，培养学生的批判性思维和表达能力。