西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。

这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。

本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。

一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。

其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。

巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。

巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。

二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。

新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。

这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。

三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。

这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。

艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。

四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。

现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。

这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。

现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。

五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。

后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。

后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。

探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。

这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。

本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。

一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。

其中，弗拉曼科服饰最为著名。

弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。

男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。

安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。

而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。

二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。

巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。

百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。

除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。

勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。

三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。

威尼斯的传统服饰尤为独特。

威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。

西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。

这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。

四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。

男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。

女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。

希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。

五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。

男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。

女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。

苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。

古希腊服装风格介绍
希顿（Chiton）：这是古希腊男女都穿的一种衣服，有多利亚式和爱奥尼亚式两种。

多利亚式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷，用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。

爱奥尼亚式希顿侧缝留出伸手一段外，其余部分缝合，成筒状，系腰带，用细绳捆扎“衣袖“。

佩普罗斯（Peplos）：这是一种主要由女性穿在希顿上或代替希顿的服装。

希玛纯（Himation）：这是一种较大的外衣，男女都可以作为长披风或斗篷穿着。

克莱米斯（Chlamys）：这是一种用作短斗篷或斗篷的外衣，主要由男性穿着。

丘尼克（Tunic）：这是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。

这种丘尼克较短，衣长到膝，在领口、袖口和下摆都有对比强烈的边饰，十分醒目，显示着独特的个性。

西方服饰礼仪文化因为文化的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是店铺为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!西方服饰礼仪文化晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。

系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。

这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。

小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。

系黑色领结，黑皮鞋。

穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。

大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。

翻领上镶有缎面。

下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。

配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。

妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。

礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。

常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。

小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。

大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。

了解西方服饰一、哥特式风格「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。

人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。

古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。

古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。

二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。

拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。

文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。

三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。

这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。

四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。

巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。

洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。

五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。

批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。

同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。

六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。

这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。

同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。

七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。

设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。

同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。

文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。

本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。

一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。

男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。

2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。

服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。

3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。

服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。

这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。

二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。

常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。

2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。

服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。

这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。

3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。

男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。

三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。

男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。

2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。

常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。

3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。

常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。

西方中世纪服装殷妙莹09服工（1）班40906010119西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代，起始于公元４７６年，结束于公元１４５３年。

在此期间战争频繁，宗教纷争，封建制度的建立，影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。

这段历史，是诞生近代欧洲国家形态的时期，也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。

一综述中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。

服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。

服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。

中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼,哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯,进入了三维立体的构成时代.中世纪欧洲的服式主要包括：拜占庭式、罗马式、哥特式。

二拜占庭式拜占庭时期，公元５～１２世纪。

拜占庭式的服装有罗马文化的继承，同时糅合了东方文化的精华。

这时期的服装，宗教意识浓厚，没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美，外形厚重保守。

贵族服饰多是镶嵌珠宝，刺绣图案精美华丽；一般教徒则穿土布麻衣，色彩单调、呆板而保守。

纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。

诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大，服装基本都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

拜占庭时期人们兴穿斗篷和紧身裤。

紧身衣是拜占庭时期男子最普遍的服装。

此衣并不贴身，只是衣身和袖子紧些。

欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。

古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。

这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。

贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。

1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。

古希腊人崇尚自然，服装简约大方。

男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。

丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。

古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。

1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。

古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。

托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。

古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。

士兵们穿着铠甲，以保护身体。

第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。

拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。

贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。

男性则穿着长袍和紧身裤。

2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。

这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。

女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。

同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。

2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。

这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。

男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。

文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。

第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。

这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。

欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。

西方服装艺术史西方服装艺术史含概区域：以西欧、英、意、法等国为主古代埃及服装面料和色彩：气候温暖（34—39℃）---衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织布，亚麻染色难，故以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红，手绘和小面积用。

男子服饰——早期不分地位贵贱——赤膊、下身包缠式围裙（中后期地位低下的人的主要服饰）女子服饰——紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩化浓妆、戴假发埃及服饰——褶裥装饰特点1．立体层次，明暗效果2、有伸缩的余地，便于活动3、有象征意义。

方法：浸水、上浆、折叠、压紧、晾干鞋与生活用品——扇子巴比伦和亚述（文明）地点幼发拉底河和底格里斯河流域的美索不达米亚平原服装面料：帝王和高官的羊毛服饰平民的亚麻布有精美的刺绣、色彩艳丽男子服饰——包缠型的袍服“坎迪斯”三角织物，宽腰带，直筒紧身长袍美发、胡须、生活用品和鞋古代波斯大流士妄图征服希腊波斯服饰面料：羊毛织物和亚麻布还有绢。

波斯人喜欢在衣服上刺绣着满满的多彩的图案男子服饰：坎台伊斯特点：喇叭袖、后肘处多褶裥，是帝王的赏赐。

紧身短衫，裤子和对襟长袍装扮与饰品：须发（长且卷烫）、无沿帽，圆锥软帽鞋古代希腊——前奏之克里特—迈锡尼文化地处欧洲地中海男子装束（赤膊，包缠式短裙）女子装束（裸胸，束腰、丰臀）古希腊服装特点：尚武，对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐希腊服装——无形之形古代希腊服装面料：亚麻布、印度棉、甚至丝织品特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白色古希腊建筑手段——希腊柱式希腊服装——无形之形多利亚柱式爱奥尼亚柱式女人体做柱身基本服饰——基同多利亚式爱奥尼亚式基本服饰——希玛申（包缠式长外衣）其他克拉米斯（男用小斗篷）佩普罗斯（女用头巾）迪普洛斯（女用小斗篷）鞋、帽无沿菌盖帽拂里尼亚帽古代罗马罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多为帝王将相服务，表现贵族的情趣爱好，比希腊文化艺术更加贵族化，奢侈、华丽。

罗马服饰面料：轻软的羊毛织物、亚麻布、丝织物及绢罗马服饰颜色：深红色紫罗兰色和紫色（象征高贵）白色（象征纯洁正直）黑色或灰色（丧服的颜色）罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制度。

第六章现代服装文化缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。

一、女装的现代化：（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。

（波阿莱等人解决的）（2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。

（3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。

（二三是二次世界大战完成的）（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。

（即成衣化问题，各国进度不一）二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。

本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。

第一节女装的现代化一、第一次世界大战的影响（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。

（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。

（3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。

（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。

它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖•佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。

其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。