影视艺术导论

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程，内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。

复习影视艺术导论时，可以从以下几个方面进行准备：
1. 影视基础知识：了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。

2. 影视艺术元素：掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素，分析其在影片中的运用和作用。

3. 影视风格和流派：熟悉各类电影的风格和流派，如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等，了解其特点和代表作品。

4. 影视理论与批评：了解不同的影视理论，如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，以及各种影评的写作方法和标准。

5. 影视文化与社会意义：认识影视作品与文化、社会的关系，如电影对社会变革的影响，电视剧的消费文化等。

在复习过程中，可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评，参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。

此外，多做一些练习题和考试模拟题，可以帮助巩固知识点和提高解题能力。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

（2）、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1”看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性（Movingpicture）1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”一一［法］阿尔诺•马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

第一编影视艺术的诞生与发展（一）电影艺术的诞生与发展作为“第七艺术”的电影1、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号咖啡厅放映了《工厂大门》《火车到站》等电影短片，被公认为电影诞生日。

2、意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术之外，电影作为“第七艺术”存在。

3、电影诞生原理【名词解释】视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。

人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。

但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。

4.电影诞生条件摄影术：19世纪摄影术的发明为电影的出现准备了最为便宜的成像材料和有效的技术保障。

最早将摄影术运用于连续拍摄的是英国摄影师爱待德威尔——麦布里奇1884年英国弗赖斯——格林研制成的电影摄影机被誉为第一部实用电影摄影机。

放映术：爱迪生的“电影视镜”卢米埃尔兄弟的“活动摄影机”第二节卢米埃尔的电影短片1、【简答】卢米埃尔兄弟的电影工厂生活场景：《工厂大门》世界上第一部电影《木匠》《拆墙》等家庭生活：《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》等新闻记录：《代表们登陆》《日本内宅》等自然风光与街头实录：《火车进站》《水浇园丁》《出港的船》2、《水浇园丁》是电影史上第一部“喜剧片”，开创性使用了后来长镜头理论核心要素之一场面调度技巧。

3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雏形4、其中《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》三部短片被誉为早期电影诞生的标志性作品。

5、卢米埃尔兄弟的电影短片在电影史上的地位概括为三点：真实地抓住人类生存的富有魅力的自然空间和日常生活行为状态，对于运动物体的记录，“凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围内”为日后电影的流行做了推广工作。

A卷二、1、蒙太奇概念(The conception of montage)来源于建筑学的术语，将不同材料装配、组合起来，构成完美的建筑。

后来借用在视觉艺术中，指将不同的画面分切、组接起来，生成新的意义。

狭义的蒙太奇专指镜头画面、声音、色彩等元素的编排组合。

广义的蒙太奇则不仅指镜头画面等的组接，还是指影视工作者的一种独特的艺术思维方式。

2、电视系列剧：有部分贯穿全剧的人物但无连贯情节，每一集都是一个新的、完整的故事，集与集之间在故事情节和内容上没有必然的联系。

3、分级制。

经美国电影协会逐步修改，现行5个级别：G: General Audience (All Ages Admitted)PG: Parental Guidance SuggestedPG-13: Parents Strongly Cautioned,Some material may be inappropriate for children under 13R: Restricted, Under 17 requires accompanying parents or adult guardianNC-17: No one 17 under admitted4、旁白：由画面外人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。

5、左岸派是与新浪潮同时出现的电影流派，被裹挟在“新浪潮”中，有人将它看成新浪潮的一部分，但他们在电影观念和电影语言的探索上更极端，带有更大的实验性。

“左岸派”形成于50年代末，其创作活动一直延续下来。

其成员大都居住在巴黎塞纳河的左岸，因而得名。

代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉斯等人。

左岸派的代表作有阿仑·雷乃的1959《广岛之恋》、1961《去年在马里昂巴德》、亨利·科皮尔的1960《长别离》、杜拉斯的《印度之歌》。

三、1、新浪潮二战后，美国影片席卷法国市场，50年代法国电影复苏，但大多为模仿好莱坞的“优质电影”。

读书笔记《影视艺术导论》一书，站在当代学术前沿，在广泛吸收当代最新研究成果的基础上，建立全新的理论构架统摄下，全景式地、系统地对影视艺术从生产到接受的各个元素及其与文化等在外部关系作了深入的阐述。

书中对蒙太奇、长镜头、影像、声音、叙事等方面对影视艺术进行分析传播，对影视艺术做了全面分析。

“蒙太奇”是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，后来被借用在影视创作中，指镜头的连接方法和组合关系。

蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式，是影视艺术的基本的结构手段和表现方式；是影视剪辑的具体技巧和技法；是一个发展开放的概念体系。

总的来说，蒙太奇有以下几种分类方式：按镜头所包含的内容，可分为画面蒙太奇，音乐蒙太奇，语言蒙太奇，声音蒙太奇等。

按蒙太奇的连接方式，可分为叫板式，错觉式，对话式，平行式，相似式，物件式，音响式，画外音式，细节式，音乐式等按蒙太奇的功能，可分为叙事蒙太奇，和表现蒙太奇两大类。

其次是长镜头。

所谓长镜头，就是用一个持续时间相对较长的镜头，连续对一个场景、一组内容进行拍摄，形成一个比较完整的段落。

长镜头在拍摄过程中，往往要通过演员的调度、镜头的运动以及景别、构图、光影等造型因素的变化来实现拍摄目的。

长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的质朴无华的现实生活中去挖掘美，让观众有更多独立思考的机会，各以其情而自得。

长镜头的功能是多方面的。

影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。

影视影像是通过光的投影成像，它的成像并不取决于银幕，而取决于摄影机的镜头运用。

也就是说，影视影像实际上是经过镜头的拍摄才确定下来的。

可见，镜头如何运用直接决定影视影像的创造。

除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置。

声音进入电影，使电影更逼近于生活真实，更像现实。

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。

定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。

（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

电影祖父：比利时物理学家，约瑟夫·普拉托与他人发明了“诡盘”。

电视之父：1926年，英国人贝尔德，完成电视画面的播送及接受实验，1月26日在伦敦公开表演；1927年通过电话线传送电视画面；1928年实现短波传送电视，被誉为“电视之父”。

电影诞生的四个阶段：1、照相术发明1822年，法国科学家雅克·达盖尔与物理学家尼塞富尔·涅普斯开始研发摄影术。

涅普斯（1765—1833）拍摄于1825年的《牵马的孩子》，是世界上第一张摄影成品，内容是一幅17世纪的一幅荷兰版画；《窗外景色》摄于次年；《餐桌上的静物》则应更晚，它们都是涅普斯的作品。

而达盖尔（1787—1851）年青时是一位风景画家，1829年受涅普斯之邀参与研究摄影术，1837年创立银版摄影法。

1838年，达盖尔的银版法被法国政府收购，1839年，法国政府将发明公布，此年被定为摄影技术发明年，达盖尔被称为“摄影之父”。

2、活动照相术发明照相术的发明解决了从手绘图画到摄影影像的过渡，而电影的诞生则必须使静止的图像活动起来。

1872-1878年，英国人爱德华·慕布里奇对奔马的拍摄，可以看成是分解运动过程或是离散运动时间轴的雏形。

3、电影视镜1894年，爱迪生在狄克逊的帮助下制成“电影视镜”，但仅能供一人观看，因商业利益的考虑，他放弃了对投影式电影的研究。

4、活动电影放映机1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等世界上第一批影片。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映电影的这一天，被定为“世界电影的诞生日”。

构成视觉过程的三大要素：光、景物和人的视觉感知，是构成视觉过程中的三大要素，也是影响视觉效果的基本条件。

似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。

电影电视的亮暗反差值：人眼对自然界景物的视觉反应是由景物的亮度和颜色决定的，而亮度更为重要。

影视艺术鉴赏与导论论文影视艺术鉴赏与导论论文学号__商踺_____ 姓名_ 02A11626____电影艺术是20实际诞生的一种艺术类别，是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造荧幕形象，反应和实现显示生活为思想感情的一种艺术。

一般而言，电影是综合了艺术和技术的综合性艺术，电影是多种艺术元素的综合。

电影还是一种由纯视觉艺术而发展而成的视听艺术。

真正意义上得电影发展要追溯到科技发达的近代欧洲。

电影艺术的产生揭开了人类历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个影像阶段。

从艺术的角度理解，电影运用现代科技手段，以蒙太奇为主要的表现手法，通过在银幕时空的塑造的运动的视觉形象来表现生活，传达思想感情。

1985年12月28日是电影的诞生日，法国第一位“导演”卢米埃尔放映了他的电影《火车进站》和《工厂大门》。

之后涌现一大批可以称之为“导演”的人。

20世纪初，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。

1908年底，《吉斯公爵的被刺》等影片收到了观众的热烈欢迎。

第一次世界大战前后，美国成为世界电影霸主。

20世界是喜剧电影的黄金时代。

卓别林是美国影史上最杰出的喜剧演员，他所主演的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等成为名垂青史的优秀影片。

前段时间偶然一次机会，我们集体观看了一次《摩登时代》，虽然电影是黑白影片，而且是无声的电影，但是其中搞笑的动作和桥段还是让我们哄然大笑。

尤其可见，卓别林的电影的优秀程度和他之所以名垂青史的原因。

20世界30、40年代，好莱坞的创造并发展的西部片、警匪片、歌舞片等深受观众喜爱，大批的优秀导演脱颖而出，并成为活跃于好莱坞的风云人物。

《乱世佳人》是好莱坞在黄金时代呈现的最引以为豪的经典之作，其中主演费雯丽的华丽表演，把活生生的人物形象展现在我们面前，目前为止，《乱世佳人》仍然深受观众的喜爱，观看该片的人仍然很多。