大学美术鉴赏论文

1.1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。

他望了白天画了一半的利加特港的风景画。

画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。

在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。

他只用了两小时就完成了作品。

这幅画就是《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。

受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。

《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。

我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。

远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。

整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。

近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。

躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。

平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。

最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。

这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。

也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。

以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。

此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。

总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。

艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。

对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。

细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。

在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。

例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。

当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。

这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。

艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。

这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。

同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。

最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。

在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。

艺术的魅力在于它的多样性和变化性。

无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。

在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。

其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。

总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门研究艺术的学科，旨在帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。

通过对艺术作品的分析和解读，可以揭示出艺术家的创作意图和内涵，提高艺术欣赏的水平。

在这篇论文中，我将对两幅著名的美术作品进行鉴赏，以展示美术鉴赏的方法和思路。

第一幅作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

这幅作品被誉为世界上最具代表性的艺术作品之一。

《蒙娜丽莎》以油画的形式呈现，被描绘在画布上的是一位女性的半身像，她微微带笑，眼神迷离。

这幅作品以其精湛的绘画技巧和神秘的表情而闻名于世。

我们可以从构图和画面布局入手进行鉴赏。

《蒙娜丽莎》的构图非常精妙，画面中心的女性形象在画布的对称中心位置，给人以平衡和稳定感。

她身着黑色的衣物，从画面的左侧向右斜向望去，这种姿态增加了画面的动感和活力。

画面背景简洁，没有干扰物，使观者的注意力完全集中在女性的脸上。

我们可以研究画面中的色彩运用和光影效果。

达·芬奇运用了渐变的色彩过渡，使女性的面部更加立体和丰满。

他还巧妙地利用冷暖色调的对比来强调女性的笑容，使之更加真实和生动。

光影的运用也非常精细，通过透明的丝质头巾和细腻的眼神表达，达·芬奇创造了一种神秘的氛围，使观者不禁想要揭开女性面纱下的秘密。

我们来分析艺术家的创作意图和内涵。

在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇通过女性的微笑和眼神，传递出一种迷人和神秘的力量。

女性的微笑既让人感到安心又让人深感困惑，好像她知道一些我们不知道的秘密。

通过这种方式，达·芬奇表达了对生命和存在的无限好奇和探索的热情，呼唤人们对生活的思考和探索。

第二幅作品是梵高的《星夜》。

这幅作品以其独特的风格和富有表现力的线条而著名。

《星夜》是梵高在精神病院时期创作的一幅作品，画面中展现了一片富有浪漫主义色彩的夜景。

我们可以从画面的线条和笔触入手进行鉴赏。

《星夜》中的线条非常独特，画家借助线条的起伏和流动，创造了一种动感和流动感。

星空中的星星、树木和楼房的线条交织在一起，形成一片缤纷的画面。

美术鉴赏论文1500字姓名：专业：班级：学号：世上最年轻的的画家——毕加索毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。

画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。

然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。

在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。

因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。

大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)美术鉴赏论文3000字范文篇4浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用摘要：美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的，对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位，它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野，并且可以发展我们的思维活动，激发我们对美的真谛的认识和把握。

美术欣赏通过对美的艺术审美和感受，培养我们的审美心理，使我们对美有一个正确的认识与理解，学会领悟美、鉴赏美和创造美。

在欣赏美术作品时认识和感受，可以提高我们的艺术修养和创新能力，从而使我们达到自身素养水平的提高。

在新的时代，我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践，本文引入心灵研究的知识，尝试新的观点，论述美术欣赏与实践的互动，拓宽我们的视野。

关键词：审美意识;心灵潜能;潜意识;创新美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课，在学校教育阶段就已经受到重视，美术欣赏直接影响着今后的艺术实践，影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平，笔者通过在艺术实践的体悟，反观美术欣赏的重要性，让我们从新审视美术欣赏的意义与作用，让美术欣赏与艺术实践融为一体，发掘艺术家的潜能，启发艺术家的创造性思维。

纵观历史长河，中国艺术思潮的产生与发展，是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的，是在特定的历史时期和环境下出现的，是人们的想法和思维的总和，这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中，成为中华民族文化不可分割的重要部分。

一、天人合一的审美意识审美能力的培养，能独立去发现美、欣赏美和创造美。

道家以无道德意义的天人合一为最高境界，复归于本真，实际上是审美意识。

它认为审美意识才是人与世界的关系，或者说是精神发展的最高阶段。

审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观，它不受功利牵绕而又不是不懂功利，它超出道德而又自然地合乎道德，既克服人与自然的分隔，又克服自己与他人的分隔。

说得简单通俗一点，审美意识的天人合一，其核心内容在于内心感情的真挚传达，真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。

[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》篇一: 美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》浅析北宋时期山水画摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。

山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。

无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

通过下面对一些主要画家及其作品的介绍，可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。

关键字：山水画表现手法寒林雪景北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。

出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。

范宽得助于终南，太化；高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。

不少山水画家都有自己特色，燕文贵画山水楼观，号“燕家景致”；许道宁擅长寒林，平远，野水，表现山峰峭拔，林木劲硬的风貌。

燕文贵曾在汴梁大街买画，许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客，他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1．李成李成，字咸熙。

擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。

开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。

李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。

他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“惜墨如金”；又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗谓之“蟹爪”。

《情恋萧寺图》《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。

此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。

岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。

中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。

途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。

其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。

这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。

首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。

画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。

她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。

蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。

其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。

达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。

他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。

这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。

再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。

达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。

蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。

最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。

达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。

蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。

这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。

总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。

他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。

二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。

关于大学美术鉴赏的论文摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。

在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。

要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。

关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。

在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。

美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。

基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。

一、注重现实生活的融入现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。

比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。

比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中，不仅赋予了广告画极高的艺术价值，而且广告的效益极好。

此外，在开展美术鉴赏活动的过程中，教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等，让他们进行鉴赏和对比。

总之，大学生拥有一双善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中随处可见的美的事物。

二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。

为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。

比如，欣赏油画《大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。

美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。

本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文，供美术专业的学者参考。

美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。

如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。

因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。

一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。

(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。

如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。

对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。

(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。

中国美术鉴赏2000字论文篇一：中国美术鉴赏毕业论文中国美术鉴赏学号：20223206709 姓名：xxx学院：计算机信息工程元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。

文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。

文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。

此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。

民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。

人物画在隋唐占主要地位。

著名画家有阎立本、吴道子等。

吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。

中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。

唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。

唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。

隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。

而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。

王维也以水墨山水著名。

花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。

美术鉴赏论文范文我对美术鉴赏的认识对于美术鉴赏，每个人都有自己的一番独特见。

我是建筑学的，对于艺术的欣赏认识算是一种必须的学习吧。

艺术资源博大精深，我们学习的只是其中的一小部分。

首先就让我谈一下自己对建筑艺术的认识吧。

从建筑方面来说，建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活的关系；建筑艺术的发展历程和建筑流派、观念和风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

根据当前建筑艺术的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林关系等。

接下来就具体的对我国的奥运会的水立方发表自己的认识。

“水立方”位于奥林匹克公园B区西侧，和国家体育场‘鸟巢’隔马路遥相呼应，建设规模约8万平方米，最引人注意的就是外围形似水泡的ETFE膜。

ETFE膜是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光，他的内部是一个多层楼建筑，对称排列的大看台视野开阔，馆内乳白色的建筑与碧蓝的水池相映成趣。

这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。

中国人认为：没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一、在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”，国家体育场相互呼应，相得益彰。

方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。

而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。

为达此目的，设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。

基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。

美术鉴赏论文引言美术鉴赏是一门研究艺术作品的学科，通过对艺术作品进行深入解读和分析，以达到对作品的欣赏和理解。

本文将探讨美术鉴赏的重要性以及鉴赏的方法和技巧。

美术鉴赏的重要性美术鉴赏有着重要的意义和价值。

首先，通过鉴赏艺术作品，我们可以增强对美的感知能力，并培养审美情趣。

艺术作品可以唤起人们内心的情感和共鸣，让人们更加深入思考和感受。

其次，美术鉴赏可以拓宽我们的视野和知识面。

不同的艺术作品代表了不同的时代背景和文化价值观，通过对这些作品的鉴赏，我们可以了解到不同文化的艺术表达方式和艺术发展历程。

最后，美术鉴赏也可以培养我们的创造力和想象力。

艺术作品中的创意和表现形式可以激发我们自己的创作灵感，让我们能够更好地表达自己。

美术鉴赏的方法和技巧在进行美术鉴赏时，我们可以采取以下方法和技巧：1. 细观察：仔细观察艺术作品的细节，包括颜色、线条、构图等元素，从中获取更多的信息和感受。

细观察：仔细观察艺术作品的细节，包括颜色、线条、构图等元素，从中获取更多的信息和感受。

2. 文化背景了解：了解艺术作品所处的时代和文化背景，这有助于理解作品的意义和表达方式。

文化背景了解：了解艺术作品所处的时代和文化背景，这有助于理解作品的意义和表达方式。

3. 比较分析：将不同的艺术作品进行比较和分析，从中找出共同点和差异，深入理解作品的独特之处。

比较分析：将不同的艺术作品进行比较和分析，从中找出共同点和差异，深入理解作品的独特之处。

4. 跨学科思考：将其他学科的知识和观点融入美术鉴赏中，如哲学、历史等，可以提供更深层次的理解和解读。

跨学科思考：将其他学科的知识和观点融入美术鉴赏中，如哲学、历史等，可以提供更深层次的理解和解读。

5. 背景资料查询：在进行艺术鉴赏时，查询相关的背景资料和艺术家的介绍，有助于对作品的更全面理解。

背景资料查询：在进行艺术鉴赏时，查询相关的背景资料和艺术家的介绍，有助于对作品的更全面理解。

结论美术鉴赏是一项有趣而重要的学问，通过鉴赏艺术作品，我们可以提升自己的审美能力和文化素养。

《美术鉴赏》论文——《亚威农少女》系部：专业：学号：姓名：指导教师：《亚威农少女》—毕加索引言:本学期我选修了美术鉴赏这门课程，学习了这门课程让我对美术有更深层次的理解，我有了很大的收获，其中毕加索的《亚威农少女》给我很深的印象，这幅画刚刚创作的时候，不被他人理解，直到很长一段时间之后才被人们所接受，让我们一起深入体会这幅画的内涵。

正文：毕加索是以为生活在西班牙的画家，他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚维农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

《亚维农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《亚威农少女》创作于1907年，标志着毕加索立体主义风格的开始。

画面描绘的是一家妓院的妓女形象。

因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。

画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。

然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。

因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。

当然，这些具体的形象是不重要的，关键是毕加索的表现手法。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

而毕加索则是以全新的方式展现事物，这是真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

他从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。