初中美术教材分析1
- 格式:doc
- 大小:23.00 KB
- 文档页数:5
七年级美术第一学期教材分析根据本学习的教学计划,我安排设计了一下几个单元的内容。
第一单元:具象与抽象——本单元是美术常识课程,是学习关于抽象美术知识和欣赏方法的课程。
本课程是在学生基本了解美术作品的评价标准之后,从画家创作艺术作品的两大基本方法——抽象与具象入手,让学生了解具象与抽象的艺术大师及作品。
针对中国学生对抽象作品的迷惑,着重介绍了抽象作品的创作手法及艺术特征。
并鼓励学生尝试画一幅抽象作品,体验抽象艺术创作的乐趣与意义。
第二单元:绘画色彩的表象——色彩是绘画最重要的语言之一,本单元是学习绘画色彩知识、掌握简单的线条淡彩技法的课程。
六年级的“感悟色彩与情感”主要研究色彩的基本规律、色彩与情感表达的关系以及色彩对比和色调等内容,二本单元则主要介绍画家在绘画中采用的“条件色彩”、:“装饰性色彩”或“表现性色彩”等色彩表现方法,也分析了中国画的色彩特征。
本单元另一内容就是“线条淡彩”。
将其作为学生色彩写生和创作的主要方式,在线条的基础上着水彩色,降低了造型的难度,方便了色彩的学习和掌握,喝酒时本单元的课程特征。
第五单元:策划校园文化活动——本单元是学习视觉传达设计和运用视觉传达设计参与学校文化活动的综合实践课程。
本单元尝试用美术的表达方式与文字表达、信息表达和综合实践相结合,通过策划学校文化活动,运用视觉传达设计的形式、要素和应用来参与学校文化活动。
达到美术与其他学科的联系,与学生校园生活经验的联系,与社会环境的联系,从而建立自己的设计意识、思想和方法,培养学生的综合思维和综合实践的能力。
第六单元:为商品设计包装——本单元是了解包装设计的基本功能和形式要素、学会对商品进行简单的右创意的包装,并用包装设计效果图、实物模型等方式表达自己的设计创意和构思、传达自己的真情厚谊的课程。
也是了解和学习包装设计文化和加强包装设计环保意识的课程。
第八单元:在平面和立体之间——浮雕是一种在平面上用浮凸表现形象的雕塑。
湘教版初中美术新课程标准解读和教材分析引言本文旨在对湘教版初中美术新课程标准进行解读,同时对教材进行分析,以帮助教师更好地理解和教授美术课程。
新课程标准解读湘教版初中美术新课程标准是根据最新的教育理念和要求制定的,旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养。
具体来说,课程标准注重以下几个方面:1. 知识与技能新课程标准要求学生掌握一定的美术知识和技能,包括绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式。
通过研究这些知识和技能,学生可以表达自己的情感和思想,同时培养审美能力。
2. 创造与鉴赏课程标准强调培养学生的创造能力和艺术鉴赏能力。
学生应该通过自主创作和欣赏他人作品来不断提升自己的创造力和艺术鉴赏水平。
这不仅可以激发学生的想象力和创造力,还可以培养学生对艺术的独特见解和鉴赏能力。
3. 文化与传统新课程标准注重培养学生对中华传统文化和绘画传统的了解与认同。
通过研究和欣赏经典作品,学生能够更好地理解和传承中国艺术的精髓,增强文化自信心。
教材分析湘教版初中美术教材是按照新课程标准编写的,旨在满足学生研究美术的需求。
1. 内容丰富教材内容丰富多样,包括基础绘画技法、色彩运用、构图设计等方面的内容。
同时,教材还注重将艺术与生活相结合,引导学生运用所学知识进行创作。
2. 研究资源丰富教材提供了丰富的研究资源,包括绘画范例、名家作品等。
学生可以通过模仿和欣赏这些作品,提升自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力。
3. 知识与实践结合教材注重理论与实践相结合,通过实际操作和创作任务,帮助学生巩固所学知识,并培养实践能力和创新思维。
总结湘教版初中美术新课程标准和教材的解读和分析对于教师指导学生进行美术研究具有重要意义。
通过理解课程标准和教材特点,教师可以更好地设计教学内容和教学活动,使学生全面发展,在美术研究中获得更多的成就感和乐趣。
初中美术七年级上册教材分析
介绍
本文档旨在对初中美术七年级上册教材进行分析,以便了解该教材的内容和特点。
教材概述
初中美术七年级上册教材是一本为初中七年级学生设计的美术教材。
该教材旨在培养学生的美术素养和审美能力,通过研究各种艺术形式和技巧,使学生能够欣赏和创造艺术作品。
教材内容
初中美术七年级上册教材包括以下主要内容:
1. 美术基础知识:教材介绍了美术的基本概念、原理和基本技巧,使学生能够对美术有基本的认识和了解。
2. 艺术史知识:教材介绍了一些著名艺术家和艺术作品,使学生能够了解艺术史的发展和不同艺术流派的特点。
3. 艺术创作实践:教材提供了一些绘画、雕塑、手工艺等创作项目和活动,通过实践让学生亲身体验和掌握不同艺术形式的表现技巧。
4. 艺术欣赏与批评:教材提供了一些艺术作品的欣赏和批评,让学生能够培养艺术欣赏和批评的能力,提高审美水平。
教材特点
初中美术七年级上册教材具有以下特点:
1. 综合性:教材内容涵盖了美术基础知识、艺术史知识、艺术创作实践和艺术欣赏与批评,综合了多个方面的内容。
2. 实践性:教材注重学生的实践操作,通过实际的创作活动培养学生的艺术创作能力。
3. 生活化:教材引入了生活元素,让学生能够将所学的艺术知识与日常生活相结合,增强研究的趣味性和实用性。
4. 引导性:教材以导读、示范和指导的方式引导学生进行研究和实践,帮助学生掌握艺术表达的技巧和方法。
总结
通过对初中美术七年级上册教材的分析,我们可以看到该教材内容丰富、实用性强,适合初中七年级学生进行美术学习和实践。
教材的综合性、实践性、生活化和引导性特点使学生能够全面提高美术素养和创作能力。
七年级下册美术教材解析一、课标解读义务教育阶段得美术教育应努力体现义务教育得基本特征,保证每个学生接受美术教育得权利。
义务教育阶段得美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有得基础上有所发展。
因此,本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能得传授,而就是制订导向性得内容标准,并提出一些具体得教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求得方向发展。
更注重课堂教学过程及课堂教学评价,不同得授课对象,不同得文化习俗教师可根据实际情况与条件,选择与采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新得教学活动方式,从而使教师得教学活动更加灵活,更具主动性与创造性。
二、本册教材地位、作用本册教材就是美术课程内容与目标具体化得载体,就是美术教学得依据与学生学习美术得资源,教师通过课堂教学引导学生通过各种方式得学习过程,将教材得知识与技法转化为学生得知识与技能,提高其解决问题得能力与审美能力,并在这个学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格得全面发展。
本教材为教师得教与学生得学给予了更大得发挥空间。
充分调动了学生得积极性。
三、教材编排得特点:(一)教材特点:本册教材就是以丰富多彩得美术活动为主线,以由浅入深得基础知识与基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。
(二)编排体例:就是由课题—教学提示—图片与范画得欣赏—教学内容得设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
(三)内容结构:本教材在内容结构编排上改变了传统得学科知识门类划分课业得形式,各课内容彼此没有非常紧密得联系。
但就是不同年级之间得教材却就是由低到高,由浅入深,循序渐进,每册教材互相之间联系紧密。
(四)教材对比四、教材编排得目得与意图(一)立足于面向全体学生,促进学生创新精神与实践能力得培养。
(二)以人得发展为本,充分考虑学生发展得需要,以便学生自主选择,强化学生学习兴趣。
(三)在继承中华民族悠久历史与美术文化传统得基础上充分体现社会得进步与发展以及多元得文化,突出现代意识与中国特色。
人教版初中美术教材分析人教版初中美术教材是为了满足初中学生对美术知识和技能的研究需求而编写的教材。
本文将对该教材进行分析。
该教材包括了以下几个方面的内容:1. 知识点全面:教材通过系统性的知识点安排,全面介绍了美术的基本概念、理论和技巧。
学生可以通过研究这些知识点,提高自己的美术素养和技能。
知识点全面:教材通过系统性的知识点安排,全面介绍了美术的基本概念、理论和技巧。
学生可以通过学习这些知识点,提高自己的美术素养和技能。
2. 题材广泛:教材中的作品选材广泛,既有传统的国画、油画等,也包括了现代艺术的作品。
这有助于学生了解不同类型的艺术形式,拓宽他们的审美眼界。
题材广泛:教材中的作品选材广泛,既有传统的国画、油画等,也包括了现代艺术的作品。
这有助于学生了解不同类型的艺术形式,拓宽他们的审美眼界。
3. 思维培养:教材在设计上注重培养学生的创造力和思维能力。
通过注重学生的观察能力和表现能力的培养,教材鼓励学生独立思考、自主创作,提升他们的艺术修养和创作能力。
思维培养:教材在设计上注重培养学生的创造力和思维能力。
通过注重学生的观察能力和表现能力的培养,教材鼓励学生独立思考、自主创作,提升他们的艺术修养和创作能力。
4. 互动性强:教材配有丰富的练与实践任务,学生可以通过实践和操作,巩固所学的知识与技能。
这不仅可以提高学生的研究兴趣,还能培养他们的动手能力和观察能力。
互动性强:教材配有丰富的练习与实践任务,学生可以通过实践和操作,巩固所学的知识与技能。
这不仅可以提高学生的学习兴趣,还能培养他们的动手能力和观察能力。
总的来说,人教版初中美术教材通过系统的知识点安排、广泛的题材选择、思维培养和强调实践操作等方面的设计,为初中学生提供了一个全面研究美术的平台。
相信通过研究这份教材,学生们可以得到有效的美术教育和培养他们的艺术修养和创作能力。
建议教师在教学过程中,根据学生的实际情况,合理选用教材中的内容,结合其他教学资源,提供丰富多样的教学方法和学习途径,确保学生能够真正掌握所学知识,并在实践中得到有效的运用。
初中美术教学的教材解读第一篇范文:初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够提高学生的综合素质和人文素养。
在初中阶段,美术课程的学习对于学生的身心健康和个性发展具有重要的意义。
因此,学生应当认识到美术学习的重要性,并积极参与到美术学习中。
主要学习内容初中美术课程主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等领域的知识和技能。
学生需要学习基本的绘画技巧、色彩运用、构图原理等,同时也需要了解不同艺术流派的历史背景和特点。
此外,学生还需要通过实践活动,培养自己的审美能力和创造力。
学习注意事项在学习美术的过程中,学生需要注意以下几点:1.注重实践:美术学习需要大量的实践活动,学生应当积极参与到绘画和创作中,不断提高自己的技能水平。
2.培养审美能力:学生需要通过观察和分析优秀的美术作品,培养自己的审美能力,提高对美的鉴赏水平。
3.保持耐心和毅力:美术学习需要耐心和毅力,学生应当在遇到困难时保持积极的态度,不断努力和坚持。
主要学习方法和技巧为了更好地学习美术,学生可以采取以下方法和技巧:1.观察和模仿:学生可以通过观察优秀的美术作品,学习其中的构图、色彩和表现手法,并尝试模仿和应用到自己的作品中。
2.实践和反思:学生应当在实践中不断尝试和探索,通过反思自己的作品,找出不足之处并进行改进。
3.寻求指导:学生可以向老师或同学请教,获得他们的指导和和建议,提高自己的美术水平。
中考备考技巧对于即将面临中考的学生来说,以下是一些备考技巧:1.熟悉考试大纲:学生应当了解中考美术考试的大纲要求,明确考查的内容和重点,有针对性地进行复习。
2.强化实践能力:学生需要通过大量的实践活动,提高自己的绘画和创作能力,确保在考试中能够熟练地展示自己的技能。
3.培养审美意识:学生应当注重培养自己的审美意识,提高对美术作品的理解和鉴赏能力,以便在考试中能够准确地分析和解说作品。
提升学习效果的策略为了提高美术学习的效果,学生可以采取以下策略:1.制定学习计划:学生应当制定合理的学习计划,合理安排学习时间和任务,确保学习目标的实现。
部编版九年级上册美术教材分析及教学计划1. 简介本文档旨在对部编版九年级上册美术教材进行分析,并提供相应的教学计划。
通过本教材的分析和计划,旨在帮助教师更好地开展美术课程的教学工作。
2. 教材分析九年级上册美术教材共包含以下内容:- 第一单元:观察与感知- 第二单元:造型与构图- 第三单元:色彩与光影- 第四单元:美术作品鉴赏这些单元分别强调学生对观察、感知、造型、构图、色彩和光影等艺术要素的理解和运用。
教材设计合理,内容丰富,符合九年级学生的认知水平和审美需求。
3. 教学计划为了达到教学目标并提高学生的美术素养,我们建议以下教学计划:第一单元:观察与感知- 第一课:教师介绍与引入,讲解观察艺术作品的方法和技巧。
- 第二课至第五课:通过展示和分析优秀艺术作品,培养学生对形象的观察能力和感知能力。
- 第六课:组织学生进行实地观察,并引导他们用所学技巧进行记录和表达。
第二单元:造型与构图- 第一课:通过示范和练,教授基本的造型与构图技巧。
- 第二课至第五课:分别介绍不同的造型和构图方法,并组织学生进行实践。
- 第六课:组织学生进行小组合作,创作自己的作品,并进行展示和评价。
第三单元:色彩与光影- 第一课:介绍色彩理论和基本的色彩运用技巧。
- 第二课至第五课:通过实践练,引导学生了解色彩与光影在艺术中的重要性,并培养他们的创作能力。
- 第六课:组织学生进行彩绘作品的创作,并进行展示和评价。
第四单元:美术作品鉴赏- 第一课:讲解艺术鉴赏的基本方法和技巧,并展示一些经典作品。
- 第二课至第五课:介绍不同流派和时期的艺术作品,并引导学生进行分析和评价。
- 第六课:组织学生进行小组讨论和展示,分享他们对艺术作品的理解和感受。
4. 总结通过对部编版九年级上册美术教材的分析和教学计划的制定,可以有效地提高学生的美术素养和艺术欣赏能力。
教师可以根据实际情况进行适当的调整和拓展,以更好地实施教学工作。
第一课:在美术世界中遨游教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识,有更开阔的视界。
此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会,增加对美术不同种类的了解。
在美术世界里,种类的不同,根本的原因是材质的不同。
本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,它“对美术具有普遍意义,适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值,并可成为从事各项职业都用得着的工具”。
第一课时的练习,可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。
内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容,或能够使学生的思维迅速活跃的内容,为学生今后能够大胆、自信地表达,能够生动、有个性地表达奠定基础。
第二课时的练习,以描述、说明、记录等表达为主,联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中,提高学生的观察能力,能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征,能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程,并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。
第三课时的练习,将手绘线条图像的表达作为交流语言,运用夸张、象征、借代等表达手法,表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容,锻炼形象思维能力和形象的创造能力,培养创新精神。
教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
人教版初中美术教材分析一、对美术教材调动学生积极性的分析(一)学生需要的满足与调节1、课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。
不具备强制性,因而教师在教学时,可根据我们的实际情况灵活选择。
如果条件不允许,学生不需要,可以不采纳。
例如:陶艺,许多学校都不具备这一条件。
另外,相同的需要可用不同的对象来满足,同样的教学内容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。
这样,充分考虑了教师、学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。
2、教材能与生活紧密相连,这一点较老教材想比较而言,是一种进步。
它激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
例如,初中阶段“设计.应用”学习领域的内容有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工,设计制作小装饰品和实用工艺品,装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议,这些紧密联系生活的活动,充分调动了学生的积极性。
3、新教材没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平,而是尽量使每个学生积极参与学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。
既重视结果激励,更重视过程激励。
满足学生成功的情感和精神需要。
但同时,在制定教学内容时,又充分考虑,不轻易让学生的这种需要得到满足,使学生不会产生消极的体验,从而调动学生的积极性。
(二)通过目标管理调动学生的积极性教材根据美术新课程标准划分出“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域,将其分归为不同的单元,就单元衔接过度而言,较自然。
1、“欣赏.评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
教案:初中美术教材分析教学目标:1. 了解当前初中美术教材的结构和内容,提高对美术教材的认知水平。
2. 分析美术教材的特点和教学目标,为教学提供指导。
3. 掌握美术教材的使用方法和策略,提高教学质量。
教学内容:1. 初中美术教材的结构和内容。
2. 美术教材的特点和教学目标。
3. 美术教材的使用方法和策略。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生观察教室中的美术教材,引发学生对美术教材的思考。
2. 提问:你们对美术教材有什么了解?美术教材在教学中的作用是什么?二、初中美术教材的结构和内容(10分钟)1. 介绍初中美术教材的各个单元和课题。
2. 分析教材中的美术作品和实例,引导学生了解美术教材的内容。
三、美术教材的特点和教学目标(10分钟)1. 分析美术教材的特点,如图文并茂、实用性、创意性等。
2. 阐述美术教材的教学目标,如培养学生的审美能力、创造力、观察力等。
四、美术教材的使用方法和策略(10分钟)1. 介绍美术教材的使用方法,如预习、课堂练习、课后作业等。
2. 分享一些实用的教学策略,如引导学生积极参与、激发学生创造力等。
五、案例分析(10分钟)1. 提供一个实际的教学案例,让学生分析教材的使用情况和教学效果。
2. 引导学生讨论如何改进教学策略,提高教学质量。
六、总结和反思(5分钟)1. 让学生总结本次课程的主要内容和收获。
2. 鼓励学生反思自己在教学中的优点和不足,提出改进措施。
教学评价:1. 学生对初中美术教材的结构和内容的掌握程度。
2. 学生对美术教材的特点和教学目标的认知水平。
3. 学生对美术教材使用方法和策略的实际应用能力。
备注:教师应根据学生的实际情况,适当调整教学内容和过程,以提高教学效果。
一、教材名称及版本教材名称:《初中美术》版本:人教版二、教材分析1. 教材概述《初中美术》是人教版义务教育课程标准实验教科书,共分为八个单元,涵盖了绘画、雕塑、设计、工艺、鉴赏等多个领域。
教材以培养学生的审美能力、创新能力和实践能力为目标,注重激发学生的学习兴趣,提高学生的综合素质。
2. 教材特点(1)注重学生主体地位:教材从学生的实际需求出发,关注学生的兴趣和个性发展,尊重学生的主体地位。
(2)强调审美教育:教材注重培养学生的审美能力,引导学生发现美、感受美、创造美。
(3)注重实践能力:教材通过多种实践活动,提高学生的动手能力和创新精神。
(4)强调跨学科融合:教材将美术与其他学科相结合,拓宽学生的知识视野,培养学生的综合素质。
3. 教材内容分析(1)单元一:绘画基础本单元主要介绍了绘画的基本知识,包括色彩、构图、线条等,旨在培养学生的绘画基础。
(2)单元二:雕塑艺术本单元介绍了雕塑艺术的历史、种类、制作方法等,培养学生的雕塑欣赏能力和动手能力。
(3)单元三:设计基础本单元介绍了设计的基本知识,包括平面设计、立体设计等,培养学生的设计思维和创新能力。
(4)单元四:工艺制作本单元介绍了传统工艺和现代工艺的制作方法,培养学生的动手能力和实践能力。
(5)单元五:鉴赏与评价本单元介绍了美术鉴赏的基本方法,培养学生的鉴赏能力和审美能力。
(6)单元六:美术与生活本单元介绍了美术与生活的关系,引导学生关注生活中的美术现象,提高学生的生活品质。
(7)单元七:美术与科技本单元介绍了美术与科技的关系,培养学生的科技意识和创新能力。
(8)单元八:美术与历史本单元介绍了美术与历史的关系,培养学生的历史观念和文化素养。
4. 教学建议(1)注重激发学生学习兴趣:教师在教学中应注重激发学生的学习兴趣,创设良好的学习氛围。
(2)注重学生实践能力培养:教师在教学中应注重学生的实践能力培养,提供丰富的实践机会。
(3)注重跨学科融合:教师在教学中应注重跨学科融合,拓宽学生的知识视野。
初中美术教学的教材解读第一篇范文:初中美术教学的教材解读美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
初中阶段是学生身心发展的关键时期,美术教学在这一阶段具有不可替代的作用。
教材作为美术教学的核心资源,对于提升教学质量具有重要意义。
本文将对初中美术教学的教材进行深入解读,以期为美术教师的教学提供有益参考。
一、初中美术教材的特点1.人文性:初中美术教材以培养学生的人文素养为核心,强调对美术作品、美术现象和美术历史的研究,使学生在欣赏、分析和创作的过程中,提升审美品位,增强民族自豪感。
2.综合性:初中美术教材融合了绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等多种艺术形式,既有传统文化的传承,也有现代艺术的创新。
教材内容丰富,注重培养学生的综合素质。
3.实践性:初中美术教材强调实践操作,让学生在动手实践中掌握美术技能,提高创造力。
教材中设置了大量的实践项目,如绘画、剪纸、手工制作等,使学生在实践中不断提升自己的审美能力和创作水平。
4.发展性:初中美术教材注重学生个体差异,根据学生的年龄特点和认知水平,设计不同难度的教学内容。
教材还设置了拓展性项目,鼓励学生探索未知领域,培养学生的创新精神。
二、初中美术教材的解读与应用1.深入研究教材内容,把握教学目标初中美术教师应充分研究教材内容,明确各章节的教学目标,确保教学过程有的放矢。
在教学过程中,教师要关注学生的个体差异,因材施教,使学生在美术学习中获得成就感。
2.灵活运用教材资源,丰富教学手段初中美术教师应善于运用教材资源,结合多媒体、网络等现代教育技术,为学生提供丰富的教学手段。
通过创设生动活泼的教学情境,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
3.重视教材的实践环节,提高学生的动手能力在美术教学中,教师要重视教材的实践环节,引导学生积极参与实践活动。
通过绘画、制作等动手操作,使学生在实践中提高审美能力和创作水平。
4.结合教材内容,培养学生的综合素质初中美术教师要善于结合教材内容,培养学生的人文素养、创新精神和团队协作能力。
【人教部编版】七年级上册美术第一单元教材分析本文档对【人教部编版】七年级上册美术第一单元教材进行分析。
该单元旨在帮助学生了解美术的基本概念和技巧,培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
教材概述教材由以下几部分组成:1. 美术基础知识:教材介绍了绘画的基本要素,如线条、色彩和形状等,以及相关的表现技巧和工具的使用。
2. 艺术鉴赏:教材引导学生观察、分析和欣赏不同类型的艺术作品,包括绘画、雕塑和摄影等,以培养学生的审美能力。
3. 创作实践:教材鼓励学生进行艺术创作实践,通过绘画、手工制作和设计等活动,培养学生的创造力和动手能力。
教学目标通过研究本单元的教材,学生将能够:- 理解和运用美术的基本概念和技巧。
- 提升艺术欣赏能力,学会观察、分析和欣赏不同类型的艺术作品。
- 进行艺术创作实践,培养创造力和动手能力。
- 培养对美的敏感性和对艺术的热爱。
教学内容本单元的教学内容包括以下几个方面:1. 线条与形状:介绍线条和形状的表现方式和应用方法,引导学生通过绘画表达自己的想法和情感。
2. 色彩与明暗:教导学生如何运用色彩和明暗的变化来表现物体的形态和光影效果。
3. 艺术作品欣赏:引导学生观赏和分析不同类型的艺术作品,了解艺术家的创作意图和表达方式。
4. 艺术创作实践:通过绘画、手工制作和设计等活动,让学生亲自进行艺术创作,培养创造力和动手能力。
教学方法为了达到上述教学目标和教学内容,教师可以采用以下教学方法:1. 讲授和演示:教师通过讲解和示范,介绍美术基础知识和技巧,引导学生理解和掌握。
2. 观摩与讨论:教师展示不同类型的艺术作品,引导学生观摩和分析,促进学生的艺术鉴赏能力。
3. 实践与创作:教师组织绘画、手工制作和设计等实践活动,让学生亲自进行艺术创作,锻炼创造力和动手能力。
4. 个性化指导:教师在学生的艺术创作过程中,提供个性化的指导和建议,鼓励学生表达自己的想法和情感。
以上是对【人教部编版】七年级上册美术第一单元教材的分析,希望能够帮助教师和学生更好地理解和应用教材内容,提升艺术学习的效果。
九年级美术教材分析
介绍
本文档对九年级美术教材进行了分析。
通过分析教材的内容、
结构和教学目标,可以得出以下结论。
内容分析
九年级美术教材的内容包括以下几个方面:
- 绘画基础知识:教授学生绘画的基本技巧和常见的绘画素材,如线条、颜色和构图等。
- 艺术史与文化:介绍各个时期的艺术家和他们的作品,使学
生了解不同文化背景下的艺术表达方式。
- 创作实践:鼓励学生进行艺术创作,并提供相关指导和示范。
结构分析
九年级美术教材的结构清晰,按照一定的顺序进行教学。
教材
分为多个单元,每个单元都包含了一项特定的主题或技巧。
每个单
元都有自己的研究目标和教学内容。
教材还提供了丰富的练和任务,帮助学生更好地理解和掌握所学知识。
教学目标分析
九年级美术教材的教学目标主要有以下几个方面:
- 提高学生的绘画技巧:通过研究基础知识和绘画技巧,帮助
学生提高绘画水平和表达能力。
- 培养学生的艺术鉴赏能力:通过研究艺术史和文化,培养学
生对艺术作品的欣赏和理解能力。
- 激发学生的创造力:通过创作实践,鼓励学生进行艺术创作,培养学生的创造力和想象力。
总结
九年级美术教材提供了全面而系统的学习内容,帮助学生提高
绘画技巧,培养艺术鉴赏能力,并激发他们的创造力。
教材的结构
清晰,教学目标明确,适合九年级学生的学习需求。
美术初中教材第一章教学解析美术是一门综合性的艺术学科,旨在通过培养学生的审美能力和创造力,提高他们的艺术素养和表达能力。
美术教材对于初中生的美术学习起着重要的指导作用,而教学解析则是帮助教师更好地理解和应用教材的工具。
本文将对美术初中教材第一章的教学解析进行详细介绍。
第一章的教学内容主要涉及了美术的基本概念、艺术元素和艺术创作过程。
通过学习这些基础知识,学生将能够建立对美术的认知和理解,为后续学习奠定坚实的基础。
教学解析的第一部分是对美术的基本概念进行解析。
在这一部分中,教材将介绍美术的定义、功能以及其在人类社会中的重要性。
教师可以通过提问和讲解的方式帮助学生更好地理解这些概念,并激发他们的兴趣和好奇心。
第二部分是关于艺术元素的解析。
艺术元素是构成艺术作品的基本要素,包括线条、色彩、形状、质地、空间、光影等。
教材将逐一介绍这些元素的定义、特点和表现方法,并通过图片示例和实际练习来加深学生的理解和掌握。
教师可以引导学生观察身边的事物,分析其艺术元素的运用,培养学生的观察力和思考能力。
第三部分是关于艺术创作过程的解析。
艺术创作是美术学习的核心,通过创作,学生可以将所学的知识和技巧应用到实践中。
教材将详细介绍艺术创作的步骤,包括构思、素描、上色和修饰等,同时提供了一些创作示例和练习题供学生参考和实践。
教师可以组织学生进行小组或个人创作,引导他们发挥自己的想象力和创造力,同时给予指导和评价。
在教学解析过程中,教师还可以结合生活实际和艺术历史知识,丰富教学内容。
比如可以通过展示著名艺术家的作品、观看相关纪录片等方式,引导学生了解艺术的发展历程和不同艺术流派的特点。
通过这样的教学方式,可以拓宽学生的艺术视野,培养他们的审美能力和欣赏水平。
总结起来,美术初中教材第一章的教学解析从美术基本概念、艺术元素和艺术创作过程等多个方面对美术的核心内容进行了详细解析。
通过教学解析,教师可以更好地理解和应用教材,帮助学生掌握基本知识和技巧,培养他们的艺术素养和创造力。
第一篇:人教初二美术教材分析教材的结构八年级美术上册一共有5个小单元,涉及了美术课程的4个领域,分别是“造型、表现”、“欣赏、评述”、“设计、应用”、“综合、探索”。
教材的主要特点1、从学生生活经验出发,激发学习积极性。
2、弘扬民族民间美术,提高民族自信心。
3、改变学习方式,促进思考与探究。
4、提供各种美术信息,拓宽学习视野。
5、采用多种评价方式,促进主动学习。
单元综述1、第一单元本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学,内容包括第一课《造型的表现力》第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。
通过这三节课的学习,让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品,认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点,体会其重要作用。
2、第二单元本单元的教学内容都是和读书、爱书有关,在这一单元中包括了《书林漫步》《手工书设计》《方寸钤记-藏书印》《书间精灵-藏书票》四课内容,涉及“欣赏、评述”、“设计、应用”、“造型、表现”三个学习领域,通过不同的学习方式拓展读书、爱书的情节。
教学内容的选择贴近学生生活,体现了美术与社会生活相融合的应用特点,体现了综合性学习。
3、第三单元在这一单元中,包括《诗书画印的完美结合》《借物寓意》《寄情山水》三课的学习内容,其中《诗书画印的完美结合》一课,让学生从中国传统诗词、书法、篆刻之间的密切关联,深入了解中国画独特的创作方法、审美理念和笔墨情趣;《借物寓意》一课,通过对花卉、蔬果写意的学习,让学生了解中国画通过笔墨表达情感的方法,进一步体会中国话基本的造型理念;《寄情山水》一课,通过对意境、处理空间关系的“三远法”和山石、树木、云水等画法的学习,加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。
4、第四单元本单元是综合探索课程,主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。
以让学生“办一次画展”为契机,通过计划、制作、装裱或配框等具体的实践体验,体会如何运用自己所学的创意知识、设计并承办一个学生作品展。
人教版九年级美术教材分析
本文对人教版九年级美术教材进行了分析,总结了以下几个方
面的内容。
教材内容
人教版九年级美术教材内容丰富多样,包括了绘画、雕塑、摄
影等多个艺术形式的介绍和实践。
教材通过生动有趣的案例和图片,引导学生理解艺术的基本概念和技巧,并鼓励他们进行创作和实践。
教学目标
该教材的教学目标主要包括以下几个方面:
1. 培养学生的艺术欣赏能力:通过教材中的作品欣赏和赏析,
帮助学生培养对艺术的观察和理解能力。
2. 培养学生的创作能力:教材中提供了一些简单的创作任务和
指导,帮助学生发展自己的艺术创作能力。
3. 培养学生的合作能力:教材中鼓励学生进行小组合作,共同完成一些艺术项目,培养学生的合作意识和团队精神。
教学方法
人教版九年级美术教材采用了多种教学方法,包括听讲解、观看示范、实践操作等。
教材注重培养学生的实际操作能力,通过实践活动帮助学生理解并运用所学知识。
教材特点
人教版九年级美术教材具有以下几个特点:
1. 引入生活案例:教材通过引入生活中的案例,使学生更加贴近实际,容易理解和接受。
2. 突出实践操作:教材注重实践操作,通过实际的绘画、雕塑等活动,帮助学生将所学知识转化为实际能力。
3. 多样化的评价方式:教材中采用了多种评价方式,包括自评、互评等,鼓励学生积极参与和反思。
总结
人教版九年级美术教材内容全面,教学目标明确,教学方法灵
活多样,具有很好的教学效果。
通过该教材的学习,学生不仅可以
提高艺术欣赏和创作能力,还能培养合作意识和团队精神。
人教版初中美术教科书中艺术设计教学内容与特点剖析人教版初中美术教科书是为初中美术课程编写的教材,具有循序渐进,系统全面的教学内容。
在艺术设计教学方面,该教科书的内容丰富,特点明显。
一、教学内容1.基础知识讲解教科书的第一部分是基础知识,包括色彩、造型、构图等基础。
在色彩方面,教科书介绍了色相、明度、饱和度等颜色基本概念,让学生了解颜色的构成和协调。
在造型方面,教科书介绍了线条、形状、空间、透视等概念和技法。
在构图方面,教科书讲解了画面构成的基本方法和设计技巧。
2.实践操作教科书的第二部分是实践操作,包括平面设计、立体造型、手工制作等内容。
在平面设计方面,教科书让学生通过绘画、拼贴、切割等方法,设计海报、广告、名片等作品。
在立体造型方面,教科书让学生学习制作动物、植物、瓶子、盆景等作品。
在手工制作方面,教科书让学生通过剪纸、折纸、织布等方法,制作各种实用和装饰品。
3.文化历史教科书的第三部分是文化历史,介绍了中国古代绘画、雕塑、建筑、工艺等艺术形式。
通过欣赏和分析古代艺术作品,学生能够理解中国传统文化和美学价值观。
二、教学特点1.启发性教学教科书中的每个知识点和操作都通过启发式教学方式进行呈现。
例如,在色彩讲解中,教科书引导学生观察周围的颜色,并把它们分为不同的种类。
通过证明和订正,学生学会了分辨颜色和运用颜色。
2.综合性教学教科书内容综合,涵盖了艺术设计的多个方面,如色彩、造型、构图、平面设计、立体造型、手工制作等。
通过这种综合性教学,学生能够掌握多种技艺和方法,多方位地提升自己的艺术设计能力。
第一课:在美术世界中遨游教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识,有更开阔的视界。
此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会,增加对美术不同种类的了解。
在美术世界里,种类的不同,根本的原因是材质的不同。
本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,它“对美术具有普遍意义,适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值,并可成为从事各项职业都用得着的工具”。
第一课时的练习,可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。
内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容,或能够使学生的思维迅速活跃的内容,为学生今后能够大胆、自信地表达,能够生动、有个性地表达奠定基础。
第二课时的练习,以描述、说明、记录等表达为主,联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中,提高学生的观察能力,能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征,能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程,并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。
第三课时的练习,将手绘线条图像的表达作为交流语言,运用夸张、象征、借代等表达手法,表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容,锻炼形象思维能力和形象的创造能力,培养创新精神。
教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
但知识和技能方面的目标切忌标准化。
应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。
隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新精神,发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解,体会用手绘线条图像表达的乐趣。
培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。
难点:能够迅速把握物象的特征,大胆、果断、有个性地表达。
能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。
能够在复杂的情境中,综合处理信息,抓住关键,创造性的表达。
第四课:生动的小泥人教材分析:本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物形象,并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。
欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。
教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产,民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情,无拘无束的自由想象,反映了浓厚的生活情趣。
作品大多运用夸张、简练的基本造型方法,给人以美的享受。
应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。
隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣,了解泥塑造型的文化以及悠久的历史,激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。
第五课:雕塑自己的形象教材分析:本课根据美术课程标准要求,培养学生对面部的观察能力和表现能力。
平时学生很少注意自己的脸部形象与特征,通过这一课的学习,认真观察自己的形象,把握自己的特征,运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好,同时了解浮雕的基本方法和要求,用泥板或石膏板尝试练习,进一步提高空间表现能力。
教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术,了解雕刻(浮雕)的基本知识与方法。
2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象,并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。
隐性内容和目标:相信自己、发现自我,表现自我,享受成功的快乐。
教学重点与难点:1.从内心到外形,找出最具特征的我。
2.浮雕作品主题感的表现。
第六课:未来的我教材分析:本课是以造型—表现为主的课程,根据《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)第四学段的阶段目标设课。
这是一节用电脑来完成的课程。
学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。
在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片,以及创作完成后的效果。
此时的“造型—表现”的关键是学生对自己创意的“设计”,主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成,所以完成创作的技巧是第二位的。
教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思,学习为自己的创意寻找合适的素材。
学会应用电脑图像处理手段进行创作,按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。
通过创作引发学生对未来的美好憧憬,激发学生更积极的学习态度。
第七课:大家动手做条龙教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识,用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品,进行组合,穿插连接,进行立体的制作和练习。
了解“物以致用”的设计思想,进行有目的的设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
教学内容与目标:应知:A.图腾崇拜是龙的起源。
B.以龙为形状和图案的装饰品与物品。
C.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。
D.立体。
E.构成。
“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系,主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。
应会:A.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习,形成起伏变化的中国龙的形象。
B.初步了解刻、粘的方法。
C.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。
D.试用穿、捆、插等方法进行连接。
E.夸张变形龙头的制作方法。
F.起伏变化的龙身龙尾的制作。
G.多种方法把龙头和龙身连接成整体。
H.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。
I.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。
第八课:对印的乐趣本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版,通过画、印等方法,制作对印版画。
对学生而言,对印的方法易于理解、接受和操作,制作材料随手可得,制作成果当堂可观,且没有雷同,所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。
学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法,运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法,制作出具象或抽象的对印作品,从中体会肌理、色彩和形状的美感。
培养学生的想象力、创造力和动手能力。
教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。
应会:尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
第九课:生活中的色彩搭配本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。
与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。
突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,学习的重点从色彩写生训练,变成帮助学生学会感知色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字,着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在,启发引导学生去观察生活中的色彩现象。
2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配,即不同的色彩关系。
3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。
第十课:学习服装搭配本课通过学生对相关知识的学习,提高学生的服装搭配能力,帮助学生学会运用各种元素,搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,使自己的形象更加美好。
课程内容与学生的日常生活息息相关,以实用为主,可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。
教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。
利用色彩、款式扬长避短,结合身材,巧配衣服。
并学习根据不同的气候、时间、地点和用途,不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
应会:学生学习搭配服装,而不是设计服装。
学会利用现有的服装,通过所学的知识,搭配出具有自身独特魅力的服饰,在生活的不同场合穿出自我,使自己更加美丽、大方、充满自信。
在新世纪,做一名爱美、会美、身心健康的中学生。
第十一课:策划一次校园活动教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一,和后面四课组合成一个单元,促使学生在学习本单元时,采用研究性的学习方法,从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系,能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。
运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来,同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见,。
通过讨论与同学进行良好的合作与交流。
教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:A.了解如何策划校园活动。
B.了解怎样结合校园活动进行调查研究。
C.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。
D.活动还需要哪些人力与物力。
E.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。
F.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。
G.调查研究可分组进行以便提高效率。
应会:A.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。
B.怎样利用信息。
C.怎样把信息转化成策划中的美术形式?D.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。
E.学习计算机辅助设计的方法增强设计能力。
第十二课:面具设计制作教材分析:本课的设置,改变以往课程中只侧重于面具的制作技术,而忽视对美术文化的学习的做法,引导学生关注在人类社会的发展过程中,面具的由来、演变和不断变化的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的理解,以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度及审美习惯。
了解面具的造型特点、材料特点,面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法,了解面具与人类、与社会发展的关系,从而进一步认识面具深刻的文化内涵,“在广泛的文化情境中认识美术”。
教学内容与目标:1.通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯,培养学生丰富的情感,通过对面具文化的学习,认识面具的演变、发展过程,了解面具与热泪、与社会发展的关系。
2.通过对面具艺术的欣赏,分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。
3.初步学会面具的设计与制作。
选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作出平面或立体的面具。
4.通过为艺术节举办面具表演活动,增进同学之间的友谊,使学生亲身体验面具带给自己的乐趣。
第十三课:设计吉祥物教材分析:吉祥物设计课是一门综合的课程,它不仅是某一门艺术学科的设计与知识,其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合,同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。