高中美术教学中培养学生创造能力谈

浅谈美术教育中创造力的培养内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。

文中从“美术中创造力的重要性”、“创造力与美术教育的联系”以及“如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。

通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。

论文关键词：美术教育创造力培养从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。

美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。

如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。

这是美术教育的目标。

创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。

在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。

或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。

怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。

我将从以下几个方面论述我的观点。

一、美术中创造力的重要性有这样一个故事有一位外国教育者。

以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。

结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物－圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。

接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。

于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。

令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。

如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力培养创新能力是课堂教学的重要途径和基本保证。

以往的美术课，“重讲授，轻参与，重技法，轻创造”，使学生没有参与的机会，更谈不上创造。

教师要激发学生充分想象和自主创新的时空和方法，并渗透到课堂教学的每一个环节，培养学生的想象意识、提高创新能力，大胆求异，开拓思想，对于创新精神，创新能力的培养有重要价值。

一、引导学生观察身边的事物，为创新奠定基础观察能力是创新的前提，没有敏锐的观察力，是无法进行创新的。

学生观察能力的培养，需要老师的正确引导。

在多年的教学实践中，我十分注意培养学生养成观察身边的事物的良好习惯，积极引导学生细心观察身边的事物，并教给他们观察方法。

例如：自觉观察周围环境的变化、身边同学和老师的变化、班与班、学校及家乡的变化等等。

学生通过一系列的观察，说出自己的所见、所闻及所想，随时捕捉灵感，积累创作素材。

这样坚持下来，潜移默化地培养了学生的敏锐观察能力，为创新打了基础。

二、发现教材的潜在教育因素，培养学生创造性思维有想象才会有创造。

在教学中，激发学生的想象和创造能力，尤其对学生来讲是非常重要的。

孩子们对周围的事物感到陌生和新奇，所以，想象和创造是他们的天性。

在教他们描绘对象时，应注意采用夸张、富于想象和富于生活情趣的表现风格，把事物描绘得更为生动，更有情感。

如讲《未来学校》一课，为了帮助学生展开丰富的想象力，创造力，不仅使学生认识神奇的未来学校，主要是通过描绘想象，使他们增添学习的信心。

让学生大胆地幻想未来学校。

上课时，先放科幻片，开阔学生眼界，从而激发学生对科学产生浓厚的兴趣。

讨论中，学生说：在高科技飞速发展的未来，学校会变得很神奇的，在太空上建学校，不仅造型优美，环境一流，而且高科技设备样样具全，老师按一下电钮，机器人就会走上课堂给学生上课。

创作时，要充分发挥学生的想象、创造力。

结果，出乎我的预料，学生的创作作品丰富多彩，想象神奇，内容丰富：未来学校有的建在太空，有的建在外星球上，还有的架起一座天桥，通往世界等等。

目标培养学生的美术创作能力和想象力美术创作是培养学生创造力和想象力的重要途径之一。

在学生的美术教育中，如何培养他们的美术创作能力和想象力是一个重要的问题。

本文将从课程设置、教学方法和评价方式等方面，探讨如何有效地培养学生的美术创作能力和想象力。

一、课程设置美术创作作为学生的必修课程，应该在课程设置中得到充分的重视。

课程内容应该包括基础技法训练、观察技巧培养、创意激发等内容，以全方位地培养学生的美术创作能力和想象力。

同时，还可以适当设置一些专题创作，如风景画创作、人物画创作等，让学生有机会通过实践来发挥自己的想象力和创造力。

二、教学方法在美术创作的教学中，灵活运用教学方法是非常重要的。

教师可以采用启发式教学法，通过激发学生的好奇心和创造力，引导他们提出问题、思考和解决问题。

同时，鼓励学生提出独特的观点和见解，尊重他们的创作思路和表达方式，激发他们的自信心和创造力。

在教学中，应该注重培养学生的观察力和表现力。

通过观察和分析优秀作品，让学生学会观察事物的细节，提高他们的表现力和再创造能力。

同时，也要鼓励学生主动参与美术活动，多进行实践和体验，积极尝试不同的表现方式和材料，从而拓宽他们的创作思路和技巧。

三、评价方式美术创作的评价方式应该注重对学生创作能力和想象力的评价。

评价不仅要关注作品的外在表现，更要注重作品背后的创作动机和思考过程。

在评价中，应该鼓励学生勇于创新，提倡多样性，避免死板的刻板印象。

同时，评价也要注重给予学生积极的反馈和鼓励，让他们在评价中得到成长和进步的动力。

四、拓展活动为了进一步培养学生的美术创作能力和想象力，可以在课外设置一些拓展活动。

比如参观美术馆、画廊等艺术场所，让学生接触到更多的优秀作品，激发他们的创作灵感和想象力；组织学生参加美术比赛、展览等活动，让学生有机会展示自己的作品，并获得他人的肯定和认可。

通过以上的探讨，我们可以看到，培养学生的美术创作能力和想象力需要整体的教学环境和教学方法的支持。

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浅谈美术教学过程中兴趣和创造能力的培养在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去并培养创造能力却很困难；在实际工作中，为了解决这个题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。

在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生兴趣长久保持不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，在利于学生产生对美术学习的浓厚兴趣，激发学生的创造能力并能长久的保持下去。

在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。

一、精心选编教学内容培养学生发散思维培根说：“好奇是知识和萌芽”。

比如：在课堂上讲解素描课程中明暗与光源的变化时，我先拿出了一张白纸，学生看到的是一个平面。

当我把纸再折叠成扇面并走到有光源的地方时，这时立刻产生明暗，学生立刻明白了物体产生明暗变化的原因。

而且学生对学习积极素描的兴趣也调动起来了。

此外还要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。

“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使有在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。

”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。

而要是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生人创造能力培养，是否有利于学生的个隆品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生的途径，突破传统思维习惯和模式，产生了大量的变异见解，有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己有内心感觉，不积极认真思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生的创造意识的发展。

在美术教学中如何培养学生的创造能力以培养学生的创新精神为重点全面实施素质教育，是当前基础教育改革的根本任务。

美育的创新促进智育的创新。

智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。

根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。

通过造型艺术等手段对主管形象思维的右脑进行训练，可以充分开发整个大脑的思维。

由此可知，美育以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。

创新是美术的精神，艺术贵在创新。

那么在美术教学中如何培养学生的创造能力呢？1、开拓学生的视野美术学科所包含的门类众多，且与生活的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。

开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。

例如在七年级上册《在美术世界中遨游》一课中，学生了解了绘画、雕塑、建筑、工艺这四大美术种类的特点、风格和代表作品，欣赏美术作品的同时研究艺术家的创作构思，并对创作意图以及艺术风格的演变等进行分析。

学生尝试从不一样的角度看一个问题，从而就有了创新意识。

学生接触的东西多了，视野开阔了，才能谈的上创造能力，正如古人所云：“读万卷书，行万里路”。

见得多了，自然也就想得多了，从而增强了创造能力。

正是这些具有创造性的美术作品才会使美术不断向前发展，同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。

2、激发学生的兴趣“兴趣是最好的老师。

”兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习能使学生全神贯注，积极思考，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。

例如在七年级上册《格尔尼卡》一课中，我先问学生这样的问题：在你们的理解当中，牛代表了什么性格？学生回答：忠厚。

然后我展示了《格尔尼卡》中的一个牛的图片，说道：恰恰相反，这上面的牛代表了残暴。

谈在美术教学中学生创造性的培养创造性的活动是人类社会发展和进步的原动力，强烈的创造意识是优秀人才的基本素质，尤其美术专业工作者，其个性素质和创新意识是发展和成就事业必不可少的条件。

培养精神自由、勇于创新的高素质美术人才是美术教育教学的重要课题。

一、美术是一种创造性的活动美术是一种教育工具，它能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。

何谓创造?“创”就是打破常规，不断探索与求新；“造”就是在一个不重复的基础上建立出新的东西。

培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。

学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。

美术教育与其他学科教育有着本质的区别与联系。

同时，它也在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。

在日益强调提高人的素质、培养儿童审美能力的同时，美术教育界越来越深刻地意识到美术教育的目的还应该包括学生的创造才能。

上世纪50年代初，罗恩菲德关于创造力的论述，广泛而深刻地影响了欧美及日本等国家，从而出现了创造性美术教育。

60年代以后，创造学与创造教育理论首先在美国的美术教育界兴起。

它结合各学科的教学，注重培养学生的创造力，同时训练学生具有创造性思维和技巧。

从而出现了现代的教育模式：把人才的培养、素质的提高与创造力紧密地结合起来。

70年代，艾斯纳的“本质论”理论，把美术教育理论向前发展了一大步。

创造力是思维能力、自学能力和独立生活能力的综合体现，又是个性发展的集中体现。

它是未来的人才必备的素质，是美术教育提高学生素质的具体内容：50至70年代，我国中小学美术教学大纲也曾提出培养学生的创造能力，但主要是指导学生的创造方面，并不包括美术课的整个领域，而且当时对于“创造力”的涵义也没有真正理解与运用。

我国新的中小学美术教学大纲中把创造才能的培养作为美术教育的重要目的，对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展有着积极的作用。

浅谈美术教学中培养学生的创新能力创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

创新能力是一个国家、民族和个人全面发展的综合性能力,是具有发展性、创建性和开拓性的能力。

对于知识经济占主导地位的时代,对于中学生来说必须注重他们创造性思维和创新能力的培养。

高中阶段的创新教育,主要任务是激发他们的好奇心、求知欲和想象力,培养他们的创新精神,发展他们的创新能力,在创新的实践中培养科学精神和人文精神。

美术课程是普通高中课程的组成部分之一,它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

如何在美术教学中培养学生的创新能力,发挥美术教学对于培养学生创新精神和实践能力的重要作用,是现代美术教学的重要课题,值得每一位美术教师认真地研究和探讨。

笔者根据自己多年来在高中美术教学中的实践,进行多种教学方法和模式的探索,对于学生创新思维的培养效果,浅谈一下如何在高中美术教学中更好地培养学生的创新能力。

一、构建良好的创新氛围营造良好的学习气氛对美术教学至关重要,美术教育的基础渠道是课堂,教师应根据美术学科特有的性质和艺术魅力,通过创设轻松、愉悦的课堂氛围和教学情景,使美术教学在一个宽松的学习环境中开展。

在课堂教学中我比较注重学习情境的创设,例如在讲“古希腊美术”这一课中,在对作品鉴赏进行讲解时播放了西方古典音乐来创设教学情境,把学生带入古希腊文化背景的意境中。

美术名作欣赏是美术教学的重要组成部分,是提高学生对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。

在分析《拉奥孔》这一作品的背景时,播放了电影《特洛伊》中木马计片段的视频,激发学生的学习兴趣,促使他们积极参与课堂讨论,挖掘学生的想象力,从而达到培养学生创新能力的作用。

二、启发想象,培养创造能力高中美术课程对于引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,鼓励学生发挥想象、努力创造和勇于实践,具有重要的作用。

黑格尔在他的《美学》中指出:“最杰出的艺术本身就是想象”。

美术教学中培养学生的创造力的初探【摘要】美术教师注重技能技法的训练就会成为束缚学生想象力和创造力的紧箍咒，我们要为他们实现创造最适宜的表现空间和条件。

现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，启发了学生创造性的想象思维。

所以我要说：“给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。

”【关键词】美术教学；培养；想象力；创造性思维；创造力学会生存、学会学习、学会创造，是素质教育区别于应试教育的一个重要方面。

从培养人才的角度来看，美术教育应该是通过美术教学开发学生自我心灵觉醒，发挥学生主观能动，体验创造乐趣，放飞思想激荡脑力。

黑格尔认为，最杰出的艺术本领就是创造。

而这种美术创造能力正是学生美术教育中至关重要的中心环节。

长期以来，教师只注意提高学生的美术技法、技巧，而忽略了创造能力的培养。

人可以利用自己的学识、对事物的感知、联想、理解等能力进行综合性、探索性、独创性的实践。

因此，一个善于学习的人就是一个具备创造性思维的人。

如何培养学生的创造能力、挖掘学生的创造潜能，是每个美术教师必须认真思考和研究的新课题。

一、激发学生对美术学习的兴趣兴趣是最好的老师。

孔子说过：“知诸，不如好诸。

好诸，不如乐诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不疲。

任何人只要对从事的某项活动有浓厚的兴趣，他就能积极，创造性地去完成它。

在美术教学中，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

我们必须依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习情境，运用多种教学媒体为学生提供美的材料，采用多种技能训练方法，贴近学生生活，激发学生的学习兴趣。

二、插上想象的翅膀，激发创造力想象是思维的翅膀。

想象是艺术的殿堂。

想象是创新的先导，是创造的源泉。

在美术教学中培养学生创造思维能力在美术教育中,目前提得最多的就是培养儿童的创造思维能力。

现今的美术课堂,创新似乎成了一个永恒的话题,的确我们的社会需要创新,未来的社会接班人需要有创新意识。

创新会使一个民族充满活力;创新会使人处于竞争位置的主动;创新会促进儿童思维的活跃性,能发展儿童的多方面的才能。

不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。

我们知道每个儿童至小就喜欢随意涂鸦,往往还乐此不疲。

但却有不少的儿童在学习中逐渐失去对美术学习的兴趣。

原因又是什么呢?由于儿童在一定的时期其动手能力和对美术的认识水平没有提高,达不到一定的层次时,他们就不能坚持美术学习,对美术的兴趣和热爱就会随着年龄一天天的增长而减弱,学生的创新思维和创新能力也就无从谈起了。

显然在儿童的美术学习中若要保证学生不断的学习兴趣就应从培养他们的动手能力和对美术的认识水平着手,只有儿童对美术学科知识的把握能力达到一定的水平时才能有良好的创新思维和创新表现。

其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

美术课中如何培养学生的创造思维,笔者认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。

因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。

出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成。

故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。