音乐记录(古典与浪漫主义音乐随笔)

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。

巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。

2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。

3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。

4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。

它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。

古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。

古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。

2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。

3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。

4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。

浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。

浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。

2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。

3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。

西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。

首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。

每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。

音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。

音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。

其次，西方古典音乐激发了我的想象力。

无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。

通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。

这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。

最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。

从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。

通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。

这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。

总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。

它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。

通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。

古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。

”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。

前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。

当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。

好了！言归正传。

浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。

提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。

在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。

以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。

现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。

这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。

分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。

舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。

音乐论文：浪漫主义音乐音乐论文：浪漫主义音乐课程论文（20__年至20__学期春季学期）论文题目：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家课程名称：欧洲音乐作品赏析任课教师：贾林林班级：学号：姓名：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。

”——霍夫曼音乐是热情洋溢的自由艺术音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。

浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。

浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。

浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。

新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。

很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，向世人传递经典传奇。

柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。

他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。

他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。

他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。

他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。

柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。

“歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。

他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。

古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。

你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两个非常重要的流派，它们的故事可精彩了！让我们来了解一下古典主义。

古典主义音乐起源于18世纪末的欧洲，它的特点是严谨、对称、平衡。

听起来是不是有点像我们小时候学的数学课？古典主义音乐家们喜欢用复杂的和声和对位法来创作作品，就像我们做数学题一样，一步一步地推导出最后的答案。

所以，古典主义音乐给人的感觉是庄重、高贵、典雅。

而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。

浪漫主义音乐的特点是情感丰富、个性鲜明、富有想象力。

你们知道吗，浪漫主义音乐家们喜欢用大量的装饰音和即兴演奏来表达他们的情感，就像我们写情书一样，充满了热情和浪漫。

所以，浪漫主义音乐给人的感觉是热烈、激情、自由。

那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中有什么区别呢？咱们来看看吧！从音乐形式上来说，古典主义交响乐通常采用三段式结构，比如快板-慢板-快板。

这种结构简单明了，就像我们上学时的课程表一样，一目了然。

而浪漫主义交响乐则喜欢打破传统的结构，使用更多的回旋曲式和变奏曲式，就像我们写作业时，总是想着怎样把题目做得更有趣一些。

从音乐内容上来说，古典主义交响乐通常表现的是英雄壮丽的事迹，比如拿破仑的战役、亚历山大的征程等。

这些作品充满了力量感和正义感，就像我们看电影时，总是喜欢那些打斗场面激烈、情节紧张的电影一样。

而浪漫主义交响乐则更多地关注个人的情感和内心世界，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。

这些作品充满了温情和浪漫气息，就像我们谈恋爱时，总是希望对方能够理解自己的心意一样。

当然啦，古典主义和浪漫主义并不是水火不容的。

实际上，很多优秀的音乐家都在这两个流派之间找到了自己的平衡点。

比如德沃夏克的《新世界交响曲》，它既保留了古典主义的严谨结构，又融入了浪漫主义的情感表达。

贝七第二乐章通俗分析之一寂寞主题与悲凉主题第七交响曲的第二乐章在『赋格曲』一文中是贝多芬中期作品心灵的浓缩映像，这个乐章真的是完全符合『却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉』这样的形容。

第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『寂寞』的第一主题，然后第二小提琴接下这个『寂寞』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲凉』的对位主题。

再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主题而第二小提琴承接『悲凉』主题。

为什么一个是『寂寞』另一个是『悲凉』呢？『寂寞』主题使用单纯的节奏，近乎同名音持续反复，再加上旋律本身的小调性格，听起来真的就是一种『寂寞』的感觉。

同样的，『悲凉』的对位主题之所以悲凉，因为该旋律的第一个音符与第二个音符是半音阶，这半音阶特性彻底使用在旋律的后半部，为了半音阶特性还加以临时转调一时延续。

小调转小调与半音阶旋律是很容易产生『悲凉』感受的作曲方法。

但是，指挥家的诠释也很重要。

指挥家贝姆使用的速度非常慢，而且加上许多弹性速度,为了加强每一个音符的重量感。

于是这样的诠释听起来便有非常强烈的情感蔓延。

经过平和的中间乐段后，『悲凉』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『寂寞』第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格呈现，再加上一个新添附属对位主题进行高低音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。

『悲凉』主题被切细成十六分之一音符后，不再一味陷溺在半音阶，音乐范例一开始甚至因为脱离了半音阶风格，『悲凉』主题发展至此己经不再悲凉，竟因为十六分之一音符不断的持续而产生『坚毅前进』的感受，于是发展到乐团合奏，长笛以最大的音量带领所有的木管乐器强烈的演奏出变形的『悲凉』对位主题来呼应弦乐部还原的『寂寞』第一主题。

这样的感觉不再是暗自怜伤，而是有一种英雄式的悲壮感了。

布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。

音乐随笔笔记范文音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。

音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……这里给大家分享一些关于音乐随笔笔记范文，供大家参考。

音乐随笔笔记范文1有音乐，就有舞台。

我喜欢听音乐，我爱它那高低起伏的节奏，喜欢它多种多样的声音，不同的歌词。

那快、慢、轻、重、紧、促……千变万化的旋律，让我更愿意去倾听每一首歌，每一首曲。

一个风和日丽的上午，我和妈妈去听了一场钢琴音乐会，这场音乐会，给我留下了深刻的印象。

一来到音乐会场，熙熙攘攘的人挤满了整个会场，我和妈妈在很艰难中终于找到了座位。

音乐即将开始，刚开始吵闹的场面瞬间安静了下来。

等开场的音乐一响起，台下的掌声如雷鸣般响起。

台上，演奏者一脸陶醉，他好似沉醉在百花齐放的春天里，眼睛微闭，嘴角向上扬起。

琴声悠扬非常，让人听了很轻松，我感觉就像身处在一个花的海洋里，闻着清香扑鼻的气息，躺在草地上，望着蔚蓝的天空。

突然，天黑了下来，电闪雷鸣，一道闪电一划而过，像一条巨龙般气势汹汹。

渐渐地，“雷声”小了，天明了，迎面而来的是清新的空气，雨后的花儿更加鲜彩夺人，引人注目，显得更有精神了。

就在这样的感受里，我听完了这首动听的曲子。

音乐给了我享受，给了我快乐，也给了我好心情。

音乐随笔笔记范文2音乐这种东西会使你时而感到高兴，时而感到宁静，时而感到热血，时而感到感动……我对音乐的第一次相遇是从那件事开始。

那是一个宁静的晚上，我一个人待在家里。

我感到十分无聊，便去玩一会儿电脑。

此时我看到“酷我音乐”的软件，我用鼠标打开了它，在其页面上随便找了一首歌。

我到现在还记得那是darin的《surrender》，整首歌以钢琴为主的演奏，给人一种宁静又带有一些哀求，讲的是一个男人苦苦请求一位爱着另一位男人但他并不在意她的女人来在意他，爱他。

当时我一个星期都在听这首歌，喜欢它给人带来的宁静和歌手的那真挚的感情，直到现在我还会时不时地哼起那首歌。

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同在音乐发展史中，古典主义和浪漫主义是两个重要的时期。

这两个时期有着明显的差异，不仅在音乐风格上有所不同，而且在音乐表达、作曲技巧以及音乐主题上也存在差异。

本文将从音乐的形式、表达和主题等方面探讨古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同。

一、音乐形式古典主义时期的音乐注重对称、均衡的形式，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。

这些作品结构严谨，乐曲分为几个乐章，每个乐章的形式都是明确的，如奏鸣曲的第一乐章通常采用快速的“奏鸣曲形式”，而第二乐章则采用缓慢的“变奏曲形式”。

整个作品的结构合理、清晰，强调音乐的和谐和完整性。

而浪漫主义时期的音乐则更加注重情感和个人表达。

音乐形式开始变得更加自由，形式多样，经常采用长曲式或循环曲式来表达情感。

例如，浪漫主义音乐中常见的独奏曲和交响诗，往往没有严格的乐章划分，而是通过连贯的音乐叙事方式来表达情感和思想。

二、音乐表达古典主义时期的音乐追求客观与理性，因此它的音乐表达相对冷静而客观。

乐曲的节奏和旋律都相对规则，力求达到对称和协调的效果。

古典主义音乐的表现力主要依赖于曲式和和声结构来传递情感。

相反地，浪漫主义时期的音乐表达更加热情和个人化。

浪漫主义音乐强调以个人的情感和体验为中心，不再受到传统规则的束缚。

这一时期的作曲家们致力于在音乐中表达个人情感和思想，通过丰富多样的旋律和鲜明的音色来传递复杂而深刻的情感。

三、音乐主题古典主义时期的音乐主题大多是正统和高雅的。

这一时期的音乐主要以宫廷和教堂为主要场合，所以它的音乐主题往往与神圣、爱国和英雄主义等相关。

古典主义音乐以简洁明快的旋律为主，注重对称和节奏的规律。

而浪漫主义时期的音乐主题更加广泛和多样化。

浪漫主义音乐反映了当时社会的变革和作曲家们对独立、自由、个性等价值的追求。

这一时期的音乐主题包括爱情、自然、英雄、民间传说等，表现出浪漫主义作曲家们对内心世界和人生的深刻思考。

结语古典主义时期与浪漫主义时期的音乐在形式、表达和主题等方面存在明显的差异。

古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的不同点一:是音乐特点不同。

古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。

二：是创作题材不同。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。

曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。

这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。

浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

三:是审美趋向不同。

古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。

浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。

音乐笔记随笔（通用5篇）音乐笔记随笔篇1“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦……“每当蔡琴深情地吟唱出这熟悉的旋律，我的心就仿佛被带入了午后恬静的阳光，一杯浓浓的咖啡，一叠厚厚的照片，还有一段甜甜的回忆。

音韵，音韵，我反复念读着这两个字，口中似乎留有余香。

这就是音乐带给我的，洗尽铅华，回未无穷。

普通的语言，加上音调就成了音乐，它神奇得就像上帝的馈赠。

自人类最初的啼叫，到现在的百花齐放，音乐也见证了人类的发展和进步。

它无色无味，却让人陶醉其中，流连忘返。

它无形无样，却使人身临其境，欲罢不能。

这就是音乐，伟大的音乐。

喜欢听贝多芬的《命运交响曲》。

这位不屈的音乐巨匠分明将他的一生都写了进去。

他的命运有如音符跌宕起伏，但他却将其谱成最壮丽的篇章。

他在命运的暴风雨中挣扎，但却在生命的最后时刻，用尽所有的力量向命运的狂浪发出最后的挑战。

这不朽的交响乐是人类历史上的一朵奇葩!它让你的心激昂起来，跃动起来!让你的心有气吞山河之气魄，有揽月摘星之豪迈!让你从宁静变为激动，再由激动达到沸腾!它让你藐视一切，让你所向披靡!命运，不过是弱者失败的借口，但是是强者最好的证明!贝多芬，他用生命告诉我们这样的道理，亦是音乐，让他成为了真正的强者。

喜欢听中国风。

那小桥流水，风花雪月的浪漫，墨痕间淡淡的忧愁，以及夕阳西下之时深深的思念，属于传统中国的韵律如泼墨山水般延展开来，这种感觉，就像是在品一杯绿茶，淡淡的清香，撩得你顿生闲云野鹤之感。

喜欢音乐，喜欢最质朴的感觉。

音乐笔记随笔篇2不知道什么时候，我爱上了音乐，不管是流行、古朴、深远。

我都喜欢。

曾经我因为一首歌深思一夜，嗥歌一时;我不知道为什么喜欢音乐，可能是因为一些白建和黑键使文字更完美，也可能是被曲中的意境所感染。

“出去走走吧”。

母亲总是在我戴着耳机不停嘟囔的时候催促着我;当然，自然的鸟鸣与古朴相互照应，使我耳边的音乐更加悦耳、委婉。

比起来，我还是更欣赏带有一些唯美的文字歌更让我痴迷，把它们用喃喃的声音唱出来，会陶冶情操，表达心声;还隐约记得，那个冬天，天上落下了飘飘洒洒的雪花，我激动，竟把雪花融入到了音乐里，我只记得即兴编的词是：“匆匆雪花划落了姑娘的衣裳，唯有冬雪纷纷更让谁痴想”。

古典乐派与浪漫乐派的异同（精选五篇）第一篇：古典乐派与浪漫乐派的异同古典乐派与浪漫乐派的异同摘要：1750年J·S·巴赫的去世标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。

十八世纪末到十九世纪初，浪漫主义音乐派系，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”开始取代古典乐派成为一种音乐新风格。

其发始于德奥，后又波及整个欧洲各国。

古典乐派注重形式的均衡而浪漫乐派追求的是旋律的自由，两者虽有迥异之处，但两者都在创作中融入了民族特性，追求的都是人类艺术创造的共同目标。

关键词：浪漫乐派；古典乐派；形式；旋律；民族性古典主义风格只持续了不到一百年，但其在当时成为了艺术的准则以及审美的标尺。

古典主义时期还被分为两个阶段——初期古典乐派以及维也纳古典乐派。

初期古典乐派是处于巴洛克与维也纳古典乐派之间的一个过渡时期，也是一座沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐声乐技巧等方面依然同先前的巴洛克时期十分相似。

而对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，它崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。

欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

在节奏上古典主义音乐特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。

在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。

在结构上，古典乐派采用单旋律主音音乐结构，其调性明确且主线清晰。

莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。

乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。

” 通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。

代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。

譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。

而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。

残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。

也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。

古典主义崇尚的是理性。

典雅和端庄是以严谨。

“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。

“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。

华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。

”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。

他们谱写演奏以宣泄内心。

浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。

古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。

它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。

是由浅而深入的心灵冲击。

它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。

古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。

像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。

古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。

音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。

褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。

不求世人皆知，只求知音一人。

浪漫主义的核心正是自由。

自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。

相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。

音乐本身的本质是永远不变的。

音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。

愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。

永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。

更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。

1/ 1。

西方音乐史笔记【浪漫主义时期】贝多芬【德国，代表作有：《降E大调第三交响曲》（英雄），《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。

《D大调庄严弥撒》、《第五钢琴协奏曲》歌剧《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧贝多芬创作的声乐套曲——《远方的爱人》声乐总体三部：《费德里奥》《D大调庄严弥撒》《致远方的爱人》】：钢琴奏鸣曲32首，第八悲怆、第14月光、第23热情。

交响曲，3英雄5命运6田园9合唱。

唯一歌剧，费德里奥，主题，拯救。

舒伯特【奥地利。

代表作：鳟鱼，圣母颂，菩提树，小夜曲。

交响曲9部。

艺术成就：1、在艺术歌曲方面，他作出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性；2、在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐章，但是作品完整表达了理想与现实之间的矛盾，正是由于他打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地；3、在钢琴音乐和室内乐方面，他的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，其钢琴作品《即兴曲》等精致的音乐构思充分展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力，在室内乐领域，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。

】：艺术歌曲之王，早在古典主义前德国最早开创艺术歌曲。

门德尔松【德国。

代表作品有：小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》。

交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。

钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without worlds）》。

室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）以及《春之声》交响曲。

音乐鉴赏心得精品3篇音乐鉴赏心得篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。

通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。

我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。

谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。

音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。

没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。

因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。

例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。

他是一个天生的浪漫主义者，他的音乐清澈又激动，洗礼着战火中人们的心灵。

而在肖邦的骨子里，古典主义对他的影响是深刻的，是潜移默化的，他对于那个时期，那些人的崇尚，对“古典”的坚持也绝非是因为那些流传千古的作品，这是一种情怀，是一种信念，深深刻在他灵魂之中。

约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），是德国浪漫乐派最他的创作手法受到了古典时期复调音乐极大地影响，而著名的“三B”（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）这一称号，更加深了勃拉姆斯身上的复古与保守的印记。

在他所创做的作品中，虽然严格遵循古典主义时期的曲式结构，但是却突破了调式的界限，有着极强的民族风格。

虽深受浪漫主义思潮的影响，但他初期的艺术创作思想理念则仍然是提倡恢复古典主义均衡和理性。

勃拉姆斯的间奏曲，是在他生命的最后岁月里创作的，他放弃了之前结构丰富，规模宏大的成熟体裁，反而选择了篇幅简短的钢琴小品来演绎他的风格以及音乐理念。

我们以他的踏板运用上来进行说明。

在任何一个时期钢琴的踏板的使用都是非常具有特色的，在古典主义时期与浪漫主义时期，踏板的运用极为不同，都有极强的时代特征。

古典主义时期，作曲家对于踏板的使用是非常严谨的，基本都是具有明确标识的，例如贝多芬奏鸣曲Op.57第一乐章中，踏板的使用就有很明确的标记。

从哪一小节踩，到哪一小节松掉都有明确的标记。

作曲家指定的音响效果是怎样，就要严格要求去达到那个要求，这是古典主义作曲家的很明显的特征。

而在勃拉姆斯的作品中，则出现了不同情况，谱面上基本没有踏板的标记，而但凡谱面上出现的踏板的标记，就一定是作曲家想着重突出的，例如非常重要的位置或者是节点，这极其体现了浪漫主义时期作曲家的创作风格。

具体地使用可以要根据演奏者对音乐的理解来进行二度创作，通过这类踏板的运用，改变声音的功能性，其目的是为了使得音乐层次更丰富，这是浪漫主义钢琴音乐的显著特征。

勃拉姆斯他意在恢复古典主义，采用了古典主义严肃谨慎的结构，但是他的踏板是趋向于对声音的自我把控和调节，对即使音响的敏锐程度有了更高的要求，这是浪漫主义的典型特征。

艺术赏析音乐写实记录音乐作为一种艺术形式，有着丰富的表现力和内涵。

通过音乐，人们可以传递情感、表达思想、展示生活的美好。

音乐的赏析可以让人们更加深入地理解作曲家的意图，并从中获得美的享受。

在本次音乐赏析中，我选择了一首古典音乐作品《命运交响曲》。

这首交响曲由德国作曲家贝多芬创作于19世纪初，被誉为他最为著名的作品之一、《命运交响曲》共有四个乐章，分别是第一乐章的"悲怆"、第二乐章的"激情"、第三乐章的"快乐"以及第四乐章的"命运"。

首先，让我们来欣赏第一乐章的"悲怆"。

这个乐章以悲伤、忧郁的旋律开头，让人们感受到一种深深的痛苦和苦恼。

乐章的节奏缓慢而庄重，运用了大量的强烈的音符来强调情感的张力。

这种悲伤的情绪贯穿始终，让人们仿佛置身于一个充满沉重氛围的世界中。

整个乐章以荒凉的音景为特色，展现了作曲家内心深处的痛苦与痛苦。

接着是第二乐章的"激情"。

这个乐章是整个交响曲的高潮部分，节奏快速、旋律热情洋溢。

乐章开头的强烈的弦乐旋律唤起了人们内心深处的激情和热情。

接着，音乐逐渐转向了高潮部分，是整个乐章的高潮部分，表现了作曲家对真爱的美好向往和热情奋斗的精神。

整个乐章以其激情四溅的音乐形式和富有震撼力的旋律令人印象深刻。

第三乐章是"快乐"。

这个乐章是整个交响曲中最为欢快、活跃的部分。

乐章的旋律轻快、悠扬，给人一种愉快和乐观的感觉。

它让人们忘记了前面的痛苦和痛苦，享受到了一种纯粹的喜悦和快乐。

整个乐章以其轻快的节奏和愉快的旋律给人留下了深刻的印象。

最后是第四乐章的"命运"。

这个乐章以其庄重、雄伟和壮观的氛围著称。

乐章一开始的静谧、安静的音乐让人们感到一种肃穆的氛围。

随后，乐章逐渐发展为庄严而有力的旋律，展现了人类的命运和命运的力量。

整个乐章以其能够激起人们内心深处的敬畏和崇拜的氛围，给人一种宏伟、壮观的感觉。

关于古典音乐和流行音乐作文
音乐的世界就像一个大大的游乐场，里面有各种各样好玩的“游乐设施”，比如古典音乐和流行音乐。

这俩家伙可是各有各的特点，各有各的魅力。

先来说说古典音乐吧，这可是音乐里的“老古董”啦！它就像是一位穿着华丽礼服的优雅长者，举手投足间都透着一股高贵的气质。

古典音乐的作曲家们，那可都是超级厉害的大师，他们写出来的曲子，复杂得就像一道道数学难题，可一旦你解开了，那种美妙的感觉能让你的心都飞起来。

听古典音乐，就像是参加一场盛大的晚宴，得正襟危坐，用心去感受每一个音符背后的故事和情感。

有时候对于咱们普通人来说，古典音乐可能有点太“高大上”了，听着听着就容易走神，甚至一不小心就睡着了，哈哈！
再看看流行音乐，这简直就是音乐世界里的“时尚达人”！它总是紧跟潮流，变化多端。

流行音乐的歌手们就像是我们身边的小伙伴，唱着我们熟悉的生活、爱情和梦想。

流行音乐的节奏通常很带劲，让人听了就忍不住跟着摇摆起来。

不管是在大街上、商场里，还是在我们的耳机里，流行音乐总是无处不在，陪伴着我们度过每一个开心或者难过的时刻。

而且，流行音乐的歌词往往简单易懂，很容易就让我们产生共鸣，感觉歌里唱的就是自己的故事。

古典音乐和流行音乐，虽然它们风格迥异，但其实都给我们的生活带来了很多乐趣。

就像有人喜欢吃传统的大餐，有人喜欢品尝新颖的小吃一样，每个人都能在古典音乐和流行音乐中找到自己的最爱。

不管是沉浸在古典音乐的深邃海洋里，还是跟着流行音乐一起狂欢，都是一种超级棒的享受！
所以呀，让我们不要纠结于到底是古典音乐好还是流行音乐好，只要能让我们的耳朵快乐，让我们的心情变好，那就是好音乐！让我们继续在音乐的游乐场里尽情玩耍吧！。

音乐笔谈-随笔散文音乐笔谈今晨，在QQ空间欣赏一位云中漫步网友制作的《相思河畔》，其背景音乐是一首优美的小提琴独奏曲。

一时，记起以前读中学的时候，练过小提琴曲《云雀》。

当时听著名小提琴家演奏“云雀”真是听得如醉如痴。

于是咨询歆乐宝友，希望能在歆乐空间欣赏到《云雀》。

我提出了关于音乐家勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人的故事。

我与歆乐宝友进行了深入的交流。

歆乐好友谈到：勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人的故事太唯美了，这是也旷世纪的传奇。

和早以前读过了，朦胧依稀还有印象。

分两个方面来谈，一是创作的原动力，这个很重要，我想任何一个艺术家都会有这样的经历，不管这原动力来致何物。

它真的会让创造这谛造奇迹！二是一种先入为主的印象，我们把它称为一见钟情，这就是一种理想的情感完美主义，一旦它在心里成为固定的追求模式，那么这人就会义无反顾、一意孤行的走向自己的目标。

而那些个浪漫主义的艺术家们更会演绎一出被世人传杨的史诗性的爱情颂歌。

《云雀》小提琴我肯定听过，好像盛中国也也演绎过这作品，反正这个作品的各种版本很多。

嗯，等有空的时候找一两个音效比较好的版本做个音画给你。

突然想起，舒曼夫人叫克拉拉吧？应该说她是一个魅力女性。

恐怕也是凤毛麟角的吧。

亦或传说的都是美丽的？已经没有印象了很小的时候印象最深的是马克思的三个女而才是我心中最美丽的女子，每一个都是那样的才貌双全，是俺的偶像。

前几天上网读到了停电不好玩好友给歆乐的回复：舒曼的妻子确实叫克拉拉。

是舒曼老师的女儿，也是一音乐才女。

舒曼与克拉拉的婚姻曾遭到父亲的极力反对，舒曼一生创作了两百五十多首歌曲，其中一大半是在婚后一年内写的。

勃拉姆斯与巴赫，贝多芬被并称为德国的"三B"，(三人的名字都是以B起头)，据说勃拉姆斯钟情于克拉拉，但理智的克拉拉克制了自己。

他们之间的`友谊保持了三十年。

勃拉姆斯参加克拉拉的葬礼后不久也去世了。

今年正好是舒曼(也是肖邦)诞生两百年纪念，希望能听到两位巨匠的作品。

三大音乐流派中的情感表现——从古典主义、浪漫主义、表
现主义音乐谈起
古典主义音乐是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，它主张秩序、对称和逻辑性。

在情感上，古典主义音乐通常展现出庄重、平和和理性的特点。

它追求音乐的完美形式和结构，注重和声、旋律和节奏的平衡。

古典主义音乐的情感表现一般更为内敛和控制，不像浪漫主义音乐那样直接而激情四溢。

浪漫主义音乐兴起于19世纪初到19世纪末，是对古典主义的一种反叛。

它强调个人情感和主观体验，追求对无限想象力的自由表达。

浪漫主义音乐的情感表现非常丰富多样，从温柔、忧伤的悲哀，到激情、豪放的喜悦，再到悲剧的绝望和爱情的痴迷等等。

浪漫主义音乐通过充满表情的旋律、丰富的和声以及丰富的节奏与音色变化，给人以更加直接而深入的情感冲击。

表现主义音乐兴起于20世纪初，它是对传统音乐规范的进一
步反叛，它试图通过音乐表达出内心世界的痛苦、挣扎和冲突。

表现主义音乐的情感表现非常激烈和紧张，它通过破坏传统和声、旋律结构，使用不规则的节奏和不寻常的音色来传递深刻而不安的情感。

表现主义音乐通常会给人一种紧迫感和压迫感，它突破了传统音乐的界限，以极端方式表达出作曲家内心的恐惧和痛苦。

总的来说，在三大音乐流派中，古典主义音乐强调理性与秩序，情感表现较为内敛和控制；浪漫主义音乐追求个人情感和主观体验，情感表达更为丰富和直接；表现主义音乐则试图表达出内心世界的痛苦和冲突，情感表现常常充满紧张和压迫感。

古典音乐听后感500字听完一首曲子燕妮的《夜莺》想必大家都不陌生。

有人评论说这首歌是一首悲伤的歌，听完我哭了。

我的脸是满满的，但我觉得这首歌无论如何都应该与悲伤无关。

同一首歌，听了之后有那么不一样的感觉。

我不想说什么是对什么是错。

我只想谈谈我自己。

听这首歌有点肤浅的理解和感受。

那是夏天的一个中午。

为了写文章，我在网上搜索资料。

无意中看到了这首歌。

我打开它听了。

我一听到就喜欢它，所以我下载了它并保存到我的硬盘驱动器。

于常打开听听，尤其是心情不好或者觉得累的时候，打开听一遍，心里的压抑自然会消散，疲惫的神经也会得到缓解。

我觉得这是一首难得的好歌。

这首歌我听了无数遍了，不厌其烦，还是那么清新悦耳。

我认为这件作品既优雅又精致，又易于理解。

它既有古典的韵味，又有强烈而鲜明的现代风格。

它像流水一样清澈，像春天温暖的太阳一样明亮。

.总的来说，它不应该给我带来悲伤，而是一种快乐、开朗、清晰、明亮的好心情。

让我们打开windowsMediaPlayer，戴上耳机，再听一遍这首歌吧！舒缓的弦乐由远及近渐渐响起，西萧开始从容地演奏夜莺的歌声。

钢琴与弦乐在一个简单的合奏中，西萧远近模仿夜莺的歌声，合奏形成了柔和优美的合奏。

，遥远的旋律。

微微闭上眼睛，仔细聆听，那一幕就像在月光下走在树林里的小路上，听着夜莺断断续续的歌声。

模仿夜莺叫声的西肖刚刚结束，钢琴又加入了，犹豫着弹奏。

远处又响起了夜莺的歌声。

他仔细听着，想找到它的位置，轻轻靠近，又怕打扰夜莺。

钢琴弹完一段后，西萧又响了起来，就像夜莺听到微弱的声音后，沉默了一会儿，然后开始唱歌，这次唱得更大声更动听了。

钢琴之间有轻微的合奏。

慢慢的，琴弦也加入进来，与钢琴融为一体，形成激流。

清亮的西笛声断断续续，像夜莺在悠闲地歌唱。

夜莺的歌声似乎吸引了更多的游子，甚至有人赞叹不已。

音乐突然从高亢明亮的峰顶转向寂静的寂静山谷。

夜莺暂时停止了歌唱。

众人听得屏住了呼吸，心中顿时一沉。

突然，最绚丽的乐章奏响，明亮而甜美。