民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看Word版

吉他乐理初级篇第一篇：吉他乐理初级篇初级篇首先，我们要知道吉他属于半音乐器，一点和钢琴相同。

半音是乐音里面相距最短的音程，音程即是两个音之间的距离。

（大家要结合手中已有的书籍和脑容量来学习，一些音乐上的词汇在这里我不做过多的解释。

书上没有的可以百度。

）下面我们以现代最普遍和流行的七声音阶入手来理解音乐理论。

我们先不说枯燥难记的那些名称和关系，而从实际谱的谱例出发，会更容易理解。

因为这是人的一种思维模式问题，从我们熟悉和了解的开始，去发现和研究它们的根源和深层次的东西，会比我们从从未了解和认识的开始，去组合和演变成我们熟知的东西，更加快速。

在这里我要说明一点，我希望教会大家的不仅仅是吉他的练习和模仿，（当然，这是后续一切的前提，但我的期望不止于此。

）还有自我学习并修正，体会并感悟的一些能力。

（这些相信大家会从我的教学中感受到，我也会努力做的更好。

）甚至你得到的方法，可以应用和拓展到你人生的其他领域，并同样获得成功。

那我就老怀宽慰了。

现在我们拿到一本歌集，（一般都会是简谱，而不是专业的五线谱。

）翻开会看到一首歌的排版大概是这样一种顺序：歌曲名称，演唱者，作曲者，词作者，（这三者通常在右上角。

）调性，节拍，（这两个通常在左上角。

）然后正文是旋律和歌词，歌词在旋律的下方。

记得在我上小学的时候就已经有音乐的启蒙教育了，所以我相信大家对于123…的数字并不陌生，它们就是我们的歌词所要唱出的旋律，也就是音高。

现在我们来重点分析。

1 2 3 4 5 6 7…..这7个数字组成了现代最流行通俗的七声音阶，其他的很多音阶都是由此变化而来。

它们的音程关系是固定不变的，下面是它们的音程关系：1全2全3半 4全 5全 6全 7半i…..全音的距离是半音的两倍，所以我们可以看到七声音阶里哪些相邻的两个音之间存在半音，并把它们标记出来，记下来。

很明显只有3和4，7和i。

这里要介绍两种记号：#和b，前者放在某个音的前面，表示比这个音高半音的音高，后者反之，表示比这个音低半音的音高。

吉它入门乐理初级教程作者：无名氏编者（★寻梦☆）按：具备一定的乐理知识也是很必要的，它是扒带的前提，一个对乐理一窍不通的乐手充其量是个中级水平！★【乐理初级教程】（１）音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。

这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。

音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。

试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。

可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。

（２）在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

详见本书第七页图表。

吉他乐理知识讲解教程「干货」吉他乐理知识讲解教程「干货」吉他入门的基本乐理知识有哪些呢?下面是介绍吉他乐理知识的相关内容，欢迎阅读参考!识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。

就是指该曲的调。

以C调为例1=C。

从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。

以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。

只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么?―――就是C调。

接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D 等于1=2。

看得懂吧?我给你列一下。

固定调的.形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。

这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。

为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。

反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。

假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。

它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。

分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。

右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。

在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

下面，我们就这种方法进行探讨。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。

手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。

民谣吉他入门指法
民谣吉他入门指法可以从最基本的和弦开始学习，以下是一些常用的民谣吉他和弦指法：
1. C和弦：将第一指放在A弦第一品上，第二指放在D弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。

2. D和弦：将第一指放在G弦第二品上，第二指放在E弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹4根弦。

3. E和弦：将第一指放在D弦第一品上，第二指放在A弦第二品上，第三指放在G弦第二品上，弹奏时只弹6根弦。

4. G和弦：将第一指放在A弦第二品上，第二指放在E弦第三品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。

以上是一些入门阶段常用的和弦指法，你可以通过练习这些和弦来熟悉指板上的位置和手指的运动。

随着练习的深入，你还可以学习更多的和弦和指法，丰富你的吉他演奏技巧。

《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。

分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。

右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。

在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

下面，我们就这种方法进行探讨。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。

手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。

吉他乐理基础知识引言吉他是一种受欢迎的乐器，而掌握吉他乐理基础知识对于学习和演奏吉他非常重要。

乐理是音乐的基础，它可以帮助我们理解音乐的结构、和弦的构成以及音符的组合方式。

本文将介绍吉他乐理的基础知识，帮助初学者更好地理解和应用于吉他演奏中。

音符和音程在吉他乐理中，我们首先需要了解音符和音程的概念。

音符代表音乐中的一个音，而音程表示两个音符之间的音高差。

音符以字母 A 到 G 来表示，音程以数字表示。

音程包括以下几种类型：•增1度（半音）•增2度（全音）•增3度（小三度）•增4度（大三度）•增5度（纯四度）•增6度（纯五度）•增7度（小六度）•增8度（大六度）在吉他上，我们可以通过演奏不同的音符和音程来创造出不同的音乐效果。

调性和音阶在吉他乐理中，调性和音阶也是非常重要的概念。

调性表示音乐的调式，而音阶则是一系列音符按照特定的模式排列而成的。

常见的调性包括：•大调：具有明亮愉悦的音色，常见于欢快的音乐曲目中。

•自然小调：具有哀伤的音色，常见于悲伤的音乐曲目中。

•和弦进行：根据不同的调性，我们可以进行不同的和弦进行来创造出不同的音乐效果。

常见的音阶包括：•自然大调音阶：按照特定的模式，包含了7个不同音符的音阶。

•自然小调音阶：按照特定的模式，也包含了7个不同音符的音阶。

掌握调性和音阶可以帮助我们更好地理解吉他上的音符组合和和弦进行。

和弦和和弦进行和弦是吉他演奏中非常重要的概念，它是由多个音符同时演奏而成的。

常见的和弦包括大调和弦、小调和弦和属调和弦等。

和弦进行是指在音乐中和弦之间的变化和转换。

常见的和弦进行包括：- I、IV、V进行：在一个调性中，常常使用I、IV、V三个和弦进行来创造简单而美妙的旋律。

- I、ii、V、I进行：在爵士乐中常见，可以创造出复杂而富有变化的音乐效果。

和弦和和弦进行的掌握对于吉他演奏的技巧和乐曲创作非常重要。

吉他指板的布局吉他的指板是吉他演奏中需要了解的另一个重要概念。

学习吉他基础乐理知识要点学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让小编我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!学习吉他基础乐理知识要点一1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。

吉他初学者必会的基础乐理知识吉他初学者必会的基础乐理知识吉他初学者必会的基础乐理知识有哪些呢？下面我们一起来看看吉他初学者必会的基础乐理知识。

欢迎大家阅读！吉他初学者必会的基础乐理知识11. 时值时值就是每个音的长短，比如，试着念：请注意，倒车！这几个字里，“请”的发音比较长，“注意”和“倒车”发音时间比较短。

在吉他演奏里，有的音也会比较长，有的音比较短。

2. 运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱和五线谱的对应关系如下：六线谱中最上边一根线，叫第一线，对应着吉他的一弦，即最细的那根弦。

六线谱中第二根线，对应着吉他的二弦，即第二细的那根弦。

以此类推，六线谱的第六根线，对应着吉他的六弦，即最粗的那根弦。

六弦谱上的数字，标在第几线，表示要在吉他的第几弦弹；数字是几，表示是第几品。

如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的`音符，其他线上的数字依次类推。

六弦谱上标有X，标在几弦，拨几弦，一般是分解和弦的记谱方式。

六线谱扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

对于扫弦，谱子标的从六弦指向一弦，那就在吉他上也从六弦扫到一弦。

3. 音符有哪些音符包括：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等。

他们直接的具体关系，就是2个二分音符，相当于一个全音符的时值；2个四分音符，相当于一个二分音符的时值；2个八分音符，相当于一个四分音符的时值；……4.音符又叫拍子，也是时值单位。

一般初学者为了稳定节奏，都会借助节拍器，或者自己用脚打拍子。

吉他初学者必会的基础乐理知识2吉他乐理基础知识一：小节、小节线、复纵线与终止线(1)小节：两条相邻的竖线之间的部分，称为小节。

(2)小节线：划分小节的竖线叫做小节线。

(3)复纵线：在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。

零基础者必看吉他入门乐理知识(2)推荐文章•我喜欢上你时的内心活动简谱介绍热度：•适合吉他伴奏的好听的歌曲热度：•适合吉他弹唱的最好听的歌曲热度：•适合吉他伴奏的好听的歌曲有哪些热度：•吉他伴奏的英文歌曲推荐热度：零基础者必看吉他入门乐理知识吉他基本乐理知识吉他基本的乐理知识和记谱方法民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。

古典吉他使用五线谱。

音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。

这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。

在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。

依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。

1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。

把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。

除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

我们还可以看到以下的几种变音记号#升记号表示将本音升高半音b降记号表示将本音降低半音x重升记号表示将本音升高俩个半音bb重降记号表示将本音降低俩个半ヰ还原记号表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。

也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。

音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。

每增加一条线表示增加一拍的时值。

音底下的短横线叫做减时线，表示缩短原来时值的一般。

如附点：在音的后面加一圆点表示。

表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。

休止符：为停止的音，用0来表示。

吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。

上面的数字表示品位。

最上面是吉他的第一弦，依次排列六线谱显示的数字是吉他的品位。

吉他乐理入门知识和弦在音乐里面是个非常重要的概念。

吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理是学习吉他必备的基础知识之一。

了解吉他乐理可以帮助您更好地理解音乐，并提升您的弹奏技巧和创作能力。

本教程将为您介绍吉他乐理的基本概念和常用术语，并提供一些实用的技巧和练习，帮助您建立坚实的基础。

一、音符和音高音符是音乐的基本元素，用于表示音乐中的不同音高。

在乐谱中，音符用不同的符号来表示，其中最常见的有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

音高则用音符所在的乐谱线或空格的位置来表示，高音谱表现为乐谱上方的线或空格，低音谱表现为乐谱下方的线或空格。

二、音阶和调式音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常用于创作和演奏音乐。

常见的音阶有大调、小调和和弦音阶。

调式是在特定音阶上建立的音乐模式，包括常见的个别调式和其他更复杂的调式。

三、吉他音符位置吉他音符位置指的是吉他颈上的特定位置上的音符。

吉他共有6根弦，分别是从低音到高音的E弦、A弦、D弦、G弦、第B弦和高音E弦。

按弦时，您可以将手指放在特定的品上，来产生所需的音符。

四、和弦构造和弦是由至少3个音符组成的音群。

和弦通常由根音、三音和五音构成，有时还有其他音符。

吉他上最常见的和弦是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和挂四和弦等。

了解和弦构造可以帮助您更好地演奏和弹奏和弦。

五、音程和弦进阶音程是两个音符之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。

吉他上最常见的音程是纯五音程和纯四音程。

弦进阶是指将和弦构造在吉他颈上的不同位置上，以实现不同的音调和音色。

六、节奏和节拍节奏和节拍是音乐中的基本元素，用于确定音符的时长和强度。

节奏感和节拍感是吉他技巧的关键，通过练习弹奏不同的节奏和节拍，您可以提高自己的节奏感和演奏技巧。

七、音乐理论和创作技巧音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，对于吉他手来说，了解音乐理论可以帮助您更好地理解和分析音乐，并提高自己的创作能力。

创作技巧包括和声、曲调、曲调和和弦进行等，通过学习这些技巧，您可以创作出更加富有个人特色的音乐作品。

信之吉他基础教程第1 节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造，指板平、宽。

琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。

音色唯美、圆润。

2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14 品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦，较硬。

音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。

因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

二、吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6 弦。

吉他的“品”琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。

一般会在第5、7 品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。

2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5.右手拇指放在音孔区的5 弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1 弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。

（完整版）吉他乐理知识第⼀章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英⽂是：Guitar，因多为六根琴弦，故⼜称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发⾳，按3,4度单程定弦。

2)吉他的前⾝是琉特琴和⽐维拉琴，当时吉他弦制很不统⼀，有4,5对复弦等多种形式。

3)⾸次出现六弦琴的地⽅是西班⽛，时间是⼗⼋世纪，表现⼒空前提⾼。

4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班⽛好友古典吉他⼤师安德列斯·塞⼽维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了⽺肠弦，⼀直延⽤⾄今。

1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。

a)民谣吉他采⽤的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。

从外形分可分为缺⾓型和圆⾓型。

2)缺⾓型吉他⼀般⽤于独奏，因为⽅便在⾼品位上演奏。

3)圆⾓型吉他⼀般⽤于伴奏，因为琴箱⼤，共鸣效果好。

1.3吉他各部位的名称及作⽤1)琴头：有民谣式和古典式之分。

2)卷弦器：民谣吉他采⽤的是⽴柱式卷弦器，位于琴头表⾯；古典采⽤的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作⽤是固定与调节器整琴弦。

3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有⾦属调节器节钢筋，⽤于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但⾼级古典吉他的琴颈后部装有硬⽊，以防形变。

4)指板：位于琴颈表⾯，并延伸⾄⾳孔处，上⾯⼀条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“⾳品”或“品格”。

⽤于⼿指按压琴弦，每⼀品格相距半⾳。

5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。

6)弦桥：⼜称“下弦枕”，作⽤与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。

7)品柱：决定⾳准(⾳⾼)，通过改变弦的长度，从⽽改变弦的振动频率。

8)⾯板：吉他共鸣的发源地，内部装有⾳梁，起扩散琴声与加强⾯板，匀衡琴弦拉⼒作⽤。

9)⾳孔：吉他共鸣箱传播声⾳的通道。

10)匹克护板：民谣吉他才有，保护⾯板，防⽌扫弦时让pick刮伤。

如何记住吉他指板上的音？很多人都会问，我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？恩……我想这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。

好！在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。

在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。

我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗？关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。

OK！把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。

也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。

学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。

下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。

吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color) 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitchname) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：CDEFGAB。

8：唱名(Syllablenames) 唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。