第二章色彩基本认识
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色彩管理原理第二章色彩的三要素:光,物体及观察者01三要素三要素构成我们周围充满色彩。
无论看哪,各种色泽和强度的色彩映入眼帘。
但究竟什么是色彩?色彩不是物体的物理属性。
物体与辐射能相互作用,而我们的眼睛则可察觉这种相互作用。
这种身体感觉传到大脑,经过大脑解读,我们就有了色彩体验。
感觉具有主观性,每个人的色觉各不相同。
物理、生理和心理因素都对感觉产生影响。
因此,由于心态等条件的不同,人可能对同一种色彩产生不同的感觉。
由此提出一个问题,能否以客观的数值表示人类观察者的视觉评估?色彩是主观体验,无法以数字完整表述引起体验的色彩。
但色度学为测量和鉴定色彩的物理组成部分提供有用的工具。
其中包括: 光源 物体 观察者缺少任一要素,都不可能产生色彩印象 。
Datacolor | 色彩与色彩测量第 5 章一个光源,一个物体,两位观察者! 解读意味着,每一位观察者都在其大脑中以其特有方式观察[...物体有什么色彩?三要素: 光源、物体和观察者02对于三要素,色度学均已制定出量化方法。
下文详细介绍如何以数字表示三要素各组成部分。
第 5 章 | 三要素三要素构成:光源、物体和观察者03光 – 光源光与物质相互作用1666 年,物理学家艾萨克·牛顿正在进行日光实验。
在晴朗的一天,通过百叶窗上的一个小孔,他让一束光线射进来。
这束光穿过棱镜,然后牛顿将光投射在屏幕上。
他发现,光分成与彩虹完全相同的各种色彩实际上,光是色彩的本质。
牛顿从理论上正确阐明,各种色彩都是日光的组成部分。
经过无数次实验,牛顿最终基本色相定为红、橙、黄、绿、靛、蓝、紫。
1666 年,物理学家艾萨克·牛顿将白色日光穿过棱镜。
光线分解成各部分,进而得出 色谱。
参照乐谱音符,艾萨克·牛顿辨别出七种基本 色相。
Datacolor | 色彩与色彩测量第 6 章04第 6 章 | 光 – 光源以牛顿的研究成果为基础,近代物理学家已确定,光由电磁波组成。
《色彩的基础知识》(说课稿)尊敬的各位评委、老师:大家好!我是来自宁波市鄞州区四明职业高级中学的动漫设计专业的教师—徐晶。
今天我说课的题目是《色彩的基础知识》,下面我将围绕:课程分析、教材处理、教法学法、教学过程、教学反思五个方面来展开。
【说课程】本课选自高等教育出版社出版的中等职业学校工艺美术专业《色彩》第二章、第一节。
对于动漫专业的学生来说,色彩是他们必修的专业基础课。
本课主要带领学生进入色彩的世界,开始接触色彩,学习色彩基础知识以及了解生活与色彩之间的关系。
正确掌握色彩的基本规律,把握对自然物象色彩的观察能力和表现能力是学习色彩的关键。
因此,学习色彩必须研究和了解色彩的基础知识,基本概念,以及用色的基本规律和方法。
为接下来色彩静物写生打下扎实的基础。
【说教材】根据本节课内容与本班学生的学习特点和知识水平,我确定本节课的三维教学目标以及教学重难点如下:教学目标:一:认知目标:通过本课的学习,使学生理解色彩知识的基本术语。
二:能力目标:掌握色彩的调色方法,提高学生的色彩感知能力。
三:情感目标:通过感悟和赏析,让学生感受到色彩世界的美好,激发学生美化生活的愿望。
教学重难点:一:教学重点:了解色彩三要素的基本概念及其特点。
二:教学难点:掌握色彩的调配方法。
基于以能力为本位,以实用为原则的中职教育培养目标,我对教材作如下处理:理论知识可预先了解,让学生记住几个色彩概念名词即可;在课上由理论联系实际,对概念进行分析阐述。
首先,欣赏—激发学生兴趣。
其次分析—色彩三要素。
最后探究--色彩的调配,以完成本课的重难点。
例如色彩的混合这一小块内容引入模拟实验,探究色彩的奥秘。
第一是激发学生的学习兴趣,第二学生在实验中探究,由问题情境的指引下,学生行为方向明确,自主获取知识和技能,充分展示了学习过程中,教师引导和学生学习的主体地位。
【说教法学法】一、学情分析本课的教学对象是中职动漫设计专业一年级的学生,这个年龄段的学生大多思维活跃,对新鲜事务存在较强的好奇心,喜欢自我尝试,尤其当课本上的知识与实际生活相联系时,他们会产生浓厚的学习兴趣,但作为一年级的新生,由于初次接触色彩专业课程,还存在专业知识缺乏,学习方法不当等问题,如采用传统的灌输式教学,学生会感到枯燥乏味,甚至会产生学而无用的逆反心理,影响整堂课的教学效果。
色彩基础知识第二章色彩色彩概述1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。
复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。
一般在物体亮部呈现。
固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。
固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。
第一章概论一、理论学习1)“色彩学”定义:色彩学(Color Science)是研究色彩产生、接受及其应用规律的一门科学。
2)色彩学的研究理论:色彩物理学、色彩生理学、色彩化学、色彩心理学、色彩美学、美术色彩学、设计色彩学。
3)色彩学的意义:色彩学是科学认知色彩的基础色彩学是合理运用色彩的规律色彩学是表达思想情感的语言色彩学是创造审美的手段二、实践如何学好色彩学:查阅文献资料扩展色彩学的知识面用色彩理论知识指导实践从写生中学习掌握自然色彩的和谐美从大师作品中学习掌握色彩配合的方法捕捉灵感进行色彩创意第二章东西方色彩理论第一节东方色彩理论1)五色观发展历史:五色说形成于先秦时期“五色”一词的出现追溯至战国时期。
东汉确立了“土居中央”的观点,并突出了黄色的地位,经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。
现代意义:原始人总结出了与现代光谱色相近的“五色”。
五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类。
白色是全部光谱色的相加(正混合),黑色是全部颜料色的相加(负混合)。
历史意义:“五色观”制约着古代中国的色彩观,成为了一个社会功能的图示,因此使得对色彩的认识不能依照自然规律而展开。
“五色观”亦有符合科学规律的一面。
“五色观”包含了色彩构成的基本元素,包含了有色与无色的辩证认识,体现了中国艺术对色彩规律把握的独特性和准确性,也反映了中国古代色彩理论的缜密与深刻。
2)儒家色彩理论吾未见好德如好色者也。
恶紫之夺朱”,紫色夺正不“仁”君子不以绀(微带红的一种黑色)取饰,红紫不以为裹服(内衣)”目之于色,有同美焉延续五色说,强调正色的较高地位,用色彩象征等级。
3)道家色彩理论五色令国人盲五色乱目,使目不明两级化、简单化,重视黑白的相互作用。
产生了富有中国特色的色彩审美观。
4)佛教色彩理论富有装饰性、象征性,是儒家和道家色彩理论的有益补充。
第二节西方色彩理论1)西方学者与色彩理论德谟克里特原子论假设亚里士多德光即色彩猜想德米那斯关于光的三棱镜现象的论文牛顿解开色彩由来之谜、写出著作《光学》,提出光的性质的科学发现和推断,即光有粒子和光波。
色彩初学知识点总结色彩的基本概念色彩是我们通过视觉感知的光的特性。
光是一种电磁波,其波长的不同决定了我们所看到的颜色不同。
光谱上的波长较短的光被我们感知为紫色,而波长较长的光则被我们感知为红色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色,它们可以混合成所有其他颜色。
色的三要素色的三要素是色调、明度和纯度。
色调是人们直接感受到的颜色,比如红、蓝、黄等。
明度指的是颜色的明暗程度,也可以理解为颜色的明亮度。
纯度是指颜色的纯净程度,比如饱和度高的颜色就是很纯的颜色,而饱和度低的颜色则含有更多的灰色。
色彩的分类色彩可以按照其在光谱中的位置被分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色。
除此之外,还有一些辅助颜色和中性颜色。
辅助颜色包括橙红、橙黄、青绿、蓝紫等。
中性颜色包括灰色、黑色和白色等。
色彩的搭配在视觉艺术中,色彩的搭配是非常重要的。
正确的色彩搭配可以增加作品的吸引力,而错误的搭配则可能破坏整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比原则、类比原则、冷暖原则、明暗原则等。
色彩的心理作用色彩对人的情绪和心理状态有着重要的影响。
不同的颜色会让人产生不同的情绪反应。
比如红色会让人产生激动和兴奋的情绪,蓝色则会让人感到平静和宁静。
因此在设计和艺术中,对色彩心理学的了解也是非常重要的。
色彩的应用色彩在不同的领域有着不同的应用。
在艺术创作中,艺术家们常常会用色彩来表达他们的情感和思想。
在设计领域,色彩设计是非常重要的一部分,它能够影响产品的销售和受欢迎程度。
在日常生活中,色彩也被广泛应用在服装、家具、建筑等方方面面。
总结色彩是我们生活的重要组成部分,它不仅能够带给我们快乐和美感,还能够影响我们的情绪和心理状态。
了解色彩的基本知识,对我们更好地应用色彩是非常有帮助的。
希望这篇文章能对你有所帮助,让你对色彩有一个更深入的了解。
大班美术色彩知识点总结一、色彩的基本概念1.1 色彩的定义色彩是光的颜色,是一种具有色泽的视觉感觉。
人类视觉系统对不同波长的光有不同的感知,形成了视觉上的色彩。
色彩是通过光线照射物体反射或发射到人眼中的视觉感觉。
1.2 色彩的基本特征色彩的基本特征包括:色调、明度和饱和度。
色调指的是色彩的种类;明度指的是色彩的明暗程度;饱和度指的是色彩的深浅程度。
1.3 色彩的心理作用色彩对人的心理有着重要的影响,不同的色彩能够引起人的不同情绪和情感,比如红色代表热烈和激情,蓝色代表沉静和冷静,黄色代表快乐和活力等等。
二、色彩的分类2.1 色彩的基本色色彩的基本色包括红、黄、蓝三种,这三种颜色是不可再生的基本颜色,其它色彩均是由它们三个颜色相混合而成的。
2.2 色彩的光谱色光是多种颜色光波混合而成的一种光,其中包括红光、橙光、黄光、绿光、蓝光、靛蓝光、紫光等七种颜色。
这七种颜色构成了光谱上的七色,也是色彩创作中常用的颜色种类。
2.3 色彩的渐变色彩的渐变包括冷暖色的渐变和明暗色的渐变。
冷色指的是蓝、紫、绿等冷感色彩,暖色指的是红、黄、橙等温暖的色彩。
明暗色指的是同一颜色在光照下的明亮和昏暗之分。
三、色彩的运用3.1 色彩的对比色彩对比是指色彩之间的对比关系,包括冷暖对比、明暗对比、色彩饱和度对比等。
通过对比能够增强画面的立体感和层次感,使画面更加丰富多彩。
3.2 色彩的搭配色彩的搭配是指不同颜色之间的相互配合和协调。
在色彩搭配中要注意色彩的和谐、色彩的对比和色彩的统一,以及在特定的情境下使用不同的色彩搭配进行创作。
3.3 色彩的运用技巧色彩的运用技巧包括色彩的层次、纯净度、颜色的层次、色彩的明度、色彩的形态等方面的技巧。
这些技巧能够帮助美术创作者更好地运用色彩,使作品更加丰富多彩。
四、色彩在美术作品中的表现色彩在美术作品中是非常重要的,它能够表现作品的主题、情感和意义。
通过对色彩的运用,能够更好地展现出作品的艺术效果。
第二章色彩三要素一、明度明度指色彩的明暗程度,对光源色来说可以称为光度。
我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼,它是色彩构成的关键。
二、色相,色相指色彩的相貌。
如果说明度是色彩的骨骼,色相就是华美的肌肤。
是色彩的灵魂。
三、纯度纯度是指色彩的纯净程度,它取决于一种颜色的波长单一程度。
第三章色彩与生理光、物体、物体的反射、透射是生成色彩的客观条件,而人类感受色彩还必须得具备一双健康的视觉感受器——眼睛一、视觉的生理特性1、视觉的适应明适用应我们把从暗到明的这个视觉适应过程叫明适用应。
暗适应从明到暗的适应过程叫暗适应,这个过大约需要5——10分钟的时间。
色适应当我们从普通灯光(带黄橙味光)的房间到点的光灯(带蓝白叶味光)的房间,开始觉得两房间的灯光色彩有差异,可过不多久你适应了,觉得没什么区别,这种适应过程称之为色适应。
2、视觉的惰性(色感觉恒常)当我们看物象时,常常进行看心理的调节,就不会被进入眼内的光的物理性质所欺骗,而能认识物质的真实特性,视觉的这种自然地或无意识地对物象的色知觉始终想得持原样不变,和“固有”的现象。
即视觉惰性,也叫色感觉恒常。
大小恒常我们面向美方,两个等大的人,其中一个站在眼前,一个站在远处,虽然近处的人比远处的人在视网膜上的成像大很多,但我们会绝对地认为是同样大的人,只是两个人距离我们远近不同而已。
眼睛的这种恒常现象称为大小恒常。
明度恒常当我们现象一个穿浅灰衣的人站在阳光下一个穿白衣服的人站在阴影处,二者相比较,虽然在阳光下浅灰衣服对光的反射量比在阴影处的白衣服对光的反射量多,但我们仍然感到在阳光下的人穿的是浅灰色的衣服,而在阴影处的人穿的是白衣服,此种现象称之为明度恒常。
色的恒常我们把张白纸投照的红色光,把一张红纸投照的白光(金色光)二者相比较。
虽然而张纸都成了红色纸,这种把物体的“固有色”与照明光相区别的能力,我们称之为争的恒常。
色感觉恒常的条件色彩环境或照明条件发生了变化(照明色光就为不含黄色光)时,好让这个小女孩进入蓝紫色光的室内,则黄裙子没有黄色光可反射而就成黑灰色,这时感觉的恒常现象则不能维持色彩感觉的恒常现象是有条件的。
美术初中教材第二章色彩与光影美术初中教材第二章色彩与光影色彩与光影是美术创作中至关重要的要素之一。
通过运用适当的色彩与光影效果,艺术创作者能够传达出更加生动鲜明的视觉效果,让作品更富有表现力和艺术感。
本文将介绍美术初中教材第二章中关于色彩与光影的内容。
1. 色彩的基本概念色彩是可见光的一种表现形式,由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种颜色组合而成。
在美术创作中,色彩不仅仅是简单的颜色,还包括了色调、明暗、饱和度等方面的变化。
创作者可以通过运用不同的色彩搭配,达到表现不同情绪和氛围的目的。
2. 色彩的应用技巧在绘画创作中,创作者可以通过运用色彩的明暗变化来表现物体的立体感和质感。
明亮的部分通常使用明亮的颜色,暗淡的部分则使用较暗的颜色,以此来模拟光照效果。
此外,运用对比色可以增强作品的视觉冲击力,运用冷暖色调则可以表现出不同的情绪。
3. 光影的表现光影是指在物体表面受光照射时形成的明暗变化。
在绘画中,通过适当的光影处理,能够增强物体的立体感和真实感。
艺术创作者通常会根据光源的位置和强度,来决定物体不同部分的明暗程度,造成明暗对比。
同时,创作者还需注意阴影的渐变和光照的反射等细节,以使作品更加逼真。
4. 表现光影的材质和技巧不同的绘画材料和工具有不同的表现效果,可以运用各种材质和技巧来表现光影。
在水彩画中,采用湿润的色彩叠加或提亮的方法,能够表现出柔和的光影效果。
而在素描中,则可以通过运用不同粗细的铅笔和打草稿的手法来表现出物体表面的纹理和光影。
5. 色彩与光影在世界艺术中的运用色彩与光影在世界各种艺术形式中都被广泛运用着。
在绘画中,毕加索和梵高等大师巧妙地运用色彩和光影来表现自己独特的艺术风格。
在摄影中,通过合理利用光源和反射,能够创造出令人惊艳的照片效果。
在建筑设计中,光影的处理能够营造出不同的室内外空间氛围。
通过学习色彩与光影的知识,我们能够更好地理解艺术作品,也可以更好地运用这些知识来创作自己的作品。
1. 色彩的基本要素:色彩可以分为三个基本要素,即色相、明度和彩度。
色相是指色彩的名称,如红色、黄色和蓝色等。
它是区别不同颜色的基本标准。
明度是指色彩的明暗程度,白色为高明度,黑色为低明度,而灰色则介于两者之间。
彩度是指色彩的纯度或浓度,纯色为高彩度,混入白色或黑色则降低彩度。
2. 原色、间色和复色:
原色是指不能再分解的基本色,包括红、黄、蓝三原色。
红、绿、蓝也被称为光的三原色或RGB。
间色是由两种原色混合得出的颜色,例如橙色是由红色和黄色混合而成,绿色是由黄色和蓝色混合而成,紫色是由红色和蓝色混合而成。
复色是由原色与间色或间色与间色混合而成的颜色。
它包含了所有三原色,但各原色的比例不同。
例如,橙色与紫色混合可以得到紫红色。
3. 色彩的心理效应:色彩能够有力地表达情感。
它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神、情绪和行为。
例如,淡化的橙色会失去其生动的特性,给人一种低调、沉稳的感觉。
4. 色彩的分类:根据人类的心理和视觉判断,色彩可以分为冷色和暖色两大类别。
红、橙、黄等颜色通常被视为暖色,而蓝、绿、紫等颜色则属于冷色。
此外,还可以根据色彩的明度和彩度对其进行分类,例如明亮且饱和度高的色彩通常被认为是鲜艳的,而暗淡且饱和度低的色彩则被认为是柔和的。
美术一年级第二章教学解析美术是培养孩子们审美能力和创造力的重要学科之一。
在一年级的教学中,第二章是关于色彩的教学内容。
本文将对美术一年级第二章的教学进行解析,介绍教学内容、教学目标和教学方法。
一、教学内容美术一年级第二章的教学内容主要包括基本色彩的认识、色彩的分类和色彩的运用。
在这个章节中,学生将学习认识主要的基本色彩,了解彩虹的七种颜色,并学会通过观察和创作来运用这些基本色彩。
二、教学目标1. 认识基本色彩:通过教学,让学生能够准确地认识并区分红、黄、蓝三种基本色彩。
2. 学习彩虹的颜色:学生能够记忆并描述出彩虹的七种颜色。
3. 创作运用色彩:通过教学,激发学生的创造力和想象力,让他们能够在绘画中运用所学的色彩。
三、教学方法1. 游戏引入:通过引入有趣的游戏,如“颜色小侦探”,来激发学生的兴趣,提前准备红、黄、蓝三种标志性颜色的物品,让学生通过观察和判断,快速认识这些颜色。
2. 彩虹故事:通过讲述彩虹的故事,介绍彩虹的七种颜色。
可以使用图片、视频等多媒体工具进行讲解,激发学生的好奇心,让他们对彩虹的色彩充满期待。
3. 创作实践:将学生分为小组,提供纸张、颜料等绘画工具,让他们创作自己的彩虹画。
教师可以设置一些规则,例如规定每个学生必须使用红、黄、蓝三种颜色,并鼓励他们发挥自己的想象力,创作出属于自己的彩虹画作品。
4. 合作交流:鼓励学生在创作完成后与小组成员分享自己的作品,并相互欣赏、交流创作灵感。
老师可以帮助学生提出问题,引导他们用简洁明了的语言描述自己的作品,分享创作灵感。
通过以上教学方法的应用,可以使学生在轻松愉快的氛围中学习认识和运用色彩。
教师应该关注学生的个体差异,注重启发性的教学,激发学生的创造力和想象力,培养他们对美术的兴趣和热爱。
总结起来,美术一年级第二章的教学解析主要包括教学内容、教学目标和教学方法的介绍。
在教学中,我们应该注重学生的参与和创造,充分发挥他们的想象力和创作能力。