Andy Scott的公共艺术
作者：彭越
来源：《美与时代·城市版》2016年第02期
摘要：公共艺术作为一种文化现象和艺术观念是当代大众美学思想和日常生活美学的推广和延伸。
公共艺术的范畴已然突破了环境、媒介等限制其自由发展的种种因素，上升为一种包容性极强的艺术形式，其广泛性和兼容性也决定了其价值属性的多义化与多元化。
过对公共艺术家Andy Scott的公共艺术作品进行分析，介绍艺术家背景，对其作品背后的含义进行分析，并对当代公共艺术创作提供借鉴与参考。
关键词：公共艺术；Andy Scott；美学
一、艺术家介绍
Andy Scott是1987年毕业于格拉斯艺术学校公共艺术专业的研究生，现今已经是一名公共艺术家。
他的公共艺术作品主要以大型雕塑为主，他的作品主要是把传统的灵巧与当代精良的制作技术结合，并且在3米到30米的高度范围进行了大量的、大规模的设计，作品的材质主要采用钢铁和青铜。
他的作品创作团队有建筑工程师、制造商、运输操作员和起重机操作员，以及照明设计师和其他专业的创造人士。
他的大部分作品都有具体地点，伫立在不同的国家及不同的城市空间。
二、主要作品介绍
（一）苏格兰钢铁巨马The Kelpies
《The Kelpies》是2013年10月完成的，这件作品被译为马头水鬼。
这件大型钢铁雕塑作品是苏格兰建高30米的钢铁巨马，外表面由不锈钢制成，内部是复杂的钢结构框架，重达300吨，坐落于福尔柯克，俯视着福斯克莱德运河流入北海的入海口。
高耸的马头的工业美学与结构体现在柱和梁通过铆接激光切割钢板去呈现皮肤，鬃毛则用几何重叠钢板去呈现。
一个30人的焊机团队和制造商负责组装马的内部结构和总体安装。
关于作品的夜间照明问题也是进行了大量的试验，这些试验显示了一些结果，一个火热光辉到一个钢铁蓝的冷却感，照明出适合的钢板美的轮廓是《The Kelpies》的后期要表现的主要部分。
关于这件作品名称Kelpies名字来源于凯尔特民间传说，说有一种会变形的精灵，经常出没于琥珀和河流附近，当有游客旅人接近时，凯尔派会化身为美女，将游客诱入圈套。
这让我想起希腊神话当中，书上说：“塞壬女仙居住的海岛。
这是些唱歌的仙女，谁听到他们的歌声，谁就会被迷住。
她们坐在绿色的海滨，向经过此地的旅人唱着迷人的歌曲，谁若被她们吸引过去，谁就必死无疑，因此在她们的海岸遍地都是腐尸白骨。
”
两座雕塑的灵感就来自于神马Kelpies，这两座马头的名字分别是Duke、Baron。
这件作品的主旨是向曾经推动了苏格兰经济繁荣的马匹致敬。
在Andy Scott的原始神话灵感来源的过程中，还与古代生灵的水的精神相融锻造出这样一个工程纪念碑。
Kelpies是仿造重型挽马，它是那个时代的工作人员，是苏格兰的工业历史和福尔柯克地区的体现。
当年这些马匹沿着密集的运河网络，拖动着一艘又一艘的驳船，直接促进了苏格兰的工业发展。
关于这件作品，艺术家自己说：“标题和主题的马形水鬼神秘水马的生物遗传在项目一开始，差不多八年前。
自那时以来，它已演变显着，在过程中的精神和功能已从原来的概念转变。
便是我父亲的家乡，继承链向镇一直是我的一个驱动的启示。
一种深刻的个人遗产的意义，从一开始就把我的想法告诉了我，用古老的家庭关系将我锚定到项目。
作为一个艺术家，我经常在我的实践中处理马雕塑的主题。
我以马为基础的作品总是植根于社会历史的相关性或回应一个简短的客户端。
在几乎所有的项目中，它们都涉及网站、观众、历史或主题的组合。
”它们同样提高了国际声望和民族归属感，艺术家站在了一个见证了过去的成就的角度，来歌颂工艺和工程对苏格兰未来的宣言。
当地时间2014年10月28日，英国苏格兰福尔柯克，著名马头形雕塑“马头水鬼”全身挂满红灯，在夜幕下赫然屹立震撼无比。
据悉，该举措是为响应2014苏格兰罂粟募捐活动，而2014年是第一次世界大战爆发一百周年，因此今年的活动则意义更为重大。
“马头水鬼”是世界上最大的马形雕塑，一战期间马匹被大量使用用于向前线运送军火物资。
据推算，共有800万只马在一战中丧生。
Andy Scott的所有作品，都无疑将产生很多的故事，他说：“我非常欢迎尽可能广泛的受众参与雕塑。
我的目的不过是唤起了建立在一个当代雕塑纪念碑周围的古老传说。
我只是一个从水、网关、运河系统、螺旋公园、国家、翻译的遗产到骄傲的马的监护人而已。
”这件作品的小草图已经安装在格兰特公园，芝加哥博物馆，以及布莱恩特的公园现场。
The Kelpies自身没有确切的所指，它们就像博物馆或美术馆中的现代主义作品一样，以自身的美、自身的结构，或者以一种特有的形式被请到了城市公共空间中，并且成为城市的著名景观，城市的重要标识，公共意识的象征和印象深刻的符号了。
（二）澳大利亚昆士兰的《Arabesque》
这件作品则坐落于澳大利亚的昆士兰，长12英尺，高3.5米，材质镀锌。
这件作品叫做《Arabesque》，是阿拉贝斯克芭蕾舞姿，这种舞姿的动作是独脚站立，手前伸，另一脚一手向后伸。
（三）澳大利亚拜伦湾的《Argestes Aqua》
这件作品叫做《Argestes Aqua》，是伫立在澳大利亚的拜伦湾的一件作品，高4米，材质镀锌。
网络上资料不全，但我查阅到Argestes是西北风神，整体形象是一个右手持铜铃，左手高举握类似舵轮双脚被链条困住的男神。
左手的舵轮是海上的指南针，我认为他的伫立正告诉人们，他是这片海域的主人，是会保护人们的风神，高举舵轮也意味着权利的象征。
近期，Andy Scott已经开始在创作一系列的小型泥塑，将铸成青铜材质，重新设计作品，这些青铜器2016年会在美国展出。
下面这件作品就是1：100的青铜马头水鬼。
限量30件，颜色分绿色和暗褐色。
三、总结
在Andy Scott的审美场域中，艺术与空间的相互关系所形成的，是一种共生的关系，而不是一种叠加，也不是把一个艺术品简单地放在某个“虚空”的空间中。
公共艺术就生活在这个充满了人类的感知、设想和生活的城市空间中的艺术，它们都是空间性的，更是时间性的，而公共艺术就存在于这样一种人的活动的空间性和时间性的公共空间与公共领域之中。
这样，Andy Scott的公共艺术就不仅仅是单纯的艺术，而成为了一种公共的艺术，公共空间也不只是一种纯粹的物理空间，一种纯粹的虚空，而成为了一种艺术化的审美空间。
传统意义上的公共艺术与当代意义上的公共艺术，最本质的区别就在于其是否与城市的公共开放空间和市民大众的公共意识紧密联系。
公共艺术的形态语言能够与城市公共环境和市民大众直接对话与交流，城市公共艺术属于环境空间，特定的环境空间和历史文化与城市公共艺术相匹配。
通过城市公共艺术会使人们重新思考和审视所处的公共空间环境，公共艺术作为一种城市空间中的文化构筑物，并不完全是审美的、诗意的，而是有着价值取向或价值导向的，总是为某种利益或某种兴趣，甚至是某种意识形态服务的。
特别是20世纪80年代以后，公共艺术领域中的高级与低级艺术之间的边界模糊了，城市公共空间中涌现了大量受人们欢迎的功能与美学融合的公共艺术。
城市空间中的城市雕塑或公共艺术逐渐走出高级《城市艺术设计》中提到过：“现代公共艺术观念发源于美国，其中有一个思想根源叫做…城市美化运动‟，政府委托艺术家来创作，一方面改善颓败的社会形象，另一方面缓解庞大的就业压力”[1]。
现代主义审美自律性，超越高级艺术与大众艺术、高雅文化和大众文化的界限，艺术世界和生活世界的界限，把艺术的美和趣味带到公共领域和公共空间中，建构和塑造艺术与生活、趣味与功能、艺术与文化相融合的审美化的城市文化世界。
在这种生活世界的审美化和艺术化发展过程中，公共雕塑这种单纯的艺术形式开始向整体场景的公共雕塑或公共艺术扩展。
Andy Scott的作品充分代表了苏格兰的城市形象，它是一种城市的外显性特征，把景观设置与交往空间融合起来，使得公共艺术的开辟和建构不只是城市建筑的附属品，还为大众提供了共享的城市活动空间，为大众提供了共享的文化空间和美学空间，它的作品代表了苏格兰的身份和特色，延续了苏格兰的历史文化，也直接影响到艺术家对于公共空间品质与内涵的表达。
参考文献：
[1]陈高明.城市艺术设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2014.
作者简介：
彭越，2014级上海大学硕士研究生。
研究方向：水墨画。
