贝多芬《命运交响曲》音乐赏析

贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。

穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。

那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。

是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。

那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。

然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。

”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。

他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。

”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。

祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。

在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。

最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，那么，我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容，欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。

乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。

这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。

乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。

这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。

这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。

最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。

在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。

贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。

作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。

整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。

命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。

命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。

随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。

贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。

他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。

面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。

通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。

2012218633 龚鹏钢琴曲《命运交响曲》音乐鉴赏贝多芬•c小调第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。

此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

贝多芬的伟大，在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

可以这样说，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度。

钢琴贵为乐器之王，实在不同凡响，简洁又最能表现激情，感染力超强。

在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。

但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。

二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。

演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四部分，以快板，C 大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式展现，旋律进行一直前、节奏明晰，以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

《命运》交响曲赏析c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

一、作品体裁简介贝多芬的《命运》交响曲的合奏体裁是交响曲.二、作品创作背景贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部最能代表贝多芬艺术风格的作品。

《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。

他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。

一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。

但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。

他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。

”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。

三、作者简介路德维希•凡•贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一也是世界上伟大的音乐家之一。

祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。

1827年3月26日，他在暴风雪中离开。

终生未婚。

29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

他是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

贝多芬《命运交响曲》音乐鉴赏冼星海曾说过“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

”的确，音乐是生活不可缺少的一部分，音乐，通过音与音之间联接或重叠，就产生高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等的变化，给人以听觉上美的享受，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情，反映现实生活的一种最为抽象的艺术。

音乐, 它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪, 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。

因此, 不论什么民族、国家、地城、阶层的人民, 虽语言不通, 却都能通过音乐, 直接感受这种真挚朴素的感情。

学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，因此学习欣赏音乐是学会领悟生活的重要一站!音乐欣赏简单地说就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。

从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。

欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。

而我在听音乐时，更喜欢后者，用心地听，并试图从曲子中体领会音乐家演奏这首曲子时的心情，其中令我印象最深的一首曲是贝多芬的《命运交响曲》。

众所周知，贝多芬是一个不平凡的音乐家，他在失去听力的时候却没有失去他对音乐的热情和理想，反而使他更加坚定地在音乐这条路上走下去。

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。

他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。

一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。

但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。

他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。

”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔，等等。

贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。

第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。

我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。

第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。

那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。

但贝多芬还是努力去辨别音符。

第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。

这位伟大的音乐巨人，又站起来了。

此刻，他能用心灵去感受音符了。

贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。

但那时的记忆已是很模糊了。

可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。

以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）是他最为著名和广为人知的作品之一。

这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情，同时也富有深刻的内涵和情感表达。

本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析，探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。

一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。

以下是一些显著的演奏特点：1. 主题命运交响曲的著名开头，以四个短促连续的音符开始，如同命运之门的敲击声。

这个主题（G-G-G-Es）贯穿整个交响曲，表达了命运的坚定和无法逃避的力量。

2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。

不论是强烈的弓强音还是急促的音符，都营造出迅猛和精力充沛的气氛。

曲中的不断变化的节奏和运动性，给人一种紧张而激动的感觉。

3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。

贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化，将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。

从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章，再到激情四溢的第三乐章和第四乐章，贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。

二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织，呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。

主要结构如下：1. 第一乐章：庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题，之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。

这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点，最终进入宁静的尾声，为之后的乐章铺垫。

2. 第二乐章：宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。

贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事，为听众提供了片刻的休息和平静。

3. 第三乐章：愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。

这个乐章是全曲最长的乐章，运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构，表达出愤怒和力量的情感。

4. 第四乐章：欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。

通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋，贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。

命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。

这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。

命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。

第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。

这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。

这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。

第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。

这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。

在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。

整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。

第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。

贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。

这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。

乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。

这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。

第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。

这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。

贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。

乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。

这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。

结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。

贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。

鉴赏贝多芬《命运交响曲》贝多芬是世界著名的音乐大师，其一生创作出很多音乐经典名曲。

《命运交响曲》是其重要的代表作之一，又被称为《第五交响曲C小调》。

贝多芬的音乐具有强大的震撼力量，催人向上的积极力量，以及鼓动人心的传播力量，这些力量能转化为激励人们前行的内驱动力。

贝多芬出生在一个贫困家庭，他从小就酷爱音乐，十岁便开始学习音乐创作。

因为疾病，贝多芬双耳失聪，再也听不到任何声音，可他没有向命运低头，而是以顽强的斗争精神直面生活的苦难。

他这样的人生态度在《命运交响曲》中也有所体现，所以在静心聆听这首乐曲时，我们能获得心灵的震撼。

基于对《命运交响曲》的热爱，笔者鉴赏了这首乐曲，分享自己的感悟。

《命运交响曲》共分四个乐章，每一个乐章既有一定的独立性，又有一定的统一性，其情绪发展脉络清晰，感情在蓄积、喷发、爆炸过程中，始终彰显出斗争的姿态，给人以不屈不挠的硬汉精神。

下面，笔者对四个章节进行了详细地鉴赏：一、命运敲门，抗争力量迅速汇集第一乐章属于命运抗争前夕，这应该是战斗力量蓄积的过程。

开头乐曲一展开，随即有类似敲门的声音出现，这是命运的强势登场。

随后，音乐顿时沉重起来，给人以不容分说的感觉，表达出命运势力的强大无比，也预示着命运抗争即将开始。

音乐节奏开始出现跌宕起伏，这也是人们心理的直接表现。

命运强势介入，人们心中难免产生躁动和不安，面对命运的霸道行为正在逼近，人们自然有担心，也有反抗。

因为命运不公，人们开始表达出内心的强烈不满，产生了反抗意识。

正如毛主席所说：“哪里有压迫，哪里就有反抗。

”人们抗争的信心和决心正在蓄积力量，向命运宣战已经成为大势所趋，乐曲逐渐高扬起来。

这时，圆号徐徐响起，预示着残酷的抗争战斗即将上演。

这一乐章节奏欢快有力，但起伏仍然是主旋律，因为在与命运抗争的战斗中，人们有抗争的勇气，也有对战争的担忧。

由于命运的力量非常强大，很多人都“牺牲”在命运的淫威下。

面对命运的不公，反抗是最明智的选择，因为妥协意味着牺牲，唯有奋起抗争，才有获得胜利的可能。

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。

贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。

祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。

在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。

在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。

除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

熟悉贝多芬还是他的那句话。

他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。

后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。

我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。

钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品，它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。

以下是对这首钢琴曲的赏析：
1.背景与创作：这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期，他经历了一连串的打击，包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。

尽管遭受这些挫折，贝多芬仍然坚持他的音乐创作，并在这部作品中表达了他对命运的看法。

2.结构与音乐特点：这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场，这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。

整个交响曲可以被看作是对情感的发展，从
c小调的第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。

最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

3.思想与情感：《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。

第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎，同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。

随着乐曲的发展，我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗，他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。

4.演奏技巧与表现：演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。

在演奏过程中，钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想，同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。

总的来说，《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品，它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一，也是音乐史上的重要篇章。

这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求，让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。

2012218633 龚鹏钢琴曲《命运交响曲》音乐鉴赏贝多芬•c小调第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。

此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

贝多芬的伟大，在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

可以这样说，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度。

钢琴贵为乐器之王，实在不同凡响，简洁又最能表现激情，感染力超强。

在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。

但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。

二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。

演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四部分，以快板，C 大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式展现，旋律进行一直前、节奏明晰，以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

贝多芬第五交响曲《命运》赏析贝多芬第五交响曲《命运》赏析来源：姿格⽹综合发布时间：2009-01-07 我要评论( 0)c⼩调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末⾄1808年初，是贝多芬最为著名的作品之⼀。

本曲声望之⾼，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之⼀，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。

1807年《第五交响曲》总谱出版。

1808年12⽉22⽇在维也纳皇家剧院由贝多芬指挥⾸次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后⼜⼀部英雄性、史诗性的作品。

贝多芬称第⼀乐章主题是“命运在敲门”，因此后⼈称之为《命运交响曲》。

“命运”这个主题是指当时令⼈窒息的德国封建社会，贝多芬揭⽰的“通过⽃争，达到胜利”，是指从⿊暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势⼒博⽃，上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，⼿法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、⽣动。

作为⼀部英雄性交响曲来说，它的⽭盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，⽐以前的作品更集中、更统⼀、更尖锐。

各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染⼒。

这种浑然⼀体的雄伟⽓魄，代表着贝多芬的艺术风格。

有⼈曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨⼈的。

”《第五交响曲》共分四个乐章。

第⼀乐章热情的快板，2/4拍⼦、奏鸣曲式。

这⼀乐章展⽰了⼀幅⽃争的场⾯，⾳乐象征着⼈民的⼒量如洪流般以排⼭倒海之势，向⿊暗势⼒发起猛烈的冲击。

乐曲⼀开始出现的强有⼒的富有动⼒性的四个⾳，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的⾳型，这就是主部主题。

贝多芬在交响曲第⼀乐章的开头，便写下⼀句引⼈深思的警语：“命运在敲门”，从⽽被引⽤为本交响曲具有吸引⼒的标题。

作品的这⼀主题贯穿全曲，使⼈感受到⼀种⽆可⾔喻的感动与震撼。

贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），被公认为是古典音乐史上最著名和最具影响力的乐曲之一。

这部交响曲由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1804年至1808年期间创作，成为了贝多芬早期创作的代表作之一。

本文将从乐曲的创作背景、曲式结构、音乐特点以及对赏析者的影响等方面进行深入探讨。

1. 创作背景贝多芬在创作命运交响曲时正处于一个艰难的时期。

他的听力逐渐减弱，艺术家身份备受困扰。

这一困境为交响曲注入了深沉的情感，也成为了交响曲的灵感来源。

2. 曲式结构命运交响曲采用了传统的四乐章曲式，分别是快板-缓板-舞曲-快板。

2.1 第一乐章：快板第一乐章以C小调开头，具有强烈的节奏感和引人注目的命运动机，由四个短音符组成。

这一命运动机贯穿了整个作品，成为交响曲的核心主题之一。

2.2 第二乐章：缓板第二乐章采用了A小调的变奏曲形式。

这一乐章中，贝多芬展示了他丰富的旋律创作能力。

乐曲通过不同的变奏，表现了富有表情的旋律和悲伤的情感。

2.3 第三乐章：舞曲第三乐章是一支优雅的舞曲，采用了A小调。

这一乐章将听众带入了一个欢快的氛围，展示了贝多芬对交响曲不同形式的驾驭能力。

2.4 第四乐章：快板命运交响曲的最后一乐章是一个宏大的嘉宾乐章，它运用了各种乐章主题的再现和变奏。

这一乐章以积极向上的音乐氛围和强烈的动力感收尾。

3. 音乐特点3.1 命运动机贝多芬在命运交响曲中运用了一个简短但极具震撼力的乐旋律，这一乐旋律以四个短音符构成，弦乐和木管乐器交替演奏，给人一种无法逃避的命运感。

3.2 强烈的对比贝多芬以其擅长的对比技巧（例如A小调和C小调的对比）来表达截然不同的情感和氛围。

他通过交替使用不同的调性和动态来创造强烈的音乐对比。

3.3 独特的节奏感命运交响曲中充满了强烈的节奏感，贝多芬通过不同的节奏手法和复杂的韵律来创造出紧张和动力的氛围，使听众仿佛被音乐的节奏所驱使。

音乐鉴赏：欣赏贝多芬的《命运交响曲》1. 简介贝多芬的《命运交响曲》，是他最著名的作品之一，被公认为西方古典音乐中最重要、最具影响力的作品之一。

该交响曲于1807年完成，共分为四个乐章，通过宏大的音乐构思和情感表达，引人入胜。

2. 第一乐章：开门大吉第一乐章以强烈而雄壮的音符开始，创造出一种紧张有力的氛围。

透过这种音色和速度上的变化，贝多芬让听众感受到了冒险和挑战。

其中一个著名的旋律称为“命运动机”，它在整个交响曲中不断出现，并起到了承接前后段落的作用。

3. 第二乐章：安静祥和第二乐章是一个缓慢而优美的片段，给人以平静和温暖之感。

它展现了贝多芬丰富而深沉的情感，以及他对生活中细腻而柔美之处的追求。

这个乐章在整个交响曲中是一次短暂的休息，为接下来的动感和紧张做好准备。

4. 第三乐章：激情四溢第三乐章以快速而充满活力的音符开始，给人以振奋和激动之感。

这个乐章通过强劲有力的节奏、复杂的旋律和丰富多样的音色变化，展现了贝多芬作曲家才华横溢的一面。

它充满了激情和战斗力，让人陶醉其中。

5. 第四乐章：终极呼应第四乐章是整个交响曲最为庄严和雄壮的部分。

它开始于低沉而厚重的音色，逐渐引出全体乐团共同演奏，形成一种壮观而庄重的氛围。

该乐章以豪放且雄心勃勃的方式结束，给人留下深刻印象并唤起对生命力量与命运之思考。

6. 总结贝多芬的《命运交响曲》以其独特而深远的音乐语言，在古典音乐史上占据着重要的地位。

通过享受这部作品，我们可以领略到贝多芬音乐创造力和情感表达的无穷魅力。

每一次欣赏，都能给我们带来新的启示，并深化对音乐艺术的理解与鉴赏。

【精编】贝多芬《命运交响曲》赏析-x贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，而《命运交响曲》则是他的代表作之一。

这首交响曲是贝多芬在其中期时期创作的，它的观众一般都非常喜欢，也是音乐界不朽的经典之一。

本文将结合音乐的节奏、旋律、和弦等要素，来解析《命运交响曲》的音乐特点以及表现主题。

第一乐章：开场《命运交响曲》的第一乐章是开场曲，引领着听众进入这场音乐之旅。

这首乐章以C小调作曲，运用了Beethoven的独特和精彩的旋律，强烈的节奏和力度展现了一种强劲有力的气氛。

此外，在节奏方面，乐章开头的四个大音符以及之后的举步三拍节奏，都非常的好听，整首乐章的节奏十分鲜明。

第二乐章：凄美的旋律第二乐章的旋律是相对凄美的，贝多芬以Andante con moto的节奏，表现了深沉的内心情感。

乐章开头的慢板曲处，使用了A大调的旋律，它的旋律是由第一小提琴和第二小提琴交织而成，相互呼应，它们的旋律是如此悠长而凄美，让人听后心酸不已。

接下来，又以升降音阶的方式引入了C小调的旋律，并加入了铜管和弦，为整首乐章增添了不少宏伟的气氛。

第三乐章：扭曲的舞曲这首交响曲的第三乐章是一首扭曲的舞曲，营造了轻松的氛围。

它采用了scherzo的节奏形式，这是以往传统的Menuetto舞曲的一种变化形式。

采用非常明显的三拍子走向，整首曲子在引导着听众尽情地欢乐。

贝多芬在这首曲子中取用到了而传统舞曲的一些工序，比如主题段（trio）和标准的回旋曲式，在此基础上融入了对旋律的多方深度改编加工，以及对各种乐器共鸣效果的协和调和，使得他表达出的音乐感觉非常良好。

第四乐章：有力反击的交响曲第四乐章是《命运交响曲》的高峰。

它这首曲子，采用了强度极大的C小调，用一种富有报复命运主题的旋律，表现出贝多芬对于强权的不满，以及人们想要反对强权的决心。

这首曲子中有着无数强烈的节奏和海浪式的响声，展现出强而有力的音乐氛围。

在曲子的末端，贝多芬加入了交响乐器和合唱团，用最大的力量来表达对于乐此不疲的人生的反叛心声。

贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。

”像是命运的敲门声。

那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。

命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。

这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。

命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。

第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。

我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。

第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。

那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。

但贝多芬还是努力去辨别音符。

第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。

这位伟大的音乐巨人，又站起来了。

此刻，他能用心灵去感受音符了。

贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。

但那时的记忆已是很模糊了。

可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。

以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

艺术欣赏：名曲赏析——贝多芬《命运交响曲》欢迎来到今天的音乐赏析！今天我将向大家介绍一首世界著名的交响音乐作品——贝多芬的《命运交响曲》。

这是一部以宏大壮丽的音乐表达人生命运的作品，具有深远的艺术意义和感染力。

让我们一起来欣赏并探索这部杰作的内涵和魅力。

1. 引言：《命运交响曲》的背景和魅力《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，于1804年至1808年间完成。

这部交响曲被人们誉为贝多芬的代表作之一，也是古典音乐史上最经典的作品之一。

它以激动人心的音乐语言展现了人生的波澜起伏、命运的抉择和挣扎，给人们带来了强烈的情感共鸣和思考。

2. 第一乐章：命运的呼唤第一乐章是《命运交响曲》中最为著名的部分，也是最具感染力的部分。

它以雄浑有力的宏大音乐描绘了命运的呼唤，让人们感受到力量的冲击和挑战的气息。

一开始由四个短促的音符构成的“命运”主题，立即为整个交响曲设定了独特的氛围和主题。

这个主题在整个乐章中不断回归和演变，给人们一种无法逃避命运的感觉。

3. 第二乐章：温柔的旋律相比第一乐章的激情和战斗，第二乐章则展现了贝多芬在音乐中的温柔一面。

这部分以柔美的旋律和优雅的音乐语言，给人们带来了一种静谧和平和的感觉。

在这个乐章中，可以感受到一种对于命运挑战的积极和坚定，转化为一种宁静的接受和平静的思考。

4. 第三乐章：舞曲与战斗第三乐章是整个交响曲中的舞曲乐章，贝多芬在这里巧妙地将生活中的欢乐与忍耐的战斗融合在一起。

舞曲的轻快和战斗的激烈呼应着人生的喜悦和挑战，给人们带来一种既欢乐又振奋的感觉。

这种巧妙的结合展现了贝多芬作为作曲家的独特才华和对生活的深刻洞察。

5. 第四乐章：磅礴的结尾第四乐章是《命运交响曲》的高潮和结尾，也是整个交响曲中最具震撼力的部分。

这部分以庄严而磅礴的音乐语言，将命运的力量和人类的坚韧展现得淋漓尽致。

贝多芬在这里巧妙地将交响曲的不同主题和旋律融合在一起，创造出一种宏伟壮丽的音乐景象。

这个乐章的结尾以战胜命运的力量和坚定的信念，给人们留下了深刻的印象。