汉斯·哈克艺术的“年龄”与“政治”

汉斯·哈克艺术的“年龄”与“政治”
一.引言
汉斯·哈克Hans Haacke，1936年出生于德国，美籍德裔。

观念在现当代艺术中是不可忽视的。

虽然不能由此认定只有观念才是艺术，但过分沉湎于技术的风潮确实不可再独当一面。

作为个人自我解放的途径之一的现代艺术，特别是其中的观念艺术，有其特有的思想魅力和深刻，仿佛可以为我们提供无数次觉悟的机会和可能，而随着时间的流逝和社会的走向，它们带给你的感受，包括作者本人的感受，都可以有所不同。

二. 哈克的“年龄”与“政治”艺术
艺术界常将哈克的艺术与“政治”联系在一起。

哈克的一些”观念”作品，还具有各种机构和制度的观念性引导作用。

所以也可被称作"变观念"作品，因为它们将作品完成之前的状况和作品展出之后公众的反应和接受情况都包括在内，以至于有些作品的创作和展出时间很长，有几个月甚至几年。

因此汉斯哈克的“观念”作品，不仅拥有其政治背景，大都有着自己的“年龄”。

本文则以其作品中的“蓝色帆布”和“凝聚立方体”为例，分析他的“年龄”艺术与“政治“艺术。

三．“蓝色帆布”
名称：“蓝色帆布”
创作时间：1964年-1965年
作品构成：蓝布绳子电子风扇
这幅作品，被后来看作后极简主义的尖峰，当时很多艺术家开始关注于作品在制作过程中形式的实质以及对作品片刻间的感知。

作品由一条蓝色的布组成，布的四边由绳子绑紧，下端是一个不断旋转的电子风扇，看似飘逸，实则由绳子与风扇控制。

哈克在这个作品里把艺术品转移至观念。

自60年代起他就坚持地往这个方向走，现在人们却认为他是个利用艺术为道具的政治运动观念艺术家。

在60年代，科技发展的限制下，作品里的电风扇仅仅像个影响观念的道具。

而如今，风扇已逐渐被市场淘汰。

我们现在可以把它联系到很多波普艺术家如Claes Oldenburg, Tom Wesselmann 和 Ed Kienholz 作品里的风扇，和哈克及莫里斯的哲学形成了对立。

“蓝色帆布”的生命不止创作展出的那一年，除了其自身的艺术意义，还更如一个时代的观看者，物体从观念走向实质，从风靡走向落寞。

四．”凝聚立方体“
名称：凝聚立方体
时间：1962年-1965年
作品构成：透明立方体
早期的作品，哈克已经在关注体系和过程的问题了。

”凝聚立方体"作品就是一个很好的例子，印证了相关体制对于自身周围环境的依赖。

作品的展出凭
借立方体中温度的变化致使了水的蒸发和箱子内壁的凝聚，形成最后的效果。

可以将哈克的这个“凝聚立方体”看作是一个很好理解观念艺术和当代生活的教材。

而后我们还应深思的是：应该如何概括和理解这个作品的内容呢？它的内容是什么？我们可以在什么程度上去解释这个作品？这个作品可以被理解为一个贮藏装置吗？如果可以那么它贮藏的又是什么呢？
我们又是否从中看到社会与人之间的相互依赖关系，政治与民众的相互依赖关系。

汉斯·哈克与杜尚的区别在于杜尚将非艺术放入了美术馆，而汉斯·哈克将作品引入到具体的环境而不是美术馆，以至于当大多数市民从汉斯·哈克作品前面走过，并不把它当作艺术，而仅仅当作一种表态，这使艺术更变成了一种社会事件，或者变成了公众的某一政治行动，但只有专业界才把汉斯·哈克的作品看成是艺术。

这同样在说这个道理，如果艺术家走出了他的自我世界，而出现在，就像汉斯·哈克出现在各个公共现场那样，就会在两个不同的社会圈里同时起到作用，而就这一点来说，汉斯·哈克进一步破除了我们的习惯上的分类学，即这是艺术，那不是艺术。

五．总结
从艺术机制的剖析、企业赞助的省思到政治现实的批判，哈克对于文化政治的探索呈现多方并进且环环相扣的特色。

他也分析美国重要美术馆的权力结构，揭露董事会的政商关系，显示文化菁英和政商权贵的交互影响，主导着美术馆展览性质的走向，为企业赞助的热潮铺路。

针对美术馆与企业的共生结构，哈克不仅探究其原因和目的，也为文化机构的私有化深感忧心，以文章和陈情呼吁政府不应删减文化预算，放任企业介入艺术发展，将文化的领域私有化
哈克视美术馆为「意识工业」的一部份，与媒体工业一样建构并传达「意识」给观众，具有工业性质和企业化的特征，大多为了满足管理者与赞助者的利益需求。

他也相信所有意识工业的产物皆对社会与政治环境有所影响，包括他自己的作品。

我们甚至可以肤浅地将现当代艺术这样分类：现代艺术＝小说（私密性，内向性）；当代艺术＝新闻（公共性，外向性）。

艺术家个体艺术创作在私密性场所的行为是谈不上“事件”一词的，而政治的概念是在社会公共领域中产生的，而唯有在公共领域我们才能在理论和实践的角度与层面上来确证它的存在，以及它所衍生出的含义。

杜尚的《泉》一出场就带有了某种政治性。

尽管它的政治性还只是停留于初级阶段，但这也是不可或缺的初始阶段，它预示了后来的当代艺术实践之内在观念维度——政治性。

汉斯哈克就如同一个后继者。

当代艺术的初级政治性表现为对艺术“自在性满足”的“内在的真实性”。

然而，当代艺术的政治性并非只是艺术简单的被动对应于某一个外在性的现实结构与情景，或者说只成为对某个社会性事物一元论的单纯的政治评述，更非对形而上的抽象政治言论话语的流于一般概念的文本化读解。

而是主动的从这一情景和结构出发来批判探讨它所形成的内在性机制和追踪艺术与社会现实二者之间相互构成了一种什么样的意识形态运动轨迹与文化艺术景观。

美国艺术界将汉斯哈克定义为观念艺术家，还有政治活动者。

而他本人从未特意显示自己的观念就是艺术，也未对"高雅艺术"或"古典艺术"业已根深蒂固的社会状况采取激烈攻击的态度。

他更关注于不断地展示自己的作品，他的意图并不只是单纯的展示，但在形式上却格外单纯，显得"冷静"与“巧妙”。