素描教学的意识训练
张驰
（成都纺织高等专科学校，成都611731）
摘要：对于设计专业的学生来说,素描教学不仅要通过教学使学生掌握一定的素描表现技法技巧,更重要的是要符合设计教育的特点,即与设计接轨,为设计服务。
通过素描教学,最终培养学生建立一种科学的创造性思维。
所以，思维意识的训练十分重要。
作为专业基础课的素描要向设计过渡，培养学生结构意识、组合意识、抽象意识、空间意识。
关键词：素描教学意识训练
改革开放以来，中国的变化时惊人的。
个人意识的觉醒，创造意识的复苏，多维空间下的生活方式，使人们的需求无论从物质到精神都开始走向多元。
旧的教学体系已逐渐脱离当代美术教育的使命，而新的体系还没形成真正科学的体系。
各自为政的教学方法几乎是目前我们基础素描教学的基本现象。
契斯恰科夫素描教学体系引入中国已有半个世纪,作为科学严谨的教学方法成为我国建国初期推行美术教育规范化的理论基础和实践手段,产生了深远影响。
但是长期以来，过于单一化的教学，形成了一元化的格局，这是和我国目前的实际情况极为不相适应的。
作为一种教学体系，在写实和具象表达方面确实是有严谨的规律和方法，但素描教学的基础不应仅仅停留在这样一种再现生活原状的水平上。
作为素描基础课教学，从始至终都贯穿着一个主观对客观的表达问题，贯穿着一条充满活力的，创造力的主线。
就素描的本质意义来讲它是主观性很强的艺术表现形式，所以素描的学习一开始就面临着主观地去认识对象，把握对象和组织对象的能力的培养。
素描是一切造型艺术的基础,也是设计专业学生的第一门专业基础课。
是学生了解和接触专业的开始。
对于设计专业的学生来说,素描教学不仅要培养学生掌握一定的绘画技法,更重要的是要符合设计教育的整体特点,即与设计接轨,为设计服务。
通过素描教学,最终培养学生建立一种科学的理性的创造性思维。
下文笔者结合自己的教学实践,谈谈对素描教学“意识训练”的体会。
一、结构意识
基础教学往往面临的是低年级学生，他们观察事物的时候往往只注意到事物的局部和事物的表象，并以直觉的感性认识来决定他的理解，这就使得学生无法对一个复杂的物体给以正确的把握和表现。
因此，在教学中，就必须要求学生抛开表象，认识对象内部结构相互联系。
如静物、几何体、人物头像、人体的外形和体积都是由各自的内部结构的外在形式所决定的。
把对象的内在结构抽取出来加以训练，学生会渐渐认识到他们过去的观察是片面的、粗浅的。
在具体结构造型方法上，采用“写生”和“想象”两种方法
写生时要求学生入木三分地观察入木三分地体验。
鼓励学生要让自己在对象面前兴奋起来并且寻找对象对于自己的兴奋点，激发想表现的冲动。
鼓励学生专心致志，这样有助于他们以后在任何情
况下都能以敏锐和深刻的感受力把握住对象的个体差异，提倡眼手心同步，提倡用广泛比较的方法去观察培养敏锐和准确的能力。
提倡从复杂交错的外在形式中抽取出结构，提倡从体与面中提炼出线，培养学生敢于高度概括和冷静分析的能力。
通过这两个方面对学生的培养，实际上是在教学生如何去体验，具备了对生活深入体验的能力，才算开始步入艺术殿堂大门的第一步。
而要将体验上升的表达，必须掌握相应的造型手段。
当我们阅读奥地利艺术家埃贡.席勒的作品时，你会感受到那将深刻的痛苦人生体验和造型手段融为一体时所释放出来的强音。
造型手段是多种多样的，但是作为艺术学习的起步，最首先的要求是学生将生活中的东西表现出来而不是凭空杜撰出来。
在这一部分的教学中，强调去伪存真，放弃表象、求取本质。
在观察的过程中，要求学生注意整体联系。
从视角到观察距离、角度、对象的比例等做到严肃认真的分析、判断。
用整体比较、局部比较、整体与局部比较、局部与局部比较的系统比较方法去观察、体验、分析、理解。
最终达到整体把握对象的目的。
另外，以“想象”与“假设”的方式，将学生对物体结构造型意识运用到创造性思维中去。
结构意识的训练，不仅是对造型能力的训练，同时还是对学生思想的训练，那么“想象”在这里就显得十分重要。
“想象”的意义在于形成一种精神的转换，教学的手段就是让学生用点线面作为造型语言面对对象再重新塑造一个视觉语言的形象。
而并非现实形象复制。
结构意识训练有三点必须强调。
那就是穿插意识、转折意识和循环意识。
通过“想象”与“假设”方式对穿插、转换、循环意识深入理解，将自己的感受和物体本身的美感因素相结合。
二、组合意识
组合意识训练分为无意识组合与有意识组合。
无意识组合的目的在于拓展学生的想象力和创造力，不加任何约束地让学生自己在不断取舍的过程中改变学生过去对画面一成不变的思维方法。
由于中国传统教育灌输式强于启发式，往往培养出的学生基础知识较好，但运用与发挥就较为困难。
无意识组合方式可以让学生逐渐地拓宽思维和寻找更丰富的视觉造型语言，把我们在日常状态中所感受到的完全没有直接联系的物体组织在一起，产生出全新的视觉感受。
比如，在课堂静物练习中，我摆放了切开了的大白菜、立方体、绳子、碗、袜子等，请学生将这些现实生活中没有直接关联的物体自由选择来组合成一张画面，强调他们要尽情发挥联想，画出独特感受。
其间，有的同学把立方体切成几块，用绳子在空间中把他们串联起来；有的同学把碗装进袜子里，用绳子缠绕起来放在大白菜剖面的巨大背景里。
效果十分好。
学生也画的非常兴奋。
同时，组合的反面——分解，也同样重要。
能帮助学生认识事物的可变性。
在教学中，我曾让学生将结构素描画法的人头像用橡皮擦掉一条线，一次一次地擦掉，最后只留下几条线。
在擦掉线条的过程中，体验一个具象的物体怎样被抽象出来的。
毕加索、米罗和康定斯基的艺术创作恐怕也是注入了这样相似的契机吧？！由于组合与分解训练的不断加强，学生理解抽象意识的训练也就有了一个良好的基础。
三、抽象意识
在传统的思想观念中，一谈到抽象画好像就是乱画。
其实抽象思维训练对于创造力的培养是十分重要的前提。
古往今来的大师都具有高度概括事物的能力，概括的过程就是抽象的过程。
抽象思维的训练分为线、调、体的抽象。
线的增减、调的分离与重叠、体的结合与分解，帮助学生提高组织画面和按增减主观意志去控制和把握画面的能力。
比如一个立方体去掉一角，形象就变了，再去掉一角，如此反复，通过几次改变，最后呈现在画面上的形象就改变了我们习惯上认知的六名立方体了。
这样的训练就使学生进入主观把握对象的新的造型意识中去。
“对象对于你不是永恒的，而永恒的是你的画面。
”只要你把注意力放在如何调动、组织、处理和表现画面的时候，你就开始真正进入角色。
调子的训练让学生完全不必要去看对象的形，只需要把调子的秩序（客观的）变成非客观的秩序（画面的秩序）。
这种训练使学生意识到调子存在的现实客观性和主观合理性，以调动学生主动把握调子的能力。
线的抽象由简到繁，由繁到简，构成我们造型的特有语言。
体的抽象由平面到立体，由客观形态到主观形态。
抽象意识训练中，学生已经感受到艺术语言表现有其特殊的表现形式——符号。
正如人类社会用了交流的工具，不是具体的事物本身，而是代表事物及其关系的抽象符号。
西方符号学派的著名代表恩斯特.卡西勒认为：“艺术是一种形式的创造，即符号化了的人来感情的创造。
”只有符合化了的人类感情在艺术中的体现，才具有更广义更深厚的精神内涵，而抽象艺术训练包含着对视觉符号的理解和运用。
四、空间意识
在绘画中开始注意空间性问题的艺术大师塞尚影响了西方近一百年的艺术史，而使空间意识被充分地运用到绘画中来的是现代艺术大师毕加索。
毕加索对艺术的贡献是巨大的，他在有限的时空中（画面）表现了时空的多维状态。
毕加索并不是发明者，而是他找到整个时代人类意识跳动的脉搏，当今世界不是男耕女织的世界，而是多元、多维的生存空间。
人们对同一事物的看法已有了各自的主张，在对事物的发展中把握能力开始增强，过程就显得十分重要，毕加索公牛的变异画集中地体现了这一点。
过程体现了时空的变化。
空间意识训练分为打破既定空间和转变物体在客观空间中的形式。
比如一个六面体在空中而不是在静物台上，或者六面体在水中，或者方形体面的倒错，形成多维的画面空间。
把平面的一张纸经过折叠产生多面的转折，然后把这些面分开，放置在不同的空间中去。
空间意识的训练，必须通过转换的方式。
转换意识训练就是要求形式有意识地去改变对象的客观形态，把既定的形转换成带有一定构思，一定主题的画面，其间可以根据创作意图的需要，取舍不符合画面整体结构的东西。
比如：将一个立方体分成四块，中间用绳子缝合在一起，使你感觉到这已跟既定的形态发生了变化。
转换意识使我们永远能发现生活中有意义的事物，并把它转化为艺术，转换改变了既定空间既定形态。
通过系列化的空间意识训练，形式可以较为自由地组织画面并产生出多维空间下的视觉表现能力。
