电视节目编排结课作业
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电视编导作业一选修我们这门课程的同学包括两类:第一类目前正在从事电视编导工作,有的还有多年的经验,他们学习主要是希望从理论上能有进一步提高,同时通过我们的教学平台与更多的同学一起分享从业的经验和体会;第二类是初入门的同学,完全没有采编经验。
针对这种情况,我们这门课程的学习进度、日常作业要求及最后考核,都将根据这两类同学,提出不同的要求。
同学们在学习中只需根据自己的实际,按照一种学习计划完成就可以。
(一)学习计划1:电视编导从业者第一次作业提交一份电视节目或DV作品策划方案。
(字数800字以上)要求:1说明作品的目标受众群、主要节目内容2包含采访提纲和实施中需要注意的环节和问题(注意:在学期期末你们提交的作品与作业中的策划方案的连续性,将作为期末考核的一个指标。
)(二)学习计划2:电视编导初学者第一次作业要求:下面有三种节目类型,任选一类型,完成相应的作业(1)电视片线索:老外“打工”记/2016-09/14/nw.D110000zgqnb__2-10.htm学习课件中电视片相关内容,根据新闻线索查找相关资料,制定你的采访计划和拍摄大纲,字数要求 800字以上(2)电视谈话节目线索:对于走入社会的年轻人来说,租房是独立生活的第一步。
下面是中青网上的一条新闻租房是对年轻人的“千锤百炼”/2016-07/22/content_.htm学习课件中谈话节目相关内容,根据所给新闻线索,查阅相关资料,确定节目选题,选择有代表性的嘉宾,设计一期谈话节目,策划案字数要求800字以上(3)真人秀选择一期你喜爱的真人秀节目,详细分析:1该期节目包含几个人物,分析总结每个人物的个性定位2梳理记录该期节目包含哪些流程(共有多少环节),分析节目环节设计特点3该期节目在影像上有什么特点?4你对这一真人秀节目的评价学习课件中真人秀的相关内容,选择你喜爱的一个真人秀节目,重点观摩其中一期,并对该期节目详细分析(须包括以上四方面),字数要求1500字以上。
《电视教材编导与制作》作业参考答案一名词解释1.蒙太奇:法语的音译,它原是建筑学上的术语,原义是构成、装配。
后用到电影中来,现已成为影视艺术中的一个重要理论和专业术语,蒙太奇有广义和狭义之分。
狭义蒙太奇专指影视后期制作中,将摄录的素材根据分镜头剧本和导演的总体构思编辑成一部完整的影视作品。
其最基本的含义就是对画面镜头进行组合编辑的一种手法和技巧。
广义上讲,蒙太奇不仅是指影视后期对画面镜头进行组合编辑的一种手法和技巧,它还包括从影视剧作构思开始,直到作品完成的整个过程,影视艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2.电视教材:电视教材是电教教材的一种,它是根据课程教学大纲的培养目标和要求,用电视图像与声音去呈现教学内容,并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。
3.全景:影视景别的一种。
表现范围比远景小,只能括所要表现的事物的全体,全貌、而不包括它周围的环境。
从人物看能看清人物的全部动作。
它的作用和远景差不多,用以介绍环境表现气氛,展示大幅度动作,刻画人物与环境的联系。
4.拉镜头:影视运动镜头的一种。
摄像机不断远离拍摄的主体物,镜头画面显示出由局部到整体,背景空间越来越大的效果。
其作用主要表现主体在空间的位置和所处的周围环境以及主体与周围事物的相互关系。
5.主观镜头:代表剧中人物的眼睛,表现剧中人物的亲身感受和所看到的事物,也可以表现人物在特殊情况下的精神状态,如用天眩地转、摇晃不定的画面,表现人物的头晕目眩,其镜头还可以表现人物的幻觉与想像等。
主观镜头在电视教材中用的较少,但适当使用能增强教学信息表达的效果。
6.特写:取景范围由肩至头部,用以突出刻画被摄对象。
观众能清晰地看到人物由肌肉颤动和眼神变化而表露出来的感情,这种表情比语言更富于表现力,更能感染观众。
7.摇镜头:摄像机位置不动而摄像机的镜头改变拍摄方向,就像我们站着不动,只转动头部去观察景物一样。
摇一般为左右摇、上下摇、旋转摇和斜方向摇。
一、前言随着社会的发展和科技的进步,电视节目已成为人们生活中不可或缺的一部分。
作为一名电视节目编辑实习生,我有幸在实习期间深入了解了电视节目的制作过程,学习了电视节目编辑的专业知识和技能。
以下是我对实习期间的学习、工作及收获的总结。
二、实习单位及岗位实习单位:XX电视台实习岗位:电视节目编辑实习生三、实习内容1. 观摩学习实习初期,我主要观摩了电视台各频道节目的制作过程,了解了电视节目的策划、拍摄、剪辑等环节。
通过观摩,我对电视节目的制作流程有了初步的认识。
2. 剪辑学习在剪辑老师指导下,我学习了剪辑软件的使用,掌握了剪辑技巧。
剪辑老师根据实际案例,讲解了剪辑的节奏、画面构图、转场效果等,使我受益匪浅。
3. 策划学习在策划老师带领下,我学习了电视节目策划的方法和技巧。
策划老师通过实际案例,讲解了如何确定节目主题、分析目标受众、制定节目内容等。
4. 实际操作在实习过程中,我参与了多个节目的制作,从选题、采访、拍摄到后期剪辑,亲身经历了电视节目的制作全过程。
通过实际操作,我提高了自己的业务水平。
四、实习收获1. 知识收获通过实习,我对电视节目编辑的专业知识有了更加深入的了解,掌握了剪辑软件的使用技巧、策划方法和实际操作流程。
2. 技能提升在实习过程中,我的剪辑技巧和实际操作能力得到了显著提升。
我学会了如何根据节目需求调整剪辑节奏、画面构图等,使节目更具观赏性。
3. 团队协作实习期间,我与同事们共同完成了多个节目的制作,学会了与他人沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。
4. 职业素养在实习过程中,我深刻体会到了电视节目编辑的艰辛和责任。
我学会了严谨、敬业、细致的工作态度,为今后步入职场打下了坚实基础。
五、实习感悟1. 严谨的工作态度电视节目编辑工作需要严谨、细致的态度。
在剪辑过程中,要注重每一个细节,确保节目质量。
2. 持续学习电视节目制作技术日新月异,作为一名电视节目编辑,要不断学习新知识、新技能,跟上行业发展的步伐。
电视节目制作工作总结节目策划与拍摄安排在过去的一段时间里,我作为电视节目制作人,参与了多个节目的策划与拍摄工作。
通过这一经历,我深刻认识到了节目制作的重要性,并汲取了许多宝贵的经验教训。
在本文中,我将对我所参与的电视节目制作工作进行总结,并就节目策划与拍摄安排进行讨论。
一、节目策划1.1 制定节目主题与目标在策划电视节目时,首先要确定节目的主题以及具体目标。
要考虑到受众的喜好、观看需求以及市场竞争等因素。
例如,在策划综艺类节目时,要关注热门话题和观众喜爱的明星,以吸引观众的注意力和提高收视率。
1.2 确定节目形式与内容根据节目主题和目标,确定节目形式与内容。
可以选择谈话类节目、游戏类节目、真人秀等形式,并配合具体内容,丰富节目的呈现方式。
同时,需要考虑节目时长和内容分配的合理性,保证整个节目流程紧凑有序。
1.3 策划团队的组建与协作在策划阶段,组建一个高效的团队非常重要。
每位成员应根据自身特长负责相应的任务,确保团队之间的协作顺畅。
同时,定期开展团队会议,汇报工作进展和遇到的问题,及时进行讨论和解决。
二、拍摄安排2.1 拍摄地点的选择根据节目主题和内容,选择合适的拍摄地点。
可以考虑在现场拍摄、外景拍摄或租赁专业摄影棚进行拍摄。
选择合适的拍摄地点可以提高节目的质量和观赏性。
2.2 摄影器材及人员的准备对于拍摄工作来说,摄影器材的选择非常重要。
应根据节目需要使用合适的相机、镜头以及灯光等设备。
同时,需要配备合适的摄影人员,确保他们具备专业的技术能力和丰富的经验。
2.3 拍摄计划的制定在拍摄前,制定详细的拍摄计划非常必要。
包括拍摄的时间安排、拍摄的顺序与流程、演员和工作人员的行程安排等。
制定细致的拍摄计划可以提高工作效率,减少拍摄过程中的混乱和不必要的浪费。
2.4 合理安排拍摄时间及人员在拍摄过程中,要合理安排拍摄时间及参与拍摄的人员。
要根据节目需要,合理调配摄影师、导演、演员等人员的工作时间,以确保每个环节的顺利进行。
1.简单介绍电视节目的概念、分类及其制作流程。
概念:凡是通过电视屏幕呈现,最终以画面和声音的形式影响观众的一个个内容单元都称为电视节目。
电视节目的分类:(1)电视新闻节目;(2)电视专题节目;(3)电视剧与电影;(4)电视广告;(5)电视综艺节目;(6)电视科教节目。
制作流程:(1)构思创作;(2)现场录制;(3)编辑混录;(4)包装合成。
2.简述电视节目的制作人员组成及其素质要求。
电视节目的制作人员:(1)制作人;(2)编剧;(3)导演;(4)助理导演;(5)现场导演;(6)电视编辑;(7)技术导演;(8)切换员(导播);(9)视频工程师;(10)音频工程师;(11)摄像师;(12)灯光师;(13)场记;(14)美工师;(15)道具师;(16)化妆师。
电视节目的制作人员的素质要求:(1)制片人与编导的业务素质要求:制片人是电视节目制作的主要负责人,他们必须具备广泛的才能,对节目的内容有比较深入的了解,能进行各种节目策划,同时,他们还必须不断学习超出本人专业范围的新知识,才能制作出大量优秀的电视节目;编导是全部策划方案的落实者和实施者,电视编导在生活中应该注重观察积累,把自己的知识和对生活的感悟融于电视节目中。
(2)前期拍摄人员的业务素质要求:作为一名合格的前期拍摄人员,除了熟悉并掌握摄、录等专业技术外,应尽可能多的去涉猎其他艺术领域,通过看电影、电视、文艺演出、美术画展以及欣赏音乐等来吸取丰富的艺术养分。
(3)后期制作人员的业务素质要求:后期制作人员除了会操作设备、使用相关软件外,还必须掌握景别、角度、节奏及节目编排方面的基本知识和技能,需要具备镜头编辑组接、配音配乐等艺术修养。
3.通过上网检索,从Internet与电视媒体的重构现象出发,思考并分析教育电视节目在教育信息化背景下的地位与发展趋势。
电视技术的迅速发展,为教育电视的发展提供了物质基础条件。
组织知识和呈现知识的优越功能,用较少的时间去传授更多的知识,用电视教育教学,效果更好,一个专题性的电视教材,他的呈现是尽可能的多样化,能使学生最大可能的去理解和运用教材。
电视节目策划课程总结一、课程概述电视节目策划是指在电视媒体中,通过对受众群体的需求和喜好进行分析,制定出适合观众口味的节目内容,并在此基础上进行节目的策划、制作和推广等工作。
本课程主要介绍电视节目策划的基本理论和实践技能,包括市场调查、受众研究、节目构思、编排规划、制作流程等方面。
二、课程内容1. 市场调查市场调查是电视节目策划的第一步,通过对市场需求和竞争情况进行深入分析,了解受众群体的消费习惯和兴趣爱好,为后续的节目构思提供基础数据支撑。
2. 受众研究受众研究是指对观众群体进行深入了解和分析,包括年龄、性别、职业、收入水平等方面的数据收集和统计分析。
通过受众研究可以更好地把握观众喜好和需求,从而提高节目吸引力。
3. 节目构思节目构思是电视节目策划的核心环节,通过对市场和受众的分析,制定出适合观众口味的节目内容。
在节目构思中需要考虑节目类型、主题、形式、时长等多个方面。
4. 编排规划编排规划是指对节目内容进行具体细化和规划,包括节目形式、内容分配、主持人选定等方面。
在编排规划中需要考虑观众的接受能力和心理预期,以及制作成本等因素。
5. 制作流程制作流程是指电视节目从构思到播出的全过程。
在制作流程中需要考虑人员配备、设备采购、场地租赁、后期剪辑等多个环节,并且要保证制作质量和进度。
三、课程收获通过学习电视节目策划课程,我深入了解了电视媒体行业的运营模式和市场需求,掌握了市场调查、受众研究和节目构思等基本技能。
同时,在实践环节中我也体验到了电视媒体行业的工作流程和制作方式,增强了自己的团队协作意识和实际操作能力。
四、课程反思在学习电视节目策划课程中,我认识到了自己在理论基础和实践技能方面的不足之处,并且也发现了自己在团队协作和沟通能力方面的不足。
因此,在今后的学习和工作中,我需要进一步加强自己的基础知识储备和实践经验积累,并且注重团队协作和沟通能力的提升。
同时,也要不断关注行业发展动态和市场需求变化,保持敏锐的观察力和创新意识。
广播电视编辑与节目录制作业简答:1、电视影片制作基本方式?2、电视节目制作的三个阶段?3、如何进行白平衡的调节?4、录像机的发展演变分为那集个阶段?5、摄像的三要素的重要作用有哪些?1、电视影片制作基本方式?1、电子新闻采集(ENG方式2、电子现场制作(EFP方式3、电子演播室制作(ESP方式2、电视节目制作的三个阶段?1、构思创作阶段(1节目构思:对节目进行整体规划,使之符合节目类型要求。
(2草拟剧本:节目进行的步骤与规程。
(3灯光舞美设计:针对不同的节目使用灯光,根据场景决定舞美。
(4剧本定稿:总监监督脚本设定。
(5技巧设计:稳固加强处理及资料整理。
2、摄制阶段(1排演剧本:制作道具、服装、模型(2演播室排练:演员联系走位,表情,动作。
(3分镜头脚本:镜头序列、景别、摄像机控制,切换控制,提词机控制等。
(4演播室准备:舞美设置、灯光设置,通信设置,录像磁带。
(5摄像机准备:摄像机检查,灯光检查,通信联络、录像磁带检查。
(6走场(7最后排演:开始表演、导演处理、协调运作等。
(8录像:正式录制活试录。
3、编辑混录阶段(1脱机编辑:检查磁带、选择镜头、确定编辑点。
(2联机编辑:准确的发布口令,找镜头,切换,加字幕、声音效果、服饰、背景音乐合成,特技画面制作。
(3审看:播出次序或完成片检查。
(4复制:播出存档3、如何进行白平衡的调节?白平衡的调节主要是色温的调节,如果拍照之后保存的文件格式为RAW格式的话,后期是可以调节的,如果保存为JPG格式的话,那么后期则不可调节。
在拍照的时候应当参照每个光线环境下的色温然后对相机进行白平衡的设置,即对色温进行一定的数值设置即可。
4、录像机的发展演变分为那集个阶段?1.录像机的发展过程(150年代初期,初步形成磁带(260年代螺旋扫面录像机开始投入广播应用(370年代盒式磁带录像机3/4(480年代Betacam(590年代数字化发展5、摄像的三要素的重要作用有哪些?1、以不同方向、不同高度、不同距离拍摄的构图形式2、线条的认识和提炼:平行线、相交十字线、黄金分割线、S型线、C型线、L型线等3、景别:分为特写、近景、中景、远景、全景。
2021年,我国电视台节目编排工作在全体员工的共同努力下,取得了显著的成果。
在此,我们对过去一年的节目编排工作进行总结,并对未来的工作提出展望。
一、工作回顾1. 节目内容创新2021年,我们紧紧围绕观众需求,不断创新节目内容。
在新闻、综艺、纪录片、电视剧等领域,推出了一批具有时代特色、贴近生活的优秀节目,丰富了观众的视听体验。
2. 节目编排优化在节目编排方面,我们充分考虑了观众收视习惯和频道定位,对节目进行了科学合理的编排。
通过优化节目顺序、调整播出时间,提高了节目收视率,增强了频道竞争力。
3. 节目资源整合为提高节目质量,我们积极整合内外部资源,与相关机构、企业合作,引进了一批优质节目。
同时,加强对自有节目的培育,打造了一批具有影响力的品牌栏目。
4. 节目宣传推广在节目宣传推广方面,我们充分利用线上线下渠道,加大宣传力度。
通过微博、微信、抖音等新媒体平台,开展节目预告、互动活动等,提高观众对节目的关注度和收视率。
二、取得的成绩1. 收视率稳步提升在过去的一年里,我台节目收视率稳步提升,部分栏目取得了历史最高收视率。
这得益于节目内容的创新、编排的优化以及宣传推广的得力。
2. 频道竞争力增强通过节目资源的整合和品牌栏目的打造,我台频道竞争力显著增强。
在众多电视台中,我台节目编排独具特色,吸引了大量观众。
3. 获奖情况良好2021年,我台节目在各类评选活动中取得了优异成绩,多个栏目获得奖项。
这充分体现了我们节目编排工作的成果。
三、展望未来1. 深化节目内容创新在未来的工作中,我们将继续深化节目内容创新,推出更多具有时代特色、贴近生活的优秀节目。
2. 优化节目编排策略针对观众收视习惯和频道定位,不断优化节目编排策略,提高节目质量和收视率。
3. 加强节目资源整合继续加强与内外部机构的合作,引进优质节目资源,提升频道竞争力。
4. 拓展新媒体渠道充分利用新媒体平台,拓展节目宣传推广渠道,提高节目知名度和影响力。
电视节目策划期末总结一、引言电视节目策划是电视节目制作过程中极为重要的环节,策划的质量直接影响到节目最终的成功与否。
在本学期的电视节目策划课程中,我充分掌握了节目策划的基本理论和实践技巧,通过对不同类型的节目进行分析和研究,加深了对电视节目制作的认识,并积累了一定的经验。
在本期末总结中,我将对我的学习成果进行总结和反思,为今后的节目策划工作提供参考。
二、关于电视节目策划的理论知识1. 节目类型与市场定位在本学期的学习中,我了解到电视节目具有多种类型,如综艺节目、新闻节目、文化艺术节目等。
每种类型的节目都有其独特的特点和受众群体。
因此,在策划节目时,要明确节目的市场定位,确定目标受众,并根据目标受众的需求来确定节目的内容、形式和风格,以确保节目的可行性和吸引力。
2. 节目构思与创新在进行节目策划时,要善于进行节目构思和创意,以确保节目具有独特性和创新性。
在本学期的学习中,我认识到了创意对于节目成功的重要性。
可以通过观察社会热点、了解受众需求、关注流行趋势等方法,寻找新的节目点子和创新方向。
同时,要注意避免盲目追求创新而忽视了受众的喜好和收视习惯。
3. 节目结构与规划节目结构是节目制作的基础,也是节目成功的关键之一。
在本学期的学习中,我了解到节目结构要包含开头、发展、高潮和结尾等要素,要有始有终,逻辑清晰,起伏有度。
同时,在进行节目规划时,还要考虑节目的时间长度、谋篇布局、节目形式的选择等因素,以达到最佳的节目效果。
三、关于电视节目策划的实践技巧1. 调研与分析在进行节目策划前,要进行必要的调研和分析。
这包括市场调查、受众调查、竞品分析等环节。
通过调研和分析,可以了解市场上已有的类似节目形式和内容,听取受众的意见和建议,为节目策划提供参考和借鉴。
2. 团队合作与沟通电视节目制作是一个复杂的过程,需要多个部门协同合作。
因此,良好的团队合作和沟通至关重要。
在本学期的学习中,我了解到如何与节目策划、导演、制片、编辑等人员进行有效的沟通,协商各方的需求,在不同意见和利益之间找到平衡点,以确保节目的顺利制作。
第1篇一、前言栏目编排作为媒体传播的重要组成部分,直接关系到媒体的整体形象和受众的接受度。
在过去的一段时间里,我们团队紧紧围绕媒体发展战略,紧密围绕受众需求,不断优化栏目编排,取得了显著成效。
现将栏目编排工作总结如下:二、工作回顾1. 明确栏目定位在栏目编排过程中,我们始终坚持“以人为本,服务受众”的原则,根据媒体定位和受众需求,对栏目进行科学定位。
通过深入分析受众心理、生活习惯、兴趣爱好等,使栏目内容更加贴近实际、贴近生活、贴近群众。
2. 优化栏目结构为了提高栏目质量,我们不断优化栏目结构,使栏目布局更加合理。
首先,调整栏目数量,确保栏目之间相互补充、相互呼应;其次,调整栏目时长,使栏目内容更加丰富、紧凑;最后,调整栏目播出时间,提高栏目在受众心中的关注度。
3. 提升栏目内容(1)加强内容策划:围绕媒体定位,策划具有时代特色、贴近受众需求的栏目内容。
同时,注重挖掘本土文化、地域特色,丰富栏目内涵。
(2)提高内容质量:严格把关栏目稿件,确保内容真实、准确、生动。
邀请知名专家学者、业界精英担任栏目嘉宾,提升栏目权威性。
(3)创新表现形式:运用多媒体手段,丰富栏目表现形式。
如:采用视频、音频、图片等多种形式,提高栏目观赏性和趣味性。
4. 强化栏目宣传(1)加强内部宣传:定期召开栏目策划会、编前会,对栏目进行总结和推广。
同时,鼓励员工积极参与栏目宣传,提高团队凝聚力。
(2)拓展外部宣传:通过新闻媒体、网络平台、户外广告等多种渠道,扩大栏目影响力。
加强与相关机构、企业的合作,举办各类活动,提升栏目知名度。
5. 完善栏目评估体系为了更好地了解栏目运行状况,我们建立了科学的栏目评估体系。
通过观众满意度调查、收视率分析、网络评论等方式,对栏目进行综合评估,为栏目调整提供依据。
三、工作成果1. 观众满意度提升:经过栏目优化,观众满意度得到显著提高。
在多次观众满意度调查中,我台栏目满意度均位居前列。
2. 收视率稳步上升:栏目调整后,收视率稳步上升。
电视画面编辑期末总结随着社会的发展和进步,电视成为了人们生活中不可或缺的一部分。
作为电视节目制作的重要环节之一,电视画面编辑在保证节目质量和观赏性上发挥了重要作用。
本文将对本学期学习电视画面编辑的体会和总结进行归纳和总结,以期对今后的学习和工作有所帮助。
一、基础知识学习在本学期的学习中,我充分学习了电视画面编辑的基础知识。
首先,我学会了基本的剪辑技巧,包括镜头的拍摄、转场的使用、镜头语言的运用等。
这些基础知识的学习为我后续的学习和实践打下了坚实的基础。
其次,我还学会了剧本分析和故事结构的理解。
电视节目的剧本是整个制作过程的灵魂,只有深入理解剧本的意图和结构,才能更好地完成画面编辑的工作。
通过对剧本的分析和理解,我学会了如何把握剧情的节奏和张力,如何通过画面编辑来营造氛围和表达情感。
此外,我还学习了摄像机的使用技巧和光影的运用。
在现代电视制作中,摄像机的作用非常重要,它决定了画面的质量和效果。
通过学习摄像机的使用技巧,我可以更好地理解剧本的意图,选择合适的角度和镜头来表达情感和剧情。
同时,光影对于画面的表现力和视觉效果也有着重要的影响,通过学习光影的运用,我可以更好地调整画面的亮度和对比度,营造出更好的画面效果。
二、实践经验总结除了基础知识的学习,我还积极参与了实践活动,并且取得了一定的成果。
首先,我参与了学校电视台的节目制作工作,担任画面编辑的角色。
通过实践活动,我更深入地理解了电视节目制作的流程和各个环节的关系,同时也提高了自己的沟通和协作能力。
其次,我还通过参与各类创作活动提升了自己的创作水平。
我积极参加了电视剧的创作比赛,并获得了一等奖。
在这个过程中,我充分发挥了自己的想象力和创造力,通过画面编辑的手法将剧本中的故事呈现出来,获得了评委和观众的认可。
此外,在实践活动中我还积累了丰富的经验,并总结了一些宝贵的经验教训。
首先,我发现在创作过程中,要充分发挥自己的创造力和想象力,但同时也要固守基本原则和规范,不能追求过于花哨和夸张的画面效果。
《电视节目制作》课程作业第一章:电视节目制作概述1.说明电视节目制作的分类方法及其内容。
答:按信号存储方式:影片制作方式、录象制作方式和数字信号方式;按播出时效:现场直播法、录象带编辑法;按制作场所:演播室制作方式和现场制作方式;按设备数量:多机制作方式和单机制作方式;新闻节目的制作方式:ENG(电子新闻采集方式)、EFP(电子现场制作方式)、SNG(卫星新闻采集方式)。
2.列举并说明视频设备的输入输出端口。
答:视频输出端口:将数字格式存储的图像信号调制成模拟信号。
如:vga 输出,rca输出,s-video。
视频输入端口:将数字格式存储的信号调制成模拟信号。
如:vga输入、dvi输入、rac输入、s-video。
3.简述电视节目制作的三个基本过程和主要制作设备。
答:前期筹划阶段节目构思、草拟剧本或提纲、节目初步策划、剧本定稿、细节规划、资料准备等;摄像机、照明材料、固定设备、话筒、调音台和录音机。
拍摄录制阶段剧本排练、演播室排练、最后排、试录和制作录制(拍摄和录音);后期制作阶段编辑、审看、修改、复制等:录像机、编辑机、编辑控制台、视频切换台、字幕机4.数字电视技术的优势有哪些?答:1.抗干扰能力强:在经过长距离传输和反复记录之后,通过均衡和再生仍可无失真复原。
2.易存储:从而实现图象信号的三维处理和各种视频效果的制作,是模拟技术所无法实现的。
3.图像质量高:为电视节目制作及电视机的多功能显示提供了充分的发展余地。
4.体积小,成本低:超大规模IC电路和CPU的应用,使设备体积越来越小,成本降低。
5.与信息高速公路(网络)接轨:数字电视设备与计算机终端的功能日趋同化。
第二章:电视摄像技术基础1.摄像机有哪些主要性能指标?1)灵敏度灵敏度是用同一照度下拍摄同一景物得出额定输出时所用的光圈大小来衡量的。
通常取照度为20001x,色温3200K,拍摄白反射系数为89.9%的景物,信号输出为700毫伏,此时使用的光圈越小9表示摄象机的灵敏度越高。
电视编辑与节目制作电视编辑与节目制作1、简述电视节目制作中的主要方式。
2、简述电视节目制作的流程。
★实践题1、利用非编系统进行简单的节目制作流程操作。
第二章★思考题1、如何理解电视编辑思维在电视节目创作中的地位?2、简述电视编辑的基本素养。
3、电视编辑受哪些因素的影响?电视作为一种大众传播媒介,其特性对电视编辑产生什么影响?4、为什么要进行电视编辑?为什么能进行电视编辑?怎样才能做好电视编辑?★实践题1、观看一期电视节目,分析其运用什么技巧来提高传播效果的。
第三章★思考题1、举例分析蒙太奇的内涵。
2、试分析哪些主要力量促成了影视语言及其语法的演变和形成。
3、蒙太奇的作用是什么?4、什么是镜头内部蒙太奇?它与分切式蒙太奇有何不同?★实践题1、观摩一部优秀的影视作品,试将某个段落写成分镜头稿本。
2、观摩一部奥斯卡最佳剪辑奖的作品,选取一个段落分析其所用蒙太奇方式。
3、观摩一部奥斯卡最佳音乐奖的作品,试分析其声画关系。
4、设计拍摄蒙太奇段落,进行各种形式的蒙太奇镜头组接。
四★思考题1、慢动特技有什么作用?2、运用哪些剪辑技巧可以对电视时间进行处理?3、电视屏幕空间有哪些表现形式?★实践题1、构思拍摄时长5分钟左右的电视短片,编辑成两个版本分析电视时空创造的效果与手法。
五★思考题1、什么是轴线及轴线规律?2、合理越轴的主要方法有哪些?3、如何处理编辑中的“动”与“静”画面的相接?4、技巧性转场常用的方式有哪些?各运用在什么场合?5、无技巧转场常用的方式有哪些?各有何特点?6、如何在实践中灵活运用转场方法?7、如何恰当的选择编辑点?★实践题1、观摩几部城市形象宣传片,分析其编辑技巧的优点与不足。
2、观摩获最佳剪辑奖的影视作品,找出其中体现镜头组接原则的地方。
3、观摩电视作品,分析其转场方式。
4、构思一部5分钟左右的电视短片,并为其设计一定的转场方式。
六★思考题1、什么是叙事的剪辑,表现的剪辑?各有何特点?2、叙事剪辑的方法有哪些?3、平行剪辑有什么作用?4、电视作品常用的结构方式。
《电视节目策划》实训项目指导书实训项目二优秀电视新闻节目案例分析一、实训学时:4学时二、实训目的:选取某一优秀电视新闻节目做个案分析,要求学生在个案分析的过程中掌握不同类别电视新闻节目的特点,如消息类《新闻联播》、专题类《新闻调查》、言论类《面对面》;并能够分别从选题、采访、嘉宾、编排与播出、报道形式等方面掌握电视新闻节目策划的要素、程序及方法。
三、实训项目作业及要求要求学生对某一优秀电视新闻节目的选题策划、采访策划、嘉宾策划、编排与播出策划、报道形式策划等各方面进行个案分析,形成分析报告。
1.分析报告字数应不少于1500字。
2.A4纸打印,字体为五号宋体,行距为单倍行距。
3.所做的分析不求面面俱到,但要有条理;有观点,有分析,能体现出自己的思考。
四、流程安排( 9.24 ——10.6 )(一)完成个人分析报告。
(二)团队合作讨论,完善个人分析报告。
(三)各小组组织讨论活动,推荐优秀作品,由作品作者进行最后的完善和补充。
1.时间地点自定。
2.在项目实施时间内,至少讨论3次。
http://10.70.0.240/CurriculumIndex.aspx?CurriculumId=303.由各组组长负责组织并给出小组讨论部分各组员的分数。
4.各小组通过民主评议的方式推选一个优秀作品,作品作者即为本组的发言代表。
发言代表需制作PPT在小班讨论课时公开讲解。
5.10月6日下午3点前各小组长需将本组同学作业电子版,及发言代表的PPT文稿及报告的电子版打包发至班负责人,由班负责人集中发至小班指导教师处以供先期批阅,为课堂讨论作准备。
(三)小班讨论课(10月9日)1.讨论流程(1)抽签决定各组发言顺序(2)各组代表进行公开发言并配合PPT的演示,每组发言时间十五分钟左右。
(3)同学提问与质疑(4)发言代表及本组其他同学答疑(5)老师点评(6)各组投票评出演说环节的分数。
2.投票原则(1)研讨结束后,每小组全体成员投票评出本次研讨的小组得分;(2)评定依据参见小组成绩评分细则(3)各小组评定结果通过唱票得出最终得分,并填写《小组成绩表》。
《电视节目编导》课程DV短片策划书策划人:徐晓凤班级:12媒体2Z 小组:A92015.06一、DV短片选题报告表人物性格及人物关系介绍(设计):故事场景顺序(设计):二、文学稿本第一场:(相遇)场景:操场时间:上午人物:赵嫣然、温浅剧情:(赵嫣然出场,跑步去操场)旁白:我叫赵嫣然,年方二十一,媒体班大三学生。
我每天都会早上六点半起床,去操场晨读(看的是漫画书),因为在那里总是可以看到他。
(温浅出场,绕着操场跑步)这还不止,我还发现,他早餐喜欢吃一个鸡蛋喝一罐旺仔,白天喜欢去59号楼102自习,晚上呢则喜欢去图书馆看书。
我会经常去他们电信班打打酱油,并且我每次都可以看到他,因为他从来不逃课,不像我。
第二场:(睡衣帮出场)场景:宿舍时间:上午人物:赵嫣然、陈倩、室友乙、室友丙剧情:(赵嫣然宿舍,睡衣帮出场,众室友(3个)穿睡衣,站整齐,各拿一包零食)众室友:姐几个定当赴汤蹈火,两肋插刀,竭尽全力辅佐然姐,追到任何想追到的男生!(赵嫣然出场) 赵嫣然:多谢众位姐妹。
(双手抱拳作揖)第三场:(得知姓名)场景:59号楼时间:下午人物:赵嫣然、温浅剧情:(温浅从59号楼出来,赵嫣然随后,温浅的笔记本掉在了地上,没发觉,赵嫣然上前捡起,翻开第一页,有“温浅”二字)赵嫣然:同学,你的笔记本掉了。
(递上去)温浅:(伸手接)哦,谢谢。
赵嫣然:如果我没猜错的话,你的名字叫——温浅。
温浅:(疑惑)你怎么知道我名字?第四场:(宿舍商谈)场景:宿舍时间:下午人物:赵嫣然、室友乙、室友丙剧情:(赵嫣然回寝室,室友丙一边吃饭一边玩游戏,室友乙看书)赵嫣然:哈哈,今天我终于跟他说上话了!室友乙:都暗地里跟踪别人大半学期了,今天才搭上讪。
赵嫣然:唉,以前我不一直都没有机会嘛。
室友丙:机会是可以自己创造的。
室友乙:万事开头难。
下一步该如何发展,我们拭目以待啊。
室友丙:嗯,我们看好你哟。
你即将成为继倩姐之后我们寝室第二个结束单身的人。
一、前言随着我国电视行业的快速发展,节目串编工作在电视台日常运营中扮演着越来越重要的角色。
为了更好地满足观众需求,提高节目质量,我们节目串编团队在过去的一年里,不断优化工作流程,提升工作效率,取得了显著的成绩。
现将一年来的工作总结如下:二、工作亮点1. 优化节目编排策略针对观众需求,我们节目串编团队对节目内容进行了深入分析,结合时事热点,调整节目编排策略。
通过科学合理的编排,使节目更具吸引力,提高了观众满意度。
2. 提高节目质量我们严格把控节目质量,从选题、策划、拍摄到后期制作,每个环节都力求精益求精。
同时,加强与各部门的沟通协作,确保节目内容丰富、形式多样。
3. 创新节目形式为满足观众日益多样化的需求,我们节目串编团队积极探索节目创新,尝试多种节目形式,如互动式、体验式等,使节目更具趣味性和互动性。
4. 提升团队协作能力通过举办各类培训活动,提高团队成员的专业素养和团队协作能力。
在团队中形成良好的沟通氛围,确保各项工作高效、有序地开展。
三、存在问题1. 节目编排缺乏个性化在节目编排过程中,部分节目缺乏针对性,未能充分考虑不同观众群体的需求。
2. 节目创新力度不足在节目创新方面,仍存在一定的局限性,未能充分挖掘节目潜力。
3. 团队成员专业能力有待提高部分团队成员在节目编排、制作等方面存在不足,需要进一步加强专业培训。
四、改进措施1. 深入了解观众需求,提高节目编排针对性通过调查问卷、访谈等方式,了解观众需求,针对不同观众群体调整节目编排策略。
2. 加大节目创新力度,提升节目质量鼓励团队成员积极参与节目创新,拓宽节目形式,提高节目吸引力。
3. 加强团队成员专业培训,提高团队整体素质定期举办各类培训活动,提高团队成员的专业素养和团队协作能力。
五、结语过去的一年,节目串编团队在各项工作方面取得了显著成绩。
在新的一年里,我们将继续努力,不断优化工作流程,提升节目质量,为观众呈现更多优质的节目。
中国传媒大学南广学院
《电视节目编辑》
专业课结课论文
题目:从《舌尖2》看背景音乐在纪录片中的作用
姓名:胡宏
学号:20110203205
班级:11广电新
授课教师:郭子辉
2014年6 月8 日
从《舌尖2》看背景音乐在纪录片中的作用
摘要:电视主要是通过图像和声音两大媒介来传递信息的。
无论是在电影、广告、新闻报道还是在纪录片中,音乐都扮演着重要的角色。
音乐能渲染气氛,刻画人物心理,塑造场景,以及推动高潮的到来,音乐还有空间转移效应和填补节目的空白,使节目衔接更自然等作用。
在电视节目中,音乐可分为三大类:现场音乐、前景音乐和背景音乐。
记录片在当今的电视节目中独树一帜,占有很大的比重,本文试图以《舌尖上的中国第二季》(一下简称《舌尖2》)作为案例来具体分析背景音乐在纪录片中的重要作用。
关键词:纪录片舌尖2 背景音乐
《舌尖2》概述
《舌尖上的中国》是在中央电视台播出的一档美食类纪录片,主要内容为中国各地美食生态。
通过中华美食的多个侧面,来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。
舌尖上的中国第一季于2012年5月在CCTV-1首播并在网络上引起了广泛关注,第二季也在2014年4月18日登陆中央电视台。
一道美食,光有色香味还不够,“音”听起来也得妙——《舌尖上的中国》打动人的除了视觉、味觉,还有听觉。
无论是第一集《脚步》结尾白马占堆仰望天空时,由阿鲲亲自弹奏钢琴、辅以交响乐队的动人旋律录制而成的曲目《初》,还是片尾曲《再会》,以及最经典的《劳作的春夏秋2》……很多观众称《舌尖2》中的原声背景音乐让人“听饿了”,也“听哭了”。
纪录片中的背景音乐
真实的生活在是没有背景音乐的,按道理来说,纪录片中是不应该加背景音乐的。
但是,背景音乐能够让观众更加深刻的感受到片中的真实情感,这样来看,在纪录片中加一些适当的背景音乐是有助于观众了解和感受纪录片中的真实的。
所以在纪录片中添加适当的背景音乐是合理的,并且对片子的情感表达有重要作用的。
跟一般音乐相比,记录片的背景音乐受到了主题和画面的制约,它的形成过程有其独特性, 所以在背景音乐选择和创作中要使音乐风格与纪录片片的风格一致。
当它与画面结合时,这种结合也不是被动的或是随意的结合,其功能不仅可以填补画面、塑造特定的场景、引导情感变化,恰到好处地配上一些背景音乐,能使气氛更加活跃,使更多人的情绪被感染。
一、背景音乐能填补画面,让画面活起来
在大多数的情况下,仅靠画面的力量不足以凸现出内容所要求的复杂情绪,而“与情感有直接联系的音乐”却能够深入到人物的内心世界,将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达的淋漓尽致。
即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛,产生出巨大的令人陶醉的艺术魅力。
背景音乐能使静止的画面活动起来,在《舌尖2》中介绍各个地区的历史背景和每种食材的时候,虽然从单个镜头看都是静止的,加上适当的背景音乐,配合类似风声的音乐、音响效果就显得画面富有动感和节奏,使这些画面活了起来。
音乐是运动着的一种符号,它的变化本身就意味着一种运动的发生。
二、背景音乐能让人有身临其境的代入感,产生共鸣
虽然现实的生活环境中没有音乐的存在,但音乐却能够发掘并表现出人们在特定的场合和环境气氛中切实感受到的韵律和节奏,使人犹如身临其境。
纪录片中一些轻快的背景音乐常常能使人舒缓情绪,浪漫的背景音乐能让人感受到浓烈的爱情,一些活泼俏皮的背景音乐能让人心情欢快起来,而低沉的背景音乐也会给人带来压抑和沉闷的感觉。
通过影响人的情绪变化,纪录片中的画面加上适当的背景音乐常常能使人产生身临其境的感觉,使观看者与纪录片中的人物角色更好地融合在一起,在心灵上达到共鸣。
《脚步》中白马占堆为了得到最好的蜂蜜在爬高达十层楼的大树时,急促紧张的背景音乐立刻让人神经绷紧,当白马占堆爬上大树,在树干上小心翼翼的行走时,音乐渐渐的停了下来,只有蜜蜂嗡嗡的声音。
这时仿佛自己就是那个爬在树顶的少年,心惊胆战的在树干上一点一点的往前移动,紧张得能听到自己“咚咚”的心跳声,连呼吸都不敢太快。
还有《秘境》中周君梦和妈妈在海滩上抓捕沙蟹的场景,轻快活泼的背景音乐和周君梦母女俩追捕疯狂逃跑的沙蟹的场景配合的如此完美,让电视机前的观众也感觉到内心的激荡,自己此刻也有了在海滩上追捕沙蟹的激动和欢快。
在恰当的背景音乐的配合下,观众就容易和电视画面产生共鸣,让观众在观看纪录片时也有一种身临其境的感觉。
三、背景音乐能引导情感变化,达到转场效果
在纪录片中,背景音乐还有一个重要的作用就是可以连接整部片子的各个片段,毕竟纪录片的拍摄不是像电影一样是按照事先的计划来演绎的,纪录片的记录下来的故事情节是有不可预见性的,也就是不可控的。
片中的情感也是可能会瞬间变化的,而且在后期呈现在观众眼前的成片也是经过后期剪辑过后的一个个片段组接而成。
为了让纪录片中情感的变化、不同片段内容能够自然的组接在一起,运用背景音乐来转场和串联是首选的办法。
当然《舌尖2》正是很好的运用了这一点,《脚步》中职业养蜂人老谭和妻子
开着装着近十吨蜂箱的卡车追逐着花期。
当天气晴朗的时候,老谭的总是生活在蜜蜂的嗡嗡声中,画面都是蜜蜂忙碌着在花丛中采蜜的场景;一场暴风雨以后,许多蜜蜂都被雨水打死了,老谭和妻子一下子忧伤起来;到最后天气变好,夫妻两人坐在一起吃妻子做的豆花的时候,两人又洋溢着幸福的笑脸。
像这样感情起伏的画面,由欢快到低沉再到轻快的背景音乐能让观众更加深刻的体会纪录片所表达的情感变化。
《家常》中梦露在产房待产,梦露的老公汉生和双方的父母在外面等在,当梦露把孩子生下来时,一家人顿时欢笑起来。
背景音乐从急促到欢快也正是这群在医院走廊上等待自家新生儿降临时心情变化的体现。
四、背景音乐能渲染气氛,塑造特殊场景
在纪录片中,背景音乐不仅能填补换面,完成感情转化,还能够渲染气氛,塑造场景的效果。
当故事情节发展到关键性时候,配上合适的音乐加以渲染,可以使整个气氛变得更具感染力,还能创造一种独特的意境,而这种意境是让观众能够在画面中充满想象,身临其境并让其产生共鸣的一种感受。
《三餐》一集中高三学生临近高考复习的画面配上急促快节奏的背景音乐,塑造出同学们紧张复习,迎接即将打响的高考战役的场景。
中午放学,家长们给自己的孩子送来美味的午餐,孩子们为了节省时间蹲在校门口吃饭。
孩子们狼吞虎咽的吃饭、母亲看着孩子吃饭的眼神,这些画面配上紧张的背景音乐,让整个气氛变得更具感染力。
五、刻画人物心理,引发观众思考
背景音乐是表情的,所以它在刻画人物心理方面的效果很突出。
有时候一段背景音乐常常能使人物的刻画变得更加生动,使原本单调的环境变得充满情调。
进而引发出观众哲理性的思考。
《心传》一集在介绍完上海本帮菜的最后,烹饪本帮菜的老大厨李伯荣老人和他手艺的继承人合影的时候,响起温情的背景音乐。
画面和音乐的融合让观众仿佛一下子听到了李老先生的心声,他对后继有人感到欣慰,同时也叹息着时光的一去不复返,对自己的“退役”心里也有些许伤感。
《脚步》中,麦客们帮农户收割完麦子后,凄凉的陕西民谣作背景音乐,不禁让观众对他们这个职业产生思考。
随着科技的进步,现代化机械耕作的普及,许多地方已经不需要他们这种低效率的人工收割。
他们的职业走在了面临淘汰的边缘。
他们以后的生活引发观众的思考。
六、背景音乐能概括全片,升华主题
对于纪录片来说,背景音乐还有一种抛开具体的描绘和表达的作用,通过特定的意境,对人物性格、感情以及全片总的情绪和精神给以高度概括,让它的主题得到升华。
在《舌尖2》中,它的每一集的最后都有一个总结性的片段,这个片段都是在结合本集的主题,概括性的讲述这集纪录片中所提到主人公的变化和对未来的期
望,这时的背景音乐就是贯穿《舌尖2》整个纪录片最经典的《劳作的春夏秋2》,这让整部片子主题的概括和升华。
《舌尖2》作为一档美食类纪录片,这种配乐主要结合基层百姓的生活百态,有质感、接地气。
只要配乐响起,我们总能感觉自己就是伟大的劳动者,是我们用双手创造了世界。
加上特别的舌尖体文案解说,从心灵到肠胃彻底的激荡!
总结
纪录片在当今电视节目大家园中独树一帜,它题材广泛,内容丰富,蕴涵深厚,具有多种独特的表现形式。
从内容上讲,它既可以表现风土民情,名胜古迹,历史沿革,人民生活;也可以表现重大的社会问题及各行各业的人物传记等等。
在形式上它广收博取,集电视艺术各种表现手法之大成,是当今荧屏中的主要节目形态之一。
视听艺术中声音和画面是不可分割的,记录片和其他电视节目一样,是在视觉和听觉的共同感知中展开的。
背景音乐用自己极具魅力的独特手段对画面进行补充、深化、烘托和渲染,是记录片中的重要创作手段之一。
可以说,在一部纪录片中,背景音乐的选择和运用也是评价这部片子好坏的一个重要标准。