游走在针尖下的苗族艺术——苗绣
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苗绣简介苗族的刺绣艺术,是苗族历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
苗家妇女擅长纺织和刺绣,清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶,苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁,她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样,几乎视若生命的一部分。
苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的,说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历,想出了用彩线记事的办法,过黄河绣条黄线,过长江绣条蓝线,翻山越岭也绣个符号标记,待最后抵达可以落脚的聚居地时,从衣领到裤脚已全部绣满,从此,苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装,为的是缅怀离去的故土,纪念英勇聪慧的前辈,同时也为了承继前辈流传下的这份美丽,不忘祖业,激励后人。
艺术特色苗绣以五色彩线织成,图形主要是规则的若干基本几何图形组成,花草图案极少。
几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。
苗族妇女刺绣不打底稿,也不必先描画草图,全凭自己天生的悟性,娴熟的技艺和非凡的记; 忆力,数着底布上的经纬线挑绣。
她们凭借丰富的想象力,布局谋篇,将一个个单独的局部的图形巧妙组合,形成一个丰满的绣品,达到和谐完美的境地,美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。
所谓对称美,就是上下左右不论图形、色彩、空间,都完全要求对称;所谓充实美,就是整个绣品不留空白;所谓艳丽美,就是用色大胆,大红大绿,鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位,亦可用它来缝制挎包、钱包等。
一件布料价格平平的上衣,一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣,便会光彩夺目,身价百倍。
苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。
近些年来,苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外,成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。
苗族织绣绣法
苗族织绣是苗族传统手工艺的重要组成部分,是苗族女性的特长
和代表性文化艺术之一。
苗族绣法独特,色彩丰富,具有浓郁的地方
特色。
苗族织绣采用的是手工绣法,传统的绣针是一种尖细而长的针,
用来穿过织物,插入与之形成图案的绣线,从而达到绣出色彩丰富、
精美绝伦的效果。
苗族绣法主要分为两种:缠绣和织绣。
缠绣是一种把图案缠绕在
织物上再进行绣制,这种绣法需要用到一些特殊的线材,如金线、银
线等。
织绣则是直接在织物上进行绣制,比缠绣更为简单。
苗族织绣的图案丰富多彩,如人物、动物、花鸟、山水等,体现
了苗族的民族文化和传统美学观念。
同时,苗族织绣也是苗族女性展
示自我和交往传统文化的一种方式,具有极高的文化价值和社会意义。
苗族织绣是一门博大精深的艺术,需要长年累月的学习和实践才
能熟练掌握。
近年来,随着现代科技的发展,苗族织绣也开始融入了
现代设计元素,创新出一些新的款式和变化。
苗族刺绣的知识一、简介苗族刺绣是中国苗族民族文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。
苗族刺绣以其精湛的工艺和丰富多彩的图案而闻名,被誉为“活的画笔,点缀苗妇”。
二、刺绣技艺苗族刺绣技艺是苗族妇女的传统手工艺技能,经过多年的发展和传承,形成了独特的风格和技法。
1. 材料选用苗族刺绣通常使用天然纤维材料,如棉线、丝线、麻线等。
这些材料柔软细腻,易于操作和采集,保证了刺绣作品的质感和逼真度。
2. 图案设计苗族刺绣图案的设计灵感多来自于自然界,如花草、鸟兽、云雾等。
传统的图案设计通常是手工绣在图纸上,然后根据需要转移到绣布上。
近年来,也有人使用计算机辅助设计工具进行图案设计,提高了设计的精度和效率。
3. 针法技巧苗族刺绣采用的针法技巧有很多种,常见的有平绣、针印、串联、撅签、刺拼等。
每一种针法都有其独特的特点和用途。
刺绣师傅需要根据图案的要求和刺绣的对象选择合适的针法。
三、代表作品苗族刺绣作品丰富多样,代表了苗族文化的独特魅力。
1. 苗族花边苗族花边是苗族刺绣的重要组成部分,常用于服饰、家居用品的装饰。
苗族花边图案繁复精致,线条流畅,绣工精细,给人一种华丽而高雅的视觉效果。
2. 苗族抱墩布苗族抱墩布是苗族妇女婚后必备的物品,也是苗族刺绣的重要代表作品之一。
抱墩布常用来作为婚礼礼物,具有丰富的寓意和象征意义。
四、保护与传承为了保护和传承苗族刺绣技艺,一方面要加强对传统刺绣技法的研究和记录,另一方面要注重刺绣工艺的培训和传承。
1. 研究和记录对苗族刺绣技艺的研究和记录可以帮助人们更好地了解和传承这一文化遗产。
学者和专家应对苗族刺绣技艺进行深入研究,并将其写成专业的论文或著作,以便后代学习和参考。
2. 刺绣工艺培训要想传承苗族刺绣技艺,重点是培训更多的绣工人才。
各级政府和文化机构应加强对苗族刺绣工艺的培训和推广,通过举办培训班、比赛和展览等活动,吸引更多的年轻人参与并传承这一技艺。
五、结语苗族刺绣是苗族民族文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和历史价值。
传统民族工艺苗绣传统民族工艺苗绣苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。
流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。
苗族的刺绣艺术,是苗族历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
苗家妇女擅长纺织和刺绣,清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
2006年5月20日,苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺,,是苗族历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格,精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。
苗族服饰的刺绣工艺有其独特性,如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。
刺绣的图案在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,表现苗族创世神话和传说,从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。
苗家妇女擅长纺织和刺绣,清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶,苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁,她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分,也是中国服饰文化的瑰宝。
要数中国少数民族功夫绝技,苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
历史背景苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样,几乎视若生命的一部分。
苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的,说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历,想出了用彩线记事的办法,过黄河绣条黄线,过长江绣条蓝线,翻山越岭也绣个符号标记,待最后抵达可以落脚的聚居地时,从衣领到裤脚已全部绣满,从此,苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装,为的是缅怀离去的故土,纪念英勇聪慧的前辈,同时也为了承继前辈流传下的这份美丽,不忘祖业,激励后人。
贵州苗绣的介绍一提到贵州,大家脑海中可能最先浮现的是那连绵起伏的山峦,清澈见底的溪流,还有那热情好客的苗族同胞。
但今天,咱们不聊山水,不聊风土人情,就来聊聊贵州苗族同胞们引以为傲的一项传统手艺——苗绣。
苗绣啊,那可真是贵州的一张闪亮名片,比咱平时吃的酸汤鱼还让人印象深刻。
你瞧那针线穿梭间,仿佛就像是在讲述一个个古老而又神秘的故事。
苗族姐妹们手里的针,就像是有魔法一样,能把普通的布料变得五彩斑斓,活灵活现。
走进苗寨,就像是走进了一个巨大的绣品展览馆。
家家户户的门窗上,都挂着精美的苗绣,红的、蓝的、绿的,各种颜色交织在一起,就像是调色盘被打翻了一样,美得让人眼花缭乱。
那些图案啊,有山川河流,有花鸟鱼虫,还有传说中的龙凤麒麟,每一个都栩栩如生,让人看了就挪不开眼。
苗绣的特别之处,在于它不仅仅是一种装饰,更是一种文化的传承。
每一幅绣品背后,都蕴含着苗族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。
他们会把对生活的美好愿景,一针一线地绣进布里,就像是把希望种在了心田。
所以说,苗绣不仅仅是一件艺术品,更是一份沉甸甸的情感寄托。
要说苗绣的针法,那可真是五花八门,应有尽有。
什么平绣、锁绣、打籽绣、盘金绣,听起来就像是武侠小说里的武功秘籍一样,让人充满了好奇和向往。
每一种针法都有它独特的魅力,就像是苗家姑娘的性格一样,各有各的美,各有各的味。
就拿平绣来说吧,它就像是苗绣里的“小清新”,线条流畅,色彩柔和,给人一种温婉细腻的感觉。
而锁绣呢,就像是苗绣里的“女汉子”,针脚紧密,结实耐用,透着一股子不服输的劲儿。
打籽绣则是苗绣里的“小俏皮”,一个个小小的籽儿点缀在绣品上,就像是夜空中的繁星,既可爱又灵动。
说到苗绣的传承,那可真是一段不容易的历程。
过去啊,苗绣都是靠着一代又一代的苗族妇女口口相传,手把手教的。
她们没有专门的教材,也没有现代化的教学设备,全凭一颗热爱和敬畏的心,把这门手艺传承了下来。
现在啊,虽然时代变了,但苗绣的魅力却丝毫没有减退。
形容苗绣的句子
1. 苗绣啊,那简直就是针尖上的艺术奇迹!你看那精美的图案,像不像在布上绽放的绚丽花朵?就说我上次看到的一件苗绣作品,那细腻的针法,活灵活现的图案,真让人惊叹不已!
2. 苗绣可不一般呐,那是苗族文化的璀璨珍宝哟!每一针每一线都蕴含着故事,这不是和我们的人生一样充满意义吗?我朋友就对苗绣痴迷得很,收集了好多呢!
3. 哎呀呀,苗绣真的好神奇啊!它仿佛是一把能打开苗族历史大门的钥匙。
你想想,我们透过那些美丽的绣品,是不是能感受到古老苗族的魅力呢?上次去苗族村寨,看到当地人现场刺绣,那场景,至今难忘!
4. 苗绣呀,那就是活灵活现的民族记忆呢!难道不是吗?它那独特的风格,简直就是艺术界的宠儿。
我在展览上看到一件苗绣服饰,哇,那叫一个惊艳,瞬间就吸引了所有人的目光!
5. 苗绣,这是多么了不起的存在!就如同夜空中最亮的星那般耀眼。
记得有一次看到一幅苗绣的挂饰,那精美的程度,真让人忍不住拍手叫绝!
6. 苗绣真的是太厉害啦!它像是一个会讲故事的老人,默默诉说着苗族的过往。
有个苗族姑娘给我展示她的苗绣作品时,我真的被震撼到了,那手艺,太绝了!
7. 苗绣啊苗绣,你就是艺术世界的瑰宝呀!谁能不被你吸引呢?我曾经见过一件用苗绣装饰的包包,太有特色了,走在街上回头率超高的!
总之,苗绣以其独特的魅力和精湛的技艺让人深深着迷,是不可多得的艺术瑰宝。
中国的文化遗产七巧苗绣三百字以上的作文篇1上个星期蔡老师布置了一项作业,让我们了解中华传统文化、民间艺术、民间工艺。
于是,星期天我和爸爸妈妈去了图书馆查阅资料。
中华古老的民族艺术包括许多方面,比如:古文、诗、词等等。
其中,我最喜欢的是苗族民间传承的刺绣技艺—苗绣。
苗族主要位于贵州省黔东南地区和雷山台江等地。
苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
经过几年练习,到了七八岁就可以把自己的绣品镶在自己或别人的裙子上了。
苗绣有许多刺绣的方法,如绉绣、辫绣、破纱绣。
刺绣的图案大量运用了各种变形和夸张手法,再加上银饰的衬托把苗族的创业神话和传说表现得栩栩如生,活灵活现。
每幅作品都是精美绝伦,璀璨夺目,让人赞叹不已。
因此苗绣是中国服饰文化不可多得的瑰宝。
我自己平常也很喜欢画画,通过这次对中国古老民族艺术的了解,我从中学到在画画当中可以大胆地运用夸张的手法,艳丽的色彩,使自己的作品更加丰富多彩。
篇2迈进新时代,苗绣指尖艺术,可绣生活,可塑你我。
我们从雷山苗绣创意产品中可分享到一份份艺术之美,拾获了一份份文化自信。
譬如,省级苗族织锦技艺传承人甘小芝的创意织锦围巾,绣出当代女人特有的或“优雅”或“霸气”或“神秘”来的不同气质;州级非物质文化遗产苗绣技艺承传人杨阿妮的创意苗绣围巾,则饰人以飘逸而不失端庄,袅娜而不失典雅,塑出时尚女人应有的个性神韵;而民间艺人甄尤的银绣耳坠饰品,以银饰之纯美与刺绣之灵秀融合起来,佩戴在少女酥耳云鬓,瞬时,一种婀娜仙气呼之欲出,还有她的苗绣家居,即便是寻常百姓家,也充满着别样诗情画意。
苗绣从历史深处走来,在新时代的光辉里绚丽地绽放着,既美化自己的生活,也装饰别人的梦。
民族传统中国苗绣的丰富文化中国苗绣是中国传统的民族手工艺品之一,源自苗族民间刺绣技艺,并世代传承至今。
苗绣以其独特的刺绣技法和精美的图案设计而备受瞩目。
它不仅是一种装饰美化的手工艺品,更是中国民族文化的重要组成部分。
一、苗绣的历史渊源苗绣起源于中国南方地区,主要流传在贵州、云南等地的苗族聚居区。
据考古学家的研究,苗绣的历史可以追溯到距今几千年前的新石器时代。
苗族女性在生活中,通过绣制各种图案来表达对大自然的崇敬与祈福。
随着时间的推移,苗绣逐渐发展成为一门独具特色的艺术形式,并被广泛传承下来。
二、苗绣的刺绣技法苗绣的刺绣技法独特而细腻。
在刺绣针法方面,苗绣以“平刺”为主要方式,即将刺绣针垂直穿过织物,使之呈现出立体感。
苗绣的刺绣线以细蓝、细红为主,搭配其他浅色线,充分展示了绣制作品的鲜艳与活泼。
此外,苗绣还运用了蜡烛脱色、盖花、包缝等特殊技法,使绣制作品更加精美。
三、苗绣的图案设计苗绣的图案设计非常丰富多样,主要以动植物、神话传说和生活中的风景为主题。
苗绣作品中常见的图案有鸟、花、鱼、山水等,充满了自然的韵味。
同时,苗绣还融入了苗族的风俗传统和宗教信仰,如喜庆的婚庆图案、祈福的龙凤图案等,展现了苗族人民对美好生活的向往。
四、苗绣的文化意义苗绣作为中国传统手工艺品的重要代表之一,具有深厚的文化意义。
苗绣不仅体现了苗族文化的独特魅力,更是中华民族多元文化的瑰宝。
它承载了苗族人民的情感、思想和智慧,是苗族民族认同感和文化认同感的重要标志。
同时,苗绣也成为了中国文化交流的重要使者,展现了中华民族的博大精深和独特魅力。
五、苗绣的保护与传承面对现代化和工业化的冲击,苗绣面临着保护与传承的问题。
为了保护苗绣这一民族传统文化遗产,中国政府出台了一系列的相关政策措施,提倡苗绣的传承与创新。
同时,民间组织和爱好者也积极参与到苗绣的保护与传承中。
通过开展苗绣培训、举办展览和推广活动,让更多的人了解和热爱苗绣,从而推动苗绣的传统艺术在当代社会得到更好的发展。
利用特色苗绣打造“中国名片”利用特色苗绣打造“中国名片”一、苗绣艺术简介苗绣,又称景颇线, 民间称乌绣、山绣,是苗族人民的传统手工艺之一。
苗绣起源于3000多年前,是中华民族的文化瑰宝之一。
苗绣意蕴丰富,造型独特,色彩绚丽多样,技艺精湛纯熟,被誉为“活化石”。
苗绣以纺线和针为工具,刺绣在绢、纱、布等材料上,形成各种图案和花纹。
在苗绣中,常见的图案有剪纸、花鸟、动物、人物、山水等,寄托着苗族人民的情感、信仰和生活智慧。
苗绣的特点是精致、细腻、丰富多样,色彩明亮,线迹流畅。
苗绣作品具有艺术性、实用性和观赏性,是苗族服饰、家居用品和礼品的重要装饰。
二、苗绣的历史价值苗绣作为苗族人民的传统手工艺,承载着丰富的历史文化价值。
苗绣的历史可以追溯到公元前1046年的商代,已经有2000多年的历史。
苗绣起初是苗族妇女为自己和家人织制的衣物,逐渐演变成艺术品,成为苗族文化不可或缺的一部分。
苗绣图案中凝结了苗族人民对自然、生活和信仰的理解和表达,展示了苗族人民的审美观和审美情趣。
苗绣的历史价值还体现在传承和创新方面。
苗绣的传承需要世代相传,传统技艺和经验的积累才能使苗绣艺术保持连续性和鲜活性。
苗绣的创新则需要与时俱进,融入现代元素,使苗绣更好地适应时代的需求和人们的审美。
三、特色苗绣的文化价值1. 显著的民族特色苗绣作为苗族的传统手工艺之一,具有鲜明的民族特色。
苗绣的设计和图案凝聚了苗族人民的历史、文化和生活情感。
苗绣作品以自然界的动植物、山水、人物以及苗族传统纹饰为主题,色彩鲜明,线条流畅,展现出苗族人民悠久的历史和独特的审美观。
2. 丰富的意蕴和文化内涵苗绣不仅仅是一种装饰品,更是一种艺术表达。
苗绣图案所蕴含的意蕴和文化内涵是苗族人民的智慧结晶。
苗绣图案中的花鸟、山水等常见元素,寓意吉祥、团圆、繁荣等;而一些具体的图案,则有祛病驱邪、招财纳福的寓意。
每一幅苗绣作品都是苗族人民对美好生活的向往和愿望的体现。
3. 历史文化的传承与交流苗绣的传承和创新是苗族文化的传承和交流的重要方式。
苗绣艺术的精神温度苗绣艺术是苗族民间传统手工艺之一,源远流长,代代相传。
它以精湛的刺绣技艺和丰富的民族文化内涵而闻名于世。
然而,苗绣艺术的魅力不仅仅在于它的技术之高超,更在于它所蕴含的精神温度。
苗绣艺术是苗族文化的瑰宝,它承载着苗族人民的情感和智慧。
苗绣作为一种传统手艺,无论是创作过程还是作品本身,都流淌着苗族人民对生活的热爱和对美好的追求。
在苗绣的刺绣过程中,艺人们耐心细致地完成每一个针脚,用心描绘每一幅图案,这种精神是一种对细节的追求和对完美的坚持。
在苗绣作品中,我们可以看到苗族人民对自然、对世界的独特感悟和审美理念。
苗绣图案中的花草鸟兽以及苗族传说中的神秘图腾,都是苗族人民与大自然和神灵的对话,是他们对美好生活的向往和展示。
苗绣艺术的精神温度还体现在它与苗族文化的紧密联系中。
苗绣作为苗族传统手工艺之一,是苗族人民生活的一部分,它融入了苗族人民的生活方式、信仰和价值观。
苗绣作品中常常出现的苗族传统服饰、建筑和仪式等元素,都是苗绣艺术与苗族文化相互交融的结果。
苗绣作品中的每一幅图案都承载着苗族人民的历史记忆和文化传承,它们是苗族人民对自己民族身份和文化根源的认同和表达。
苗绣艺术的精神温度还表现在它对社会的意义和影响上。
苗绣作为一种民间手艺,它的传承和发展不仅仅是为了艺术的延续,更是为了传递苗族文化和促进民族团结。
苗绣作为一种非物质文化遗产,经过苗族人民的代代相传,不仅使得苗绣艺术得以保存和发展,也为苗族文化的传承和发展做出了重要贡献。
同时,苗绣作为一种独特的文化符号,也成为苗族人民展示自己民族特色和自豪感的重要窗口。
总之,苗绣艺术的精神温度不仅仅是一种技术的高超和创作的艺术性,更是一种对生活的热爱和对美好的追求。
它通过细致入微的刺绣技艺、丰富多样的图案和与苗族文化的紧密联系,传递着苗族人民的情感和智慧。
苗绣艺。
苗绣介绍策划文案第一步:引入苗绣的历史和起源苗绣是中国传统的手工刺绣艺术,起源于苗族民间。
苗绣以其精细、独特的刺绣技艺而闻名,被誉为“绣艺之花”。
苗绣的历史可以追溯到数百年前,它是苗族文化的瑰宝,也是中国传统文化的重要组成部分之一。
第二步:介绍苗绣的特点和工艺苗绣以其细腻多彩、富有立体感的特点而备受推崇。
其刺绣线条流畅自然,色彩鲜艳,刺绣效果逼真,给人以视觉上的享受。
苗绣的工艺非常讲究,需要经过多道工序,包括设计、勾线、绣花、收尾等。
每一件苗绣作品都是由苗族手工艺人用心制作而成,展现了他们对美的追求和独特的审美观。
第三步:讲述苗绣的艺术价值和文化意义苗绣不仅是一种艺术形式,更是苗族文化的重要载体。
它融入了苗族人民的智慧和情感,反映了他们的生活方式和价值观。
苗绣作品常常以山水、花鸟、人物等为题材,通过刺绣的形式来表达苗族人民对自然、生活、情感的独特理解。
苗绣作品既具有观赏价值,也具有收藏价值,是中国传统艺术中的瑰宝。
第四步:介绍苗绣在现代的发展和应用随着时代的发展和技术的进步,苗绣已经逐渐走出苗族地区,走向全国乃至世界舞台,并且在现代生活中有了更广泛的应用。
现今,苗绣已经被应用于时装设计、家居装饰、艺术品创作等领域。
它的独特之处和绚丽多彩的色彩吸引了越来越多的人们,成为时尚和品味的象征。
第五步:展望苗绣的未来发展苗绣作为中国传统文化的瑰宝,其发展前景非常广阔。
随着全球对传统文化的重视和需求的增加,苗绣将有更大的舞台和机遇。
同时,结合现代科技和设计理念,苗绣也会不断创新和发展,推陈出新。
我们有理由相信,苗绣将以全新的面貌展现在世人面前,为人们带来更多的惊喜和美好。
以上是对苗绣的简要介绍和展望,希望能够让更多的人了解和喜欢上苗绣这一古老而又独特的艺术形式。
苗绣不仅是中国传统文化的瑰宝,也代表了苗族人民的智慧和情感,是中华民族文化的重要组成部分。
让我们一起欣赏、传承和发扬苗绣这一瑰丽的艺术传统!。
贵州苗族的刺绣艺术关于贵州苗族的刺绣艺术刺绣,是苗族妇女盛装不可或缺的饰物,主要有领花、肩花、襟花、背块花、袖口花、裙镶花、帽顶花、帽顶花等品种。
苗族刺绣,整体上多为几何构图,古朴多姿。
其图案因绣片条、块的不同,分为几何二方连续式和四方连续式构图。
其图案取材于生活中常见的草木、鸟兽、虫鱼、器具等。
图案的整体布局一般以菱形为立体纹样,常见的是大菱形中套小菱形,小菱形又分别由不同色彩的方、圆、三角点状组成。
条状绣片,多用点、线或线面组合,一整二剖构图。
绣片是按布的经纬戳针,故曲线多折角。
大块绣片,如背块花等,多用菱形四方连续构图,并在其中布以对称的变形几何点及其他折线。
所有绣片,粗看五彩斑斓,细观则不同色线组图分明,交错重叠,既复杂多变又结构严谨、条理清晰。
绣法很多,有平绣、凸绣、辫绣、堆花、绉绣、缠绣、挑绣、抽花等。
平绣是最曾遍的绣法。
这种绣法是重于图案布局的美观匀称,色调鲜明,有明显的物象感。
凸绣流行于凯里、台江部分地区,它是在底布上多铺几层纸花,使所绣图案凸出,有立体感。
辫绣只在雷公山巴拉河一带流行,其方法是将若干根色线编成辫子,按设计图案平铺于底布上,用丝线钉牢即成。
图案色调大致是青年女子鲜艳,中年以上妇女稍浑暗。
如凯里、黄平、施秉等地,姑娘及较年轻妇女的盛装刺绣以青布作底,绣大红,间有少量白黄绿之色,亮丽醒目;中年以上妇女盛装刺绣,亦以青布作底,以紫蓝为基调,间以少许桔红、绿、白等色,显得深沉稳重。
苗家姑娘七八岁后,就在母亲或姐姐的指导下学刺绣,十五六岁技艺成熟,得心应手。
这时,刺绣已成为一种美化生活的'劳动,姑娘们除了精心绣制节日盛装外,还悄悄地绣着只有自己知道的东西,人称秘绣。
姑娘们秘绣时,都把窗户遮严,不许人看,尤其不好意思让兄父看见。
有时母亲或嫂子发现了,只会意地笑笑,从不声张。
至多同伴二三人间一起绣,交流技艺。
出嫁前夕,秘绣就结束了。
姑娘将绣制封存起来,交给母亲保管。
没有母亲,可以交嫂子;没有嫂子,就交叔伯母保管。
苗绣的名词解释苗绣是中国民间传统的一种刺绣工艺,源自苗族民族文化。
它以苗族传统服饰上的刺绣为基础,经过多年的发展和创新,已经成为一门独特的艺术形式和文化符号。
苗绣以其细腻、精致和富有民族特色而闻名于世,成为了中国刺绣艺术中的瑰宝。
苗绣的起源可以追溯到中国南方古代苗族部落。
当时,苗族人民利用动植物的皮毛进行刺绣,用以装饰族人的衣物、帽子和家居用品等。
随着时间的推移,苗绣逐渐演变成一门绣针艺术。
刺绣的图案以花鸟、动物、植物等自然元素为主题,并融入了苗族传统的神话、图腾和纹样等文化元素。
苗绣的材料主要包括丝线、棉线、金线、银线等,绣针则有直针、曲针、铡针等不同种类。
不同的材料和绣针可以产生出不同的表现效果。
在制作过程中,绣工们先用线画出图案,然后用针线进行填充和勾勒。
他们通过不同的绣法和线迹,创造出丰富多样的纹样和色彩层次,使苗绣作品具有浓厚的民族特色和艺术价值。
苗绣作为一种民间艺术形式,不仅在装饰品上有广泛运用,还被用于苗族人民的日常生活和节庆活动中。
苗绣作为一种重要的文化符号,承载着苗族人民的历史和传统,代表着苗族文化的独特魅力。
苗绣被列为中国国家级非物质文化遗产,成为了中华民族宝贵的文化财富。
苗绣的发展和传承离不开苗族人民的努力和才智。
许多有苗绣技艺的家庭和工坊承担着教授和传承苗绣技艺的任务。
一些技艺高超的苗族绣娘也积极参与到苗绣的创新和推广中。
她们以自己的创作和艺术作品,为苗绣艺术的传播和传承做出了杰出贡献。
苗绣的艺术价值得到了广泛的认可和赞赏。
在全球范围内,苗绣作为中国独有的文化现象而备受瞩目。
苗绣艺术作品不仅在国内各大博物馆和艺术展览中展出,还在国际刺绣艺术展上展示中国苗绣的魅力。
同时,苗绣也被应用于时尚设计、家居装饰和工艺品制作等领域,成为了当代艺术和民族文化交流的重要一环。
总结起来,苗绣是苗族民族文化的瑰宝,是中国传统刺绣艺术的重要组成部分。
它以其独特的表现形式和丰富多样的图案而闻名于世。
【毕业论文】浅谈苗族艺术的文化传承——苗族刺绣苗族艺术的文化传承――苗族刺绣学员五队:高伟博学号:***********【内容摘要】苗族人热爱刺绣如同他们热爱唱歌一样,将其视为生活的一部分。
苗族刺绣的渊源与传说中的苗民南迁有关。
苗族虽然没有属于自己的文字,却有属于自己的独特的原始艺术文化――刺绣,【关键词】苗族刺绣文化传承【引言】在我国五千年光辉灿烂的文化历史中,少数民族的重要性是不可忽视的。
苗族,作为中国少数几个较大的民族之一,以其悠久的历史,勤劳、勇敢、聪慧的民族特性著称。
在中国历史的伟大进程中,苗族人民创造了丰富的民族文化,是中华民族文化的重要组成部分,在中华民族的历史研究中也占有重要地位。
苗族文化被越来越多的人熟知,其最具特色的文化便是刺绣。
苗族刺绣的工艺十分精湛,具有浓郁的民族特色,它是苗族历史文化传承的重要途径之一。
我以美术学的角度深度挖掘苗族刺绣的文化内涵及历史渊源。
这是对传统手工艺的拯救行动,同时也让我们感受到民族文化的伟大,调动对民族文化的研究热情。
一、苗族文化的传承形式根据苗族的分布、语言等情况分析可知,苗族一般分布在湘西、黔东南和川黔滇三大地区。
历史的迁徙,使苗族的分布形成了大分散、小聚居的局面。
历史上未曾有过苗族建立起本民族独立统一政体的记载,苗族各部落生活在不同的地域,并长期保持原始的部落社会形态。
得以起到记载传统文化的作用,子子孙孙通过这刺绣,传承了祖先遗留下来的技艺及历史文化。
苗族刺绣这一独特的艺术语言,其所包含的审美情趣和意念,作为程式化的文字符号,在民俗中得以延续。
由此可见,对苗族而言,刺绣当属最原始、最丰富、最深刻、最能完整再现其民族历史、文化、宗教、艺术、情感的有型载体。
我认为,没有文字的苗族人民不仅将歌唱当作“无字的信史,世代口耳相传”?,更是将其民族特有的刺绣工艺作为历史文明世代相传的长篇史歌!二、苗族刺绣的起源与变迁刺绣别称绣花,中国拥有四千年的刺绣工艺历史,其中著名的品种有苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣,苗绣等。
苗绣
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。
流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。
贵州省苗族侗族自治州雷山县地处黔东南,是苗族的主要聚集地之一,雷山苗族的服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格,精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。
雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧,体现出别具民族风格的审美情趣。
花溪苗族原先主要用蜡染来装扮自身,后发现挑花色彩更丰富,表现力也更强,便开始在蜡染图案底纹上进行挑花,挑花渐从蜡染脱胎,形成独特的表现手法和艺术语言。
花溪苗族挑花技艺具有追念先祖、记录历史、表达爱情和美化自身等功用,同时又有很强的装饰性。
用十字绣为基本针法,数纱而绣,不用底稿,反面挑正面看的特殊技法,使整件挑花作品显得更加美观精巧。
苗族锡绣以藏青色棉织布为载体,先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花,然后将金属锡丝条绣缀于图案中,再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。
银白色的锡丝绣在藏青色布料上,对比鲜明,明亮耀眼,光泽度好,质感强烈,使布料看上去酷似银质,与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配,极其华丽高贵。
锡绣工艺独特,手工精细,图案清晰,做工复杂,用料特殊,
具有极高的鉴赏和收藏价值。
游走在针尖下的苗族艺术——苗绣作者:周朝晖来源:《艺海》2010年第12期苗族作为中国土地上古老的民族之一,有着悠久的历史和文化,苗族没有自己的文字,而苗族的服饰文化几乎就是苗族文化在物质体现上的精粹,它不仅是一种展示美的形式,同时也是记载苗族历史文化的载体,这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”,并以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧蜚声艺坛。
苗族服饰的刺绣过程是一个大的工程,全套完整的衣装做完,祖孙三代,要花上好几年的时间才能够全部绣制完成。
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌跳舞一样,几乎视若生命的一部分。
苗绣的图案纹样夸张变形,充满幻想色彩,着意表现自然界的客观对象和民族的信仰、图腾;其刺绣针法丰富多变,色调古朴协调又鲜艳明丽,使苗绣具有着深厚的艺术魅力。
正是这种突出于其他兄弟民族的典型特色,使苗绣成为我国装饰艺术领域的一朵奇葩。
苗族刺绣不同于四大名绣、四大名绣主要以观赏为主,表现手法上较为写实,而苗族刺绣主要装饰于服饰上,其表现手法趋于抽象和写意。
苗族姑娘善于提炼自然界中的各种形象元素装饰在自己的服饰上,用纹样来美化生活,其内容丰富,设计精美,并受以下因素的影响:口头传授的苗族历史文化、部族传统宗教伦理及神话传说、生活中所见的自然形态,还有就是浪漫自由的潜意识思想。
苗族姑娘常常借丰富的物象来反映吉祥、喜庆、丰年等生活内容和自己的生活憧憬。
有表现自然物像类的山川、河流、云霞、日月;有动物类的龙、凤、狮子、麒麟、鹿、猴子、狗、松鼠、兔子、老鼠、青蛙、喜鹊、锦鸡、鸳鸯、画眉、蝴蝶、蜻蜓、金鱼;有植物类的桃李、牡丹、玫瑰、梅花、菊花、芙蓉、石榴;还有中文的福、禄、寿、喜以及传说中的仙神等等。
刺绣纹样优美生动,丰富多姿,全部由苗族姑娘自己设计创作。
她们的刺绣图案没有固定的图谱,每一个人都用它灵动的思维创造着天地间的万事万物,美轮美奂。
这些展现在我们眼前每一件独一无二的苗绣,无意中将历史、神话、传统、信仰、个性、生活、有机的合为一体,这使得苗绣获得了“无字天书”的称号,并具有收藏的研究价值。
也显现了苗族人民是一个勤劳勇敢、聪明智慧、忠厚朴实、情感丰富、有着美好向往的民族。
苗绣图案画面构图丰富饱满,对称和谐,不同形态的物象自由组合一起,不受时空的约束,情趣盎然。
每一个画面完全凭创作者的想象和情感自由倾泻,能让日、月、星辰共存,让天地万物同生,还充分反映了富有浓郁乡土气息的农耕生活,有着较强的艺术感染力。
苗绣图案非常注重装饰纹样和装饰对象的融合,注意与服装各个细节的呼应。
苗族装饰纹样有着特定的装饰法则。
如衣襟上的花边是由几条装饰花带组合起来的,就如我们现在的二方连续;衣袖、裤脚、扇形围裙上檐花样呈长方形适合形纹样;扇形围裙下角有角隅纹样,背部有长方形的适合形纹样。
构图时认真布局,根据不同的情况,进行变化和统一,对比与协调。
一般来说苗族图案的装饰会出现在领、门襟、下摆、衣袖,后背、裤脚、裙摆、围裙上,每一个部位的装饰都符合形式美法则,对于每一个可视的角度,前片、后片、袖片、衣角、裙摆、苗族姑娘都会认真思考,为了装饰的美观性,从不计较所耗费的精力与时间,基于这种追求,苗族刺绣才能创造出了那么多精美而又丰富的服饰与图案。
当欣赏苗族服饰与刺绣时,她们的审美传统与审美观念对于我们现代服装设计师的来说是一种启示,也是一种挑战。
苗绣的色调带有强烈的夸张色彩,它不照搬物体的真实颜色,而是按其氏族传统的审美要求和个人的喜好大胆灵活的加以创造;其色彩讲究冷暖的对比、明暗的对比,色彩对比丰富、强烈却不失协调,整体色调古朴而又绚丽多彩。
因为苗族多居山区,交通闭塞,刺绣的线是自纺的,布是自织的,线及布的染料都来源于植物的根、茎、叶、皮以及矿石的提炼。
如红色采自于椿数、黄色采自于黄莲根……染制丝线布片时,将采集的“染原”洗净捣碎加水,然后将染物泡在其中一起浸泡或煮染,到一定时间后取出晒干,经反复多次染制,直到染好为止。
这样的染原和染色工艺,很难染出极鲜极纯的色彩来,所以在以往传统的苗族刺绣中,一般不可能出现一些极鲜艳的颜色。
正因如此,反倒使得苗绣的色彩透出一种古雅、浑厚的风致来,没有艳俗的感觉。
苗绣的针法很多,不同的苗族分支,亦有服饰风格的不同,服饰上的刺绣也有区别。
刺绣针法包括平绣(图①)、挑花绣(图②)、贴布绣(图③)、破线绣(图④)、锁绣(图⑤)、打籽绣(图⑥)、辫绣(图⑦)、堆绣(图⑧)、缠绣(图⑨)、绉绣(图⑩)、锡绣(图)等十几种刺绣针法和技法。
平绣是运用最广的一种绣法。
它是用丝线针并针绣制,绣法简单灵巧,光洁平滑,适于绣制细碎的花鸟鱼虫;挑花绣是按底布的经纬纹有规则地挑制成各种几何图案和变形花鸟、蝴蝶等,要求构图平衡、对称;几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。
苗族妇女刺绣不打底稿,也不必先描画草图,全凭自己天生的悟性,娴熟的技艺和非凡的记忆力,数着底布上的经纬线挑绣。
贴布绣是用绸缎等材料剪成各种纹样形状,然后拼缀贴于布上,并用丝线锁边而成,粗犷大方,常用于面积较大的花纹图案;破线绣是先将本已细微的丝线再分成若干股,然后再穿针引线绣制各种图案,工艺尤其精巧、细腻。
锁绣由绣线环圈锁套而成,绣纹效果似一根锁链,分单针锁绣和双针锁绣,故名。
打籽绣是用线条绕成粒状小圈,绣一针,形成一粒“籽”,故名,打籽针法被认为是古老的锁绣法的发展。
辫绣是先将8或12根彩色丝线编成“辫子”,然后将其回旋满缀于底布成花;绉绣是将辫绣用的丝辫按图样需要折绉成形,再用丝线钉上,图案呈浮雕状,厚实而凝重,极富装饰效果。
苗家妇女常用此法制作她们的盛装。
锡绣是用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花,然后将金属锡丝条绣缀于图案中,再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。
银白色的锡丝绣在藏青色布料上,对比鲜明,明亮耀眼,光泽度好,质感强烈,使布料看上去酷似银质,与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配,极其华丽高贵。
苗族刺绣针法如此丰富,将很多在汉民族消失的针法和技法在苗乡完整无缺地保留了下来。
苗族人信仰祖先神灵,他们信奉刺绣的全过程,天上的神灵是看得见的,绣得好不好、认不认真,关乎着对祖先神灵的态度,也关系到神灵是否会保佑自己的婚姻与子孙后代的兴旺,她们坚信绝好的刺绣活一定能得到上苍的护佑的,所以苗族姑娘穿上绣花功夫极致的衣装,背上绣工精湛的小孩背带,就如同把祖先的保佑笼罩于身。
所以为了结婚时那一次华丽的蜕变,制作一系列完美的嫁妆(嫁衣、背带和小孩衣服等)就成了一个女孩豆蔻年华的最美好愿望。
这样的愿望使得传统苗绣的针针线线都承载着苗族姑娘一生的信仰与祈福。
苗族人还认为,服饰上的刺绣是本民族特有的语言、是符号,不能随意创新和更改。
变来改去,会找不到祖先,有如找不到根系的灵魂在漂泊。
因为这样的民俗现象,我们得以通过看苗绣、看苗绣服饰,来判别衣装主人属于哪个宗支,住在哪里,有什么样的生活习俗等等。
比如:剑河的“锡绣”,其技艺纷繁复杂,在世界工艺美术史上当属绝无仅有,被称为“中华一绝”,并被国务院公布在第一批国家级非物质文化遗产名录中;又如花溪的“挑花”,独特的挑花贯首服成为这支苗族的识别标记和象征。
挑花在花溪苗族的日常生活、节日庆典及择偶、宗教等仪式中得到广泛的运用,有着很强的实用价值。
花溪苗族妇女在制作挑花时,不但注重继承本民族的艺术传统,而且还善于发挥想象力,大胆地进行再创作,几乎找不到两幅完全雷同的作品,使得挑花有着较强的艺术性和独创性;再如雷山、麻江一代的贴花、辫绣、结绣、皱绣、锁绣等,在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,并大胆使用立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等表现技巧,体现出别具民族风格的审美情趣。
还有施洞的“破线绣”,将一般的绣线分成8~16根,如头发丝一般细,再进行刺绣,一件盛装绣衣制作下来,要花上4~5年的时间,成品极为华美、艳丽,很具收藏价值。
如此苗绣种种,讲的是天、地、祖宗、人类、生灵、图腾,讲的是万物关系,讲的是认知,它体现的是苗家人的生命观、宇宙观。
它常常像是一部需要去解读的哲学书——让人琢磨思索,又充满智慧。
我很诧异这些没有出过大山的苗族姑娘是怎样获得那样高的审美修养和形象概括能力的,可是她们好像天生都是艺术家,她们有着惊人的想象力,在苗乡,我看到苗家各式各样的小孩背带,每一个背带都不尽相同,花样丰富,工艺繁复,在孩子还没出生前,就寄托着一位苗族母亲对孩子的慈爱和一生的祝福。
曾经有一位从事苗绣收购的商人花了九牛二虎的力气收走了一位失去儿子的母亲的小孩背带,母亲为了找回背带追了十几里,所以我们不用惊奇苗家人会花上数年的时间来绣制一件衣裳,一副背带,因为那是和他们的生命连在一起的。
当我们在探讨当代艺术作品的“现代性”和“文化性”时,苗家姑娘却在实实在在一针一线的创造着她们的文化与传奇。
近两年我在逐步收集一些苗绣,很希望有一天可以办一个展览,让我们学习艺术的学生和现代艺术家们共同探讨一下苗绣的文化与艺术形式,他们一定会讶异:苗绣上的画面构图,纹样设计、图案配色,刺绣工艺都出自那些从没有走出过大山的苗家姑娘的刺绣作品,可是她们的设计与现代艺术家的设计法则以及审美理念却会奇妙的相似,并更富于想象力。
如此类同的设计表达理念,让人感叹——这世间的真相不在其理,而在其道!这对我们的设计教学也将是一个莫大的启示。
去过苗寨的人都会有这样的印象,“他们虽然在物质上很贫穷,但他们在精神上却很富裕!”。
尽管饱受迁徙带来的无尽苦难,苗族人在苗绣上绣着的世界观、宇宙观、人文观中,与自然、与天地人和谐相处了几千年,为人类留下了一份珍贵的文化遗产和财富。
可是当商品经济不断冲击着古老的苗乡,苗乡也在追求GDP数据时,我们真的很担忧,苗乡在渐渐失去往日的宁静,在这场文化的同化战争中会失去民族的本色。
我真希望我们的苗乡不被打扰,让他们在这种简单纯粹的幸福和快乐中为人类创造奉献更多的像苗绣这样的艺术。
(作者单位:湖南艺术职业学院)责任编辑:蒋晗玉。