陶瓷散文精选导语：阅读陶瓷散文，可以让我们感受中国瓷器的魅力。
以下是小编整理的陶瓷散文，供各位阅读与参考。
一、中国瓷器一、一张精致的名片去景德镇，冲着那里的瓷业。
一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。
“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。
”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。
很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。
也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。
瓷器无语，人也无语。
景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。
正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。
又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。
景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。
二、在火中涅盘在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。
龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。
从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。
瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。
铸铁成钢，寒梅吐香。
即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。
一次炼狱，或许就是一次涅盘。
感谢火。
有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。
纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。
三、生命来自泥土上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。
几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。
人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。
没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。
“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。
生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。
纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。
瓷是修炼得道的玉。
四、与水相济也是在陶花源。
在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。
因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。
因此也感谢水。
别拒绝水，上善若水。
拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。
水性至柔，柔极至刚。
正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。
瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。
听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。
五、雕琢灵魂“玉不琢，不成器。
”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。
那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。
还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。
凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。
六、独一无二在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。
大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。
生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。
有个性更有价值。
芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。
唯一或许就是第一。
《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。
七、历久弥珍见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。
真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。
八、爱恨情仇在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。
也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。
也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。
瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。
在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。
一款瓷器落地而碎。
那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。
她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。
对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。
瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。
失去的，终将失去，难得再回来。
既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。
九、考验无数一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。
它因为接受火的锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。
生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。
面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。
倘若缺少考验，唯有百倍呵护。
十、永恒的完美一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。
我惊恐地注视着。
所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。
我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。
我把它举得高高，然后松开手。
这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。
有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。
我想拥有一件完美的瓷。
如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。
可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？二、中国瓷器之美瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。
外国人以瓷器称中国，英文单词“ＣＨＩＮＡ”既是中国之名，又是瓷器之称。
据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。
英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。
”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。
在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。
“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。
古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。
”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。
中国陶瓷历史已有一万年。
祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。
随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。
全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到１６世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。
同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。
今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有６万件瓷器。
瓷都“景德镇”名称的由来中国是瓷器的故乡。
景德镇有近两千年的制瓷历史。
在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。
在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。
宋真宗景德年间（公元１００４——公元１００７），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。
”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。
景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。
中国陶瓷珍品之唐三彩唐三彩是唐代的一种精美陶器。
盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。
在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。
当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。
这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。
唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。
中国陶瓷珍品之明青花明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。
明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。
青花瓷器便是其中一个品种。
明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。
多为碗类，但传世较少。
传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。
这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。
在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。
永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。
中国陶瓷珍品之清青花经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。
