真实反映生活 立足舞蹈普及——独舞《渔家嫂子》创作体会

红色娘子军舞剧赏析论文《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。

它取材于革命的现实性题材．直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。

在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破，在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新，是一部久演不衰的优秀剧目。

也成为了本次演出中的经典剧目！剧情介绍：——第一段《女战士和炊事班长的舞蹈》这是舞剧中一段情节性的小群舞。

万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。

随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。

——第二段《军民鱼水情》这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。

远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。

在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。

姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。

渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。

艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱分析1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《黄河渔娘》《黄河渔娘》是一首脍炙人口的经典艺术歌曲，它描绘了黄河畔渔家女的生活场景，展现了一幅美丽动人的画面。

这首歌曲不仅有着优美的旋律，更是充满了深沉的情感和强烈的民族色彩。

歌曲中融入了许多古典音乐元素，如壮丽的乐曲和悠扬的旋律，让人仿佛置身于黄河畔的美丽景色之中。

通过这首歌曲，人们可以感受到作者对黄河渔家女的赞美和敬意，同时也能够体会到生活在黄河畔的渔家女的艰辛与奋斗。

《黄河渔娘》这首歌曲，不仅展现了中国民族音乐的魅力，更让人感受到了中华优秀文化的独特魅力。

1.2 概述演唱分析的重要性演唱分析在音乐领域中扮演着至关重要的角色。

通过对艺术歌曲的演唱进行深入的分析，我们可以更好地理解歌曲的内涵和情感表达。

演唱分析不仅可以帮助我们解读歌词的意义，还可以揭示音乐本身所传达的情感和主题。

演唱分析还可以帮助我们更好地欣赏音乐和歌词之间的结合。

通过分析歌曲的音乐特点和歌词内容，我们可以更全面地理解艺术歌曲所传达的主题和情感，从而更好地体会和享受音乐的魅力。

2. 正文2.1 歌曲的主题和背景《黄河渔娘》是一首经典的艺术歌曲，歌曲主题围绕着黄河流域的渔家女，描绘了一位勤劳善良、美丽坚毅的渔家女形象。

这首歌曲的背景是在1959年由著名音乐家刘炽谦创作，歌词由丁玲所作，歌曲描绘了一位渔家女在黄河边忙碌劳作的场景，体现了中国女性的勤劳和顽强精神，以及对家园的深情。

歌曲的主题和背景极具现实主义色彩，通过渔家女这一普通劳动者的形象，展现了中国人民勤劳朴实的生活状态。

歌曲中融入了对黄河这一中国母亲河的崇敬之情，传达了对民族精神和家国情怀的表达。

通过歌曲，人们可以感受到黄河流域独特的自然风光和深厚的文化底蕴，让听众对中国的大好河山和劳动人民倍感自豪和敬佩。

《黄河渔娘》这首歌曲的主题和背景在演唱中得到了充分的表现，让人们更加深刻地体会到了中国传统文化的魅力和韵味。

舞蹈鉴赏论文——浅谈原生态舞蹈曹秀敏服艺1201 1090412107由于自己一直对舞蹈的兴趣和热爱，本学期公选了《舞蹈鉴赏》这门课。

在5周的时间里。

我学习到了更多的舞蹈指示，对舞蹈有了更进一步的了解，也加深了我对舞蹈的热爱。

在第一节课老师简单介绍了舞蹈的分类和选拔舞蹈演员的标准。

后面的几节课里老师用看视频的方法向我们生动介绍了民间舞，名族舞以及芭蕾舞等。

让我对舞蹈有了更全面的认识。

舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

说到底，舞蹈是反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。

老师给我们播放了各种舞蹈视频，其中有杨丽萍的弟子的作品《螳螂》。

还有杨丽萍的优秀作品《月光》原生态舞蹈的力量和生气让我认识到了舞蹈除了柔美之外的另一种狂野美。

原生态舞蹈展现了一个特定的环境中，人们最自然原始、纯净、真情流露的舞蹈表演形式。

这些舞蹈往往有着浓郁的当地特色，与自然环境融合巧妙，更重要的是展现出一种人类原始的乐感和动感之美。

从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。

每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。

以图腾符号为神圣力量的崇拜性。

图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。

原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。

浅析艺术歌曲《黄河渔娘》的创作特点及演唱技巧.doc1菏泽学院Heze Universit本科生毕业设计（论文）题目关于农村小学开设舞蹈课的可实施性调查报告姓名刘沙沙学号 201112097 院系音乐系专业音乐表演指导教师闫洁职称副教授2013年6月3日菏泽学院音乐系目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)引言 (2)一、《黄河渔娘》歌曲简介 (2)（一）创作背景 (2)（二）作者介绍 (2)二、歌曲解析 (3)（一）词义﹑思想情感 (3)（二）曲式结构分析 (3)三、创作特点分析 (3)四、演唱分析及技术处理 (4)五、表演技巧处理 (6)结语 (6)参考文献 (7)致谢 (7)浅析艺术歌曲《黄河渔娘》的创作特点及演唱技巧音乐学专业学生张玲玲指导老师靳晓莉摘要:歌曲《黄河渔娘》旋律优美流畅,音乐起伏跌宕,民族音乐特征鲜明,把黄河渔娘这一特定区域、特定环境下生活的音乐形象表现得淋漓尽致,是一首不可多得的优秀声乐作品。

笔者从个人理解的角度,对歌曲的情感演唱处理和技术运用提出了自己的见解,以期为欣赏和演唱该作品的音乐学者提供些许参考。

关健词:艺术歌曲;黄河渔娘;创作特点;演唱技巧;Analysis of art song "the Yellow River a young fisherwoman"creation features and singing skillsMusic Majors Zhang LinglingGuide teacher Jin XiaoliAbstract: the song "the Yellow River a young fisherwoman" beautiful and fluent melody, music ups and downs, national music characteristic, make the Yellow River a young fisherwoman that particular region, specific environment image of the music played most incisive, is a rare good vocal works. The author from the perspective of personal understanding, put forward his own opinions aboutthe songs emotional singing treatment and use of technology, In order to appreciate and singing the music scholars provide some reference.Key words: art songs; the Yellow River a young fisherwoman; creation features; singing skills;引言艺术歌曲《黄河渔娘》是近年来不可多得的优秀声乐作品之一,由甲丁作词,徐沛东作曲。

文化视域下渔家号子的舞蹈内涵探讨“文化”一词在西方来源于拉丁文“cultura”，原义是指农耕及对植物的培育。

自15 世纪以后，逐渐引申使用把对人的品德和能力的培养称之为文化，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品之总和。

狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。

在中国的古典文籍中，“文”既指文字、文采又指礼乐制度、法律条文等，“化”是教化、教师的意思，从社会治理的角度而言，“文化”是指以礼乐制度教化百姓。

在人类长期发展过程中，各民族生存发展的自然环境是不同的，有的民族生活于平原，有的民族生活于高山和草原，这就形成了各民族的不同生产方式，不同生产方式又产生不同的经济结构，不同的经济结构和社会结构会形成不同民族的思维方式，行为方式，生活风俗习惯等级，从而形成各民族的文化特色，因此，文化的民族性与地域性不但是文化生成发展的客观条件，而且是人类文化从内容到形式丰富多变的根本原因。

正所谓“十里不同风，百里不同俗”。

长岛在中国的版图被称为长山列岛，它四面环海被称为“海水拥抱的地方”。

位于山东半岛和辽东半岛之间，是海上的交通要道，自古以来就是兵家必争之地。

宋代文学家苏东坡先生对长岛的美石情有独钟，曾赋诗：“我携此石归，袖中有东海，置之盆盎中，日与山海对。

”并提《北海十二石记》赞美月牙湾球石“五彩斑斓或作金色，皆秀色粲然”。

在这海天一色的天然环抱中有一群闯海人，他们用坚毅的呐喊、有力的臂膀，铸就了一首海上民谣。

一、渔家号子是对生活“精神”的延续与践行长岛渔家号子源于长岛砣矶岛，距今已有300 年的历史，它是风帆时代渔民创造的一支闯海的歌。

早在清末民初，砣矶岛上的大风船达300 多只，是一支海上生产的劲旅，这些大风船，系用船带子船，常年活动在烟威、莱州、渤海湾和辽东一代渔场。

以吆喝、呐喊和领唱、合唱为主要形成。

领者，胸有成竹、气宇轩昂；和者，齐心协力、众志成城。

这一领一和，一呼一应，音程八度大跳，尤如巨龙闹海，大有力挽狂澜和排山倒海之势。

刍议舞蹈《海上民谣》中意境美的营造作者：苏佳燕来源：《北方音乐》2017年第14期【摘要】舞蹈《海上民谣》将一位手举船桨的闽南妇女及其手持油灯的女儿的形象塑造的淋漓尽致，其舞姿将闽南渔民艰辛的生活展现得绘声绘色，充分体现出闽南人坚韧隐忍、吃苦耐劳、胸襟宽广等精神。

本文从造型构图、动作语汇、背景音乐等方面对该作品意境美的营造进行剖析，旨在求索舞蹈意境的创造，以期能为我国民间舞蹈艺术的发展提供一些建设性的意见。

【关键词】《海上民谣》；意境美；营造【中图分类号】J712 【文献标识码】A第十届桃李杯舞蹈大赛上，厦门艺术学校的原创舞蹈《海上民谣》荣获群舞组二等奖。

这是一个立足于闽南地方特色，由著名舞蹈编导赵小刚编创的作品。

作品灵感来自于某天晚上，赵小刚在厦门的海边看到了海上指引方向的灯塔。

于是，他塑造出了手举船桨的中年“惠安女”充满力度和韧性的肢体语言形象，演绎着闽南妇女的勤劳与善良，和另外一个手持油灯的女儿两个形象，手中的油灯就如海峡间那座明亮的灯塔，不停地指引着我们人生的方向。

同时，配上在海峡两岸引起共鸣的《望春风》旋律，寓意海峡两岸血浓于水的情感代代相传，并且突出表现闽南人吃苦耐劳、坚韧隐忍的精神，以及像海一样博大的胸怀。

下面笔者将从造型构图、动作语汇、背景音乐等三个方面阐述该作品意境美的营造。

一、采用造型构图塑造意境美形状，也是构成意境的手段之一。

舞蹈是在运动中创造形象的。

既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。

各种线条图形所引起的情感反应是不同的，但却和某些情绪相对应。

舞蹈《海上民谣》的第一段，群舞高低起伏的造型，营造出大海的意境美，与之对比的是，拿桨的中年妇女，一个人默默地划桨，为生活奔波着。

该作品一反过去以群舞贯穿全舞的形式，塑造两位领舞的形象，表现手法上注重写意，同时重视外在形式的创造，动作整齐划一，群舞以一横排的造型变化队形，配上脚下细腻的步法，给人以稳定、安静的意境美，展现惠安女迫切盼望丈夫归的一面。

舞蹈中后背的感党题目指的应该是“舞蹈中后背的感觉”。

几乎所有的舞蹈都和情感的表达息息相关，每个动作的演绎都可以是一种情绪的渲染，用后背来展现情绪更能让舞者感染观众，让观众心灵震撼，后背的动作更多的是对情绪的释放，对舞蹈的诠释。

它所表达的情感都是由生活给我们带来的。

我总是情不自禁地舞动，像在体内有微微的风吹着，这种感觉是后背的动作带给我的。

杨柳和春风是一对形影相随的姐妹，可以说无春风就不成杨柳，没杨柳也不见春风。

后背的姿态和形态就是舞者的生命线。

用后背跳舞真的很美，因为后背没有脂肪，有的是漂亮的肌肉线条，以身带脚，轻盈地舞动腰胯，带动后背的肌肉做出各种动作，以情绪引发后背带动出的动作可以是深刻的含蓄的打动人的，也可以是张扬的坚挺的富有爆发力的，所以舞起来更有生命力和感染力。

菩名演员王XX，由她出演的经典剧目《野火春风斗古城》中丫鬟银X 及《英雄虎胆》中阿X这两个人物的身体形态给我印象深刻：丫鬟夏XX在剧中危急时刻奔跑的肢体动作，怎样的跑动，怎样的转身；扮演阿X时所演绎的后背舞蹈，特别值得意的是，她的各种姿势和后背和情绪存在着怎样的关联。

虽然王XX不是一位舞蹈家，但她的后背会说话会演戏，看她的作品对我自己在舞剧中特别是塑造人物角色上有很大的启发。

后背引发出的动作和形态代表的不仅仅是一种舞蹈，有时候它可以反映出一个人的心态。

一代医圣孙XX隐居深山几十年，直到86岁高龄方走出深山，上书一代明君天可汗一唐太宗论述背部是人的五脏之源，由此李XX下令废除鞭答后背的刑罚。

叔XX普经说过，单单观察一个人的后背就可以大体识别出他是天生聪慧还是蠢材一块。

在舞蹈中后背的魅力就在于对人美感的一种引导，通过所谓的“肩引导”从而充分地展现那种蕴含的力学美及深藏着的情感美，这也是我们所谓的本质，也是头颈引导的起源。

在我的眼里，后背舞蹈给人的感觉就像是双手轻轻地挥舞着一条轻柔的丝绸，有着一种气质，一种无比饱满的活力，一种崭新的朝气。

《一个扭秧歌的人》独舞与群舞编导：张继钢表演者：于晓雪首演时间：1991年获奖情况：“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖音乐：汪镇宁服装：贾殿润、张玉华舞美：仁德、启亮这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛……舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。

沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。

令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。

倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。

待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。

转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。

一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。

他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。

后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。

他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。

此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。

时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。

但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。

作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。

舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。

163SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17三、演唱分析由于这首歌曲具有浓郁的河南地方豫剧音乐色彩，所以需要很好的把握河南音乐的戏曲特点和音乐气质，在音乐风格的演绎方面要做到真实，自然，在气息的基础上注重人物的刻画和性格描述。

再演唱此首作品时把更多的关注点放在对音乐细腻入微的处理上，将“黄河渔娘”所想要表达的情感突显出来。

在演唱时需要在共鸣腔体里不断变换不同音的咬字吐字，同时还要保持声音的一致，盯住一个点，不能让声音在身体里进进出出的，要让声音保持在同一个位置。

第一部分从黄河画面开始注入情感，歌曲的一开始“不知道哪一天你生在这大河上，是听得浆儿拍浪”描述了一个在波涛汹涌的黄河上，一个捕鱼姑娘在渔船上的形象映入眼帘，演唱者要以一个叙述者的口吻进行演唱，“不知道”这三个字是将听众带入音乐的一个重要的关键点，谱例的上方标明了3个f，演唱时要把握这里演唱的力度，应该要强调一下。

“那一天”这里演唱者要注意要把每个字都说清楚，打开喉咙把每个字都放在身体上，站在身体上说话。

另外“道”和“天”字上的两个自由延长要唱出来。

“你生在这大河上”情绪一定要控制住。

“是听得”三个字节奏与“不知道”是一样的，但是作者在力度上做出了改变，使用一个中强的力度进行演唱。

“……黄河渔娘，……黄河渔娘，黄河渔娘，……黄河渔娘”，这四个黄河渔娘要唱出不同的力度、速度及情感，慢慢的渐强递进然后再渐弱回落。

在“黄河渔娘”的“黄”字上添加了下滑音，所以要把下滑音唱出来。

这一段中的“哎”字要使用感叹、赞扬的感情基调，同时也要使用河南豫剧的唱腔方式，这样会将歌曲演绎的更细致入微。

最后一个“黄河渔娘”要唱的深沉，大气。

作品的第二段“说不清那……鱼儿满仓”中的“那”字不能唱重，要跟着语感走，“多少年”是要做出强调的，“多少”在这个地方是一音多字，要把两个字都交代清楚。

“你长在这大河上”要充满了感情，唱出对于黄河的依恋。

“只见得鱼儿满仓”要唱出作为黄河儿女的自豪感。

中国戏曲文化渊源流长，据不完全统计约有360余种剧种，传统剧目万余部，拥有广泛的受众群体。

这其中，地方戏曲各剧种根植于不同地域历史沃土，具有特定的地域文化生态特征，在各自的发展中形成了淳朴、灵动的乡土艺术风格，我们所熟知的沪剧、吕剧、黄梅戏都是具有代表性的地方戏剧种。

当下，现代文明以无比的渗透性改变着人们的日常生活，信息传播进入高速发展时期。

在传播方式变革的推动中，观众视听消费模式变得多样且变化迁移速度迅猛，传统文化认同危机显露端倪，原有的历史文化空间遭遇瓦解[1]28，传统地方戏曲艺术发展面临困境。

观众更愿前往剧场欣赏话剧、音乐剧、舞台剧或走进影院观影，而购票走进剧场欣赏传统戏曲艺术的观众群体甚少，戏曲剧目演出时场下冷清，不少地方戏曲类艺术团及演出单位甚至濒临倒闭。

据此现实，可尝试以戏曲小型剧（节）目为突破口，立足传统优势，取材当下，创新舞台感染力的提升路径，进而激发地方戏曲新活性，在文化大繁荣、大发展的时代探索出一条新的立体化发展道路，再焕新彩。

本文以获得国家艺术基金小型剧（节）目和作品资助的由济南市吕剧院创排的吕剧小戏《嫂子》(1)为例，该剧在“2019年国家艺术基金小型剧（节）目和作品成果运用项目巡演”项目中，通过5省8市的9个剧场20余台演出，以提升戏曲舞台感染力为侧重点进行了多重可能性尝试。

本研究运用访谈法、观察法对参与观赏《嫂子》这一剧目的万余名观众进行了随机抽样调查，最终从表演、舞台环境这两方面入手展开探讨，以期为地方戏曲舞台感染力的提升补充新的视角和范式。

一、以吕剧为代表的地方戏曲发展困境吕剧作为山东省最具有代表性的地方戏曲剧种，距今已有百余年历史，是地方戏曲中影响范围较大的剧种之一。

在黄河三角洲地区的人文环境的孕育下，吕剧曲调通俗易懂，表演朴实，音乐属于板腔体兼唱曲牌，语言独具山东特色并具有深厚的群众基础。

[2]33-34据史料研究，吕剧于1900年前后被搬上表演舞台，在不断的发展中，其在表演形式、剧目范式、音乐调式等方面历经重组。

2017/07文／徐恩存写意水墨人物是中国画系统中深受人们喜爱的一种体裁，历代画坛上均不乏精擅此道的画家，当代画家郑军里便是一位令人格外关注的写意人物高手。

郑军里是上世纪80年代初登上中国画坛的，崭露头角，并以大量令人耳目一新的水墨写意人物作品而引人瞩目。

生活在西南地区的郑军里，天性坦荡爽朗、朴厚率真，在大自然的陶冶中，他养成了敏感、灵动与质朴的性格，因此，他的作品，总是以人与自然为主题，演绎出多样与丰富的生命图景，这已经成为郑军里绘画的特点，并为人们所津津乐道。

看他的新作——水墨民族舞蹈人物造型，给我们印象极其深刻的是，不变的是他的抒情风格，诗意的特点，浓郁的生命情调；变化的是笔墨日趋单纯、洗练、果断，点线更加率性天真，线条与墨色相融互补，贴切精到。

他的作品《彝族舞蹈》《藏族舞蹈》《傣族民间舞蹈》《舞姿》《婀娜多姿》《渔家姑娘在海边》等，运用了大量的虚拟性写意手法，强调并突出了人物舞蹈动态的夸张意象表现，以人物情思喻示特定环境，而空白的环境处理正是在虚拟中让人产生丰富想象，画而简洁单纯，形式意蕴含蓄而耐人寻味，意象在运动中洋溢着生命活力。

如《集体舞》《连就连，你我相约定百年》的多人连续性重复，既加深印象，又给人以情绪化表现的诗意感受，令人产生难忘的印象；《彝族舞》与《舞姿》中的强烈夸张和墨色的浓淡幻化，作为一种艺术创造，其意象与笔墨张力，都给人以强烈鲜明之感，如同画家一贯的绘画风格一样，郑军里用笔洗炼明快，用墨润泽清澈，形神兼备，气韵生动，力避赘冗，也不痴迷于炫技，不对细枝未节做过多追求，形成了他清晰、明快、动感与飘逸的美学风格。

这组近二百幅的水墨写意舞蹈人物，以多民族的生活与风情为素材，对南北族群均有所覆盖，有所着墨，艺术地表现了当代中国多民族的精神面貌和生存状况，从整体上看，呈现的是中华民族多姿多彩的文化风貌。

当然，比起上述直观可见的美学特征，郑军里水墨写意人物最重要的风格特点还不仅止于此。

向生活要作品——试淡舞蹈《快乐的烙馍婶》创作心得作者：付忠霞孙洪波来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第1期付忠霞孙洪波（徐州文化馆江苏徐州 221000）在第十四届中国上海国际艺术节舞蹈比赛的舞台上，当代表江苏省参赛的带有浓郁徐州风情的《快乐的烙馍婶》引起了满堂喝彩，而最终双手捧起舞蹈比赛金奖的奖杯时，我才真正理解了什么叫感慨万千。

能为我们江苏和家乡争光，能为我们徐州文化馆争光，一年来的辛苦创作和辛勤排练总算没白费。

如同其他艺术形式一样，舞蹈的创作主题是作品之本和成败的关键。

在此我们要感谢我们馆的李作为老师，是他首先提议，以最具徐州地方特色的面食制作烙烙馍作为舞蹈的创作素材和表现主体。

正当我们苦心构思时，恰恰又看到了孟庆武老师发表在《彭城晚报》上的一篇，《烙馍情深》的创作心得。

他能以“烙馍”为主题写出好歌词，我们就不能围绕“烙馍”创作出好舞蹈吗？这片心得感动和启发了我，同也更坚定了我们创作此舞的信心和决心。

一、人无我有，独辟蹊径在我们开始构思此舞时，2011年9月份，一位同事友情提醒我们说，徐州市歌舞团正在编排《烙馍飘香》。

同样表现烙馍，题材撞车会不会造成步人后尘的雷同？经过认真的思索，我得出了这样的一个结论；既然描写爱情题材的作品可以千差万别，为什么表现烙馍的舞蹈不可以各有特色呢关键在于要在雷同的题材中找到自我，粗昂出特色，选准自己独有的艺术视觉。

你侧重于表现烙馍，我们则侧重于展现烙馍的制作人：你侧重于渲染烙馍的风土人情，我们则侧重于刻画烙馍婶的勤劳热情|、幽默泼辣的内心世界和“远亲不如近邻”得淋漓之情，进而反映出“有情有义”、“构建和谐”的大主题。

以“塑人”而有别于“咏物”，从而确立了《快乐的烙馍婶》独立存在的艺术价值。

有了这种认识的深化，我们的创作就从心里有了底气，眼界的拓展也更激发了我们的创作激情和创作冲动。

二、不入虎穴，焉得虎子怎样才能以独到的的艺术视觉、独具的艺术手法再现烙馍“前期的准备”、“烙馍制作”和“制作完成”这三个舞蹈层面呢？现成的舞蹈语汇显然已不足以胜任。

谈独舞创作过程作者：邹娜来源：《音乐生活》2020年第07期艺术来源于生活，又高于生活，独舞作为众多舞蹈品类中的一种，需要将生活中的点滴完美地融入到艺术中，在独舞的创作过程中，艺术家需要用艺术的手法，优美的舞姿将生活中的酸甜苦辣、悲欢离合展现给台下的观众，这就需要舞者在平日的生活中用心去感受和领悟。

（一）感受生活作为一种艺术的表现形式，舞蹈是生活的另一种真实反映。

让观众从舞蹈中体会到生活中的真情实感，需要在设计舞蹈动作的时候做到形神兼备，打动人的内心。

因此在独舞中，想塑造一个能反映真实生活的艺术形象，就需要對想要描述的故事进行艺术加工，将故事人物的个性和对自身境遇流露出的情感通过舞蹈动作表现出来，不能仅仅直白地表现生活原本的风貌。

生活是独舞创作者最好的老师，我们需要的每一个动作、每一个表情都可以在生活中查阅，在独舞的创作过程中，感受生活的真谛是必不可少的。

所以细心观察生活的细节是独舞创作的一个重要环节，这样不断的积累最终可为自己创造出一个巨大的独舞数据库，无论哪种舞蹈，无论舞蹈要表现哪种情感，独舞创作者都可以轻易地找到表现的动作。

而除了有动作，要想创作出好作品，更需要的是打动人心的感情。

（二）寄予情感舞蹈是表现情感的一门艺术，独舞将情感倾注在优美的舞姿上，一个人撑起整个舞台，观众的注意力集中于一点，可以让舞蹈演员更好的表现感情。

独舞相较于群舞，更考验舞者的情感表达，优美的舞姿让观众欣赏美，丰富的表情变化能带动舞台的气氛，表情和舞姿的完美结合，让舞者无声地讲述一段故事，才能充分表达这场独舞所内涵的情感。

创作有情感的独舞，需要创作者真正的去理解舞蹈需要表达的情感，这其中的感情可能是爱情，也可能是亲情、友情，人与人之间感情的两面性需要充分地表达，就需要创作者懂得这种感情，并将这种感情寄予在舞蹈中，将这段独舞赋予灵魂，活灵活现的将情感表达给观众，这样才能引发观众灵魂深处的共鸣。

舞蹈来自于生活，生活的表现也需要舞蹈，独舞在不断地进步不断地向人们传递感情，丰富人们生活的同时，让人们的情感得到了寄托。

丰收渔歌作品赏析三千字李自立教授的小提琴曲《丰收渔歌》以广东汕尾渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了海湾夜色中渔民成群结队出海捕鱼，中途劈波斩浪，最后喜获丰收归来时的情景。

它是一首极具民族特色的乐曲，一方面因为它借鉴了许多中国民族乐器的演奏方法，比如在乐曲的引子部分就是借鉴了古筝琶音的演奏方法。

用小提琴的演奏技巧把渔民出海捕鱼，丰收归来的喜悦心情表现的淋漓尽致，是小提琴与中国传统音乐相融合的一首佳作。

在历史的长河中，中国民族音乐开始走上国际的舞台，李自立教授的《丰收渔歌》，作为极具中国特色的小提琴代表巨作之一，被无数音乐学子喜爱，并被列为中国小提琴考级曲目，成功的迈向国际的舞台。

一、《丰收渔歌》的创作背景和时代背景1972年正处于文革时期，作者李自立到广东的汕头地区汕尾镇体验生活，他在体验生活期间，经常和渔区的贫下中农们一起出海捕鱼，在恶劣的环境中作业。

渔民们吃苦耐劳、积极面对困难的精神深深打动了作曲家，于是在1973年他便创作出了《丰收渔歌》这首家喻户晓的小提琴独奏曲。

作者在创作这首小提琴独奏曲时吸取了汕尾渔歌的核心素材和节奏型，结合南海波澜壮阔的美景，淋漓尽致的绘制了一幅渔民出海捕鱼并获得好收成的欢乐景象。

这首乐曲之所以成功的妙处在于，作者将生活中体验和发现的“景物美”提炼出来，通过引子对南海景象的描绘再转化成音乐主题的表达，达到了音乐与画面的二合一。

二、《丰收渔歌》的曲式分析1、引子。

钢琴在琴键上的低音区如流水般的滚奏，好像是翻涌的大海一样。

小提琴在一弦上用A大调明亮的八度演奏出本曲子的主题，接下来运用古筝琶音的演奏方法，将民族乐器的特点与之完美融合，缓慢之后加速，将乐曲一直推向了高音区，再加上钢琴的烘托，就好像我们波涛汹涌的南海浮现在我们的眼前。

2、如歌的行扳。

由引子主题发展而来的如歌的行板，仿佛渔民在返航中唱着渔歌。

渔船在风浪中向前行驶，船头上站立着一个年轻的姑娘，独自唱着心爱的渔歌，旋律抒情优美，乐句清晰且亲切。

江南舞方向文章舞不尽的江南风情苏州的舞蹈创作植根于苏州文化、江南风情、风俗习惯、现实生活。

这几个词汇，又可一词以蔽之，即江南风情。

江南风情，于苏州舞蹈创作者而言，既是浸润其中的重要生活环境，又是弥漫于生活中的重要内容，更是舞蹈创作的灵感源泉与营养，为其作品打上属于苏州的审美色彩。

上世纪80年代以来的近40年里，苏州舞蹈家们努力体验开掘本土江南风情，在舞蹈世界里展现了妙舞生花、美轮美奂的“江南风情”。

一是展现风情习俗之美。

苏州的舞蹈家采撷江南水乡美好的生活劳动场景和民间舞素材创作了大量民族舞作品。

于丽娟、罗浩泉从中获取灵感创编的三人舞《担鲜藕》在上世纪80年代中期脱颖而出，荣获首届全国民间音乐舞蹈比赛创作、演出一等奖。

《担鲜藕》描绘的是担藕少女采摘了两筐鲜藕后的喜悦心情。

江苏不同地域民间舞蹈的一些要素、动律被融入到快节奏、造型性极强的舞姿与舞步中。

其鲜明的江南水乡特色、充满诗意张力的新颖舞蹈语汇和现代意识，独特的组接、抒情方式，使舞蹈界耳目一新，风靡全国，成为开创新时期民舞新风的代表作，享有“创世纪的优秀民间舞蹈”之美誉。

于丽娟的《春满秧田》（与人合作）《苏韵》《姑苏女》《甪直水乡行》等，也都是表现江南风情之美的名作。

著名舞蹈编导马家钦这个题材的好作品同样不少，其中《园林行》《稻草人》、三人舞《喜苗》（后改名《稻草人》）《卖花的与卖艺的》《渔娘》等获奖力作，展现江南风情同样各擅其美。

牛小艾的双人舞《碧水江菱》，获文化部第十届群星奖金奖的《耕绿》《井》及《庄稼人》、群舞《一方田》等，也都是江南风情舞力作。

2017年底苏州舞蹈“新人新作”比赛上涌现的《小蜗牛，牛！牛！牛！》《渔娃》《云裳芳菲》等也是同类作品。

二是展现非遗艺术之美。

苏州有着历史悠久而深厚的文化艺术积淀，世界级和国家级的“非遗”项目繁多、影响广泛，且融会在苏州人的日常诗意生活中，这深刻地拨动着舞蹈家们的心弦。

马家钦的《绣娘》《剪灯花》等小品舞挖掘“非遗”创作而成，她于2003年起开始探索创立的中国全新古典舞舞种“昆舞”，直接从“非遗”昆曲中提炼创编而出。

沂蒙山小调舞蹈作文赏析沂蒙山的红嫂子，黄土地的婆姨哟。

听见那南泥湾，哎嗨哟我的心里喜洋洋啊!你说咱们见个面容易哟，咱们见个面不容易呀……”这首《南泥湾》就是由一位叫李林的老人创作并表演的歌曲，它以朴实、优美而又富有感情色彩的语言唱出了对革命胜利后幸福生活的赞颂和向往之情。

今天让我来介绍给大家吧！文化的魅力是无穷的，文化的影响更是深远的。

现代社会正是因为拥有了许多先进的文化才能够使整个世界变成如此繁荣昌盛。

当然，在众多的文化艺术形式中，舞蹈可谓是最具有影响力的。

看过电视剧《沂蒙》的朋友都知道，“沂蒙山小调”是该部电视剧的主题曲，其实它也是山东省著名的民间音乐。

当年沂蒙山区妇女曾广泛流传着这样一句顺口溜：“南京到北京，买的没有卖的精；男人的袜子补了又补，女人的小脚，越小越爱美。

”这句话形象地反映了当时鲁中沂蒙山区妇女缠足的状况。

而沂蒙山小调却完全改变了这种陋习，用自己独特的方式去表达她们内心对美好生活的热爱与追求。

这些沂蒙姑娘在战争时期，毅然投身于革命队伍，经历了长途跋涉、千辛万苦，甚至献出了宝贵的生命。

在抗日战争结束后，他们返回故乡，开始新的生活。

但是他们依旧带着沂蒙山的风格——淳朴、善良，她们从未忘记过革命先烈的教诲，在艰难困苦的环境下仍然坚持着自己的信念。

于是便有了《沂蒙山小调》。

舞蹈在演出中十分重要，所以学校每周三晚上都会安排学生观看一场舞蹈演出。

刚开始只是觉得好玩，渐渐地被吸引住了，慢慢地发现了舞蹈的美妙之处。

我觉得这门课程真的太棒了，既能提高同学们的审美能力，陶冶性情，又能培养团队合作意识，增强集体凝聚力。

我想，我们班级也应该组织起来，开展丰富多彩的活动，把课堂搬到操场上，把同学们聚集在一起，享受快乐，享受舞蹈带来的乐趣。

记得我还很小时，妈妈总是拉着我坐在台前认真地看舞蹈节目，我的心早已飞到了舞台上，眼睛紧盯着舞台，耳朵仔细聆听着每一个声音。

虽然只是短暂的几秒钟，却令我终生难忘。

那么动听悦耳的音乐仿佛在讲述着什么故事，舞者婀娜多姿的身段仿佛在跳跃着什么，音乐仿佛在倾诉着什么……伴随着音乐的律动，演员们或柔美，或奔放，尽情地挥洒着青春的活力，抒发着心中的情怀。

1320105 胡蕴仪舞蹈作品鉴赏“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。

这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。

一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。

每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。

也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。

舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。

但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。

记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。

各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。

就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。

我想创造舞蹈的人最初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。

记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。

舞蹈作品赏析1.《红绸舞》原作编导：长春市歌舞团集体创作编曲：刘文金荣获奖项;1951年荣获第三届世界青年与学生和平友谊联欢节上获一等奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中获经典作品金像奖。

2.《鄂尔多斯舞》原创编导：贾作光舞蹈音乐：明太舞蹈首演：1954年呼和浩特首演团体：内蒙古自治区歌舞团首演演员：贾作光斯琴塔日哈荣获奖项：1955年荣获第三届进步青年学生和友谊联欢节比赛金奖，1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。

3.《水》女子独舞编导：杨桂珍演员：刀美兰首演：1980年团体：云南省歌舞团刀美兰：原名蝶提娜（傣族名），生于云南省西双版纳景洪县，20世纪60年代初，东方歌舞团建立之后，刀美兰即调入该团，担任独舞和领舞演员。

由于（金色的孔雀）演出的成功深的傣族人民的喜爱，刀美兰也被广大人民誉为“傣家的金孔雀”此后不久，刀美兰在有关组织的协助下，有推广了”刀美兰独舞晚会’演出作品除了《水》，《金色的孔雀》外还有《蜡条舞》《春到版纳》，《楠鱼》，《新米歌》，《勇士之舞》《快乐的黑姑娘》，《长甲舞》等。

在北京，天津，上海等地演出获得成功。

一位舞蹈品论家这样写道：“由杨桂珍为编导，著名傣族舞蹈家刀美兰边沿的舞蹈《水》很像一件工艺品，似出自能工巧匠之手的象牙;也像一副水粉画，泼浓墨重彩绘下澜沧落日图；更像一首田园诗，酣畅的诗情给人以美感和纯真的享受。

这部作品恰似一副浓郁生活情趣的傣家风俗画：夕阳下，一位少女挑着水罐到河取水，夕阳的余晖洒在她的脸上，他从水中照见自己姣好的身影，脸上涌现出青春的喜悦…他散开秀美的长发，在清理的江水中洗净，他开始坐在岸边用双脚拍水嬉戏，波光粼粼，清澈透明的江水吸引着他，他情不自禁的跳进江水中，冲去一天的疲劳，清风徐来他轻抚洗净晾干的长发，夕阳落山了，只见他起身三转两转，转眼间盘起了傣家少女独具一格的发型，然后挑起水罐，踏着霞光向着炊烟缭绕的竹楼款款走去。