即兴伴奏能力在高职音乐教学中的重要性及培养途径

2020-07文艺生活LITERATURE LIFE科教园地即兴伴奏能力在高职音乐教学中的重要性及培养途径
黄正
（重庆幼儿师范高等专科学校，重庆400000）
摘要:即兴伴奏是高职音乐专业学生的必修课程，这既是一门课程，也是一门技术，对考察和培养学生综合素质和音乐水平有重要意义，但在多数高职院校中能深入掌握这门能力的学生并不多，原因是多方面的，如学生不重视即兴伴奏的锻炼和学习，或者是没有掌握合适的学习即兴伴奏的方法，都导致了学生即兴伴奏达不到基本要求。

因此，本文从实际情况出发，详细探讨如何改善高职音乐教学中学生即兴伴奏培养的途径，以期帮助教师和学生提高即兴伴奏水平。

关键词:即兴伴奏；高职音乐；音乐教学；培养方式
中图分类号：G633.951文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0223-02
一、引言
即兴伴奏在高职音乐教学中扮演重要作用，是很多音乐专业必须内容，尤其是钢琴专业，它是对音乐综合能力的一种强化训练。

大多数学生的即兴伴奏水平还停留在初级水平，既没有扎实的理论基础，也没有适当的学习方法，很难培养出优秀的音乐人才。

更何况音乐行业也提倡创新人才，加强学生技能培养，改变教学模式，提高对即兴伴奏的认识程度是非常必要的措施。

二、即兴伴奏能力培养的重要意义和价值
（一）有助于夯实演奏基本功
乐器弹奏服务于即兴伴奏，在即兴伴奏培养中，对提高学生的基本功有重要意义。

常见的基本功包括弹奏能力、音乐基础只是、视奏能力等。

在长期的训练中，即兴伴奏能够不断的激发学生的学习动力，促进弹奏能力的提升；音乐理论知识的学习是为了弹奏服务，而即兴伴奏是让知识得到更好的运用和实践，通过即兴伴奏学生逐渐熟悉知识、巩固知识，从而形成扎实的功底。

即兴伴奏培养过程中，要跟得上课堂训练，就需要学生具备较强的视奏能力，两者相得益彰，相互提高。

（二）有助于培养学生演奏的创新能力
现代音乐需要创新，演奏也需要创新，创新可能来源于长期的音乐学习和训练，也可能来源于即兴伴奏中的灵感、通过即兴伴奏把握了音乐状态，演奏出合适的伴奏，而在此基础上能否发挥自身的创新思维，即兴发挥出具备创新的演奏效果，这是伴奏能力提升的关键。

在长期的即兴伴奏训练学习中，能逐步帮助学生形成创新、创造性的思维，实现即兴发挥的能力。

三、即兴伴奏在高职音乐教学中的培养策略
（一）扎实的理论基础，是培养即兴伴奏的前提
音乐理论知识贯穿于整个音乐教学以及乐器演奏过程，只有拥有了一定的音乐理论知识，才能更好的提高音乐水平，两者融会贯通才能使即兴伴奏有质的提升。

尤其是对于初次接触即兴伴奏的学生，一定要让其认识到理论知识的重要性。

其中学生重点要掌握的是对音乐作品的内容分析把握以及和声、伴奏织体等理论知识以及具体应用。

1.音乐作品分析能力培养
在演奏前应整体上来了解和认识音乐作品，这是任何一个即兴演奏都应该做的工作，通过掌握作品的风格、背景，分析其调性，全面把握作品的核心思想，才有利于即兴演奏的发挥。

首先，要了解音乐作品的写作背景。

在学习过程中，很多学生演奏完了一首歌曲，却不知道谁谱的曲？什么时代的作品？有什么政治活动？很多人认为这些和作品无关，但一个作品承担的往往是一个时代的特征和灵魂。

其次，掌握音乐作品特征。

即兴演奏对和声、伴奏织体有较高要求，而掌握了音乐特征是必要的手段。

通过和声、乐理知识能分析作品的曲式结构、歌曲体裁等，从而分析出是民族调式还是大调、小调等。

此外，理解音乐作品的内容和含义。

通过反复的读、听和思考来理解作品的内涵，理解作者的想法和情感，有利于演奏形成自己的演奏风格。

2.和声理论水平决定即兴伴奏能力培养
即兴伴奏需要丰富的和声基础，和声水平高低直接决定了伴奏的表现力。

通常和声的选择在大小调体系中主要表现为正三和弦，调式的不同视听效果就不同。

教学中应帮助学生熟练掌握和声理论知识、正确选择和声和运用和声，结合乐曲片段让学生边弹边听，对音乐的横向之和弦和纵向之和弦建立音响印象。

另外，就是掌握多种伴奏音型，伴奏音型是和声进行的具体形态，只有选择合适的音型才能保证歌曲旋律和谐，从而能反应歌曲的内容和情感。

伴奏音型通常由两种类型：带旋律伴奏和不带旋律伴奏。

带旋律伴奏是一手弹歌曲旋律，一手弹伴奏音型，有助于演唱者对旋律音高、节奏和时值的判断把握。

不带旋律伴奏是双手合作弹奏音型，特点是音响饱满、色彩丰富，和声功能显著等。

（二）加强演奏手法技能的训练
1.加强演奏手法的基础训练
演奏基础手法是即兴伴奏的前提，在教学过程中应重点关注学生的弹奏力度、速度和转变控制等训练，包括指法的练习，选择一些较为普遍的作品，让学生从中找到感觉。

例如钢琴弹奏练习中，力量集中在指尖快速敲打键盘，音乐听起来会饱满；手臂和手腕放松，指尖在键盘上移动，则会给人流畅、紧凑的感觉、总而言之，手法的细微差别都会影响到音色和演奏的效果。

，。

，
作者简介：黄正（1991-），男，重庆幼儿师范高等专科学校教师，毕业于
长江师范学院音乐表演专业，多次参加校内外大型演出活动获得优异
成绩，主研参研多个省市级课题，指导学生参加省市级技能比赛获得
二等奖，三等奖，撰写论文获得区级二等奖。

223 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
2020-07
文艺生活LITERATURE LIFE
科教园地
2.注重节奏调整和速度调整能力培养
节奏和速度是音乐的要素，在弹奏是把握好节奏和速度是非常重要的。

一方面，控制好速度和节奏，使自己和音乐同步；另一方面，使自己和同伴节奏速度一致。

在节奏速度控制能力培养上要求学生能根据不同环境随时进行调整。

3.提高移调弹奏能力
移调弹奏是即兴伴奏的基本功之一，它要求学生具备丰富的理论知识。

移调练习首先应让学生熟悉掌握各调的键盘位置以及各音级之间的关系，并且能迅速判断和建立各调音节，找到和弦的准确位置，快速的弹奏出来。

这项技能的学习并不难，属于熟能生巧的范畴。

（三）学生欣赏和教师示范作用
在即兴伴奏教学中，要注重学生的学习技巧培养，模仿是即兴伴奏训练的有效手段，多数学生已经具备了一定的理论知识和基础演奏技能，想要获得提升并且完成即兴创作，就需要在实践中不断的积累伴奏方法，形成自己的风格。

首先，多欣赏优秀作品的伴奏编排。

通过大量的优秀作品，不断的分析思考，借鉴作品伴奏的节奏、和声织体、和弦等，并且通过模仿来提高即兴伴奏的能力；欣赏分析作品的伴奏结构，提高伴奏和作品主体配合转台的能力；同时还可以通过不断欣赏模仿优秀作品的风格，从而形成自己的弹奏风格。

其次，教师的示范作用也非常重要。

选择一些优秀的作品伴奏，教师亲身示范来引导学生，激发学生的兴趣，并且鼓励学生相互交流，远比单纯的理论学习效果更好。

当然，教师示范也有利于学生模仿，但更多的是强调学生发挥自身的创造力，在模仿中找到自己的弹奏思路。

（四）要重视即兴伴奏训练的实践性
实践是检验即兴伴奏能力到底如何的唯一标准，理论知识仅仅是敲门砖，训练也不过是提高能力的手段，但即兴伴奏能力如何还需要看真正弹奏时的表现。

因此在教学中应加强学生的演奏实践，只有在实践中学生才能感受到音乐现场的氛围，才能从听众的角度去发现问题，才能真正做到即兴。

平时训练学生更多的是去感受自己的喜好，而非从听众角度去演奏，伴奏应能让听众从音乐开始阶段就融入到音乐情感中去，日常训练很难做到这一点，只有通过实践才能更好的提高演奏者的弹奏水平，达到理想的演奏高度。

另外，通过实践可以锻炼学生在实际演出中突发情况的处理能力，提高学生心理素质。

（五）训练即兴思维能力
即兴伴奏考察的不仅是伴奏能力，还有即兴思维能力，即兴思维能力是即兴伴奏发挥效果的有利保障。

教学中应重视学生思维习惯的培养，锻炼即兴思维能力，具体的方法是：在练习作品中不断转变弹奏的力度、速度、交换和弦等，从而提高学生反映能力。

视奏能力训练中，教师可让学生迅速调换作品、小组变奏等方式来引导学生思考、探索，从而培养学生即兴思维能力。

（六）培养学生的合作弹奏和配合能力
通常即兴伴奏不仅仅是一个人完成的，而是多人配合完成，因此即兴伴奏更是一个配合艺术活动。

在即兴伴奏能力培养中应强调团队的协作能力。

在默契训练中，明确伴奏和独奏的特点，树立相互配合的理念，不断训练和磨合，教学中可多采取小组训练、双人轮奏等合作方式来提高配合能力。

四、结语
即兴伴奏在高职院校音乐学习中是较为重要的一门内容。

从一个普通的音乐学生蜕变成专业表演水平的音乐演奏家，需要具备丰富的理论知识，熟练的弹奏技巧，即兴发挥的创新思维以及丰富的弹奏经验，这些条件缺一不可。

因此，在高职院校即兴伴奏教学中应从音乐理论基础知识出发，不断强化即兴伴奏的实践训练，通过欣赏大量优秀作品，感受其中的音乐内涵，超高技艺，反复模仿积累伴奏经验，并形成自己的演奏风格，最终让高职音乐学生成为一名合格的即兴伴奏表演者及音乐工作者。

参考文献：
[1]区靖珺,石磊.信息化环境下高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学设计——
—以圆舞曲类型歌曲伴奏训练为例[J].北方音乐,2019(24).
[2]张子婧.高职院校音乐教师专业素养存在的问题与对策研究[D].桂林:广西师范大学,2018.
[3]齐贺,练达.高职音乐专业培养学生即兴伴奏能力的策略分析[J].北方音乐,2017(02).
[4]毛晖敏.钢琴即兴伴奏课程教学改革的探索与实践以广东省外语艺术职业学院五年制音乐教育专业为例[J].艺术教育,2016(07).
224
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。