提高中学生美术绘画学习兴趣的几点方法和建议我们知道，中学美术教育主要是通过审美能力的培养和技法知识的学习，来实现美育的目的。其中，对优美的作品欣赏是堵养学生健康的审美观念、提高他们审美能力的一种重要手段。兴趣是最好的老师，在美术教学中培养学生的学习兴趣是教学的重点所在。教师要以全新的教学理念走进课程，审视学生，培养学习兴趣。美术课的一个基本理念是激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一。因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，让他们觉得学习美术是如此快乐，很乐意投入到美术课中，纠正学生兴趣的偏差和学习方式的可行性，转变教学观念，提高审美意识1. 在美术课堂教学，所谓兴趣教学，简言之，就是在教与学的活动中把兴趣作为教学的推动剂，培养学生学习的兴趣，充分发挥其主观能动性，使之积极主动地进行学习。如果一味地去讲解、填鸭、灌输，说教或死记硬背，这样会让学生产生抵触情绪，教学效果不会好。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学
生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。用美好的师爱感染学生2. 正所谓亲其师，信其道，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课；如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。启发学生自愿学习，培养学习兴趣3. 美术教育不同于一般说理性的科目，它靠思想的启迪和情感的激励来使学生敞开心灵的就是说先娱目动情，首先要让所画的形象对学生有强烈的吸引力，不能有任何强迫性。大门，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学前的准备阶段。我用童心去想学生所想，用学生喜闻乐见的形式去激发学生创作的欲望，让学生头脑中有鲜明清晰的形象，产生创作的欲望。美术教学必须创造一个有利于学生创造的环境条
件，并以此来设计教学过程。我把鼓励学生的好奇心、保护他们的自尊心作为培养学生创造性思维的重要原则，这样能取得良好效果。兴趣往往会产生阶段性的成果，我们要了解好学生所取得的成绩，及时给予表扬和肯定，再画其布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有深入学生内心，正确引导，才能培养其兴趣，提高其创造能力。对学生树立足够的信心和勇气4. 我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，初中学生的心理和小学不一样，他们在绘画方面摆脱了儿童时期随心所欲的作画方式，开始求真摹拟写实，一旦无法达到，很容易对美术失去兴趣。而看到有感染力的作品就会受到鼓舞。那么，教师的第一要务就是设法增强学生学美术的勇气和信心。优化创新教学方法5.
以前总是有一些美术教师，上课的时候把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为图画课。我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？新课程改革，要求以学生为中心，这就需要教师改变传统的教学方法，让学生从现实生活到内心想象的过程中自由地构图，引导学生用心参与，真实地表现自我。这样美术不同于其它学科，学习美术的兴趣就会很高。学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，课堂气氛应该尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师从语言上要适当的幽默一些，尤其是美
术理论的讲解，一定要避免呆板空洞的陈说，应该力求生动。采用灵活多变的多媒体教学6. 我在实际教学中，经常运用幻灯片、投影机、教学录像等电化教学手段。在学习新课之前，让学生们自己先在网络中查找一些资料，让有能力的学生制作成幻灯片，在每讲一幅作品时，先让学生自己品评，发言，从中感受画中的艺术美。然后引导他们，给学生提问题，理解作品哪里画得好，哪里画得妙，启发学生多思维、多观察，让他们充当课堂主角，学生课内活动多了，学习兴趣就增加了，气氛自然就显得和谐、活跃，教学效果及学生的审美能力亦相应提高。另外通过网络中的资源共享，可以让学生拓宽眼界，增长知识，学生们的眼界开拓了，动手能力也就提高了。重视辅导，让学生体会成功的快乐7. 在布置作业时我们应该主要让学生多画想象画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。要循序渐进，逐步加深。
初中美术教学 花卉装饰画 教材分析： 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教学准备： 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
课后反思： 作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用
提高人文素养，做一个有魅力的老师 人文素养是师德素养的重要依托。对于语文教师来说，人文素养的提升尤为重要。语文学科融思想性、文学性、工具性于一体,语文的内涵是丰富而博 大的,语文教师若想高质量地完成语文教书育人的任务,就必须立足于语文学 科特性,丰富自己的人文底蕴,提高自身的人文素养,把自己看成是人类文明的 传承者,去探究文本中所体现的人文精神,使学生能够在语文殿堂里感受到人 类薪火相传的精神力量。语文教师的人文素养是指语文教师在教学活动中表现出来的，既决定教学效果又对学生的身心发展具有陶冶教化作用的综合素养。（一）如何培养语文教师人文素养： 常读，学习是人类永恒的课题，教师的角色更是一个永远需要学习的职业。常读书，会读书，提升自己人文素养，是一个语文教师自始自终的习惯和爱好。教师阅读面要广，又要精，语文学科涉及面广，天文地理，政治经济，时政新闻，人类社会生活的方方面面，都体现在不同文本、不同题材、不同章节的课文中，因此，教师要胜任教学必须要有广博的知识。涉及自己学科的知识，更要精深老道。学习经典的作品，因为，经典是时代、民族文化的结晶，是人类、民族文明中最美好的精神食粮。实际上人类文明的成果，就是通过经典的阅读而代代相传的；也可以学习历史知识，通过品读历史上的经典故事，可以感悟人生智慧，得到最佳的启发，从一个个历史故事中可以展开对人生意义的谈论和反思，并从中感悟人生的真谛，获得情感的愉悦和陶冶。通过学习历史知识、哲学知识、宗教知识和美学知识等来丰富自己的人文知识，使自己在教学中能依靠自己的专业知识、品德修养、人文底蕴、审美情趣和教育技巧来赢得学生的认同和模仿，使学生主动自觉地树立起正确的世界观、人生观和价值观，潜移默化地接受人文教育。 常思，人是有思想的最高级物种，有所思、有所想，方能有所悟、有所感、有所得。常思常想，悟出问题的实质，悟出事物的真谛，才能引出创造的火花。延续反复，便会沉淀出有价值有意义的经验、观点。教师要善于自省。自省是自我认识、自我分析、自我完善、自我提升的过程。是对过去的经验反馈，又是做出新计划和行动的依据。教师要反省自己的人文修养、敬业精神和职业习惯，反省自己是否符合教师规范和标准，反省自己的教育理念和教育方法，从而进一步提升自己。 常议，一种思想与另一种思想交流碰撞，便会出现新的思想，在讨论探索中，相互砥砺,观点碰撞，抛弃陈旧尘渣，获得真知新感。心与心的交流，面对面的质询，现代通讯手段均可成为探讨砌磋的途径。 常记，好记性不如烂笔头，不动笔墨不读书。教学一思，探讨一答，读书一悟，灵光一闪，立即记下。作文是学生难题，如果一个语文教师经常与学生一起构思、写作，探讨作文的方法与途径，学生的学习难度会大大降低，兴趣会逐步提升。每日一记，每周一记，教学后记，活动预案，生活感悟，时政见解，热点讨论，都可以诉诸笔端，日积月累，薄薄的纸便会积成厚重的书。
提高阅读兴趣 如何提高中学生的语文阅读兴趣如果语文教学中激发和培养了学生阅读的兴趣，就能还语文教学的本来面目：生动活泼、丰富多彩。不能让学生在狭窄的圈子里窒息自己，丧失学习语文的兴趣，而要以“行万里路，读万卷书”的形式让学生感受到语文的无穷魅力，这对学生走进书中认真阅读是大有裨益的，它可以促使学生由“要我读”的观念朝“我要读”转化，进而带动语文能力的提高和人文素养的提升，并且真正让阅读成为学生终身的需要。 一、让学生品尝轻松自主阅读的乐趣 老师应该为学生营造一种自主轻松的阅读氛围，让学生品尝到自主阅读的乐趣，从而提高学生的课外阅读兴趣。在经过必要的准备后，老师带学生到阅览室去读他们自己喜欢的书，要求把自己感兴趣的内容摘抄下来，并想想为什么要摘抄。课后组织学生把摘抄的内容在教室里展览出来，让同学们在课余时间互相欣赏、口头点评、各抒己见，这样他们动口、动手又动脑，在阅读的过程中有了自己的见解和看法，这样坚持一段时间后，原来想读书的学生阅读兴趣更浓，原来被迫读书的学生在这样氛围的感染下也变得积极主动，对阅读产生了兴趣。二、充分利用课文内容教学，提高学生课外阅读兴趣 课堂是教育的主战场，教师应充分利用，在关注教科书的同时关注与本学科知识有关的课外知识。 教师应依据大纲，根据教材需要，结合学生实际情况，不失时机地引导学生读书，努力提高学生的阅读兴趣。 1、设置问题，诱导学生。名著以其博大精深的思想底蕴和精湛卓绝的艺术特色经久不衰，中学课本中涉及一些篇目，教师在学生学完课文后要设置一些问题，诱发他们的阅读兴趣，使其由学习选段到阅读整部经典名著，例如在教学《鲁提
辖拳打镇关西》之后，教师可设置以下问题：鲁智深打死镇关西后，成功逃脱了吗？结局如何？这个问题会引起学生的兴趣，从而自觉地去阅读这部长篇小说。 2、教活课文，拓展延伸。老师在教学中，通过课堂的精彩品尝，诱发学生的兴趣，采用扩展阅读法，使学生的阅读触角自然向课外延伸，例如在教学朱自清的《春》时，先安排较多时间和学生一起分析、研讨。 三、营造阅读的氛围。学生往往是求知欲旺盛，但自制力较差，容易受环境的影响，教师在引导学生培养学生阅读兴趣的过程中，还要注意营造阅读的氛围。1、阅读环境的创设。阅读环境大到校园环境的建设，小到教室的布置。学校的整个环境建设要以学生的发展、提高为中心，体现学生是校园的主人，满足学生渴求知识的欲望，激发他们学习兴趣。在一个书香四溢、文化氛围非常浓厚的学校学习，学生能从自己所观察到“风景”中有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受到校园文化的审美乐趣。班级建设也要有浓厚的文化意识，班级的手抄报、板报、墙壁等应该是向学生传递信息的重要手段，学生在阅读这些版面的过程中能找到自己感兴趣的内容，那阅读的兴趣自然是非常浓厚的。所以，良好的环境建设能激发学生的阅读动机，学生在这样的氛围中会由被动的阅读走向主动的阅读。 2、阅读心情的营造。阅读应该成为学生的一种精神享受，而不是成为一种逼迫，一种痛苦。学生在教室的时间是很长的，如果教室总是闹哄哄的，使人无法静心阅读，这对许多渴求知识、喜欢阅读的学生来说是一种摧残。教室应该是学生学习的理想场所，在具体的做法中，必须要让学生树立这样的意识：人人都有拥有理想的学习环境的权利。学生置身于这样的环境中，会心情愉悦，能更好地与书本交流，与作者交流，激发共鸣。 3、榜样的感染。教师要让学生对阅读感兴趣，首先自己要感兴趣。学生的向师
如何有效提高学生的美术鉴赏能力 《普通高中美术课程标准》中写道：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”由此可见，美术课程和学生的鉴赏能力有着密不可分的联系。高中学生对生活有一定的感悟和认识，有一定的鉴赏水平，但是鉴赏能力尚不成熟，鉴于此，美术教师在教学中要深度挖掘文本，利用有效的教学手段培养学生的审美意识，不断提高学生的鉴赏能力。下面，我将教学里的点滴做法与同仁共享，期待有所启迪。 一、设立欣赏课，选取鉴赏角度，培养学生的鉴赏能力 学生在欣赏艺术作品的过程中不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且形成了正确的审美观点和审美意识。学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美，适应了美术教育的要求，又提高了美术鉴赏能力。比如，在教授《贫农的儿子》这一作品时，教师阐述他的优秀事迹，以此为鉴赏角度，从而激发学生学习他坚强的意志和对党、对革命
事业的忠诚信念，也使学生知道胜利的果实、美好的生活来之不易，从而更加珍惜今日的时光，学生通过鉴赏，更能理解作品的主旨，更能体会作者的艺术构思，从而指导学生以后的艺术创作。 二、在绘画课中，通过绘画实践，培养学生的鉴赏能力 美术教学离不开绘画，绘画能集中学生的注意力，使学生寻找生活中的美。学生通过鉴赏，激发创作灵感，不断培养鉴赏能力。绘画中的鉴赏走进课堂是为了更好地培养学生的鉴赏能力，提高学生的素质，最根本的问题是要提升学生的精神境界。绘画中鉴赏的最终意义就在于使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，精神境界得到升华，不断创造美好生活。比如，给学生布置《我的家乡》这一题目时，通过教师和学生之间的探讨和启发，让学生大胆想象创作，这对培养学生的鉴赏能力有着不可低估的作用，还可树立学生开拓的信念和创造的积极性。同时，老师可有意地强调生活中家乡的美好事物，确定鉴赏的角度，启发学生进行多角度的赏析，这样，鉴赏能力自然提高了。 三、在美术综合实践活动中提高学生的鉴赏能力 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之
人教版初中美术知识总结
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1、美术作品的产生：一时源于对现实生活的感受二创造性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。 3、美术的四大门类是：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术。广义来说，书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范畴。 4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。绘画分类： 按照工具材料分类：中国画、油画、版画、素描等画种。 按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。 按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁 5、《开国大典》：油画董希文《松谷》版画晁楣《万山红遍》中国画李可染 6、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。雕塑分类： 按照材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。 按照表现形式分类：浮雕、圆雕、透雕。 按照功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 7、设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。 主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。 8、传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。 现代建筑分为：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。 9、成年人头部的二分之一处是（眼镜）的位置。 三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系。 头部八格是以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻八种头部基本形。 9、如果以成年人人体头的长度为单位，立姿、坐姿席地而 坐时，头顶到支撑面的距离不同比例是怎样的？（站七坐五盘三半） 10整体观察人物的动作，通过找出______、______、骨盆三大体块的方向，确定人物的基本动作关系。 11、服装设计基本原则：要兼具审美性和实用性。
浅谈如何提高初中生语文学习兴趣 语文在各门学科中的作用是举足轻重的，在生活、工作中的作用更为重要。但是，教学中，我发现有些学生，读书的时间越久，语文学习的热情越低，尤其是到了初中，更是轻视语文学习，表现出种种消极心理。现在我结合多年的语文教学实践，对学生学习语文的消极心理及成因作一些分析，并试图找到解决问题的方法。 １学生不爱语文的表现 1.1 漠视语文。漠视语文的学生表现为对语文的学习抱无所谓态度，常常是上课想听就听，不想听就不听；课后作业有时间就做，没时间就不做甚或想做就做，不想做就不做。特别是语文基本功较好的学生，认为语文过去学得不错，可以先放一放，临上阵前再搞突击，于是，语文就被他们打入了“冷宫”。他们认为语文可学可不学，因为学得再认真，在中考中也考不到数理化那样的高分，不认真学，分数也低不到哪儿去。 1.2 应付老师，平衡自己。这些学生迫于考试和老师的压力，对语文的态度比冷漠型要积极些，但也只是应付，没有明确的学习目标和学习计划，只是满足于上课听讲，课后完成老师布置的书面作业，满足于老师问起时，有“我已认真学过了”的回答；扪心自问时，也可以“我已努力过了”聊以自慰。他们从不对学习中出现的问题作积极的思考，从不对学过的知识进行系统的归纳和总结，更谈不上读一些课外书籍，学习始终处于被动状态。 1.3 担忧焦虑却不知所措。这类学生对学习语文的重要性有充分的认识，但由于基本功差和学习方法不当等原因，尽管在语文学习上付出了一定的努力，但考试成绩不见提高，甚至出现倒退，于是，他们便对语文学习失去了信心，怕上语文课，怕碰语文书，对能否学好语文存在忧虑。随着考试的临近，心情极度紧张；考试时不能集中注意力，知觉范围变窄，思维刻板，情绪慌乱，时刻担心失败，并想象失败后的情境，无法发挥正常水平。这样几个轮回之后，他们有种一筹莫展的感觉，不知道该怎么办才好。 1.4 投机取巧。有些学生不是不能学好语文，也不是不知道语文重要，而是认为初中语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今天一套资料，明天一套试题，见题就做，企图能够“碰”上中考试题，对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做，他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。 ２如何让学生对语文学习更感兴趣 2.1 变语文教学目标为学生的主体需要。心理学研究表明，人的需要能生成目的，目的能推动行动，行动能优化心态。初中学生学习语文之所以出现种种消
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
一多画。绘画是一门技能性很强的学科，没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成，有量变才有质变。学生要认真对待每张习作，画得顺手时，要总结经验，特别是对习作中的精彩之处，要究其成因。画得不顺手，不能放弃，一定要坚持画完整，在反复修改的过程中，才能领会绘画要领，锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程，很多时候，学生会感到自己停滞不前，甚至感觉在退步，其实，那只是眼光提高了，手没有跟上，只要反复训练，总能实现突破，获得提升。 二多看。绘画是一门视觉艺术，一切通过画面说话。技巧的高低，直接显现在画面上。绘画学习，首先对画面要有基本判断力，什么是好的，什么是不好的，好在哪里，不好在哪里，要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫，不知道怎么画，这些同学主要是看得太少，脑里没有相关知识储备，形不成好作品的概念，不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错，实际上画面一般，甚至问题很多，这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题，只有多看，看各种展览，看优秀范画，看鉴赏书籍，看点评文章。书法讲究读帖，绘画也要讲究读画，读画要用心揣摩，从整体关系到局部刻画，从画面效果到用线用笔，要用专业的眼光去看，看出门道。 三多想。把知识运用到自己的绘画实践中，需要有内化过程，要多实践、多琢磨。在这个过程中，教师更多的是因势利导，如指出毛病在什么地方，不足在何处，要注意什么，如何解决。而且，所有问题最后要靠学生自己解决，教师不可包办代替。学画需要悟性，动手的同时更需动脑。在作画时，要努力寻找画面的各种正确关系，不断推敲，发现问题，要敢于面对，解决问题就意味着进步。对每张画的得失，要做认真反思，争取摈弃缺点，复制优点，这是一个积累的方法。 四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题，要多问，尽快消除疑惑，理清思路，只有这样，才能少走弯路，赢得训练时间。其实，同文化课老师一样，美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外，同学之间也要多作交流，同学之间水平相近，问题相似，在实践中得来的经验更容易被接受。
初中生人文素养的的培养 人文素养是新时期公民素质的重要体现，它是由人文知识和人文精神构成，同时又通过人的语言、行为外显出来。人文知识是指具体人文学科的知识，它主要包括语言、文学、哲学、历史、艺术、美学等知识。人文知识是人们对人类文化的一种掌握和了解。人文精神是人们在掌握人文知识过程中，对人类文化内在价值和意义的理解、升华，它主要表现为形成了人的价值观念、伦理道德、人格情感、思维品质、对社会的认识和理解等精神层面的东西。人文精神是要借助于人文知识的掌握，通过个体内化过程形成的，它使人体验及领悟到人文知识深层次的内涵，明确了自身的人生道路。当一个人掌握了一定的人文知识，具备了一定的人文精神时，他必然会通过语言、行为等表现出来，那他这种外显的素质就是一种人文素养。 而我们平常的教育教学活动的一个很重要的目标正好体现了学生人文素养的培养，尤其是社会科学学科方面，比如语文、思想品德、历史等学科。除了要求学生掌握必备的学科知识，更重要的是要升华为学生自己的思想意识和价值观，也就形成了学生个人的人文素养，从而能真正的体现素质教育的要求。 当代中学生，由于受基础教育各学科之间的发展的不均衡。学生家长乃至全社会对理科和科学教育的重视程度大大超过了人文学科，人文教育被极大的忽视，结果导致目前中学生普遍存在人文素养缺失的状况。就知识表层而言，学生重理轻文，理科是大多数学生未来学习方向的首选。从知识掌握的深度来看，学生在学习文科知识时，也只是停留在知识本身的掌握上，没有揭开人文知识的表层，去挖掘蕴藏在人文知识背后那些丰富、深层次的内涵。更重要的是现代中学生对人生、价值观、伦理道德缺乏深层次的思考，对未来将如何面对人生、如何面对社会、如何与人合作、如何在社会实践中实现自我价值等问题缺乏自己的观点和明确的认识。从而导致当今中学生普遍存在厌学情绪，这不能不令人担忧，因为基础教育承担着塑造未来公民科学精神和人文素养的艰巨任务，这将关系到整个民族的素质和国运的兴衰。 那么如何有效地提高学生的人文素养呢? 一、营造良好的校园文化氛围，为学生人文素养的形成创造良好成长环境
如何提高中学生数学学习兴趣“兴趣是最好的老师”。只有学生有兴趣，才会认真的去学，老师的教学效果才会高。然而学生的兴趣又离不开老师的积极培养和调动，如何通过培养和调动学生的学习兴趣来提高有效教学的程度呢？ （一）设置学习情境，激发学习兴趣。教师要善于将数学知识生活化，生活常识数学化，密切联系学生的生活实际，引入教学。如：在引入一次函数的应用时，我设计了这样一段话：同学们，你们知道为什么现在的交通事故发生的频率如此高吗？交警为什么总是提醒大家要慢行？说到这里，有些学生在想说：“这与我们的数学课有什么关系？”就在学生疑惑不解的时候，我用多媒体出示刹车距离与一次函数应用题。学生明确了要学习的内容，而且还怀着急切的心情想知道答案，必然会积极思考，跟老师的思路走，收到了很好的课堂效果，教学效率明显得到提升。 （二）由学生的动手操作，激发、调动学习数学的兴趣 新课程要培养学生创造精神、创造能力,以“探索尝试”为核心,让学生在“做中学”,在“练中悟”。如在“平行四边形的特征”教学中,教师不是直接把平行四边形的特征归纳出来,而是让学生先通过折纸(给每位学生一张长方形纸,裁剪成一个平行四边形)猜想平行四边形的特征,学生一旦提出猜想,就非常迫切地想知道自己的猜想是否正确,从而激发了学生自主学习和
探究的热情。然后学生小组讨论,最后把各组的结论汇总到黑板上。在此基础上,教师指导学生修改、选择、补充,并一一加以验证,从而得出平行四边形的特征。 这种教学,通过学生自主研讨、自主分析,使学生体验到了获取知识的过程,领悟到了数学中解决问题的方法 （三）打破传统的教学方法，尝试不同的教学方法，激发学生的学习兴趣。 在新课程标准下教师的作用就是“导”，即巧妙地引导学生，给学生展示自己的思维能力和想象能力的机会，尽可能让学生自己发现、归纳、总结知识。 (四)教师要关爱、尊重学生，增强学习的自信心 把热爱学生作为打造有效的数学课堂的前提.教师要充分地尊重学生、相信学生，尊重学生的人格，相信学生的能力，用教师无私的爱心去感化学生，建立起和清的师生关系。“亲其师，爱其道’。师生关系融洽了，学生自然会积极配合教师进行工作。 三、利用教学媒体激发学习兴趣 教学媒体的最大优点是它可以跨时空、跨地域地展示事物的形成、演变、发展过程。我们利用多媒体计算机图文并茂、声像并举、能动会变、形象直观等特点，刺激学生，使抽象的数学知识具体化、形象化。把数学知识的形成过程一步一步演示出来，不仅降低了知识的难度，还满足了学生的好奇
如何培养中学生语文阅读兴趣 皖阜阳市颍泉区姜堂中学姚金同 摘要：阅读教学是语文教学工作的重点，是培养和提高学生语文素养的基础。《语文课程标准》指出：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”鉴于阅读的重要性，它已经成为中学语文工作者的工作重点。所以培养中学生阅读兴趣是一个切入点，培养中学生的阅读兴趣分别从语文课堂教学和课外阅读展开。二者互相补充、相辅相成。由课内延伸向课外，课外阅读又对课堂阅读教学起到帮助。 关键词：语文阅读兴趣培养 “阅读不能改变人生的长度，但可以改变人生的宽度，不能改变人生的起点，但可以改变人生的终点。”这句话强调了阅读的重要性，阅读甚至能够影响到人的一生。 那么，在整个教学过程中，中学教学阶段起到了承上启下的桥梁作用，是一个人的人生观、价值观形成的重要时期。也可以说是阅读教学的"黄金时期"。德国的一项研究表明，一个人在13岁最迟15岁之前如果养不成阅读的习惯和对书的感情，那么他今后的一生中，将很难再从阅读中找到乐趣，阅读的大门可能会永远对他关闭。作为一名即将走上中学讲台的语文教师，我认为阅读教学很重要，提高学生的阅读能力和水平更是教学中的重点和难点。而首先要做的就是激发学生的阅读兴趣。“阅读兴趣指的是对阅读活动的一种注意倾向、积极态度和喜爱程度。它是阅读动机中最活跃的部分，被称为阅读的‘凝
聚力’。孔子说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。这句话道出了兴趣发展的三个阶段。‘知之者’可视为兴趣产生的初始阶段，是由需要所产生的兴趣，可以称之为‘理趣’‘好之者’可视为兴趣产生的中期阶段，是对事物和活动本身的兴趣，可以称之为“‘情趣’；‘乐之者’可视为兴趣形成的高级阶段，是由审美所产生的兴趣，可以称之为‘乐趣’。” 阅读体现在生活中的方方面面，而中学生的阅读教学主要存在于语文课堂上学习课文和语文课下的课外阅读。下面就这两个方面谈一谈如何培养中学生阅读兴趣：课堂教学中培养学生的阅读兴趣,学生的阅读水平是逐步积累和培养出来的，不能“一口吃出一个胖子”来。语文课就是在打基础，因此，语文课上老师的教和学生的学都很重要。而要想获得最好的效果，就要让学生积极主动地去阅读课文，带着热情带着好奇心、疑问和对某一问题的探索去读课文，这样才能调动起学生学习的积极主动性，让学生爱上阅读，爱上语文。 一、如何调动语文课堂上学生的阅读兴趣呢？ （一）导入引发阅读兴趣 夸美纽斯说：“铁匠在打铁之前，必须先把铁烧热。”导入过程的基本任务就是确定目标，激发兴趣。 1、巧解标题。标题是文章的旗帜，就如同眼睛是心灵的窗户。它能够展示文章的主要内容，巧妙的解释标题，引起学生的阅读兴趣，是最经典的导入方式。 案例1、“特级教师于漪教《茶花赋》，只写“茶花”二字。学生喊：“掉
“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”，艺术鉴赏能力是需要后天培养的。现今，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分,面对生活中林林总总的艺术,我么需要不断丰富自己，提高的鉴赏能力。但如何提高自己的鉴赏或审美能力呢？小编在香港苏富比2016春季拍卖会上和艺术品收藏者、美国UCLA艺术史专业学生钱婕进行了讨论。 首先，艺术品往往要受其所在时代社会文化的影响，所以，要提高自己的艺术鉴赏能力，更需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。“艺术的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象，要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景，包括政治、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。 其次，提高自己的审美能力，也称“审美鉴赏力”。它是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必
须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。其实每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特.里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于不断的学习和实践。 其中走进大自然，是提高自己的审美能力的一个好途径。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美！ 总之，艺术鉴赏能力的提升是需要自己不断的去积累的，个人认为，兴趣是最好的老师，我们可以不断培养自己对艺术的兴趣，然后在生活中不断的积累相关知识，多比较，多分析，相信你的鉴赏能力或素养将不断的提升。
绘画造型能力与美术教学 山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林 现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心，不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能，没有一定的绘画造型能力，是根本不能搞好其他美术活动的，我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力，以更好地搞好教学有几点切身体会： 一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。 美术是视觉造型艺术，造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来，也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。 绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习，水平高低，造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手，对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础，才能更好的进行其他美术专业的学习。 二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础 中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能，就会在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，影响美术教育
功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础，其他美术活动是无法进行的，像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画，图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等，哪一项离开绘画造型能力能行呢？ 三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合 中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能，当然不可过于强调高深度，更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质，也只有掌握一定的绘画造型的基本技能，才能更好的表现学生的所见所闻，所思所想。 如：湘版三年级上册第一课《老师，您好》是节表现人物为主的课题，我是这样安排的： 活动一：首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例，头部五官重点说明，使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画，教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高，应遵循少儿认知规律，基本表现正确即可。像人的五官要都有，男女特征要抓住，人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。 作业讲评：学生互相观赏作品后讲评自己的画，发现优点与不足，感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。 活动二：教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。 要求：充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征，
中学生人文素养的培养离不开广泛的课外文学名著阅读 新的课程标准向中学生提出了新的要求 广泛的课外名著阅读是学好母语、培养人文素养的必由之路。 （一）语文能力的提高必须有量的积累 新课程标准在论及语文课程的性质和地位时，明确提出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。”但青少年语文素养的培养绝不是一朝一夕就可以完成的。它必须遵循学生身心发展的特点，循序渐进。人类学习过程不具备可继承性，每一代的儿童都必须从零开始，积累自己的知识大厦，由字、词逐渐过渡到句、篇，而字词的学习又不是孤立的，我们崇尚的是“字不离句，句不离段，段不离篇”，多读书，读好书，有利于学生在具体的语言环境中学习和掌握语言。另一方面，学好语言的关键在于形成良好的语感。语感从本质上来说是一种语文修养，一种能够迅速地领会和感悟语言文字内在意义的能力。对它的重要性，许多人都曾有过精彩的论述。如叶圣陶先生就曾经说过：“文字语言的训练，最要紧的是训练语感，就是对语文敏锐的感觉。”吕叔湘先生也说过：“语文教育的首要任务就是培养学生各方面的语感能力。”而这种语言能力不是天生的，它需要长期的反复的阅读积累，通过接触大量新鲜活泼的语言材料逐渐养成，是一个从量变到质变的过程。汉语言的学习尤其离不开语感的培养。它不能只靠语法分析和字词训练去把握，而必须通过大量语言材料的积累，在广泛的语言实践中增强学生的语感，培养他们对汉语言的整体把握能力。这也是语文教育界经过长期的探索，从过去的经验教训中总结出来的，是对前些年风行的“题海战术”的一种反驳。因为事实证明，题海训练不仅不能提高学生的语文素养，反而使学生误入机械化、片面化、绝对化的泥潭，耽误青少年大好的读书时光。这次的语文课程标准明确提出了“少做题，多读书”的主张。多读书就意味着不能仅仅局限于课堂内。古人说：“读书破万卷，下笔如有神”，只有读得多了，才能充分了解汉语言词汇的意义和表达规律，才能体会作品语言运用的奥妙。名著是经过长时间淘洗过的典范之作，是学生学习语言的最佳材料，在青少年时期阅读一定数量的名著，是提高学生语文素养的一条有效途径。 （二）课外阅读可以锻炼学生的自读能力，有助于他们养成良好的阅读习惯 在小学阶段打好最基本的字词句篇基础之后，中学阶段语文学习的主要任务之一便是致力于发展学生的阅读技能，使他们具备独立的阅读能力。这种独立阅读能力可以说是一个人终身学习和发展的需要，他们日后的工作和生活，都会经常地依赖于此，只有善于独立处理、分析和吸收信息的人，才能干好他们的工作。这也是现代信息社会的特点所决定的。据英国技术预测专家詹姆斯·马丁测算，人类的知识在19世纪每50年增长一倍，20世纪每20年增长一倍，从70年代起每5年增长一倍，而近10年则是每3年就增长一倍。这种知识、信息的快速更新，决定了方法对于人类的意义。因此，中学阶段要把培养学生的阅读能力作为首要的任务来抓。首先要用好教科书，教科书是教师与学生之间的桥梁，课内学习起着一个范本的作用，教师通过对课文的分析、讲解、引导，教给学生一些最基本的阅读技能和阅读方法。但“课文无非是个例子”，课内学习的目的最终还是为了教会学生自己阅读。只有学生能将课堂上学到的知识和阅读技巧迁移到课外，在课外也能自主阅读，语文学习的目的才算真正达到了。但阅读技能不能靠死记硬背得来，而是要经过学生自己的潜心摸索，亲自实践。这就要求教师必须正确处理教与学的关系，高度重视学生的主体地位，积极引导学生进行课
怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象 的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？ 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。