第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。
卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。
地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。
巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。
产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。
这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。
以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。
发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。
影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。
贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。
巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。
巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
17 世纪 学院 派17、18世纪的意大利三种国家三种制度三种艺术 卡拉瓦乔与 地方 画派 巴洛克美术的形成与发展背景：18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。
18世纪下半期古典主义占了统治地位。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
皮亚采达：带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗：威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。
卡尔耶拉：色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。
其他画家：皮道尼(罗可可画家)、。
风景画：18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta ），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
雕刻：18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
鲁本斯：从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。
凡·代克：1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。
约丹斯：面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。
其他画家：老扬·勃鲁盖尔：弗朗索瓦·杜盖斯诺伊：作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。
其他雕刻家：老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。
背景：继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。
挣脱神话和宗教题材束缚，把现实生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。
由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
伦勃朗：《 杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N 幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
特点：画幅小-适于悬挂装饰居室；题材小-迎合市民趣味。
多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。
维米尔：其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
其他画家：特鲍赫：《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
荷兰风景画：17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。
雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。
意大利18世纪美术 17、18世纪的 意大利 绘画 雕塑 17、18世纪的 佛兰德斯荷兰小画派 17世纪的荷兰美术静物画：也成为独立画科。
威廉·考尔夫等。
西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。
此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。
特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神（塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义）；在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
里贝拉：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》，肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等，晚期《牧人来拜》。
苏巴朗：塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》，肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》，静物画《有桔子和柠檬的静物》，晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，如60年代的《磔刑》。
