试论舞台实践对歌唱者心理素质培养的重要性
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浅析音乐表演专业舞台实践的重要性舞台实践是作为音乐表演专业培养中的重要方式,它是检验表演专业学生自身技能检验最有效的标准。
音乐表演专业不仅需要较高的专业技能,还需良好的心理素质。
只有不断加强舞台实践,才能获得良好的心理素质,全方位、立体的培养出合格的表演专业的学生。
标签:舞台实践音乐表演重要性音乐表演专业是目前一般高等院校都很常见的一个专业类型。
它是以理论为基础,但同时也对学生专业技能水平要求度较高,需要学生能够展现出表演技能水平的一个专业类型。
而检验音乐表演者的专业技能水平,就离不开对其舞台实践的考核。
只有通过长期对舞台实践环节的重视及培养,才会使音乐表演专业学生的专业技能及表演水平得到有效的提高。
因此,舞台实践的培养环节对音乐表演专业学生的重要性不言而喻。
一、舞台实践与音乐表演专业的关系舞台实践是作为音乐表演专业培养中的重要方式,它是检验表演专业学生自身技能检验最有效的标准。
舞台实践的有效运用将促进高校去培养具有高艺术水准的专业型人才。
舞台实践是一个复杂的过程,它对表演者的表演技巧、专业素质、情感表达以及审美能力等方面都有诸多的要求。
而这些能力又必须通过舞台实践中所获得及检验。
在舞台实践的过程中,学生可以真正的感受在舞台表演时的心理状态,提高舞台现场的应变能力、表现力和感染力等。
从而完成理论知识与舞台实践的统一。
因此舞台实践对于音乐表演方向专业学生的培养是一种互相依存互相支撑的关系,并且相互提高,二者的关系是可以并存的。
二、舞台实践的要求专业技术水准的要求:全场音乐会要求背谱(唱),声乐舞台实践时,要求能够掌握科学的发声方法、掌握演唱风格,并具备熟练运用歌唱技术完美的演绎有难度的中外声乐作品。
器乐舞台实践时,要求演奏者的手指基本功要扎实,练习曲能够把握要求的速度、复调作品能够准确的弹奏出声部层次及各声部的音乐线条、奏鸣曲和乐曲能够明确所演奏的乐派特点,抓住作曲家对音乐赋予的风格并结合自己的理解进行二次创作。
声乐教学中歌唱心理的培养【内容摘要】在日常声乐教学过程中,存在着顾此失彼的现象,多数教师和学生比较重视歌唱技巧的学习,容易忽略歌唱心理的培养。
文章通过歌唱与心理因素的关系、正确认识歌唱中的紧张心理、培养良好的歌唱心理三个方面的论述,简要阐释了声乐教学中重视歌唱心理培养的重要性,以期有益教学。
【关键词】声乐教学歌唱心理临场紧张心理良好的临场心理调节能力和控制能力对于歌唱者来说,既能确保歌唱者在每一次临场表演时发挥其正常的水平,甚至超常发挥,又能确保把临场失误减到最小程度。
根据实践和经验,美妙的歌声依靠的不仅仅是良好的歌唱技巧和气息控制能力,临场心理的调控能力和艺术表现力对歌唱者来说有更重要的作用。
可见,声乐教学中重视学生歌唱心理的培养很重要。
一、歌唱与心理因素的关系歌唱是一种复杂而又高级的心理活动,歌唱与歌唱心理是一对互相作用、不可分割的整体,歌唱演员临场的紧张主要是心理因素的作用,在心理意识的支配下,歌唱者将呼吸器官、发声器官和歌唱意识等生理活动和心理活动进行巧妙组合,并且心理意识对歌唱者产生着积极的或者消极的影响。
因此,歌唱的整个活动过程都是在心理的支配下完成的,歌唱活动与心理活动是紧密相连的。
紧张就是人的精神处于高度准备状态,在中枢神经系统形成了特有的兴奋。
歌唱者在临场前,常常产生一种害怕、不自信、犹豫的情绪,这种紧张情绪所带来的兴奋程度很强,有时会超出歌唱者的控制能力,许多歌者由于心理过度紧张而不能进行自我控制,临场表现为心跳加速、手脚冰凉、身体僵硬、气息上提等,有的甚至忘词、跑调、声嘶力竭等。
过度紧张和怯场的心理状态与歌唱者的情绪和性格有着直接的联系。
临场紧张的产生本身就是一种情绪的产生过程,情绪具有两极性,情绪积极的一面可以促进人的活动能力,消极的一面则会阻碍人的活动能力。
因此,演唱者应当调动自身情绪积极的一面,临场前及时调整心态和情绪,消除杂念和虚荣幻想,以轻松和愉快的心情登台,以积极乐观的心态去面对每次演出。
论声乐演唱中心理、审美素质的培养摘要:音乐是一种文化,如果把它孤立起来不与其它文化相连,那么,再美的声音也成了物理音响。
因此,声乐演唱,既要精确的展示作曲家的意图,又能在再创作中有个性和新意。
在演唱过程中必须注重心理、审美、综合素质的培养。
本文对此进行了论述。
关键词:声乐演唱;心理;审美;素质培养;方法中图分类号:g648文献标识码:b文章编号:1672-1578(2012)03-0244-01演唱是音乐学习的重要渠道,是培养学生优良心理、审美等素质的主要阵地之一。
但是,现在有的高职音乐演唱教学却存在着一些偏差,应引起我们高度重视,并要在教学中努力予以矫正。
1.声乐演唱时存在的主要问题1.1对作品风格及内涵认识不够。
歌唱是艺术化的音乐语言,是旋律与诗词相结合的综合艺术。
它与纯音乐最大不同在于,纯音乐是以描绘意境为主,让听众随着音符的变更感受作品的灵魂,而歌唱则往往是一个具体影像,它所要表达的内容是真切而实在的。
一首好的声乐作品演唱应该是歌唱者用心去体会歌曲作品,并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。
表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。
演唱者必须赋予演唱以个人的想象,只有演唱者的临场演唱深入意境,将自己投入到作品角色当中,才能给演唱以准确的情感表达。
在演唱过程中,有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图,这就有很大的局限性。
因为每一位演唱者的文化阅历都不同,思维方式也有不同程度的差异,所以,难以做到对作品风格的准确把握,因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突,使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。
这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲都是尴尬的。
1.2演唱者在表现作品时受到能力的限制。
技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的。
演唱者要想完美地表现一首声乐作品,在提高自身文化涵养的同时,更要努力提高演和唱的技巧,并对各种技巧有全面的掌握。
本科毕业论文分类号 学号 密级 题 目(中、英文)作者姓名 学科门类 专业名称 学校代码摘要良好心理素质是歌唱艺术的最根本,有了良好的心理素质是走向声乐艺术最高殿堂的必由之路,良好的心理素质也是一个非常重要的、关键的因素。
它是艺术表现的重要手段同时也是歌唱表现的动力如果要更好的展现自己,我们首先就必须要有一个良好的心理素质,在通过舞台表演中不断的实践和体会,一个人拥有了良好的心理素质,就说明他有着正常的智力、稳定而乐观的情绪、坚强的意志、良好的人格及和谐的人际关系,还会使人精力充沛、热情愉快地进行一切活动,充分调动自己的积极性和主动性,使全身心处于积极状态之中。
一个良好的心理素质,能够促成演员成功的表演甚至在演出中超常发挥。
在文章中我们将一起探讨良好的心理素质在声乐表演中的作用,以及克服消极的心理素质。
关键词:良好心理素质;歌曲表现;作用AbstractGood psychological quality is the most fundamental and singing art with good psychological quality is the highest vocality art hall, good psychological quality is an important and key factors. It is an important means of artistic singing performance is also the power to better myself if we first must have a good psychological quality, through the practice of theatrical performances and constantly, a man with a healthy psychological quality, elucidation he had normal intelligence, stable and optimistic mood, strong will, good personality and harmonious interpersonal relationships. Have a good health, the psychological quality, will be an energetic, enthusiastic happily for all activities, will be fully arouse their enthusiasm and initiative, make the heart in active state. A good psychological quality, can facilitate actress successful performance even show outdone yourself. In this paper, we will study with good psychological quality in vocal performance, and overcome the negative effects of psychological quality.Key words:Good psychological quality; Song performance; role目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)正文 (1)一、什么是心理素质 (1)二、良好的心理素质对歌唱者的影响 (1)(一)个性对歌唱者的影响 (1)(二)情绪对歌唱者的影响 (2)(三)意识对歌唱者的影响 (2)三、良好的心理素质在歌曲表现中的作用 (2)(一)有利于保持良好的气息 (2)(二)有利于解决“换声点”问题 (3)1、气息支持的问题 (3)2、打开喉咙的问题 (3)3、面罩共鸣问题 (3)(三)有利于口腔动作的协调和面部肌肉的松弛 (4)(四)能充分调动自身内在的积极性 (4)(五)能解决“怯场”现象 (4)1、心理 (4)2、生理 (5)(六)能使歌曲作品的感情和艺术处理得到更好的发挥 (5)(七)能丰富的运用想象 (5)1、加深了表演者对作品的理解 (5)2、增强了表演者的情感活动 (6)3、通过积累来扩大想象力 (6)四、如何建立良好的心理素质 (6)(一)加强声乐技术技巧训练 (6)1、多练咬字练习 (6)2、多注意语气 (6)3、声音最好的状态 (7)(二)树立正确的歌唱观 (7)(三)增强舞台实践经验 (7)结论 (8)谢辞 (9)参考文献 (10)咸阳师范学院2010届本科毕业论文(设计)前言在歌曲表现中保持良好的心理素质能使演唱者的情绪得到充分表达,歌唱艺术的表现力与感染力也能得以全面、充分的发挥。
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一门深受欢迎的艺术形式,它要求歌手具备良好的技术水平以及优秀的表演能力。
除了技术和表演能力外,心理因素也对声乐演唱有着重要的影响。
声乐演唱中的心理分析,首先需要考虑的是歌手的情感表达能力。
声乐演唱是通过声音来表达情感和感受的,因此歌手要能够深刻地理解歌曲的情感内涵,并能够通过声音将这些情感传达给观众。
情感表达能力需要歌手具备一定的情感敏感度,能够从歌曲中感受到其中的情感起伏,将这些情感转化为声音的表达。
歌手还需要具备自我情感调节的能力,能够在演唱过程中准确地掌握情感的表达强度和表达方式,使得观众能够深刻地感受到歌曲所表达的情感。
情感表达能力是声乐演唱中至关重要的心理因素之一。
除了情感表达能力外,声乐演唱还需要歌手具备自信和舞台魅力。
在演唱过程中,歌手需要面对台下观众的目光和评判,能够自信地展现自己的声音和表演,吸引观众的注意力。
自信是歌手展现自己魅力和演唱实力的前提条件,只有具备自信的歌手才能在舞台上展现出最好的表现。
歌手还需要具备舞台魅力,能够吸引观众的目光,让观众沉浸在歌手的表演之中,并且产生共鸣。
自信和舞台魅力是声乐演唱中另一个重要的心理因素。
声乐演唱也需要歌手具备应对压力和紧张的能力。
在演唱会和比赛中,歌手面临着来自观众和自己内心的压力和紧张,这可能会影响到歌手的表演效果。
歌手需要具备良好的压力应对和紧张调节能力,能够在压力下保持冷静,控制好自己的情绪和状态,确保最佳的演唱效果。
压力应对和紧张调节能力是声乐演唱中不可或缺的心理素质。
声乐演唱中还需要歌手具备对自我要求和对音乐的热爱。
声乐演唱是一门需要长期专业训练和不断自我提高的艺术形式,歌手需要对自己有着严格的要求和不懈的努力,才能够在演唱中达到完美的表现。
歌手还需要对音乐有着深厚的热爱,能够投入自己的情感和热情,才能够真正地将歌曲演绎出色。
对自我要求和对音乐的热爱是声乐演唱中另一个重要的心理素质。
声乐演唱中的心理因素对歌手的表现有着重要的影响。
浅谈在声乐表演中表演者心理素质的重要性摘要:表演者的心理素质在声乐表演中的地位非常重要,表演的成败并不仅仅是跟技巧有关。
音乐表演心理是表演者在长期的音乐学习和表演实践中积累起来的审美经验在大脑中形成的比较稳定的神经反映路径,当受到外部刺激的时候,就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反映。
演员如果具备良好的心理素质,不仅会成功表演还有可能超常发挥。
本文我们将一起探讨演员心理素质在声乐表演中的重要性,及心理的调控。
关键词:心理素质;声乐表演;心理调控【中图分类号】 g648 【文献标识码】 b【文章编号】 1671-1297(2012)09-0235-01心理素质,是个体整体素质的基础,它是个体在遗传素质的基础上,通过自身努力和外界环境与教育的作用下,所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。
心理素质包括的内容很多,如思维能力,想象力,情感,气质,意念等因素都属于心理范畴。
在声乐表演中,演员可以深刻的体会到它的存在。
而且实践证明,良好的心理素质可以保证演员的正常发挥甚至是超常发挥。
关于心理素质的问题早在17世纪就引起了许多专家学者的注意。
意大利波伦王学派卓越的歌唱家和教师培特罗·托西在《古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》中写道:“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术家的面而演唱,使他们逐渐不再怯场并且获得勇气。
”“勇气是幸福的首要条件,它能为歌唱者效很大的劳;反过来说,腼腆、怕羞的歌唱者是不幸的。
”根据声乐表演艺术的特点,最佳发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的,只要有一个部分欠佳,歌唱的状态就会受到影响。
在这里,怯场、腼腆、怕羞都是不良心理素质的表现。
人们已经注意到歌唱时心理素质直接影响着生理活动,其中歌者的心理素质是否调整到最佳是进入最佳表演状态的关键。
人们也越来越认识到,现代声乐比赛,不仅是歌者艺术素质和技能技巧的比赛更重要的是心理素质的较量。
声乐教学中心理素质的培养人的一切活动都是在心理调节下进行的,学习声乐的过程实际上也是心理活动的过程。
在声乐学习中,不少具备条件的学生因过于内向的个性,心理素质较差而暴露出自卑、羞怯、缺乏斗志,以致厌学而放弃自己的奋斗目标;也有一些尽管自身嗓音条件一般,而心理素质较强的学生,经过数年的努力,却能取得很好的成绩。
因此,比起声乐技能的训练,更重要的是学生心理及个性的科学引导。
笔者认为在声乐教学的训练中心理素质的培养这个环节是必要、必须的。
1什么是良好的心理素质心理学认为:所谓心理素质,是个体整体素质的基础,它是个体在遗传素质的基础上,通过自身努力和外界环境与教育的作用下,所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。
心理素质包括的内容很多,如思维能力、想象力、情感、气质、意念等因素都属于心理范畴。
心理素质既能给人带来心理障碍对人的行为效能造成不利影响,也能改善和提高人的行为效能。
心理素质的好坏关系到声乐表演的成败。
举个简单的例子:有的人平时在台下能够演唱的很好,可是一上台情况就大变,常常会出现脸色发白、手冰凉、腿发抖、口干舌燥,演唱中出现气息上浮、节奏不稳、忘记歌词、走音里调等现象,以致影响演唱效果,真实水平得不到发挥。
这种状况的出现,大多是由于紧张、胆怯等心理因素给声乐演唱带来的负面影响,可见,良好的心理素质对声乐演唱艺术是多么的重要。
良好的心理素质是表演者进行表演的必要条件,也是使表演得以充分发挥的前提。
那么,什么是良好的心理素质呢?心理素质包括的内容很多,但就其在社会实践中的效果而言,我们把那些积极向上的,能够促进社会活动向成功的优秀的声乐表演,就需要良好的心理素质作为保障。
2良好的心理素质在声乐教学中的作用很多声乐艺术家都非常重视歌唱过程中的心理素质能力,在他们谈及歌唱艺术时,都会从不同的角度来论述这方面的问题。
如意大利歌唱家卡罗索在《怎样唱歌》一书中,谈到紧张心理对歌唱者的困扰时说:“歌唱者的艰苦命运,广大观众很少知道,歌唱者有时由于极度神经质而痛苦到何种程度,以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响。
艺术教育•182[作者简介:梁昌辉,广西钦州,北部湾职业技术学校。
]浅谈舞台实践对声乐学习者的重要作用内容摘要 在声乐学习的过程中,舞台实践有着非常重要的意义。
舞台实践是检验声乐学习者的演唱水平、心理素质、表演能力的综合体,本文通过舞台实践对声乐学习者的重要性,舞台实践锻炼声乐学习者的心理素质,提高声乐演唱技术等方面进行分析,讨论舞台实践对声乐学习的重要作用,为学习声乐的学生提供一些参考与帮助。
1 舞台实践对声乐学习者的重要性1.1 舞台实践是声乐课堂的延伸舞台实践是巩固声乐学习者所学知识的一个表演形式,声乐学习的最终目的是在舞台上演唱。
当舞台实践活动需要声乐学习者所学知识来完成时,学生就会积极运用自己学到的知识储备去完成它,这肯定会巩固学生的理论知识和声乐知识。
舞台实践一般不会运用单一声乐技巧,因此舞台实践有助于学生突破自己专业的领域,整理自己所学的知识并学习新的知识应用到舞台实践中,这无疑提高了学生的综合能力。
1.2 舞台实践有利于激发声乐学习者的兴趣美国著名的心理学家布鲁纳说“最好的学习动机是学生对所学知识本身的内在兴趣,兴趣是学生学习的内驱力,是学好功课的前提”舞台实践可以激发学生的创新思维,是课堂教学的延伸,是激发学生学习兴趣、创新能力的表现形式。
传统的声乐课堂教学只是对声乐技术的基础训练,规范了学生的学习方法,限制学生个性发展。
传统的学习方法会使学生感到枯燥乏味,难以掌握歌唱的技巧和感情的处理。
通过舞台实践,学生参与其中策划和编排节目,做导演又做演员,这样更调动了学生的主观能动性,舞台实践就成了发现问题到解决问题良性循环的过程。
通过舞台实践或者声乐比赛,学生拿到一定的名次或者奖励,无形中增强了学生获得感和成就感,激发学生努力学习的兴趣。
2 舞台实践能锻炼声乐学习者的心理素质2.1 心理素质对声乐学习者的重要性歌唱者良好的心理素质是声乐演唱成功的关键。
一个歌唱者的良好的心理素质,可以对歌唱实践起主导作用。
良好的歌唱心里是演唱者成功的桥梁摘要:歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力,良好的歌唱心理会给歌唱者带来莫大的快乐和幸福,反之将会给歌唱者带来痛苦和失望。
作为一名音乐教师在教学中一方面要帮助学生克服演出中演唱的心理障碍,分担学生演唱前的心理压力,同时还要帮助学生,让他们独自迎接演出的挑战,调动学生的内在积极性,诱发学生内心美好的歌唱欲望,启发学生的歌唱激情。
另一方面,还要鼓励他们在实践中不断改善自身的心理素质,消除"怯场"的心理障碍,实现自我调节;随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,使他们越来越对自己的成功充满信心。
关键词:歌唱心理演唱者成功在教学中感觉到学生的心理因素对歌唱和表演所起到的巨大作用和影响。
为此我结合多年的音乐教学实践和舞台演唱的切身体会,简述一下学生在歌唱与表演中的"怯场"现象和解决方法。
一、做好唱前预备克服紧张。
那么如何做好唱前预备呢?第一、对一首即将演唱的歌曲,要有足够的视练时间。
熟练乐谱,注重音准、节奏、速度,一丝不苟、千锤百炼。
第二、熟练歌词。
歌词要背得熟练,达到不加思考地脱口而出的程度,这样就不必担心错词、忘词。
第三、要多合伴奏。
在合伴奏时,就像亲临舞台一样。
第四、解决歌曲难点。
要找出歌曲中的难点,分别磨练解决,如某个字、某个音、某个行腔等等都要准确无误。
第五、不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。
假如对于演唱的歌曲音域不合适,可反复试验,定出切合自己最佳音域的调,使之在演唱时,无论高音、低音唱起来都得心应手,运用自如。
假如更改调后还是力不从心,就应当机立断,改换歌曲。
第六、公开练习。
在演唱之前,进行公开练习是为了多多锻炼自己,平时可请同学、同行、同事、老师听自己练习演唱,这种公开练习会减少视听、考试、演出、比赛时的紧张程度。
第七、每当上场前,一定要静过一遍。
无论歌曲生熟,还是歌者紧张与否,在上台演唱之前,集中注意力,像实际演唱一样,小声地静过一遍,这也会减少紧张。
试论舞台实践对歌唱者心理素质培养的重要性摘要:对于声乐学习者而言,舞台就是第二课堂,舞台实践就是对课堂教学的延伸,是激发学生学习兴趣的最佳方式,而且可以培养学生的创新能力、相互协作的团队精神,是学生走进社会的桥梁。
同时,舞台实践对歌唱者的心理素质也有重要的意义,它可以提高学生对声乐学习的兴趣,艺术表现能力得到增强,培养了学生的综合素质能力。
所以,培养歌唱者的舞台心理素质变得尤为重要。
本文分析了舞台实践对于歌唱者的重要性及对提高歌唱者心理素质的重要意义,并对如何提高歌唱者心理素质提出了自己的建议。
关键词:综合素质;舞台实践;心理素质On the Importance of the Stage Practice to the Cultivation ofSingers’ Psychological QualityAbstract: Towards the vocal music learners, stage is the second classroom, i.e. it is the extension of the classroom teaching, the best way to arouse students’ interest, and it can foster students’innovative ability and synergic team spirit, viewed as a bridge for students to enter society. Meanwhile, the stage practice plays an important role to singers’psychological quality. It can enhance students’interest in the vocal music learning, and strengthen their artistic performance and cultivate their comprehensive competence. Consequently, it becomes quite important to foster singers’ psychological qualities on stage. Thus, it is analyzed that how important the stage practice is to singers and how it is important to improve the singers’psychological qualities, and the advice is also put forward to improve singers’psychological qualities in the paper.Key words: comprehensive quality; the stage practice; psychological quality舞台实践与声乐教学的结合是现在声乐学习的一个重要环节。
通过舞台实践可以提高学生在舞台表演中的反应能力和丰富的想象能力,能够发挥出学生对舞台的综合掌控能力。
同时,也巩固了学生的专业技能,锻炼了学生的组织能力和解决实际问题的能力。
通过舞台实践使歌唱者的心理素质得到了很大的提高,最终达到理论与实践的完美结合。
本文通过对舞台实践对于歌唱者的重要性进行研究,继而阐述了舞台实践对歌唱者心理素质的重要意义及如何提高歌唱者的心理素质。
一、舞台实践对歌唱者的重要性通过舞台实践,可以使声乐学习者得到历练,从一个稚嫩的演唱者变成一个成熟的歌唱者,一位优秀的演唱者一定是经过舞台的千锤百炼而获得成功的。
对于声乐学习者而言,在舞台上他们可以得到一些在书本上所学不到的舞台经验。
通常我们看到的是学生上台后动作僵硬、表情不自然,一副紧张的状态。
他们不像是为观众表演,而感觉是在舞台上倍受煎熬,观众也不会因为他们的演出而感到享受。
所以舞台实践应引起教师们的高度重视,并作为教学中的一个重要环节。
(一)舞台实践是激发学生学习兴趣的最佳方式有的学生接触音乐的时间较短,对于音乐表演更是陌生,而对于这些学习者而言如何学习音乐、如何学好音乐也是他们最主要的问题。
而舞台实践从激发学生学习兴趣的角度看,更适合音乐表演。
因为舞台实践需要学生自己决定主题,然后根据主题策划、编排节目,并对节目进行修改,在这个过程中需要注意很多的细节。
如:表演是否到位、道具摆放位置、服装的搭配等,这些问题都要自己去解决。
因此,学习就成了从发现问题到解决问题这一循环过程,从而形成一种良性循环,造就了既有专业技能,又有组织、策划能力的实用型人才。
(二)舞台实践是课堂教学的延伸和补充“舞台实践就是对课堂中所学的理论知识进行实践,每当舞台实践时,学生就会很积极地去利用课堂上所学的知识进行练习及巩固,能够在舞台上得以展现,从而加深对课堂知识的理解”。
[1]同时,舞台实践不只是运用课堂中所学的专业知识,它需要利用很多的知识甚至于各种课程的结合,发挥出学生的综合素质才能去完成在舞台中的表演。
就好比在演出排练过程中,要想完美地完成一个作品就要先了解这个作品的历史背景,分析其音乐风格及曲式结构。
舞台实践能够更好的提高学生的专业技能和专业知识,从而锻炼了学生的自我解决问题的能力。
(三)舞台实践可以培养创新能力、相互协作的团队精神在舞台表演中能够提高他们对舞台的热爱度及对表演的追求欲,能够在表演中自我发现问题、解决问题。
舞台实践是音乐表演专业学生的第二个课堂,它能够让学生学会一些在课堂中学不到的知识,学会发挥自己的思考创新能力。
如:在我们实践演出过程中,《丁香花》这首曲子在同学的努力下改变成了笛子与吉他的合奏歌曲,使旋律更加生动优美。
他们自己编写旋律,配写和声,以编、导、演多重身份进行再次创作、发展自己的思维,从而提高了创新意识和创新能力。
舞台实践活动主要是以学生为主体,充分发挥他们的主观能动性,利用他们的智慧和才能,每一件工作从策划、实行到实现整个目标,在这个过程中都会使他们取得经验、学会团结、学会与人沟通。
如:组织策划文艺演出,从设置主题到晚会开始,所有的学生都按导演组、演员组、剧务组划分,各组同学根据要求各司其职、团结协作,在整个过程中,培养了同学们的组织、策划的能力,培养了同学们相互合作的团队精神,增强了彼此的自信及舞台实践能力。
(四)舞台实践是学生走进社会的桥梁“社会是一个大的集体,教师要积极鼓励学生参加各种社会舞台实践演出,增强他们的实践与交际能力”。
[2]通过舞台实践把他们所学的理论知识得以实践,把每一次的演出当作课外教育,这使他们收获到课堂以外的社会知识,通过每次的演出活动可以让他们借此接触社会、了解社会。
这不仅锻炼了他们的专业技能,从而认识这个社会,也有助于增强他们对这个社会的责任感,建立正确的人生观、价值观。
另外,要鼓励学生多参加学校及社会上的文艺演出,在实践中锻炼同学们的组织、策划能力及心理适应能力。
他们除了专业技能得到提高之外,组织能力和交际能力也有了很大的提高,为学生就业铺平了道路。
这些实践增强了他们的自信心,让学生更有勇气面对社会带来的压力。
二、舞台实践对歌唱者心理素质的重要意义现在的声乐学习者都把大量的时间耗费在琴房里,琴房已经成为我们学习的一部分,而这些都不能在舞台上得以展现。
舞台是检验教学质量,展示学习成果的地方。
虽然课堂上老师的讲授,课后学生的努力是必不可少的,但是声乐是一门舞台艺术,它最终是要在舞台上展现的。
在演出的过程中,学生能够及时地发现自己的一些问题,而这些问题需要多次在舞台上进行实践、锻炼,才能得到更好的解决。
(一)提高学生对于声乐学习兴趣单一的课堂教学是对声乐技巧的反复训练,规范了学生的学习方法,但同时也让学生感觉纯粹地练习很枯燥,越来越觉得迷茫,不知道感觉是对是错,无暇顾及作品的处理和感情,只是在盲目地练习技巧。
在演唱的过程中缺乏感情及流动的美感,这是由于声乐老师都重视声乐的技巧及演唱的曲目,不重视怎样去了解一个演唱作品,怎样去处理作品里的情感。
课堂中的训练让舞台表演方面的一些问题得不到相应的解决,只有通过舞台实践才能解决,所以我们必须加强学生的舞台实践,拓展他们的视野,从而提高他们对声乐学习的积极性。
多样化的形式也使得学习者对声乐学习产生好奇和兴趣,从而将理论知识与实践相结合,在实践中让学生找到学习的乐趣,从而激发学生学习声乐的兴趣。
舞台实践有助于加强学生的表演能力,使学生能够获取真才实学。
他们可以通过实践把在学校学到的知识在舞台上展现出来,使得课堂知识得到消化及强化,同时也锻炼了学生的创新能力、思维能力,培养了他们的综合素质。
另外,“通过实践,也可以使学生掌握其他的社会技能,拓展他们的视野,丰富他们的知识”。
[3]通过舞台实践使学生能够了解到如何运用舞台,怎样利用舞台使自己的演唱更加成功,这远比课堂中所学的知识丰富得多。
(二)艺术表现能力得到增强在舞台实践中,学生编排的每一个作品都是对作品进一步的创作与学习,艺术表现力得到不断提高。
在我们的实习演出中,每一个同学都是紧张的,一开始在演唱中同学们会有忘词、跟不上节奏、歌词混淆等很多的问题出现。
经过多次上台演出,学生学会了调节紧张气氛,根据音乐的节奏和感情的需要进行动作的展示,抒发自己的情感,有时和观众进行眼神交流,充分利用整个舞台,享受整个过程。
演出越来越成熟,突破了自己的内心障碍,成功的进行每一次的演出。
舞台实践其实能够锻炼学生的反应能力,提高他们的创新能力,使学生对作品的情感把握的更准确。
虽然舞台表现力可以通过多种途径进行锻炼,但是舞台实践是增强舞台表现力的最有效的途径,通过舞台实践在反复的练习中可以提高学生的心理素质,同时也为以后的教学及优秀作品的表演奠定坚实的基础。
(三)加强学生综合素质能力的锻炼舞台实践能够锻炼学生的组织能力和解决实际问题的能力,比如在我们的实习演出中,大家都要根据要求进行安排,自然形成了一个整体,从而潜移默化地培养了个人的责任感及协作的精神,这些都可以很好的提升我们对社会的融入性,提高我们的人际交往能力和社会适应能力,从而激发学生的思维能力。
学生在舞台表演的过程中,需要大脑全方位的配合,使肢体动作语言化、形象化、情感化,思维更加灵活从而满足学生的情感需要。
音乐是人类一种表达思想和情感的艺术,在舞台实践中,可以调动学生的想象力和理解能力,从而产生审美感受。
一个人的审美有助于净化情感、陶冶情操,能够很好地表达出作品中的情感,加强了学生的表现能力。
三、歌唱者如何提高成良好的舞台心理素质“当代心理学家们普遍认为,人的心理素质含有先天遗传的因素,也有后来锻炼的因素,以及环境影响的因素等”。