[浅析音乐与情感] 浅析声乐演唱中情感的表达

《[浅析音乐与情感] 浅析声乐演唱中情感的表达》
摘要：摘要：音乐是一种没有国家没有民族界限的语言，它用跳动的乐符向我们倾诉着情感世界里的喜怒哀乐，19世纪奥
地利的汉斯利克在其《论音乐的美》一书中指出“音乐不能表现情感，音乐的情感就是音乐的运动形式，音乐只能表现音乐的力度，以音乐的运动来模仿情感的运动，[1]王国良.《浅谈音乐与情感的表达》[J].许昌学院学报，2007年第4期. [2]宣艳秋.《音乐与情感》[J].沈阳教育学院学报，2008年第5卷第1期. [3]王次�.《音乐美学》[M].北京:高等教育出
版社，1994. [4]于润洋.《音乐美学史学论稿》[M].北京：人民音乐出版社，2004. 作者简介：冉德帅，男，（1988.11--），籍贯：河南郑州
摘要：音乐是一种没有国家没有民族界限的语言，它用跳动的乐符向我们倾诉着情感世界里的喜怒哀乐。

音乐可以唤起我们内心的某种情愫，同时，我们也在感受着作曲家的思想，这种音乐的感召，使我们的心灵得到洗礼与升华。

本文就音乐与感情的内在联系进行探析。

关
键词：音乐；情感；自律论；他律论；民族；特性Abstract:No country music is a language that no national boundaries, it breaks with the beat of music speaks to us the emotional world of emotions.Music can evoke certain feelings in our hearts,at the same time,We are also feeling the composer"s ideas, inspired by this music, so that the baptism of our heart andsublimation.In this paper, music and feelings of internal linkages. Key words: music; emotion; self-theory; heteronomy; nation; features
音乐是人类创造的一种文化，是最古老，最具普遍性和强烈感染力的艺术形式之一。

它可以不受言语、民族、文化的限制，借助于声音，到达心灵的深处，为我们的精神世界带来艺术的享受。

情感，是一种摸不到、抓不着的东西，不像实实在在的物体可观、可触、可感，它
有时是无可言喻的。

情感是人类对客观现实世界的一种特殊的反应形式，是人类对外界事物的态度----是人类对客观现实综合自己的需要而产生的体验。

①音乐又是什么呢？它在时间中展开，是以诉诸听觉的声音为基本材料的艺术，即时间以及作为音乐感性材料的声音的基本特征构成了音乐的基本要素，即音高，音强，音色和时间。

③（P27）作曲家通过对以上基本要素的变换、组合、重排，将各种包含不同艺术特色、情感特色以及时代背景的音乐艺术形式展现在世人面前。

音乐，在时间里延伸，在人们的感知下，使得人们与所听到的音乐产生共鸣，进行交流。

在这里我们也许会问，究竟是音乐引起了我们的情感，还是感情被赋予了音乐，亦或者音乐本身就涵有情感？他们之间又体现着怎样的联系呢？19世纪奥地利的汉斯利克在其《论音乐的美》一书中指出“音乐不能表现情感，音乐的情感就是音乐的运动形式，音乐只能表现音乐的力度，以音乐的运动来模仿情感的运动。

”汉斯利克坚决反对把情感的表现看作是音乐的内容，他认为情感的表现完全不是音乐的职能，音乐根本上来说无法表现情感的。

最终他得出结论是：音乐的内容，音乐的形式，音乐的美与任何陌生的、音乐之外的思想范围
都没有关系----即自律论④(P30)。

汉斯利克与他律论的对立，也正是因为音乐与情感的
关系。

因为情感论美学对音乐内容的理解包含许多不科学的主观因素。

情感论者常常将音乐本身所包含的客观的思想感情的内容和欣赏者们感受音乐时产生的种种主观现象二者不加区分，甚至把后者完全当成了前者，这样就造成了对音乐内容的理解包含很大的随意性。

音乐其本身包含着作曲家想要表现的的情感，而听者在欣赏的过程中，透过听到的乐音，借助于所感受到的作曲家的思想情感激发出其自身的感情，也激发了欣赏者对于乐曲的思考。

对于作曲家思想情感的思考，我想，这应该就是音乐所该具有的最重要的功用之一，是音乐具体内容的体现，是音乐美的真正意义所在。

音乐与情感，有着与生俱来不可分割的联系。

情感的起伏，
有激动与安静，亦有着狂躁与不安，而音乐的运动中亦存在着平缓，激昂，跳跃，悠长；情感形式上的加速，抑制，兴奋，声音流动的变化，减弱，增强，休止，冲突与解决。

各种乐器的组合，各种乐音，调式的使用，使得音乐与情感无论是在运动力度还是在运动性质上都表现出高度的同一性。

音乐又在创作上表现得更为客观，是作曲家把从现实生活中积聚起的创作情绪，内心的构想，之后用声音描绘于我们耳畔。

音乐体现着情感的特征。

它蕴含着丰富的民
族情感和时代精神。

每个国家，每个民族都有其不同于其他国家和民族的历史和发展历程。

就像中国，一个从原始社会到社会主义社会的国家，在历史的长河中，其人民经历了丰富的社会制度和各个时期不同的社会意识形态，历尽了几千年的沉积，我们所继承到艺术形式，音乐风格必然会有我们自己的特点，如我国古老的编钟，在世界上其他任何一个地区都是绝无仅有的。

音乐的时代性，也是音乐的一大特点。

在音乐的发展史中，每个时期都有本时期的主流文化思想，出现各种流派，各种风格。

我们的民族，在民族危亡的时刻，我们唱着保卫国家，兴我中华，在社会主义新发展时期，我们继往开来，唱响新时代的旋律，而现在我们生活在这个以和平与发展为主题和物质生活极大富裕的年代里，我们唱响了时代发展的主旋律。

纵观音乐发展的历程，如同一条长河，经历过的每个时期，各自拥有了各自的特点，烙上了时代的印记。

音乐的民族性与时代性，使得音乐无论从组织形式上还是从乐曲所要表达的情感上，都存在其独立于彼此的特性，正如牧童笛声中所表现欢乐非《欢乐颂》中所表现的欢乐，《二泉映月》中的伤感亦非《梁祝》中的悲惋，对于每首曲子所表现出来的情感，我们不能在一个大的层面上来定义它们。

黑格尔说“音乐所处理的不是单纯的的抽象的内心生活，而是由具体的内容充实起来的内心生活，这种具体和具体的情感密切的结合在一起的根据的不同的标准，表现在本质上出现必然的一些差异。

”这句话也就体现出了音乐所具有的独立的个性。

但是，音
乐的各种特性并没有阻碍人们对于乐曲的接受、认识、欣赏以及感悟，反而让我们接受了更加多元化的思想，更加丰富的内心世界。

在音乐的世界里，只要一个音符，一个节奏的变换，我们就能够体会，情感的交流在音乐中也就没有想象中的那么难了。

正是因为不同音乐在其表现
喜怒哀乐等不同的情感是有着相似的同构关系使得音乐成为了人类的共同语言。

情感之于音乐是不可分割的一部分，就好比一部交响曲或者一首歌没有了情感，只有一堆靠着某种音乐模式堆积起来的音符，只剩下冷漠的演奏，只有声音机械式前进的轨迹，就没有了任何精神世界的演绎，何谈灵动的感受。

别林斯基说“不管是哪一种音乐，都要反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕和单调的印象就没有了。

” 音乐的美，就在于其能够反应人们的内心世界，进行情感的交流；在音乐中感受世界跳动的脉搏。

参考文献：[1]王国良.《浅谈音乐与情感的表达》[J].许昌学院学报，2007年第4期. [2]宣艳秋.《音乐与情感》[J].沈阳教育学院学报，2008年第5卷第1期. [3]王次�.《音乐美学》[M].北京:高等教育出版社，1994. [4]于润洋.《音乐美学史学论稿》[M].北京：人民音乐出版社，2004. 作者简介：冉德帅，男，（1988.11--），籍贯：河南郑州。